&p&商业道德最基本的一条：遵守合约。&/p&&p&&b&简言之，发件人和快递公司违约了。&/b&&/p&&p&完整的说法：发件人未依照买卖合同将货物递送至收件人所留地址，违反了发件人和收件人之间的商业合约，应承担由此造成的损失；快递公司在未征得发件人同意的情况下，未将快递递送至收件人地址的做法，违反了快递公司和发件人之间的商业合约。应承担由此造成的发件人的损失。&/p&&p&仔细理一下：事件中的几方是发件人、收件人、快递公司、快递员。这几方之间的合约有这么几个，我简单画了一个图。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-fdf0bba783a96a0c07467c5aca551e95_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-fdf0bba783a96a0c07467c5aca551e95_r.jpg&&&/figure&&p&我们假设（绝大多数情况下的确如此）：1）发件人在买卖合同中，承诺了将货物邮递到买家(假设买家就是收件人)所留地址。2）快递公司在与发件人的运输合同中，承诺了将快递递送到发件人提供的地址。&/p&&p&现在的情况是，快递员未将快递递送至收件人所留的地址，而是将快递留置在丰巢快递箱。那么这个事件中，哪几方是违约方呢？&/p&&p&快递员，未知。因为我们不知道快递员与快递公司的劳动合同的细则，也不知道快递公司的管理章程。而且，我们其实不太关心这个快递员是否违反了劳动合同，是否会因此被扣减工资或解聘。&/p&&p&快递公司，违反了与发件人的运输合同。因为他的合同义务是将快递递送至发件人所留地址，但是快递公司并没有完全地履行义务。&/p&&p&发件人，违反了与收件人的买卖合同。因为他的合同义务包括将货物送达收件人所留的地址。虽然过错方是快递公司，但是由于买卖合同是买卖双方合同而不是三方合同，所以只要是发件人未能履行义务，且不适用任何免责条款，那就认为是发件人违约了。打个比方，我欠你钱到期没有还，我以第三人欠我钱没有还为理由拒绝还你钱，让你去找第三方，你是不会答应的。&/p&&p&现在我们知道了，快递公司和发件人分别违反了运输合同和买卖合同，快递员是否违反劳动合同我们不去管他。那么收件人应该怎么做呢？&/p&&p&收件人与快递公司、快递员没有任何合同关系。收件人只有买卖合同。所以收件人，只能去找卖家，也就是发件人，告诉发件人你有义务将快递送到我给你的地址，但是你没有做到，请履行你的合同义务，否则将采取维权手段，包括差评、退货、淘宝客服介入或者315投诉等。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-74ad67b3a3f52fd29ac37b55b2b26317_b.jpg& data-rawwidth=&1072& data-rawheight=&1014& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1072& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-74ad67b3a3f52fd29ac37b55b2b26317_r.jpg&&&/figure&&p&…………………………………………………………&/p&&p&这种商业违约现象，如此大规模的存在，归根结底在于大家&b&怕麻烦&/b&。或者说，绝大多数人都是&b&理性博弈者，即在做任何决策时，都遵循趋利避害的规则。&/b&在发现快递未经允许被留置在快递柜时，计算了一下，最省事的办法是去快递柜自己领一下，而不是去找卖家投诉。然而，把所有的理性博弈者汇聚在一起，他们的集体行为就恰恰相反地成为了利益最小化行为，快递员再也不递送上门。&/p&&p&也就是说，只看利弊不问对错的行为模式，在每一个具体行为上是利益最大化的，但是从整个社会整体来看，却是利益最小化的。&/p&&p&所以，最终的结论是，“只看利弊不问对错”的行为模式让我们每天都在付出代价，我们为这一“哲学”沾沾自喜，觉得“大人只看利弊，小孩才分对错”，其实是严重缺乏集体智慧的表现。&/p&&p&至于丰巢，一方面提供了免费服务，另一方面则深谙国人行为模式，并将其玩弄于股掌，并无不道德之处，真要说不道德，是我们大家的行为模式不道德:知道有人做错了，却因为怕麻烦而不去抗争，纵容错误再次去损害所有人利益。&/p&
商业道德最基本的一条：遵守合约。简言之，发件人和快递公司违约了。完整的说法：发件人未依照买卖合同将货物递送至收件人所留地址，违反了发件人和收件人之间的商业合约，应承担由此造成的损失；快递公司在未征得发件人同意的情况下，未将快递递送至收件人…
&p&2017年夏天，在北京金鱼胡同打了辆车。&/p&&p&司机师傅右臂刺了个麒麟。&/p&&p&他说，是年轻时去天津刺的，为了个女孩儿。&/p&&p&“现在要洗掉也得一千多块，还疼，就算了留着吧。”&/p&&p&他说，冬天还好，夏天就老得跟乘客解释这刺青来由。&/p&&p&不过，“留着吧，当一念想。”&/p&&p&我很想问他那个女孩儿的事。想了想，还是没问。&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&十几年前，我第二次去北京时，在长安街打车，半天没车搭理。&/p&&p&一辆车子驶慢着，从我身旁滑过，司机一路打手势，把我往一边路上引，我跟过去了。到旁边小路，司机容我上了车，劈头盖脑就说：&/p&&p&“我本来都要回家，不载了，看你在（第三声）那儿，我着急呀！你知道你为啥打不到车吗？这是长安街！北京就这么一条长安街！中国就这么一条长安街！亚洲就这么一条长安街！地球太阳系银河系就这么一条长安街！你在这儿打到头发白了都打不到我告诉你！我看着可着急了！说，要去哪儿！”&/p&&hr&&p&日，巴塞罗那。我和两个男生朋友一起抢上出租车，请司机去诺坎普球场。司机问我们，哪个门？我们愣住了——此前我们没去过诺坎普，球票则是我们三人的女朋友们三位女生去取的。我们模模糊糊地唠了几句，说，大概就在，球场西南，角球区那一带。司机听罢，思忖了一下，说，那么应该把你们放到6号门附近比较好，这样你们去103或者97，都不用太绕弯。说完这句，颇为自豪地补了句：&/p&&p&“我对诺坎普可熟了！”&/p&&p&我们一起鼓掌点头。&/p&&p&到了地方，司机又问了我们句：“你们当然是支持巴萨，不是支持赫塔菲的，对吧？”&/p&&p&“对！”&/p&&p&“For?a Bar?a！”&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&2008年秋天，天津。一位司机慢悠悠晃着车，看我伸手打，矜持地飘了过来。&/p&&p&我一上车，司机先问：“让听音乐不？”&/p&&p&“您请。”&/p&&p&司机拧开音乐。我一听，嚯。“袁阔成老爷子的三国。”&/p&&p&“您也听？”&/p&&p&“我也听。”&/p&&p&“您哪儿人哪？”&/p&&p&“我无锡人。”&/p&&p&“口音听不出来啊。您哪儿是不是听张国良先生的三国？”&/p&&p&“是吧。”&/p&&p&“我就不爱听那个，什么十虎战曹彰，没法听！”&/p&&p&“是，我也就爱听袁先生的。”&/p&&p&“哎我就爱跟您这路客人聊天，舒服。一般来打车的，不让我听说书，还让我非给调情啊爱啊的歌。还调呢，我唱给他听多好啊！”&/p&&p&“是不能惯着。”&/p&&p&“嗨！”&/p&&p&到地方了，我找零钱，少了一块，他一挥手，“得了！算啦！咱俩有缘！”&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&2015年夏天，一行四人，二男二女，去尼斯。打了辆车。&/p&&p&司机师傅看了看我们，对其中一位女士说：“您身材最好，请您坐我右手边吧！”&/p&&p&那位姑娘乐了一路。直到司机送到地方，让我们下车，道声再见开走后，她才意识过来。&/p&&p&“我一个人坐前面，你们三个人坐后面……他这意思是，我是四个人里最胖的？！？！”&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&2013年春天，葡萄牙马德拉。出门到海滨大道，见一位出租车司机大叔，腆圆肚子亮大光头，车旁支一把椅子睡午觉。&/p&&p&跟他说声去农贸市场，大叔懒洋洋睁眼，拿别扭的英语说：&/p&&p&农贸市场走过去也就两百米，打车得绕山，反倒要10欧元，还是走着去吧！&/p&&p&我跟大叔说：我是游客，人生地不熟。大叔从椅子上支起身子，端端大肚子：走走，带你去！&/p&&p&——走出二百余米，一指前方一个五颜六色的建筑：就那里啦！旅途愉快！&/p&&p&——转身回去，接着睡午觉。&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&2017年，秋天的某夜，我和一个朋友——女的——在亮马桥吃完饭，打车。打不到。她住望京，我住金鱼胡同。&/p&&p&“打个顺风车吧——先上车再说！”&/p&&p&“好！”&/p&&p&打了个去望京的顺风车，来了辆车——司机也是在亮马桥附近吃饭的，正回去呢：他自己住雍和宫那儿。&/p&&p&“走喽！”&/p&&p&上了车，我朋友先开口，“对不住啊师傅。”&/p&&p&“怎么？”&/p&&p&“我是住望京，我朋友他住金鱼胡同……您送完了我再送他吧？我们是没法子叫不到车才这么办的……”&/p&&p&“这……有点难办哪，这绕远儿啊！”&/p&&p&“我补您钱吧。”我说。&/p&&p&“这不是钱的事儿哥们。”&/p&&p&“那得，”我说，“我就这儿下车，再自己想法子吧……”&/p&&p&“不行，你难得来北京一趟，大晚上的，你……”&/p&&p&我朋友抿了嘴，蹙眉，双手合十，默默无语；司机后视镜里看着我们，许久，叹了口气。&/p&&p&“得嘞！反正明儿礼拜六，没事。”&/p&&p&到望京了。我看她下车，朝她挥挥手。司机问我：“不下车告个别？”&/p&&p&“不用了吧……那，金鱼胡同，谢谢。”&/p&&p&司机看看我朋友的背影，问我：“哥们，你刚上车那会儿，我不是不肯帮忙，就是……我是说，你如果不回金鱼胡同，今晚上不就能住这儿了吗？”&/p&&p&“啊？我没想住这儿啊。”&/p&&p&司机后视镜里看看我：“哎，敢情这不是你女朋友啊？”&/p&&p&我：“不是。”&/p&&p&司机沉默了一会儿后，叹了口气，道：“暂时不是……以后可以是的嘛！我看，这，这就挺好。”&/p&&p&我：“……以后应该也不会是。”&/p&&p&司机师傅轻叹一声，眼望前方，说：“年轻人，不要把话说死了，人怎么知道自己将来会遇到什么样的感情呢？我们是什么都见过了，所以吧，什么都懂；像我，哎，我以前啊，也没想到自己会是这样的……”&/p&
