为什么当今的艺术电商屡战屡败？
在文章《》下面，有位朋友提到了这样一个观点：雅昌的网站前2年开始独立运营，到现在还亏得一塌糊涂。还得靠印刷来输血。其实这样的观点笔者不是一次听到了，而且，只要你登入任何一家我在上文提到的或者是其他几家较大的卖艺术品或者艺术衍生品的网站，发现交易记录渺渺，拍卖可能无人应拍或者直接就是以最低起拍价交易。关键词之一：“不爱”随便打开上面的3家网站中的一家，作为观众的你觉得能够“被打动”吗？有没有让你爱不释手的东西呢？具体表现如下：1．浏览者不爱这些艺术品1）艺术品少。HIHEY公开的数据是“签约艺术家1万多名”。数据是否是真不重要，就算每位艺术家上线10副作品，也就10万副的规模。2）艺术品太个性化了。假设我们带来1亿用户，他也未必从这10万副作品中找到自己喜欢的而且又能买得起的作品。2.开发者不爱自己的产品笔者是创业者，也在做自己的产品。因为投入有限，为节省成本，所以就找了一些做软件外包的团队来替笔者开发产品。但最终发现，无论你对自己的孩子有多爱，都被这些不爱自己作品工匠们所降级。一个好的团队和持续的粮草供应是产品开发的核心。然而我敢说，现在无论是雅昌还是别的大拿还没有一支打响的团队，因为没有哪个产品真正打动了我。但是，有些小伙伴的作品却有几分细致和用心，是可以点赞的。关键词之二：“不会”中国的传统文化因为历史原因有断层现象，所以本来高大上的中国传统书画，却无法在现代人中所打动、理解和共鸣。对于艺术经营者和艺术潜在消费者，都有如下的问题：1.线下活动艺术经营者轻视宣传艺术本体观察很多画展，不知道大家注意到了没有，艺术经营者都将注意力放到了艺术家的宣传上去。每次展会都会宣传艺术家本人人品如何，艺术造诣如何，作品如何，为其站台或者背书的人如何，但都忘了普及艺术本来的知识。轻视艺术本体的宣传，就让评论家的专业评论变成空中楼阁，让普通大众无法对艺术产生深层认识。2.艺术协会、教育机构和艺术学者因为各种原因“不会”和大众交流真正的艺术本体是什么？什么是美的，什么是丑的，在目前的意识形态里面特别的混乱。当赵本山连续n多年的对于残疾人的嘲笑，为什么大家都采取了麻木的状态？为什么央视媒体播放的一些江湖艺术家的没有学术性的艺术节目，“真的专家”没有发声？当艺术充满了“铜臭味”的时候，艺术就变成了一种“玄”的东西。3.艺术电商也没做好艺术本体的传递1）艺术精神传递。艺术家对于买卖不够精通是可以理解的，艺术电商为何不以用户的视角，来介绍自己的艺术品好在什么地方。艺术电商应该建立这样的通路，让消费者了解真正的艺术，而不是一个“画在这儿，爱买不买”的态度。2）良好的艺术展示。真正的艺术大作或许不需要情感传递和解释。比如说您打开罗中立先生的《父亲》图片，您依然可以感受到那种历史的深沉和父辈的沧桑。比如说您打开林风眠的《仕女图》，您没有收藏一副哪怕是复制品的冲动吗？需要去现场看吗？当然最好。如果没有，看图片也是一种享受。然而，我们不能要求所有的艺术家的作品给所有人以共鸣，所以，我们要开发更好的艺术展示方式。关键词之三：“不信”需要建立信任关系。这种信任，是要用户看到作者的作品，就可以了解：1）艺术家是个什么状态。艺术品和艺术家的气质强相关，艺术品之所以有名，除了有故事，而且还需要一个鲜活正面的艺术家形象。想想过去的名作名人哪个没有点眼前可以想象的东西？再看看现在的电商里面的“展品”，对于新推出的艺术家，应该有详尽的介绍。2）艺术品在线交易在见过艺术品或者艺术家之后更容易发生。艺术家最好能够和潜在用户发生过互动，让用户有个历史状态回忆。曾经有一位做艺术微拍的朋友分享，当潜在用户收藏过作者的一幅画，甚至见过一次面的时候，下次通过网上展示拍卖就容易成交。3）传递熟悉感。让有回忆的人，有参与的人留下记录。