从摄影小白开始，一步步进化成像样的爱好者（多图）
摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？
陈壬丰，金融低材生/摄魂师
首先第一点还是多拍，多看别人的作品。其实道理一个样，书读多了，写作自然上去了。别人的作品看多了，拍出来就会更有韵味了……
我不算专业摄影师，但是我的路子都是自己一步一步摸索出来的。
我的观点是：不要拍你所看见的东西，拍出你的想法。
关于我如何认真看说明书，拍了好久照片才懂得光圈快门感光的关系……这种故事就略过不表了。
（下面多图预警）
我一开始都是看见天空，就拍天空，看见花草树木就拍花草树木。去旅游的时候，也拍一堆没什么意义的风景旅游照。大概都是 100 张照片才能找到一张好看，而且是只有自己觉得好看。
但是花草树木拍多了，我就会开始去注意构图，我会在意景深，在意色调，于是就把樱花拍成这样：
当然，很多人会说，这其实就是很普通的糖水片，有什么意义呢。但问题是，这总比好过一片繁杂的不懂构图的樱花树吧？OTZ
然后花草树木拍多了，就开始自己摸索如何拍人。买了 50mm f1.8 定焦之后，感觉好爽啊，拍人有大光圈好特么牛逼啊。后来就出了一大堆大家说没什么意义的糖水片，比如像这张：
在这个阶段，我仍然在摸索如何才能把拍摄对象拍得好看，如何让大家觉得“这花漂亮，这人漂亮，这物体漂亮”。所以来来去去都是大光圈、小清新。
但让我迅速成长的，是我发现照片能够表达我情绪的时候。
有一段时间我们学校起大雾，当时心情很郁闷，觉得前路茫茫不知所然。后来有一天深夜路过某一棵大树，大树背后的光很好看，有一种让人看见光明的感觉（尼玛表达好烂），于是我也好想拍出我心中的感觉。于是就有了这样一张照片：
为了捕捉光线，这张照片光圈我开到了最小，然后曝光了 30 秒。我个人是很喜欢自己这张照片的，我把一棵很屌丝的树拍得好像很神圣那样……（喂）
后来有一次，去崇明岛旅游，我看见有一座很普通的月老桥。桥两边是很普通的没有树叶的树枝，如图所示：阶梯那里就是所谓的月老桥……（图片来自网络）
然后我当时想拍点阴暗的东西，于是就试了好多次构图和光线，终于拍出下面两张：
（把月老桥拍得那么阴暗的我估计嫁不出去了惹）
再有一次，去朋友家里，一点儿也不特别的房间，朋友叫我帮她拍点比较好看的闺房照。太过普通的房间，就算光圈再大，也拍不出有逼格的照片啊……但后来我注意到她房间的电视机反光效果还挺厉害的，可以当镜子用，于是多试几次构图后，拍出了下面的照片：
（我知道你们的目光在哪里，但请不要太过猖狂……）
再比如我在网上看到一个很有趣的花瓣裙子的创意设计，我觉得既然可以这样画出来，为什么不可以拍出来，于是我就找了我的小表妹拍了这样一张：
最后一张好了……有次在随便一个地方，脑海里突然想起一句话：望断天涯路。于是搞了这样一张照片：
总结：当你拍活动，像婚礼啊还是别的事情的时候，当然是看见什么就抓拍什么。但如果平常想要拍出一些有意义的，还是先要想清楚你想表达什么，再一步一步尝试地完成脑海中所想象的画面。
我看题主的照片，题主调色貌似比较喜欢调出胶片的感觉，有时候喜欢拍出光影或暗或明的效果，但是有些照片没有看到主体和主题。
相机只是工具，只是辅助你实现脑海画面的工具。当你想到了一个 idea，当你努力完成你的构想，你就必须运用你知道的光圈、快门、构图等等等的知识一步一步地去尝试。而在这过程中，你会发现自己对于拍摄环境的理解和对于曝光的掌控会越来越轻松。
我觉得这是让我继续拍照的动力，拍照很有趣，我的想法很多，如果有力气，我还是会继续按下我的快门。
欢迎点击我的 flickr :)