2017年夏天，在北京金鱼胡同打了辆车。司机师傅右臂刺了个麒麟。他说，是年轻时去天津刺的，为了个女孩儿。“现在要洗掉也得一千多块，还疼，就算了留着吧。”他说，冬天还好，夏天就老得跟乘客解释这刺青来由。不过，“留着吧，当一念想。”我很想问他那个…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/fc9717690eabd879dd9d5d8cf755806a_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/fc9717690eabd879dd9d5d8cf755806a_r.jpg&&&/figure&&h2&&strong&如是导读&/strong&&/h2&&blockquote&&em&好莱坞是世界电影中心，娱乐工业全球闻名，每年举办的奥斯卡颁奖礼万众瞩目。这样一个地方，是多少明星的梦想之地。无数的娱乐产业和奢侈品牌在这里诞生和发展，全球的时尚由这里来引领。在这里，似乎每一分钟都会诞生新的电影项目，同时又有数不清的影视从业人员不断汇集到这里。上一周如是君给大家介绍了好莱坞的艺人经纪行业，本期就让如是君给大家讲讲，在好莱坞，一个艺人演出合约里会出现哪些我们认为相当奇葩的条款。&/em&&/blockquote&&br&&p&中国的娱乐新闻里经常报艺人耍大牌，什么片场喷人、怒斥狗仔、微博互掐……然而每次看到这样的新闻的时候小编都不禁暗暗吐槽——这样的耍大牌方法真是太 Low 了！知道好莱坞的艺人是怎么耍大牌的嘛？在合同上！保证你看了会大跌眼镜。&br&&/p&&br&&br&&h2&&strong&▌&/strong&&strong&拿钱到手软，详细&/strong&&strong&到变态的分成规定&/strong&&/h2&&br&&p&首先，好莱坞跟我们国家影视产业不一样的一个地方就是：好莱坞有非常严格的工会体系。&strong&演员工会对于其成员设置了最低报酬标准。&/strong&也就是说，即使演小角色，也有最低保障，真是太幸福了。然而演员们不知足，他们一般&strong&会在协议中约定出比行业协会标准更加优厚的待遇，不但有保底，后期还能分成。&/strong&&/p&&p&好莱坞的电影分成是一个合同概念。如果演员有强大的谈判能力，通常就能获得一种比净利润更具有价值的分红——这就是当年周星驰和华谊因为《西游降魔篇》撕的根源所在。&br&&/p&&p&大家好我是补课链接：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//mp.weixin.qq.com/s%3F__biz%3DMzA4MTMwMDczMg%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3Ddae5e6bdec27ff4cdf9016%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&扒一扒｜周星驰跟华谊打官司，到底输在哪儿了？&/a&&/p&&p&为什么说这是合同概念呢，比如：先期总票房（first-dollar gross）分成或调整后总收入（adjusted gross receipts）分成就是不一样的概念，如果艺人合约中约定了艺人享受「先期总票房分成」，就是指：演员有权从制片人或制片公司的收益（减去特定「财务杂费」的扣除额，如税收、手续费和工会附加费）中收取一定百分比作为分成——具体数额会依照合同中的定义，该笔收益可能也会先扣除特定的发行佣金。这和纯利润分成就是两个概念。&br&&/p&&p&有时候，狡猾又矫情的艺人代理会把「前期总票房」的概念转换一下，变化成「收支平衡点的优先票房分成」（first-dollar gross atbreakeven）的方式，在此情况下，电影的拍摄成本（即制作成本）会在演员进行票房分成前被扣除。当然，和中国一样，演员的「咖」越大，票房号召力越大，谈判分成就会更容易，也就更容易谈到很多有利于演员的细小规定。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌除了分成还要付各种奖金，想想真是醉了&/strong&&/h2&&br&&p&除了票房分成外，大牌演员的代理人还是不知足，如果一部影片在影院首映时获得了很好的票房成绩，那么演员经纪人有时会要求制片方支付票房奖金（box office bonuses）。演员还可能会要求当制片方出售一部影片的海外发行权或北美地区的发行权时，制片方需支付他一定数量的薪金。甚至，他可能还会索要所交易版权的一定比例或固定数值的出售额。&/p&&p&除了票房奖金，因为好莱坞的电视体系跟中国也不一样，他们会把大量的美剧先做试播，一旦收视率反响不错，就投入到长剧集的制作，所以演员当然认为被投拍长剧是有自己功劳的啊，&strong&于是就会提前在合同里把这些都约定出来，要求如果电视剧进入到拍摄阶段，演员就要分得立项奖金、发行奖金乃至获奖奖金……真是无孔不钻啊。&/strong&&br&&/p&&br&&p&如是君仿佛看到了漫天飞舞的钱钱钱……&/p&&br&&h2&&strong&▌第三方担保支付&/strong&&/h2&&br&&p&主张更多的钱也就罢了，然而艺人们为了保障自己的权利，还不信任制片方呢！他们竟然会主张第三方支付或者第三方担保，以防制片方无法支付自己的演出酬劳——妈蛋这要是换到中国老子早就换别的艺人了！&/p&&p&当艺人经纪人与独立制片人、国外制片人或者不稳定的金融机构谈判时，&strong&可以要求其在演员工作开始前，对演员的全额薪酬获得第三方担保。&/strong&如此一来通过提供担保来增加制片人支付报酬的可靠性，制片人可以将艺人的全部薪酬存入银行，然后拿着存款依据作为担保为演员提供更好的保障。有了这样的担保，演员自然能够全心全意履行自己的工作。不过这样设立第三方担保的支付账户会增加制作人的成本，若不是演员占据主动地位，求贤若渴的制作人恐怕不会采用这种方式表达自己的诚意。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌拒绝与讨厌的人合作&/strong&&/h2&&br&&p&是的你没有看错，很多好莱坞的艺人合约里是有这样的条款的！虽然如是君在帮客户谈判的时候也会遇到某艺人红着脸说&strong&「如果 XXX 跟我搭戏我就演」&/strong&（此处是爆料，别怪我没提醒你），但是他们顶多算得上「敢爱」，还不会像好莱坞艺人那样「敢恨」。&/p&&p&好莱坞的艺人会把这样的诉求作为「认可权」的一项写入合同中。比如，他们会谈判「合理认可」——意思是配合演出影片的宣传推广工作他们可以做，但是具体如何进行应当得到他们的事前同意，如果在后续宣传推广活动中遇到了他们讨厌的人「主持」，他们可以拒绝参与该活动。&strong&比如说遇到他们讨厌的主持人主持的脱口秀节目，他们就可以凭借这样的条款主张不参加节目录制。&/strong&&br&&/p&&p&同理，这样的认可和决定权可以用在剧本、剧照的刊登、替身演员……由此可见「合理认可」的范围之广，给予演员的权力之大，可以说是任性了。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌署名的较量&/strong&&/h2&&br&&p&好莱坞的TOP BILLING就是一个无硝烟的战场，在这里，无数演员明争暗斗就是为了能够夺取一席之地。与美国编剧协会协议不同，演员工会协议并未对演员在参演影片中的署名加以详尽的规定，因此精明的经纪人会为自己的演员在TOP BILLING上&strong&争取演员能够得到的最好的位置，从位置、大小、格式上和制片公司各种撕逼。&/strong&他们不厌其烦地为此约定各种繁复的条款，比如：&strong&要求演员的名字在「非单独显示的字幕中」第一个出现。&strong&且同一幕出现的署名人数不得超过两个。&/strong&&/strong&&/p&&br&&p&这个规定看起来奇奇怪怪，但是简单来说就是——&strong&我要最显眼的位置，我要最前排的顺序，我要观众能够一眼看到我的名字……&/strong&特别是一些大牌明星，他们的名字有时候会先于影片标题页出现。&/p&&p&更矫情的署名权说法是：&strong&凡是有导演出现的署名位置，演员要享有与导演名字同样大小、同等的位置、同样字体的署名。&/strong&&br&&/p&&p&这些年来，&strong&国内娱乐圈也出现了&/strong&&strong&好几起演员争夺演员表排位的新闻，但比起好莱坞的番位争夺战来说还差得远呢，&/strong&国内经纪人们也该去学学好莱坞演员经纪人们对合约条款近乎「苛刻」的标准了。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌平等置入权&/strong&&/h2&&br&&p&平等置入这个名词一般人可能没有听说过，即使是在好莱坞，也是一些具备一定咖位的明星才能够使用的。在影片拍摄完成之后，制片方为了宣传影片可能会制作一些付费广告或者音频，其中会使用一些有影响力的影星的肖像照片或者名字来作为宣传手段，这样的宣传对影片和明星是互利的，那么参与影片拍摄的大牌影星们当然不会放过这个机会，他们的经纪人在谈判时就会提出平等置入权—— &strong&制片人应当将演员肖像的照片以同等大小加入其他演员肖像或照片出现的任何广告中。&/strong&反正有好处的地方你肯定不能落下我，毕竟我也是有一定身价的。而基于演员这种身价，制片人才不得不考虑与对方在合约中进行这样的权利约定。&/p&&br&&p&一个广告或者音频也就这么大地方，不可能放上太多人。出于利益最大化考虑，制片人肯定是想要放上最有话题性的影星作为卖点，因此制片人也会绞尽脑汁来委婉地拒绝演员的要求。比如说，制片人承诺为演员在付费广告中进行署名时，会依照惯例排除一些范围，这些范围可能包含公示板广告、其它户外广告和小于规定大小的印刷广告。许多情况下，排除的范围都过于宽泛，使制片人为艺人提供署名失去了意义。不过这样也没有难住那些演员经纪人们，他们反过来再跟你约定&strong&如果其他演员在“排除性广告”（excluded Ads）中得到署名，他就也应当得到署名，但只提及受誉人的祝贺或提名广告被合理地排除在外。&/strong&从这些条约中都能够感受到双方签约时的剑拔弩张唇枪舌剑呢。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌露点的规定&/strong&&/h2&&br&&p&十几年前的一部《泰坦尼克号》中女主角露丝的裸戏不知道震撼了多少年少无知的少年的心灵，2012年重制3D版上映后又有不知多少人遗憾这个镜头被删减。电影中有时候会出现这样的裸戏或者床戏，在好莱坞，对这种特殊戏份在拍摄前和拍摄中及到拍摄完成之后都有相应的合同条款来保障制片方和演员的利益。&/p&&br&&p&演员工会对此有相关的协议，要求这些演员或者替身演出这些戏份之前自己要签署一份「裸露弃权声明书」（nudity waiver），&strong&这一份声明书不单单只是一个演员对自己自愿出演裸露和床戏的事前声明，还必须包含裸露程度或身体接触程度的描述，&/strong&保证在之后的拍摄过程中按照双方所达成的协议，在演员接受范围内进行拍摄。当然，演员如果在签署了声明之后反悔了，也允许他们撤回自己的声明，制片方就直接派替身上场，没有经过演员同意，就连替身也是不可以随便上的。&/p&&p&裸体或者床戏由于其特殊性，为避免被他人利用，传播开来对演员产生不利影响，演员工会对这些戏份在拍摄时的程序进行了严格地规定。除了主要参演人员和工作人员之外，该场景不得向任何当事人公开。未经演员事先书面许可，禁止任何人对这些场面拍摄剧照。有时候为了防止制片人将裸露或者床戏场景的表演片段用在其他地方，经验丰富的演员经纪人会在谈判协商时就使用禁止性条款来打消制片人可能会有的「如意算盘」，&strong&令他们在正片以外都不得使用这些片段，即使是在正片里使用，那也需要在样片的时候让演员自己享有对裸体出镜审核的权利。&/strong&&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌更衣设施&/strong&&/h2&&br&&p&外景拍摄时，一线演员通常会拥有一间专用高级房车。相比由两个或两个以上演员共同使用的多人房车，演员一般更偏爱单独的房车。多人房车常被称为两厢房车（double-bangers）或三厢房车（triple-bangers）。一些影星拥有独立定制的房车，他们也会将这些房车出租给制片公司或制片人以供其他明星在拍摄期间个人使用。演员经纪人常常会要求其演员的房车级别与其他同级别演员的房车级别相当，在大小和配备设施上都享受最好待遇（即不比其他人更差）。&strong&房车里配备的设施包括私人浴室、立体声音响、电视、网络、传真机、VCR、冰箱、烤箱、床或沙发、暖气和空调。&/strong&一些明星要求冰箱内储存特定的食物与饮料，或者其他特殊要求。在制片公司管辖范围内，明星演员通常会要求拥有一间配备上述一流定制设施的高档化妆间。