记录可以是正面，可以是负面，就如淘宝购物的点评一样，就如大众点评一样。什么时候艺术可以被大众点评，什么时候艺术才接地气。看看当今这些遗留的天价艺术神品，哪件不是历尽沧桑，神坛上的艺术品需要一次淬火才会有真正的灵性。关键词之四：“不知”这是说当前的艺术电商经营者的经营思维普遍落后的问题。有句话叫阵地在，人没了。网站如画，卷起千堆僵尸粉。1）很多艺术电商的产品形态和打造重心依然处于PC互联网时代。他们大多的思维还处于PC互联网时代；2）经营者不愿意逃离舒适区，只关心艺术品市场，因为不懂互联网，所以把互联网业务直接交给下手去做还美其名曰放权。然而IT乃至互联网已经变成现代企业的基础支撑服务了，没有一把手的直接督促，互联网战略就会变得如“顾问”一般。3）所以，传统艺术经营机构要想适应互联网，得从组织架构开始抓起。不光要聘请懂互联网的专家，而且还得直接由一把手带领，组织要扁平化；定期开展互联网方面的培训；定期考察员工对于自己互联网产品的使用感受和与客户接触后的用户体验反馈；要将运营先从每个员工手头抓起等等。总之，如果艺术电商的客户还是那些原来线下的老客户，还是原来接触过画家的老朋友，这个艺术电商就没什么特别大的意义，因为，建立个微信圈问题全搞定！但是，艺术电商的目标是要让新朋友对艺术品收藏感兴趣，变成藏家或者是买家，这个就需要动很多脑筋了。问题已经搬出来了，如何破局，这个就看伙伴们的智慧了。雷立辉：艺术互联网研究者，书画酷创始人，微信“goooder”。
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书画酷创始人，艺术互联网研究者...艺术品电商逼格再高，还是要走低端消费路线 - iDoNews
> 艺术品电商逼格再高，还是要走低端消费路线
艺术品电商逼格再高，还是要走低端消费路线
最近几年，艺术品市场异常活跃，不再是在线下串场看展览，古玩市场淘好货，而是成了直接在网上购买艺术品。艺术品本来就很抽象，现在变得可以具象了，艺术品也不再是有钱人、高逼格的专属，普通人也可以触摸。所以，有人说当艺术走下神坛，挂在网上，变的大众化了，也变得廉价了，艺术品电商只适合低端消费。
一、艺术品电商蓝海变红海
艺术品市场在长期内，算是比较传统的交易市场，贵重的艺术品都是在拍卖行交易，主要用来投资收藏，而普通艺术品大多都在古玩市场交易，主要是用来装饰和美化生活。说艺术品市场异常活跃，主要是因为这个市场太大，还没有被完全开发出来。据英国保险公司希斯考克斯公布的“艺术品在线交易报告”显示，2014年艺术品在线交易总额升至26.4亿美元，较2013年的15.7亿美元，同比增长近68%。而在国内，文化部也曾预计，到2015年在线艺术品交易总额将超过100亿元，全球将有一半的艺术品交易在互联网上完成。
而艺术品市场这片还未完全开发的蓝海，在这几年一下子涌入了大批互联网电商创业者来搅动，如今已成为红海。据有关数据显示，到2014年底，国内艺术品电商数量已达2000家左右。
二、艺术品电商玩法多样
这么多的创业者想通过互联网电商的方式来卖艺术品，那这些所谓的艺术品又是如何被卖出去呢?目前艺术品主要是用来投资收藏和大众消费，而艺术品电商想把艺术品从线下交易搬到线上，但玩法又各不相同。
网上拍卖，是把线下拍卖交易的方式照搬到线上，在网上拍卖艺术品，主要面对的是艺术品中高端市场。例如，做艺术品电商的中国艺术网每天至少50多个拍卖专场，每晚定时开拍，有设计玉石类、书画类等近百种品类，零元起拍，公开竞价。除了，线上拍卖之外，一些艺术品电商也会采取限时秒杀，用电商抢购的玩法，来限时售卖艺术品，以达到促销产品的目的。
店铺式，以艺术品产品为主导，采取的是B2C的电商模式，分门别类售卖艺术品。