不太常上知乎，没想到无心插柳的答案有那么多人看到并且认同，非常开心：）
想起以前刚买相机的时候，有人说：“你就是为了装逼才买单反的”；有人说：“像你这种人还能拍出什么好照片？”；甚至有人说：“哎哟你不就是因为有钱买单反嘛，有钱就能拍出更好的照片~”
也试过在拍出一张自己觉得不错的照片时，直接被评论：“拍得像屎一样。你拍照究竟有什么意义？”
大概就是因为这样，我后来才老想着我拍照究竟有什么意义，我拍这样一张照片有意义所在吗？估计就是因为想太多了……才造就我如今的风格（其实也不算什么风格啦）。当然啦，现在还是有时会有人说，“你那张大树的照片，地平线不够直，不行啊”。
总的来说，通过摄影我学到了很多东西。不仅仅是摄影，更多的是做人的道理。我自学摄影只是一时兴起，但是我的无心插柳，让我得到了华盖创意的签约邀请，让我做了一个业余婚礼摄影师……得以让我这个穷留学生在国外能够勉强吃喝玩乐。。我也通过摄影，认识了很多本地摄影师，以及建立起了自己的人际网络等等等……
所以努力是有回报的。当你心无旁骛，很纯粹，不计较回报地去追求一样东西的时候，你最后得到的或许比你想象中的要多得多。摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？
摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？
玩转玩嗨摄影
1、看作品看别人的作品，其实也需要很多技巧。一般来说，成名摄影师的作品集 & 摄影师的个人网站 & 社交媒体。 想要感知进阶的摄影的理念，越需要探究别人的摄影的体系和风格。这时候，必须开始看已经成体系的系列摄影作品。 怎么知道有哪些摄影师？一是摄影史，再就是各大摄影比赛的获奖摄影师。把自己感兴趣的摄影师的名字一个个搜，到他们的个人网站上，看他们如何梳理自己的作品思想和呈现方法。再就是不少摄影博客网站会对当下摄影师的专题介绍。 社交媒体比如Instagram上可以获得很多实时的新鲜的摄影灵感。但缺陷是这些照片通常是碎片化的，很难对某一具体摄影项目获得一个整体的感知。 2.逛博物馆输入的层次必然比输出的层次高。摄影的输入不能只是各个摄影网站上很火的照片。就像写作需要看经典著作，才能高屋建瓴。如果写作输入的灵感是高考作文，那输出的就是中考作文的水平。 摄影说到底是视觉艺术。其他艺术，比如绘画、视频甚至雕塑其实也给人很多灵感。
这张照片是我在西班牙的街头拍的手指画家。照片的风格很明显受到了卡拉瓦乔明暗对照画法（Chiaroscuro）的启发。当时的场景是天刚黑，街头画家的周围围了一圈人。我等了很久，终于拍到了一个瞬间，画家的脸刚好被他使用的电灯照亮。
有一段时间我很喜欢美国画家Edward Hopper的作品，
后来我在拍摄作品中也有意拍了很多城市夜景与人物的照片，比如这张照片，摄于纽约时代广场附近。
3.尝试新器材我并不赞成过度矮化摄影器材在摄影中的作用。其实和任何艺术一样，表达的工具能够显著影响生产表达的内容。或者说，用合适的工具表达合适的内容。这一点在摄影创作中尤为明显。 我在很长一段时候，都使用手机拍照。不过后来也开始使用微单，也是发现了新的摄影主题——夜景。 手机太难拍夜景了，新的工具等于提供了新的角度。
另外，我也是最近开始使用变焦镜头。在拍照大概3年多之后，第一次开始感受超过50mm的焦距对于空间感的影响。一个感觉是，线真的很正很舒服。
4.旅行真的，多出去。把更新器材的资源用来旅行。你的后院最多有一朵花开，不会有满天银河。 呆在原有的地方，人的感觉会变得迟钝。出去也是为了回来，在熟悉的事物找到新的灵感。 总结来说，就是尽可能的，看最好的作品，见最好的风景和人，用最合适的器材。