不得不让人感叹，好莱坞的明星们真的很会享受呀。&/p&&br&&h2&&strong&▌确认权&/strong&&/h2&&br&&p&好莱坞的演员们在剧组中所拥有的权利超乎我们想象。在拍摄之前，演员会观看剧本，特别是确认自己所饰演的角色，有一些演员会在谈判时坚持自己拥有对其角色实质改变的确认权，毕竟角色的变动可能会影响演员很多方面，甚至一些演员干脆要求对现行剧本的确认权。除了剧本确认的需求之外，一些女明星和较高水平的男演员也会对妆发和服装要求确认权，保证自己能够以最完美姿态出现在观众面前。国内一些一线明星自带私人造型师也是出于这种考虑吧。&/p&&p&不过以上能算是正常要求，毕竟在好莱坞，&strong&更顶级一些的演员是拥有直接决定合作的演员和导演的权利的！&/strong&这权利就如同上文提到的拒绝与讨厌的人合作的权利一样任性，而且是独属于大牌演员的任性。大牌们遇到不想合作的人直接拒绝，制片人还没法否决这个要求，谁让当初苦巴巴求着人家打牌签约给了人家这项权利呢，愁吧，只能再去找其他人。&br&&/p&&p&类似这样的确认权在好莱坞还有其他种，比方说对替身演员与特技演员的确认，或者是对宣传、幕后花絮与电子媒体手册的确认……演员经纪人本着对自己演员的负责的原则，在合约中尽量让自己这一方占据主动权，制片人为了拍摄也只能见招拆招，能退则退了。&br&&/p&&br&&h2&&strong&▌&/strong&&strong&首先你要有个……代理人&/strong&&/h2&&br&&p&想主张这样的权利？首先你要有个好的代理人。好莱坞的代理人可是个以谈判为生的职业，可能是律师出身，也可能是经纪人出身。他们不是按小时收费哦，而是才用比这个还狠的根据交易额收费。虽然艺人会有自己的经纪人、生活助理、公关团队，然而最重要的是要有好的经纪人帮他们去争取这些苛刻的条件。&/p&&p&争取到这些哪怕非常细小的苛刻条件并不是艺人「难以合作」的表现，而是代理人敬业的表现，艺人们都愿意和这样的代理人合作——这又是合众国的文化差异了。&/p&
如是导读好莱坞是世界电影中心，娱乐工业全球闻名，每年举办的奥斯卡颁奖礼万众瞩目。这样一个地方，是多少明星的梦想之地。无数的娱乐产业和奢侈品牌在这里诞生和发展，全球的时尚由这里来引领。在这里，似乎每一分钟都会诞生新的电影项目，同时又有数不清…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/0af7aceca04f4beecbcc6ef1_b.jpg& data-rawwidth=&1229& data-rawheight=&922& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1229& data-original=&https://pic2.zhimg.com/0af7aceca04f4beecbcc6ef1_r.jpg&&&/figure&&br&&br&皮克斯官方网站里面曾有十分详细的介绍，共有14个阶段：&br&&br&&b&故事创作讨论 (A Story Idea Is Pitched)&/b&&br&&br&首先Pixar人员会将点子提案给开发部门的其他成员，感觉很像是推销商品，因为得要说服「观众」，才有机会被采用。&br&&br&&b&故事先以文字叙述(The Text Treatment Is Written)&/b&&br&&br&在着手绘图之前，先用简短的文字叙述来说明故事的核心概念，并在符合具体构想的情况下，由开发部门与故事板艺术家天马行空地思考剧情发展的各种可能性，延伸出更多版本。&br&&br&&b&绘制故事板 (Storyboards Are Drawn)&/b&&br&&br&故事板(storyboard)就像是电影版的手绘漫画，作为动作与对白设计的蓝图。每一个故事板艺术家会拿到脚本或故事大纲(beat outline)，当中说明角色性情的转变，以及如何藉由动作来表达。被分配到不同的镜头后，故事板则扮演引导的角色，帮助他们发想、把想法画出来，并征求导演检核同意。&br&&br&&b&开始录制角色配音(Voice Valent Begins Recording)&/b&&br&&br&一开始Pixar的艺术家们会为之后的故事板影片，先录制「声音草图(&scratch& voices)」作为暂时的版本。之后才会请到专业的演员来录制角色的声音，他们依照脚本念稿，但也会有即兴发挥的时候。演员们（或配音员）会录制不同的版本，再从里面选出效果最好的来进行未来的动画制作。有时候Pixar艺术家们录制的声音草图十分逼真，就会被延用下去，不另找专业配音员，像是Pixar故事督导Joe Ranft就曾为玩具总动员的企鹅Wheezy、虫虫危机的毛毛虫Heimlich、海底总动员的虾虾Jacques、汽车总动员的消防车小红Red的配音。&br&&br&&b&故事板影片制作(Editorial Begins Making Reels)&/b&&br&&br&故事板影片是将先前的故事板剪辑而成，当初故事能被采用跟说故事的人说得好有很大的关系，所以此时故事板影片必须排除其他影响因素，来确认各个镜头和时间点能让观众了解。&br&&br&&b&艺术部门创造外观和感觉(The Art Department Creates The Look And Feel)&/b&&br&&br&以最初的故事大纲为基础，经过不断的脑力激荡创意发想，艺术部门创造出能鼓舞人心的作品来描绘角色与世界，包括设计场景、道具、视觉外观和色彩，并以粉彩绘制彩色脚本，强调场景中的光线安排，提供给灯光部门做为灯光设定的依据。&br&&br&&b&角色建模与骨架设定(Models Are Sculpted And Articulated)&/b&&br&&br&Character TD使用艺术部门提供的模型组件（一系列的图片参考清单），建造角色、场景和道具的实体模型，再由电脑建立3D模型（有时会略过实体模型的步骤），3D模型上的控制点能让动画师设定角色的动作，玩具总动员的Woody光是脸部就有100个控制点。&br&&br&&b&场景设定 (The Sets Are Dressed)&/b&&br&&br&建出3D场景之后，需安置道具，像是椅子、窗帘、玩具等，创造一个可信的世界。场景设计师会和导演紧密接触，确保他所理解和设计的结果符合导演的构想。&br&&br&&b&镜头设定 (The Shots Are Laid Out)&/b&&br&&br&将故事转为3D场景，陈列人员会将角色安排至场景内，并使用虚拟摄影机拍摄不同的镜头，捕捉情绪氛围和故事重点。此时通常会做出各种镜头版本，提供给编辑部门进行剪接，发挥整个故事的内容。一旦场景剪接完成，最终的版本便会交由动画部门安排动作。&br&&br&&b&画面动作安排 (The Shot Is Animated)&/b&&br&&br&由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，Pixar动画师们不需要进行任何绘图的工作。他们就像演员或傀儡师，使用Pixar的动画软体，他们安排每个场景的角色动作和脸部表情。使用电脑控制和角色控制点来定义这些关键姿势，之后电脑则会自动做出关键影格之间的连续动作，但通常还是得经过动画师的调整。&br&&br&&b&场景和角色着色(Sets And Characters Are Shaded)&/b&&br&&br&物件的形体是由模型来决定，而表面色彩和纹理则是由著色决定。着色的过程是由&Shaders&完成，这个软体程式能作出复杂的色彩变化。&br&&br&&b&灯光完成整个外观(Lighting Completes The Look)&/b&&br&&br&数位灯光就像舞台灯光一样会打亮整个场景，利用主光源、补光、反射光和空间光来强化各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为当初艺术部门创作的彩色脚本。&br&&br&&b&电脑资料算图(The Computer Data Is &Rendered&)&/b&&br&&br&算图是将所有档案资料（包括场景、色彩、角色动作等），透过皮克斯算图农场(Renderfarm)的电脑系统，转换成影片中的单一影格。每一个影格代表电影中的1/24秒，算图通常需要花费四个小时，但是有些影格甚至会耗费90小时来算。&br&&br&&b&最后的润饰 (Final Touches Are Added)&/b&&br&&br&由编辑部监看成品，再加上电影配乐、其他音效和特殊效果，Photoscience部门会录下适合数位放映的格式画面。&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//cghappening.blogspot.com/2011/02/blog-post_23.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&C G H a p p e n i n g: 動畫製作流程介紹&/a&&br&&br&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/wkO9pbjEOOVHrfzG9xbQ& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/wkO9pbj&/span&&span class=&invisible&&EOOVHrfzG9xbQ&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&
皮克斯官方网站里面曾有十分详细的介绍，共有14个阶段： 故事创作讨论 (A Story Idea Is Pitched) 首先Pixar人员会将点子提案给开发部门的其他成员，感觉很像是推销商品，因为得要说服「观众」，才有机会被采用。 故事先以文字叙述(The Text Treatment Is W…
这位朋友你问的也太基础了。我就我懂的地方回答你吧。&br&&br&因为会大致把整个动画工程讲一遍，所以比较长，你也可以通过下面两个视频先做一个大致的了解。&br&&br&参考资料：京都动画 Kanon制作现场零距离报道&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMzUyNzc3NjQ%3D& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&京都动画 制作现场零距离报道& data-poster=&http://g1.ykimg.com/C6BA258A3DDDF5E2-6BA8--1D8C& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g1.ykimg.com/C6BA258A3DDDF5E2-6BA8--1D8C&&&span class=&content&&
&span class=&title&&京都动画 制作现场零距离报道&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyNzc3NjQ=&/span&
&/a&&br&参考资料：名侦探柯南 剧场版 15 沉默的15分钟 幕后制作大揭秘&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTYzMjUwMDA4& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&名偵探柯南 沉默的15分 製作現場潛入報導（繁中字幕） & data-poster=&http://g2.ykimg.com/1A4E3AB13C4C32A79-11CD-DC9C-BA16E2& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&名偵探柯南 沉默的15分 製作現場潛入報導（繁中字幕） &span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTYzMjUwMDA4&/span&