定制式，以艺术家为主导，采取的是C2C的订制模式，消费者向网站签约艺术家或设计师提供设计需求，由设计师来完成产品设计和创作，然后消费者付费购买。
三、高端路线，限制多
虽然互联网电商的玩法多样，但并不是所有的艺术品都适合提供线上来卖。比如像梵高、毕加索这些名师大家的作品，动则上亿元的价格，还有年代久远的艺术品古董，甚至都是价值连城，根本不适合在网上销售。
首先，这些艺术品都属于高端、高价值的东西，而且都需要鉴定真伪，在网上很难完成鉴别，同时在网上这种大额艺术品的交易也很难完成。其次，这种高端的艺术品都是需要通过正规的渠道或者拍卖行这种机构来完成，而艺术品电商网站很少有这种资质。同时对于这种大额度的交易来说，对于一般的电商平台运营成本太高，也会有一定的法律风险。
四、互联网基因决定只能走中低端路线
80后、90后这群伴随互联网一起成长的年轻人正逐渐成为社会的中流砥柱，而他们也是带动新型消费的主力军。他们愿意也很容易接触到一些新鲜事物，其中也包括艺术品。而随着普遍生活水平的提高，人们对于物质生活和精神生活的要求越来越高，越来越多的艺术品也开始进入到人们的生活。艺术品不再高高在上，逐渐成为大众化的产品。而互联网的出现正是打破了某种地域的局限，解决了部分的信息不对称。可以让艺术品方便、快捷的直达消费者的生活。
而互联网追求的就是专注、极致、口碑、快，通常玩法就是用低成本的运营来迅速获得大批量的用户，然后利用用户数据来打造新的平台，从而完成所谓的闭环。不管是小米模式的手机，还是Uber的打车共享经济模式，对于艺术品来说同样如此。这样做不仅效率高，也最容易获得投资人的青睐。所以，艺术品电商由于其明显的互联网基因，决定了其要想获得更多用户，卖出更多产品，只能走中低消费之路。
同时，除了较少的艺术家的作品在市场上比较值钱外，大多数艺术家的作品没有得到市场的认可，也没有带来较多的回报。而互联网正好可以把他们与普通消费者搭接起来，主打中低端的生活艺术品。而对于广大消费者来说，只有中低端的消费才能被最快、最广泛地接受，才能真正用于生活，把生活装点的更美好。
作为艺术品电商创业者，要走艺术品大众化消费之路，还要尽量避开与阿里、京东这样的电商巨头竞争，寻求个性化、差异化的突破，才能从在几千家竞争者中脱颖而出，才能最后存活下来。
作者：亦凡 | 来源：iDoNews专栏
正在加载......惊艳登场：搅乱了一池春水
“艺麦微拍”推出的朱新建《美人图》近日以16万1千元成交，创下微信平台拍卖艺术品的最高纪录。越来越多的微信平台、微信群开始涉足艺术品拍卖……
艺术品网拍的电商拍卖热潮尚未降温，微信拍卖这种新的在线拍卖方式又迅速吸引了大家的眼球。微信拍卖以其参与门槛低、方便快捷等优点在朋友圈日渐流行……
四足鼎立：你方唱罢我登场
　　目前比较通行的艺术品在线交易模式则主要分四种：一是网上画廊，有的是在网上搭建虚拟画廊，也有的为实体画廊建立网店……
　　由网站组织藏品进行拍卖，克服了传统拍卖行的时空限制、高额佣金等不利因素……
　　网站为买卖双方提供交易平台，不直接介入交易行为，赚取佣金或会费。2005年成立于美国的Big Cartel就采用此种模式，每月向卖家收取0～22.9美元不等的管理费……
　　由网站征集作品并出售，赚取佣金或提成……
华山论剑：众说纷纭口难调
　　大众电商的基本前提是卖的东西一定是生活的必需品，比如卖衣服、食物、电脑等，线上线下都卖。艺术品本身不是一个必需品，它有专业性，更多的是小众圈子的一锤子交易……
　　可将艺术品的拍卖、结算、信息传播等流程性步骤电商化，而艺术品的展览、展示，特别是文物艺术品的展览展示和鉴别仍然留在线下进行，或者采用线上线下相结合的方式进行……