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摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？
知乎用户，科学松鼠会成员
美国 20 世纪的两个著名抽象画家波洛克（Pollock）和霍夫曼（Hofmann）之间发生过这么一次相遇——霍夫曼参观波洛克的工作，发现他的工作室什么静物都没有，就问：你是不是按照自然来创作（do you work from nature）？
波洛克回答：我就是自然（I am nature）。波洛克是谁？他是抽象表现主义和滴画法的奠基人，画画就是拿着颜料在画布上甩。
波洛克的“我就是自然”这句话后来广为流传。但是这个故事还有一句不太为人知的话——霍夫曼紧接着补了一句刀：但是如果你按照内心来创作，你就会重复你自己（Ah, but if you work by heart, you will repeat yourself）。
波洛克没有回答。
这其实侧面说明了艺术创作，包括摄影，一方面是自我表达，探索自我的过程，但在另外一个方面，也是一个输入和输出的过程。你只有不断的有输入，才能在输出上有所成就。
看别人的作品，其实也需要很多技巧。一般来说，成名摄影师的作品集 & 摄影师的个人网站 & 社交媒体。
想要感知进阶的摄影的理念，越需要探究别人的摄影的体系和风格。这时候，必须开始看已经成体系的系列摄影作品。
怎么知道有哪些摄影师？一是摄影史，再就是各大摄影比赛的获奖摄影师。把自己感兴趣的摄影师的名字一个个搜，到他们的个人网站上，看他们如何梳理自己的作品思想和呈现方法。再就是不少摄影博客网站会对当下摄影师的专题介绍。
社交媒体比如 Instagram 上可以获得很多实时的新鲜的摄影灵感。但缺陷是这些照片通常是碎片化的，很难对某一具体摄影项目获得一个整体的感知。
2. 逛博物馆
输入的层次必然比输出的层次高。摄影的输入不能只是各个摄影网站上很火的照片。就像写作需要看经典著作，才能高屋建瓴。如果写作输入的灵感是高考作文，那输出的就是中考作文的水平。
摄影说到底是视觉艺术。其他艺术，比如绘画、视频甚至雕塑其实也给人很多灵感。
这张照片是我在西班牙的街头拍的手指画家。照片的风格很明显受到了卡拉瓦乔明暗对照画法（Chiaroscuro）的启发。当时的场景是天刚黑，街头画家的周围围了一圈人。我等了很久，终于拍到了一个瞬间，画家的脸刚好被他使用的电灯照亮。
有一段时间我很喜欢美国画家 Edward Hopper 的作品，
后来我在拍摄作品中也有意拍了很多城市夜景与人物的照片，比如这张照片，摄于纽约时代广场附近。
3. 尝试新器材
我并不赞成过度矮化摄影器材在摄影中的作用。其实和任何艺术一样，表达的工具能够显著影响生产表达的内容。或者说，用合适的工具表达合适的内容。这一点在摄影创作中尤为明显。
我在很长一段时候，都使用手机拍照。不过后来也开始使用微单，也是发现了新的摄影主题——夜景。
手机太难拍夜景了，新的工具等于提供了新的角度。
另外，我也是最近开始使用变焦镜头。在拍照大概 3 年多之后，第一次开始感受超过 50mm 的焦距对于空间感的影响。一个感觉是，线真的很正很舒服。
真的，多出去。把更新器材的资源用来旅行。你的后院最多有一朵花开，不会有满天银河。
呆在原有的地方，人的感觉会变得迟钝。出去也是为了回来，在熟悉的事物找到新的灵感。
总结来说，就是尽可能的，看最好的作品，见最好的风景和人，用最合适的器材。
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