&/a&&br&&br&首先，日本传统动画他们叫做“セルアニメ”，中文叫赛璐珞动画，是手绘动画的一种。是一种很传统的动画制作方式。日本的话，不论是电视动画、剧场版动画、还是OVA都是使用这种方式的，下面我就不分开来说了。&br&&br&当一秒钟有24张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。所以在制作动画的时候，一秒钟就要有24张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格，日文的话叫做一个“コマ”。迪斯尼的动画是1秒有24张的，每一张都画。效果相当好，但是工作量相当大。日本把24帧/秒的叫做Full Animation，姑且翻译为“全帧动画”。最早最早的日产动画电影就是这样的，学欧美的做法。但是成本实在太高，只能做成电影。&br&&br&之后，我们都认识的漫画之神手冢治虫为日本动画界带来了革命性的动画制作方式——Limited Animation，相应就叫做限帧动画吧。这种做法就是不把24张都画出来，而是只画8~12张，一张画就占3帧的时间长度。当然，这只是一个平均数，不是全片都是这样，需要动的就多些，不需要动的就少些，因此我们可以看到，日本动画有很多静止画面。&br&&br&这套方法一直沿用到现在，虽然器材上有革新，但是制作流程没有太大的变化。&br&&br&现在，我来说说日本动画一般的制作流程吧。&br&&br&首先，电影也好，电视动画也好，总有个人提出——想要做。以前是单打独斗，现在的制作委员会体制了。以制作委员会体制为例，想要做动画的人就写一份企划书，里面交代清楚作品的内容、人物、目标观众之类的内容，有的还会定下主要的Staff，比如监督什么的。由不同人制作的企划书实际上方式有很多变化，这里就不具体展开了。&br&&br&然后就去找肯出钱的金主，比如最常见的电视台、出版社、动画公司什么的，然后这些公司的找几个懂市场的来评估这份企划有没有搞头，如果有，那么就可以上马开工了。&br&&br&出钱的老板们组成一个制作委员会，就是这种：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&450& data-rawwidth=&800& src=&https://pic2.zhimg.com/e606a55bb9bbf3c6a0ca6e9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/e606a55bb9bbf3c6a0ca6e9_r.jpg&&&/figure&&br&然后，制作委员会里面通常会找个懂制作的负责实务，这家伙叫做“动画制作人（Animation
Producer）”，动画制作人可能是合伙的动画公司的员工，也可能是这方面业务很精通的家伙。&br&&br&如果制作委员会里面没有动画制作公司的份，那么第一步，就是找人。找监督呀，系列构成呀，人物设定呀之类的，还有就是找制作公司。这家制作公司就会全权负责动画的制作，日本业内称这家公司为“制作元请”，一般能当制作元请的都是大公司了，比如SUNRISE、Production I.G什么的，反正都是大家耳熟能详的公司了。如果制作公司是制作委员会的一份子，那么制作公司自己会去选人，比如Shaft、京阿尼这种常见。&br&&br&公司选好，主要人员定好，就可以开始详细的企划工作了。这个时间短则半年，长的话……可以很长，长到企划冻结。筹备就是各种想，要投入多少钱，准备做多少话，要准备什么材料，宣传准备怎样做，周边要怎样出，大家怎么分成呀，这个价钱监督肯不肯干呀，我们事务所要捧某声优请务必让她当女主角然后唱主题曲，电视台那边档期不是很够13话做不了做10话就算了，4月档听说京阿尼有大作还是不要打照面我们冲1月吧等等等等，然后做系列构成的这个苦逼就根据老爷们的意思猛改各种改，直到大家都觉得可以为止。&br&&br&那么现在，金主老爷们的指示下达好了，就到干活的登场了。&br&&br&动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，如果有机械人的还有机械设定之类的，另外就是声优选人等等内容。&br&&br&这方面主要是由监督或者制作人一起决定，主要选的人就是系列构成（如果企划阶段没定的话）、人物设定、色彩设计、小物设定、美术监督、摄影监督，音乐、音响监督之类的，还有一些诸如机械设定的特殊位置，其实就是对应所有要做准备的工作。这些就是主要Staff，我们通常可以在动画的官方网站看到，还有在OP中登出来的就是这帮人。&br&&br&人齐就开工。先来开个会达成共识。&br&&br&概念确定对于动画制作很重要，简单来说就是，要做一部什么感觉的动画。金主老爷们只求动画能卖，对于内容是没什么概念的（当然出于商业考量，会有一些希望有的内容），确立概念就是制作公司和主Staff的工作。动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作人（producer）。制作人站在公司的角度，Staff们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容。&br&&br&宫崎骏老爷爷就是很爱画概念图的，画面基调、美术风格等内容都可以在概念图里面体现出来，更多可以在这里看到：&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//cforum8.cari.com.my/portal.php%3Fmod%3Dview%26aid%3D25379& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《宫崎骏概念艺术》近100张设定图欣赏&/a&。不过，制作电视动画一般时间很紧，没什么时间慢慢画概念图，所以一般就画一点抓个感觉就算了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&365& data-rawwidth=&640& src=&https://pic2.zhimg.com/9f0f11dcbea5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/9f0f11dcbea5_r.jpg&&&/figure&电视动画《罪恶王冠》的概念图&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&354& data-rawwidth=&500& src=&https://pic4.zhimg.com/66640eec533acea8a314b4e88a59053b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/66640eec533acea8a314b4e88a59053b_r.jpg&&&/figure&剧场版动画《千与千寻》的概念图&br&&br&有的时候，监督为了能够更明确自己对于作品的印象，会去公费旅游。比如为了制作《有顶天家族》，吉原监督跑到京都去住了一段时间：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//uchoten-anime.com/special/paworks_4.php& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&uchoten-anime.com/speci&/span&&span class=&invisible&&al/paworks_4.php&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&大家都有个大致的印象之后，就来分工了。&br&&br&人物设定的工作，就是根据监督和制作人的意思，设计出一个可以在动画里面用的人物。什么叫做“可以在动画里面用的人物”呢。看个图就知道了：&br&&br&左边是原作小说的插画，右边是动画重新设计的人物&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&844& data-rawwidth=&740& src=&https://pic1.zhimg.com/5f0ed826cd7f3c3c79fa17aee9bf8e14_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&https://pic1.zhimg.com/5f0ed826cd7f3c3c79fa17aee9bf8e14_r.jpg&&&/figure&电视动画《我的青春恋爱喜剧果然有问题》&br&&br&人物设定主要的工作就是把原来人物的线条进行简化。简化后的人物更容易被模仿着画，上色更方便，而且更容易“控制”。因为动画中的人物是活动的，所以会有人物360°的造型，还有各种表情的变化，人物设定的工作就是把这些都设计好，一般人物设定稿会有全身像，人物的普通、高兴、不快等特殊表情，方便原画师模仿：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&465& data-rawwidth=&575& src=&https://pic1.zhimg.com/fc7bcc503b124_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&575& data-original=&https://pic1.zhimg.com/fc7bcc503b124_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》&br&&br&也会有没有原形，要由人物设定自己来设计人物的情况。不过能当人物设定的都是老油条了，设计角色一般都是没有问题的。另外，人物设定通常会兼任总作画监督，这个后面再说。&br&&br&人物设定的会议，一般有这些人参与：制作委员会的各方代表、制作公司代表、监督和人物设定。制作委员会主要是来提各种要求的，比如要在多露点肌肤，或者不能露那么多，或者要这个角色要多加个魔法棒让他们公司好出玩具等等，而监督则是从制作角度提出意见，比如某些细节太复杂需要精简等等。人物设定就要各种改。如果当过设计师的朋友想想一帮甲方在指手画脚，就知道人物设定这活多辛苦。&br&&br&人物设计好，就要让色彩设计来定颜色了。就是决定人物的每一个部分分别是什么颜色，是一个一般日照环境下的标准色。在实际制作过程中还有“色指定”这个职位，负责根据基本色确定在不同光暗、环境情况下的色彩。往后所有上色人员的上色工作（日文叫仕上）都是以此为标准的。所以色彩设计非常重要。&br&&br&不过色彩设计这部分基本上就是由监督来决定了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&450& data-rawwidth=&308& src=&https://pic4.zhimg.com/669f406a313e2b51d710eb9fb5d7ab67_b.jpg& class=&content_image& width=&308&&&/figure&《アニメーションの色職業人》封面&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&340& data-rawwidth=&490& src=&https://pic1.zhimg.com/b9375aede36fdffd673ad1f0_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b9375aede36fdffd673ad1f0_r.jpg&&&/figure&《黑之契约者》色指定，转载自“脑咖啡的博客”：&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//naomafei.blog.163.com/blog/static//& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《黑之契约者》色彩指定&/a&&br&&br&准备阶段，人物大致就这样了。