　　艺术品电商肯定是未来的一个趋势，但就目前来说还不是很成熟，像我们的网站就还没有做到收支平衡。不过艺术品电商不会对画廊产生冲击，目前它和传统艺术品行业是互补的关系……
　　艺术品电商还不是一个很成熟的电商模式，像卖书这样的网站就比较成熟。我们做得相对低端，将来可能延伸。我觉得最近兴起的微信拍卖挺浪费时间的。肯定没有前景，不是那么玩的……
雨后春笋：无数英雄竞折腰
今年初，号称国内首家微信艺术品拍卖平台“周周拍”正式上线，目前，该平台已经连续举办了5期微信拍卖。该平台负责人高松表示，国外的物联网技术应用使藏家可以直接用电话和网络来参与竞拍，这启发了其在微信平台上开设艺术品拍卖。
有资料显示，微信拍卖的方式其实早在去年3月就已出现，《城市画报》微信拍卖平台率先启动。
卓克艺术网旗下的艺麦微拍自2013年12月份创意建立以来，已常态化的成功举办了6场拍卖，作品成交60余幅，在手机微信收藏界声名显赫。
不久前，上海泓盛拍卖电子商务事业部总监胡湖也在微信中新建了一个当代艺术拍卖群“阿特姐夫日夜场”，在一周内卖掉了近50件作品，成交均价为3000元左右，成交率达100G。
“墙艺术”集团在其微信平台上推出了“蔷薇拍卖”，第一场拍卖的拍品在一天时间内收到微信询价1133次，共60余次出价。蔷薇拍卖负责人表示，微信拍卖是想提供一个全新的艺术品移动拍卖平台，让更多人参与艺术消费，增强艺术品收藏的趣味性。
入门指南：前事不忘后事师
　　业内人士建议有兴趣在朋友圈上玩玩拍卖的人注意对活动时间的控制：“短的几小时就好，最长也不要超过3天，根据此前的经验，网上竞买活动通常在开始后的三五个小时内比较活跃，参与者出价频繁，价格增幅较显著。”……
　　1、拍卖师在公众平台或微信群发布拍品信息和起拍价。2、粉丝通过回复留言、私信拍卖师等方式参与竞价。3、拍卖师统计各个渠道竞价情况并随时更新数据。4、竞拍者通过刷新网页或回复询问方式获知最新出价情况。5、以出价最高者成交，若多人出相同最高价，以先出价者成交；无人出价或最高出价低于起拍价则流拍。6、工作人员联系成功竞拍者，成功竞拍者在规定时间内付款后，工作人员邮寄拍品……
　　上拍的作品主要有三大特点：无底价、小名家、较另类。无底价起拍基本是从100元走起，小名家作品集中于年轻、无名气艺术家部分，而另类拍品即非常规意义的收藏品，注重的是收藏者的体验和参与感。而对于在线艺术品交易来说，作品真伪无疑是竞拍者最为担心的问题。为此，拍卖平台可主推合作艺术家的作品，大大减少了广泛征集带来的风险和成本……
　　微拍平台领导者的影响力在微信拍卖中也颇为重要，能直接提升买卖双方之间的信任度，甚至降低“拍而不买”发生的概率；组织人员的平台背景所附带的信用指数同样能够拉动参与者的热情，如春节期间红极一时的“微信红包群”效应。微信拍卖作为一种新的尝试，对于存货颇丰的私人藏家来说可能更有效，因为其个人品牌和实力在圈子中已形成了类似自媒体的口碑……
中西合璧：浓妆淡抹两相宜
艺术品微拍：阿特姐夫日夜场
艺术品微拍：周周拍
利弊两分：东边日出西边雨
一些国外拍卖行允许电话和网络竞拍，让一些没有办法到现场的藏家也能参与拍卖。微信是目前最火的用户平台，在微信上拍卖的话，只要有网络就能随时随地参与其中……
微信在艺术圈的覆盖率极高，一个相对完整的艺术生态闭环雏形事实上已经在微信内部系统中形成，用低成本快速获得高质量的目标客户……
微信面对的是一个广大的用户群，而且用户间互相看不见，对单个用户而言，微信可以放心地回复个人信息……
微信拍卖不仅突破了传统拍卖的地域限制，拓展了艺术品市场的交易半径，而且大大节省了买卖双方和拍卖组织者的交易费用……
从准备资料，到上线，沟通，收款，发货，工作量非常大，而微信群的上限就是150个人……
从拍卖结果来看，千元拍品最受欢迎，拍品的成交价格均在万元以内，甚至低于拍品所标注的市场价……