&br&&br&另外还有“小物设定”，其实就是各种特定物件的设定，比如人物带在身上的一些物件呀。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&834& data-rawwidth=&473& src=&https://pic3.zhimg.com/f17daeb93e1d8aeb81656c2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&473& data-original=&https://pic3.zhimg.com/f17daeb93e1d8aeb81656c2_r.jpg&&&/figure&《境界线上的地平线》官方设定集&br&&br&现在来说说设定的另一个重点，美术设定。&br&&br&日本动画中把人物以外的部分称为“美术”，大体上你理解为“背景”就可以，当然偶尔也会有一些“前景”，比如把人物挡住的墙之类的。&br&&br&动画中要用到的一些重要场景都会事先设计好。美术设定也是由监督来拍板。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&500& data-rawwidth=&353& src=&https://pic2.zhimg.com/f77eb13f2ec0b7bb3ca55d1_b.jpg& class=&content_image& width=&353&&&/figure&电视动画《我们仍未知道那天所看见的花的名字》宣传图&br&&br&这张宣传图除了人物的部分都是美术，注意远方的山和天空。 为了突出主人公们所处环境的封闭感，监督把环境设置在了一个众山环绕的小镇中，同时大幅增强天空颜色的饱和度，使这种感觉更加明显。这一点在《オトナアニメ年鑑2012 》中对《那朵花》美术监督福島孝喜的访中有特别提到过，天空的色彩是监督长井龙雪的特别指示。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&313& data-rawwidth=&500& src=&https://pic1.zhimg.com/b6dca6b984aeba4dc5d6c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b6dca6b984aeba4dc5d6c_r.jpg&&&/figure&电视动画《萌萌侵略者》美术设定图&br&&br&画面部分的准备就到此为止，机械设定之类的情况也差不多，这里就不赘述了。接下来说说“声音”的部分。&br&&br&声音主要是音乐和音响。音乐就是主题曲、片尾曲、插曲和背景音乐（BGM），音响则是包括人物声音、环境声音、音效等等的内容，所以选声优也是由监督和音响监督来负责的。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&616& data-rawwidth=&1024& src=&https://pic1.zhimg.com/6c21e3c199bfaa07fab69c424bfb729c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/6c21e3c199bfaa07fab69c424bfb729c_r.jpg&&&/figure&电视动画《萌萌侵略者》的BGM清单（部分）&br&&br&好了，前期准备工作大致上就是这些。我们现在开始来讲实际制作了！&br&&br&那么实际制作的第一步，开会！没错，就是开会。&br&&br&日本电视动画一集的制作周期大约是2个月左右的时间，通常是4~5个小队同时进行5集左右的制作，每一集之间的进度差是1周，这样就能确保每一周都能出货了。&br&&br&监督的工作就是确保每一集的质量，不过监督只有一个，偶尔会设置副监督，或者像新房昭之那样自己认总监督，下面设置系列监督。总之，因为同时有几集在进行（甚至有的监督一个季度做一部以上的动画），决定了监督不可能事事亲力亲为，所以为了让下面的人了解自己的意图，会议就相当重要。一般来说，监督会花一个月左右的时间来参加各种会议。&br&&br&首先就是脚本会议。与会人员有制作人、制作进行、监督、系列构成和脚本家，有原作者的话原作者也可能列席。制作人是整部作品的进度管理者，制作进行是动画公司的员工，负责具体每一话的预算控制、进度管理、外包和材料回收等等工作。&br&&br&在脚本会议里面，监督就要让负责写每一话故事的脚本家知道他打算要个怎样的故事，有哪些要点，要哪些要注意的，其他人也会提出自己的意见，比如要加入一些杀必死的内容，比如现在预算不是很够希望多加点回忆，比如这个角色是不会这样说话的等等。脚本家知道之后就开始动工写。写完系列构成先看，然后监督再看，有问题的改，没问题的就过了，可以印成台本给声优配音用。&br&&br&台本就是这样的东西，里面的内容就是脚本家写的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&600& data-rawwidth=&800& src=&https://pic4.zhimg.com/a9c805aea3b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/a9c805aea3b_r.jpg&&&/figure&OVA《心跳回忆4》台本&br&&br&可以看到，实际上脚本只有很简单的舞台指示和人物台词，几乎没有提及任何关于画面的东西。也就是说，这里面有很大的空间让监督来发挥，一模一样的台词，不同的人做出来的画面就完全不一样。&br&&br&因此在脚本确定好之后，接下来就是动画制作的核心部分——分镜的制作。&br&&br&首先来看看分镜是什么东西：&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1019& data-rawwidth=&720& src=&https://pic4.zhimg.com/ec97e0ac960f53d6fa5df3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/ec97e0ac960f53d6fa5df3_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》第六话分镜01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1019& data-rawwidth=&720& src=&https://pic3.zhimg.com/ae6d42c8f2817bbc9b9c5be96e9ebfea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/ae6d42c8f2817bbc9b9c5be96e9ebfea_r.jpg&&&/figure&电视动画《织田信奈的野望》第六话分镜02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&https://pic4.zhimg.com/4c5abcf76aadbb5b7a78017_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/4c5abcf76aadbb5b7a78017_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&https://pic2.zhimg.com/687c370d9fcd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/687c370d9fcd_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&https://pic2.zhimg.com/e244abcfdfb7dd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/e244abcfdfb7dd_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜03&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&1018& data-rawwidth=&720& src=&https://pic2.zhimg.com/055efd5cad2deb48613dea49_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/055efd5cad2deb48613dea49_r.jpg&&&/figure&电视动画《Highschool DxD》第10话分镜04&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&308& data-rawwidth=&710& src=&https://pic2.zhimg.com/3dccfc9a733d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&710& data-original=&https://pic2.zhimg.com/3dccfc9a733d_r.jpg&&&/figure&电视动画《天元突破》最终话分镜&br&&br&分镜稿，可以说是整部动画的设计图。它把单纯的文字转换成为画面，而这个转换的过程，就是体现功力的地方。&br&&br&分镜稿分为几个部分，第一列是cut数，也就是镜头数，一个镜头为一cut，俗称一卡。第二列是图像，就是这个镜头里面画面的基本内容，包括人物、背景等等，不用画的漂亮，但一定要画得清楚，让看的人一下就能知道什么内容。后面的action部分是镜头的动作，比如从上往下拍，还是从左往右拍之类。之后就是写台词、写描述之类，比如这里要用什么特效，要有什么音效，这里要放插曲等等。最后的time就是这个卡持续的时间，写法是描述+格数，比如02+12就是2秒+12格，因为一秒有24格，所以其实就是2.5秒。&br&&br&因为都是精确到秒，所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。但是常规的秒表很不方便，因为动画的一秒是分为24份的，而不是常见的100毫秒，所以日本动画监督村田和也（最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》）发明了分镜专用秒表“1/24秒表”：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&300& data-rawwidth=&400& src=&https://pic4.zhimg.com/ba791a4fab47be0d0b593_b.jpg& class=&content_image& width=&400&&&/figure&1/24秒表&br&&br&这东西最近以APP的方式复刻了，苹果的App Store有：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//itunes.apple.com/jp/app/janica-watch-1-24miao-jisutoppuu/idFmt%3D8& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&itunes.apple.com/jp/app&/span&&span class=&invisible&&/janica-watch-1-24miao-jisutoppuu/id?mt=8&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&好了，有点偏题，我们继续来讲分镜。