有些微信拍卖从预展到落拍要三四天时间，而除了平台工作人员，谁也无法知道竞价的整个过程……
微信无法提供一个正规、完善的艺术品交易环境。一旦信息出错，又被很多人转发，后果将难以想象……
微信很难提供完整的服务，也很难对交易数据进行跟踪和积累。微信O2O支付功能不适合作为一个严肃正规的艺术品交易平台来使用……
何去何从：也无风雨也无晴
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。“文化艺术产业目前正处于发展的黄金时期，有国家政策的支持也有政府的扶持，但是这个产业的发展还没有更好地落地，买卖双方的通道还没有完全畅通，他们之间还没能真正连接起来。”4月21日，在第四届中国（上海）国际技术进出口交易会中国首家艺术平台“特文茫”展台处，特文茫COO卞悦鸣在谈到文化艺术产业的发展时这样说道。
卞悦鸣对文化艺术产业发展现状和未来发展趋势谈了自己的看法。从市场规模来讲，目前，文化艺术品的消费群体是在不断扩大的，促进了产品品类的多元化发展，市场规模在扩大，但同时产品资源匮乏和质量问题又凸显出来。艺术品的交易空间也多在线下的艺术区、拍卖行、艺术品集中售卖地等场所，区域性和交易模式的局限性，与日益增长的消费需求开始产生脱节。随着国际化的发展，很多艺术品进入国际流通通道，但是更多的艺术品，特别是具有中国特色的一些艺术品，比如手工匠人传承下来的真正优秀的传统艺术品，不但在国内无法更好地进入市场，更是很少能流通到国际市场中去。
卞悦鸣谈到未来的文化艺术产业市场，需要有一个革命性的产品来同时解决市场要快速发展、消费者要看到更好的产品、文化艺术企业和个人要将文化艺术产品推向市场这三方面的需求。
“‘特文茫’就是一个中国特色文化艺术品综合服务平台，可以展示、宣传产品，进行品牌塑造和推广，促进文化交流和贸易流通。”谈到革命性产品，卞悦鸣以“特文茫”进行举例说明，并介绍了“特文茫”的平台运营理念和服务内容。“特文茫”打破了地域和空间的限制，一方面文化艺术企业和个人可以主动出击，在“特文茫”平台上展示自己的产品，另一方面，市场上的产品品类将更加丰富，消费者也有更多更好的选择。文化艺术品充满着人类的智慧、技能和天赋，“特文茫”也将全面呈现文化产品背后的故事，让消费者能更好的理解产品中的文化内涵和价值，最终实现品牌塑立和营销。
未来文化艺术市场的发展需要培育新型文化产业发展形态，“特文茫”无疑是符合这种发展趋势的。卞悦鸣认为，“特文茫”用互联网技术构建网上产品展示和交易平台，使买卖双方产生更直接、有效的连接；为中国特色文化产业企业、文化创意工作室、文化创意产业研究者、民间手工艺匠人提供了一体化综合服务，尤其是实体展馆与线上3D展馆、产品故事呈现、线上拍卖等服务相辅相成，使产品的市场价值和内涵获得统一。“特文茫”还能够为一些多采用作坊式生产的传承艺术品，提供解决规模较小、无品牌、经营手段匮乏、销售乏力、市场流通低、传承缺失的方案，使传承艺术品较以往更快地转化为经济效益。
我也很喜欢有中国特色的艺术品
有助于中国特色文化产品走向世界
应该很多从事艺术品行业的人可以到这上面开店了，还有线下拍卖可以线上直播
靠着这个网站，能让更多的人看到特色艺术品
确保项目建设顺利推进，打造世界一流的文化艺术殿堂
文化艺术怎样走向产业化
可以展示、宣传产品,进行品牌塑造和推广,促进文化交流和贸易流通
我觉得特色艺术品的市场前景会非常广阔
以后特色艺术品的市场一定会起来，只要借助互联网就行了
市场上确实很难找，这个特文茫网站上有很多
拓宽特色文化产品的国内外市场通道，促进交流和贸易
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