上面讲到，监督因为很忙，所以不可能具体负责到每每一集。因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”，你可以理解为分集的导演。演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。&br&&br&通常，监督自己会画第一话的分镜，目的是让其他人有个参照。后面的分镜可能会由演出画，可能会由专门的分镜人员来画（这个岗位叫絵コンテ）。&br&&br&因此脚本出来之后，监督就会叫上演出分镜等，来开演出会议，讨论内容会细致到每一格，因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准，所以必须十分慎重。&br&&br&完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout，一般简略写作“L/O”，没有很准确的中文翻译，比较接近的说法是构图。&br&&br&L/O是日本动画制作的重点部分，宫崎骏在制作电影的时候依然坚持自己画L/O，可见其重要性。&br&&br&但是由于制作流程紧张，所以现在日本电视动画是没有专门L/O的，都是由原画师负责，所以原画师的责任很重。&br&&br&我们先来看看L/O是什么样子的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&892& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/05db3f3fc807cda53c3c9703_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/05db3f3fc807cda53c3c9703_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》Layout01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic3.zhimg.com/fe2ec792bca7cbd1f81affa70e9f1736_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/fe2ec792bca7cbd1f81affa70e9f1736_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》Layout02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&904& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/aa7d0daf2cb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/aa7d0daf2cb_r.jpg&&&/figure&美少女游戏《Rewrite》开场动画Layout&br&&br&L/O其实就是我们看到的最终画面雏形，交代了人物、背景和镜头三方面的内容。它比分镜稿更加清晰详细，因为分镜稿是没有细节的，画面中的所有细节都由L/O决定，比如人物的动作、表情，镜头的位置等等，在分镜稿中可能只是有所指示，但是L/O就必须好好地画出来。&br&&br&所以，原画师也是有“演技”的，他们通过自己的画笔来充实每一个画面。&br&&br&L/O画好就要交给监督、演出等审查，然后再给作画监督审查，都没问题之后，就可以开始根据L/O作画了。&br&&br&日本动画的作画实际上就是指画人物，原画师的工作也就是画人物，背景是交给美术去做的，分别画好之后再合成。&br&&br&现在先说原画。&br&&br&原画是这样子的：&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic2.zhimg.com/4c309bc11ffc8b204bfd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/4c309bc11ffc8b204bfd_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画01&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic3.zhimg.com/0d557f0fba47aa42ce4e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/0d557f0fba47aa42ce4e_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画02&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/5d2d06c4b48b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/5d2d06c4b48b_r.jpg&&&/figure&电视动画《刀语》原画03&br&&br&原画就是像这样一张一张画出来的。每一个镜头要用多少张原画，原画与原画之间要有多少张动画这些都是演出决定好的。&br&&br&关于画原画的实况，可以参考这个视频，画师是到日本参加动画工作的国人samdiori13先生：&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjkyODU1NDc2& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&偶像大师作画中& data-poster=&http://g4.ykimg.com/E402D134D61F196-96B3-A9ED-CF0207E46& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/E402D134D61F196-96B3-A9ED-CF0207E46&&&span class=&content&&
&span class=&title&&偶像大师作画中&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMjkyODU1NDc2&/span&
&/a&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjkyOTY0MTg4& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&偶像大师作画中2& data-poster=&http://g4.ykimg.com/E40C0E-DF43-496B-A966874& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/E40C0E-DF43-496B-A966874&&&span class=&content&&
&span class=&title&&偶像大师作画中2&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMjkyOTY0MTg4&/span&
&/a&&br&原画画好之后，就要交给作画监督进行修正，修正的内容主要是统一人物风格，还有一些画错的地方。作画监督修正完，再给总作画监督。总作画监督是只修正主要人物的，这正是让人物设定担任总作画监督的原因，毕竟角色是他设计的，所以他也知道应该画成什么样，而其他角色就由作画监督来修正。&br&&br&作画监督修正过的原画是这样的，用一张黄色的原画纸画上&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&905& data-rawwidth=&1280& src=&https://pic1.zhimg.com/d48accd62e5bf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/d48accd62e5bf_r.jpg&&&/figure&电视动画《提亚拉之泪（Tears to Tiara）》原画修正&br&&br&因为每个原画师的作画风格都是有差别的，所以作画监督非常重要。从这张图就能看出同一个人物，不同原画师的风格差别有多大。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&719& data-rawwidth=&680& src=&https://pic4.zhimg.com/fff069f49eb6b6edb03d55a7c71c82d7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&https://pic4.zhimg.com/fff069f49eb6b6edb03d55a7c71c82d7_r.jpg&&&/figure&电视动画《某科学的超电磁炮》原画比较&br&&br&原画师再根据修正之后的原画来清稿，把正确的线条描出来，得出线条明确的原画终稿。&br&&br&理想的状态下清稿也是由原画师来做的，因为他们最能把握自己的画，但是由于动画工期紧，原画师往往空不出时间来做。于是就诞生了“第二原画”。第二原画就是水平比较低的原画师，他们的工作就是做清稿。&br&&br&你可以看看《进击的巨人》第六话用了多少第二原画，从这里就可以看出这部作品作画压力有多大了。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&338& data-rawwidth=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/300b1eb66a74ceeed2c989bacb9f72b4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/300b1eb66a74ceeed2c989bacb9f72b4_r.jpg&&&/figure&电视动画《进击的巨人》第6话Staff列表（原画部分）&br&&br&原画OK之后，就可以交给动画部门画“动画”。在日本，日文的“動画”这个词就是专门指的原画与原画之间的过渡画面。也就是说，原画是关键帧，动画就是过渡帧。&br&&br&动画完成之后就交给“动画检查”来做最后把关，没问题的话就能去上色了！&br&&br&很早之前，日本动画上色是用颜料的，把颜料涂在一种透明的胶膜上面，这种胶膜就叫做“赛璐珞”，所以日本动画也被称为赛璐珞动画（セルアニメ）。不过由于成本高而且赛璐珞这种材料本身对人体不好，现在已经全面转为电脑上色了，把原画和动画通过扫描仪扫描进电脑，然后用软件上色。日本动画业界的标准上色工具是RETAS。&br&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU3OTU2& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&赛璐珞上色方法01& data-poster=&http://g2.ykimg.com/203AFD51F100A94-E414-C4F5-07D2AE& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/203AFD51F100A94-E414-C4F5-07D2AE&&&span class=&content&&
&span class=&title&&赛璐珞上色方法01&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU3OTU2&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU4NzY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&赛璐珞上色方法02& data-poster=&http://g2.ykimg.com/203A881EAD79DFE72-ACBE-A0D8-E976-CE804F7FF280& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/203A881EAD79DFE72-ACBE-A0D8-E976-CE804F7FF280&&&span class=&content&&
&span class=&title&&赛璐珞上色方法02&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU4NzY0&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDY5MjYw& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Retas上色（梦梦）& data-poster=&http://g3.ykimg.com/203B3AE715D00C60FDCA1-1044-E3DB-5AFA7644FC45& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/203B3AE715D00C60FDCA1-1044-E3DB-5AFA7644FC45&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Retas上色（梦梦）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDY5MjYw&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDcxMjY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Retas上色（白娅）& data-poster=&http://g4.ykimg.com/203BFD5FC538F2A--B053-A4F38F6930D3& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/203BFD5FC538F2A--B053-A4F38F6930D3&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Retas上色（白娅）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDcxMjY0&/span&
&/a&&br&背景情况和原画也是基本一致的，只不过他们画的是背景而不是人物。作画部分就讲到这里了。我们再来讲摄影的部分。&br&&br&因为背景和人物是分开来的，所以下一步，就是要把背景和人物和到一个画面上来。这就是摄影的工作。&br&&br&在数码化之前，画都是画在赛璐珞上的，所以就要通过摄像机，把画拍摄到胶上面去，这也是“摄影”这个说法的的由来。&br&&br&&figure&&img alt=&[Image]& data-rawheight=&667& data-rawwidth=&999& src=&https://pic4.zhimg.com/c038c009fd64a382b3a5f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&999& data-original=&https://pic4.zhimg.com/c038c009fd64a382b3a5f_r.jpg&&&/figure&日本第一部电视动画《铁臂阿童木》所用的动画摄影台&br&&br&此外，摄影不单单是把图像进行合成。画面的特效（明暗变化等）、镜头的特效（由远而近等）之类的都是在摄影阶段完成的。因此，日本动画说所的“摄影”工序，其实就是我们常说的“影视特效制作”。&br&&br&&figure&&img data-rawheight=&240& data-rawwidth=&350& src=&https://pic4.zhimg.com/ad41e1a73_b.jpg& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&240& data-rawwidth=&350& src=&https://pic4.zhimg.com/ad41e1a73_b.jpg& class=&content_image& width=&350&&&/figure&这是《攻壳机动队》剧场版的一个摄影实例，可以很清楚地看到传统的摄影是怎样做的。&br&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTk0NTIxMzY0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&日本动画传统摄影方法& data-poster=&http://g2.ykimg.com/DB00C60FD58F2BC680-2E25-F1C0-F8C0F5& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/DB00C60FD58F2BC680-2E25-F1C0-F8C0F5&&&span class=&content&&
&span class=&title&&日本动画传统摄影方法&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTk0NTIxMzY0&/span&
&/a&&br&&br&到了数码时代，现在几乎已经没有动画公司再用摄影台了，都改用了数码制作，但是工序还是沿用传统上的“摄影”这个说法，也有的公司改称“特效合成”，不过不多。&br&&br&日本动画业界摄影使用的软件基本都是Adobe的After Effect，和上色用的RETAS一样，是业界标准了。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU4NDAw& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&数字化摄影（无敌看板娘）& data-poster=&http://g1.ykimg.com/203AFDA1B-B111-95B3-D2670009DAD3& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g1.ykimg.com/203AFDA1B-B111-95B3-D2670009DAD3&&&span class=&content&&
&span class=&title&&数字化摄影（无敌看板娘）&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNTkzNDU4NDAw&/span&
&/a&&br&另外需要提一下的是，因为日本电视动画的制作时间很紧，所以往往等不到摄影做好再来配音和剪辑，因此会插入一个“原摄”或者叫“线摄”的工序，原画一好，不等上色，就做摄影，这个摄影是只做合成不做特效的，做好的片子先拿去配音和剪辑。&br&&br&虽然这样做浪费了摄影部门的劳动力，他们要多做一次工，但是工期紧也没办法，现在很多公司都这样做了。&br&&br&也有更过分的，直接就拿分镜稿去配音了。&br&&br&等到摄影也完成，那么动画的制作基本就完成了，剩下的就是后期了。&br&&br&后期分为剪辑（日文是“编集”）、音响和VTR编集。&br&&br&剪辑顾名思义，就是删减镜头，调整镜头顺序等等工作，还电影电视的剪辑是一样的。&br&&br&剪好的片子就能拿去加声音了。这部分是音响监督负责的，除了加入角色的配音以外，音响特效（比如回声），效果音（脚步声、爆炸），还有插曲等等，都是这个时间加进去的。在进行音响制作的时候监督或者演出都会在场。&br&&br&最后就是VTR编辑，简称V编，也就是将画面和声音进行合成，形成完整的一部动画。V编结束后，这一集动画就杀青，可以把成品交到电视台准备放映了！
这位朋友你问的也太基础了。我就我懂的地方回答你吧。 因为会大致把整个动画工程讲一遍，所以比较长，你也可以通过下面两个视频先做一个大致的了解。 参考资料：京都动画 Kanon制作现场零距离报道 参考资料：名侦探柯南 剧场版 15 沉默的15分钟 幕后制作大…
&p&老杨心里揣着一个秘密，已经十年了。&/p&&p&这秘密，他吃饭的时候惦记着，吃不好饭；睡觉的时候惦记着，睡不了觉。&/p&&p&今天是老杨六十大寿的日子，儿女们平日里再忙，也都回了家给他祝寿。一家人围坐，有说有笑，比过年还热闹几分。&/p&&p&老杨突然放下了筷子，看着孩子们，缓缓地说：“你们的妈去了也有十年了。”&/p&&p&大儿子还在和老二女婿聊着生意上的事儿，脸上堆着笑，赶忙说：“爸这日子提我妈干啥，今天得高兴，你高兴我妈才能高兴。”&/p&&p&老杨没听见儿子的话似的，自己给自己倒了杯酒，继续面无表情地说：“那是十年前，你妈已经病了快七年，从肝硬化到肝癌，毛病越来越大，我也是越来越没办法。”他又看了眼孩子们，说：“老大那会儿刚毕业倒腾生意赔了钱，二丫要结婚，小三又要读大学，家里全是用钱的地方，你们妈又得了那个病，我一天做好几份工，都堵不出窟窿。”&/p&&p&“爸，这都过去多久了，你看咱现在不过的挺好吗。”二女儿笑着说。&/p&&p&老杨摆了摆手，继续说：“那天是个雨天，我记得清。我给人家搬家电，嘿嘿，一件十块钱，那会儿可是个好差事。结果没注意崴了脚，钱没挣到手还砸了人家的空调，得给赔好几千块，我哪儿来的好几千块。”&/p&&p&“你妈的病那会儿已经很重了，总得化疗，钱走的跟水一样，挡也挡不住。那天遇了那个事儿，我也不知怎么的，竟动了那个念头。”老杨说到“竟动了那个念头”时声音几已不可闻。&/p&&p&“我一瘸一拐地走到老城，在广场的摊儿上买了包鼠药，就想回去药死了你妈。”老杨看着静默不语面露愕然之色的孩子们，点了点头，说：“没错，我那会儿中了邪一样，就想着药死她，一了百了，她走了我也好好好供小三上学，给二丫凑彩礼钱。”&/p&&p&“就这么我失魂落魄地跛回了家。我给她倒了水，把药下到里头，端着要进里屋，还没进去，我就愣了。你妈咬着牙在给我织毛衣，织一会儿停一会儿，她那肝疼得厉害，我知道。我那会儿站在门口，她没发觉。我当时端着水就跑了出去，就把那杯水洒在了院子里。”&/p&&p&“混着雨我的眼泪就下来了，五十岁的大男人跪在院子里哭地跟个娃娃一样。后来没多久，你妈就去了，她不知道我原想害死她来着。”&/p&&p&“但我知道我有过那想法。”&/p&&p&儿女们这才知道，为什么父亲十年来过冬穿的毛衣从来没换过。&/p&&br&&p&手动分割线&/p&&br&故事里老杨的原型是我父亲的一个老朋友，在一次他们的聊天中我听到了这件事，但他只是说他当时想害死妻子却在看到妻子织毛衣时打消了念头，除此之外的情节都是我开脑洞加上去的。
老杨心里揣着一个秘密，已经十年了。这秘密，他吃饭的时候惦记着，吃不好饭；睡觉的时候惦记着，睡不了觉。今天是老杨六十大寿的日子，儿女们平日里再忙，也都回了家给他祝寿。一家人围坐，有说有笑，比过年还热闹几分。老杨突然放下了筷子，看着孩子们，缓…
发生在本市某医院的一件事情，其中滋味，自己体会。&br&&br&这一天产科来了一对年轻的农村小夫妻。衣着很朴素，家里经济条件并不是特别好。妇女在下一级医院保胎，效果欠佳。为了自己的孩子，俩个人来到了这家医院，满心希望的能够顺利迎接着自己爱情的结晶。产科的医生安排妇女住院，完善各项化验检查。&br&&br&但是，妇女早产了。生了个极不健康女孩儿，肺不成熟，而且是个兔唇。是个学医的都懂得，如果孩子的肺不成熟，在十年前要治疗是要花的一个农村普通家庭家破人亡的，而且还不一定能保证治好。何况还有一个兔唇，如果要做手术修补的话要花不少的钱，对于这个家庭来说是一个很大的负担。如果不做修补，这个兔唇对于一个女孩子的伤害，可想而知。&br&&br&产科主任向小两口交代病情：患儿呼吸衰竭，随时有可能死去。如果治疗，花费很高，而且效果无法保证。&br&&br&再然后，这小两口可能是觉得自己还年轻，认为自己还是有机会再生一个健康的。所以，决定放弃这个孩子，并请求当时的产科主任开一张死亡证明，证明孩子出生后夭折。&br&&br&在这里，我要补充说明一下。这种行为看起来虽然非常残忍，但是在当时产科，这种情况还是很常见的。是的，没错，父母会请求他人帮忙处理掉自己的嫌弃孩子。具体处理的方法，这里我就不透露了。&br&&br&这位产科主任有一个乡下的表侄女，婚后几年，没有孩子。正好此时来找产科主任，看看有没有什么好办法。产科主任说：你看，这里有一个弃婴，你要不回去养养看？&br&&br&产科主任在开了死亡证明的第二天，又开了一张出生证明。&br&&br&表侄女把孩子带回乡下，给孩子保温，喝着红糖水。万幸，孩子竟然奇迹般活了下来。孩子再大一些，主任的表侄女又花了很多钱，给孩子做了修补手术。&br&&br&也许是老天真的是公平的，那小两口，真的再没有孕育一个生命。&br&&br&有一天，那个产妇到邻村去赶集，正好看到一个墙角边，一个小女孩在踢毽子。这个小女孩看着好眼熟，好眼熟，好眼熟，上嘴唇上还有淡淡的粉红色的瘢痕。&br&&br&产妇一下子就想起了自己多年前的那个孩子，马上就托人打听消息。然后发现，这个孩子的生日和自己当年的孩子只差一天，而且，这个孩子的母亲，多年前就被诊断不孕，从外面抱回一个兔唇的女孩子，这个女孩子和自己的孩子还是同一年出生！！！&br&&br&这小两口就找到了这个产科主任，这个主任很痛快的就把当时发生的事情告诉他们了。&br&&br&这个小两口决定要回自己的孩子。当然结果可想而知，表侄女一家肯定是不给的。怎么办，诉诸公堂。&br&&br&法院判决：&br&1、孩子归小两口；&br&2、小两口要补给表侄女家这几年的抚养费及其他相关费用；&br&3、产科主任触犯刑法，犯拐卖人口罪。&br&&br&后来上诉，因为没有金钱交易，拐卖人口的罪名不成立。但是任然判刑入狱数年。&br&&br&故事的结局是非常凄惨的。小女孩根本就不认自己的亲生父母天天哭着闹着要回自己妈妈那里。小两口去找到表侄女那里，送回孩子，希望得到一家人和孩子的原谅，并且请求表侄女一家能够帮自己劝导孩子，承认自己才是孩子的亲生父母，并表示孩子可以放在表侄女家，我们一起抚养孩子，让她作为我们两家共同的孩子。&br&&br&表侄女一家拒绝了：我的大姑还因为这件事被关在牢里呢，当初孩子最需要你们的时候，你们在哪里呢？&br&&br&故事的结局：产科主任脱下了白大衣，穿上了囚服，带着手铐脚镣，来到医院门口，手指着医院大门：这就是我当年的犯罪现场。警察在嘁哩喀喳的拍照。秋风死，残阳照进主任银白色的头发，散发出血红色的光芒。&br&&br&其中滋味，自己体会。&br&&br&&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&承蒙各位厚爱，两天之内居然赞数过千。我看了一下大家的评论，各种观点的都有。这很好，知乎本来就是一个开放的不记名的讨（tu）论（cao）社群。&br&&br&1、题主问道关于人性的故事，那我就写一个关于人性的事。记得前些年，郭德纲备受抨击的时候。老郭在一次相声返场的时候说：天下人分两种，一种是喜欢郭德纲的，一种是不喜欢郭德纲的。这都没有错。但是不喜欢郭德纲的说喜欢郭德纲的人错了，那才是错了。一个理性的决定能不能说是一个正确的决定呢？这要看他所处的环境。故事中每一个人的决定，都不能说是错的，也不能说是对的，如果站在道德的至高点上去抨击他人，那才是错了。人性是及其复杂的，善恶存乎于一念之间。这就是我想说的人性。&br&&br&2、关于客观的那句话，我承认我错了，其实个人根本无法做到客观。正如一位知友所提到的：只有证据是客观的。其实我觉得，只有数据才是客观的。信息也不客观，更别提一个故事了。是不是主观，很好判定。是不是客观，根本不是一个人能说了算的，只能尽到一个人的能力所及。&br&&br&3、关于故事的真实性。我曾经和产科主任所在科室的一个大夫在一起吃饭，听到的这个故事，在饭桌上，我还追问了一些细节。关于那个死亡证明，当时是小两口请求开的。这个应该没有逻辑上的漏洞。试想，如果没有这个死亡证明，就算政府不追究弃婴，村里面老百姓的口水就能淹死他们。正规医院里面，不存在医生与他人勾结卖儿童的行为，再次，请不要怀疑产科主任的动机。至于一些知友提问到的更多的细节，包括判了几年，具体的谈话内容，确实不是我有意隐瞒。是我疏忽了，当时根本就没有有意识的去问。就算是我在编造一个故事，或者一个劣质的小说吧。知乎上抖机灵博赞的人多了去了，又何必在意我这个渣渣呢？&br&&br&4、感谢知友 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/3c429a6cc2dc& data-hash=&3c429a6cc2dc& data-hovercard=&p$b$3c429a6cc2dc&&@如琴可听&/a& 提供的儿科医院病历，感谢 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/376be269d867278edbdf7f& data-hash=&376be269d867278edbdf7f& data-hovercard=&p$b$376be269d867278edbdf7f&&@张北辰&/a& 提供的法律资料。
发生在本市某医院的一件事情，其中滋味，自己体会。 这一天产科来了一对年轻的农村小夫妻。衣着很朴素，家里经济条件并不是特别好。妇女在下一级医院保胎，效果欠佳。为了自己的孩子，俩个人来到了这家医院，满心希望的能够顺利迎接着自己爱情的结晶。产科…
&p&我曾在读者看到一个故事，它对我的启发和触动极大。在此分享给大家：&/p&&br&&p&一个犹太家族在二战期间面临生死危机，为了保全族人的性命，经过慎重的考虑。认为有两个人可能帮助他们。一是德国的木材商，他曾对这位犹太家族有恩，犹太商人还欠过他的债;另一位是德国银行家，犹太人曾帮助过银行家，而且银行家还欠过犹太商人的钱。于是犹太家族分成一两队一队前往投靠木材商。另一队去求助银行家。结果，投靠木材商这队人，被保护得很好。去求助银行家的人，被银行家出卖了。故事的最后说，犹太人会说“帮助你的人会愿意继续帮助你;而你帮助过的人却未必愿意帮助你。&/p&&br&&p&看完这个故事，我开始对照自己现实的情况，发现确实如此。那些帮助过我的人，往往会一直对我好，那些我主动对她好的人，最后发现是我一厢情愿，很多人会辜负我，令我失望。&/p&&br&&p&因为这个故事，我调整了对朋友的态度。对自己帮助过的人期待不要太高，我开始珍惜愿意帮助我，对我好的人。以前，我总是会更喜欢我帮助过的人。&/p&
我曾在读者看到一个故事，它对我的启发和触动极大。在此分享给大家： 一个犹太家族在二战期间面临生死危机，为了保全族人的性命，经过慎重的考虑。认为有两个人可能帮助他们。一是德国的木材商，他曾对这位犹太家族有恩，犹太商人还欠过他的债;另一位是德国…
老家村里有一个傻子叫喜子，他先天智商不全遭遗弃，被村里的老光棍收养。从小我就怕喜子，他虽然傻，但是个儿高，有劲儿。每次看见小朋友，他都会嘿嘿嘿的傻笑。从来没有欺负过任何人。&br&&br&喜子不像一般的傻子，他有工作，除了跟老光棍下地干点农活儿之外还会在农闲的时候跟老光棍一块出去捡瓶子，收破烂。每当瓶子装满一大包编织袋的时候，老光棍就赶着骡子车带着喜子拿去卖掉，虽然收入微薄，但在农村也算温饱。&br&&br&喜子傻，但是会游泳。据说是以前村里发大水的时候学会的。那年大雨连下了好几天，泄洪坑里的水都满了。喜子从外面回家，发现自己收养的瘸腿小野狗被冲跑了。等老光棍和邻居发现他的时候，他已经在泄洪坑水面上几乎消失了。老光棍本有点结巴，一见这么危险的事情就更结巴了，他朝邻居们连说带比划，他不会游泳，年纪又大，下去就是死。可邻居们也都挺喜欢喜子，可谁也不愿意冒危险去救一个傻子。后来老光棍都哭了，他以为相依为命的喜子再也回不来了。大雨仍旧不停的下，就在老光棍已经放弃的时候，喜子推门进了院子，怀里抱着那条瘸了腿的野狗。老光棍上去就打了喜子一巴掌，喜子也不生气只是嘿嘿嘿的傻笑，气的老光棍结结巴巴的说不出话来。第二天，雨停了，喜子一个人游进泄洪坑把家里被冲跑的大盆捡了回来，还帮邻居拿回来不少瓶瓶罐罐，可谁也不知道喜子是怎么学会的游泳。后来有一年，老光棍的干儿子带着孩子来玩，那孩子也就不到10岁，在河边玩的时候掉了下去，也是正赶上喜子在捡瓶子，噗通一下下水，三两下就救起来了。从此老光棍的干儿子每隔俩星期就带些馒头咸菜啥的来看他们。&br&&br&有一年夜里来了几个偷狗贼。流窜到喜子家企图将瘸腿野狗勾走，半夜三更，喜子听到野狗发出的微弱哀嚎，在喜子看来，这条瘸了腿的野狗跟自己的兄弟并无差异，随即冲出家门与两个偷狗贼厮打。喜子有劲，当时就用棍子将其中一人腿打折。可偷狗贼拿着随身携带的短刀刺伤了喜子，老光棍闻讯赶到，又是磕头又是求饶也被一脚踹翻在地。喜子傻，不怕疼，从马圈里拿出两把铡刀追着另一个偷狗贼跑了三里地，连面包车都给扣下了。第二天警察来了，查获了装着七八条家狗的面包车，了解完情况以后还奖励了喜子200块钱。老光棍拿着200块钱买了粉肠火腿烧饼给喜子还有瘸狗大吃一顿改善伙食。其实那天真悬，警察说偷狗贼用的毒针恰好都用光了。刚开始老光棍还害怕别人回来报复，带着喜子和瘸狗换了住处。后来还是乡里热心的派出所警察告诉他们，两个偷狗贼抓回去审了以后，发现了命案，一个枪毙，一个二十年，老光棍这才放下了心。傻人毕竟有傻福。&br&&br&可喜子的人生巅峰并未停止。奥运会那年，他自己一个人带着瘸狗在山后面捡柴火。路遇一辆小货车，两个男人正在对一个女孩施暴。喜子傻，但是知道有人在哭。瘸狗朝两个男人汪汪叫，被其中一个人用石头砸伤。心疼瘸狗的喜子拿着砍树枝子用的斧子跑过去，上去就是一斧子。这一斧子下去，其中一个男人当场就没气了。女孩被解救了，但是喜子却因杀人进了派出所，不过后来又给放了出来。大家后来才知道，那个被救女孩的父亲是省会有头有脸的人物，听说救自己女儿的傻子有了麻烦一个电话就把事情都解决了。不但如此，还花钱给老光棍盖了几间大房子弄了宽敞的大院子，每年都让司机带来些什么钱和吃的。喜子一时间也是村里乡里的名人。&br&&br&后来，老光棍死了，喜子和老光棍的干儿子一起给老光棍打幡。埋老光棍那天，喜子哭了，喜子以前从没哭过。&br&&br&再后来，老光棍的家就由干儿子继承了。喜子和瘸狗还住在里面，院里堆着的瓶子比以往更多了。瓶子堆满了，老光棍的干儿子就骑着三轮去卖掉，然后每天给喜子带些饭菜，邻居们都知道，老光棍的干儿子也是好人，喜子救过他孩子的命，他亏不了喜子。&br&&br&后来新农村建设，以两套楼房的条件征用了他家的房基地。喜子傻，不知道好赖，带着瘸狗住进了村外田里的窝棚里。村长知道这事以后，安排喜子当了村里