时尚 | 街头文化已经以压倒性的优势战胜高级时装了吗？
无论社交媒体
如何让曾经小众的潮流文化被打中接受
注重自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神
则始终不会被改变
如果要我们回想一下，第一次听到KAWS、村上隆、杰夫·昆斯的名字，见识到他们的作品，那么与他们名字同时出现的，一定还有藤原浩、NIGO、坎耶·韦斯特、以及陈冠希。学生时代还在探索古典绘画背后的古希腊故事中的我们，恐怕都没有想到的是，身边一小群痴迷篮球和滑板、热爱买限量款球鞋、看潮流杂志的人，已经先一步对这些当代艺术家如数家珍了。
▲ 日本潮流文化先驱与美国潮流文化主要推动者一同出现在Stussy的杂志广告中
谈到这些限量款的球鞋、T恤，时尚圈人士往往会不屑地一笑，当时的他们会表示自己不明白为什么一件来自“普通设计师品牌” 的单品会卖出顶级时尚品牌的售价。而潮流圈子里的人，也没有什么兴致关注巴黎、米兰T台上的衣服鞋子。两个看起来无限近似的圈子，却有实质上的不同。而“时尚圈”与“潮流圈”的关系也并没有那么明朗，表面上井水不犯河水，实则冲突矛盾不断。
相对封闭的潮流圈子
使他们摸索出了自己的“游戏方式”。
在潮流和街头文化中的年轻人们，会因为陈冠希出的T恤上的印花，去了解KAWS这位艺术家的作品；也会因为长尾志明同款的太阳花毛绒靠垫，去买下村上隆的作品。潮流的圈子里有自己的潮流偶像，这些偶像和高高在上看起来从来不用吃饭的T台超模截然不同。他们既不会摆出在时尚大片上匪夷所思的动作，也不会穿一身永远上不了街的未来感或复古感造型。
▲ 街拍摄影师镜头中的肯达尔·詹娜和凯利·詹娜
直到如今，同样的“游戏规则”依旧盛行，而且愈演愈烈，甚至已经悄悄渗透到了时尚圈中。几乎每一个女孩子都在关注肯达尔·詹娜、凯利·詹娜和吉吉·哈迪德，她们永远会在第一时间出现在各种时尚场合，却除了拍照以外什么都不用做，甚至有人指出吉吉·哈迪德作为全球最炙手可热的时尚偶像，台步却走得不那么尽如人意；而热爱潮流与K-POP的女孩子们，也会因为权志龙发布的Instagram照片，而去排队参观某场艺术展，再顺便了解一下有权志龙出席的CHANEL的秀场装置，究竟与哪种时尚风格有关。而潮流人士偶尔也会拿出与收集限量款球鞋同样的热情，彻夜排队抢购Alexander Wang、KENZO与快时尚品牌联名限量款系列。
依旧水火不容的两派至今
仍然不时上演“人妖殊途”的唇枪舌战
潮流人士对于时尚圈的不屑，最终演变成了在今年年初，奢侈品牌Louis Vuitton与潮流品牌Supreme联名系列一经上架就遭到抵制。一些潮流人士表示，披上奢侈品牌外衣后的Supreme无论从定价还是联名合作本身，都有悖于街头潮流文化精神。而时尚圈人士对潮流表现出的恐惧，也于最炙手可热的潮流品牌VETEMENTS在同一个系列中一举联名了18个品牌，并推出天价金属烟盒被第一时间抢购一空后达到了顶峰。
▲ Louis Vuitton × Supreme
时尚圈一部分人对于VETEMENTS联名DHL推出“快递员同款制服”的大肆讥讽，似乎体现出了一种文化对于另一种文化的不理解与不能接纳。时尚圈开始将最近这几年间狂热流行起来的夸张廓形、标新立异的印花以及五花八门，情理之中意料之外的联名，归因于“社交媒体的飞跃式发展”。甚至有人表示这种“哗众取宠”的改变，与一些动物改变外貌从而吸引异性的注意力的道理是相近的——只是为了在快速滚动的信息流中，争取0.5秒的目光停留而已。
社交媒体的发展，确实对于一些竞争力已经不那么明显的时尚品牌起到了大浪淘沙的作用，这股变革的势力也让许多元老级时尚品牌被迫改变。然而，在此番言论的背后，人们忘记了每一种流行的兴起，背后总有流行文化的支撑，即便是再小众的流行亦是如此。
潮流与时尚的第一次正面对话可以回溯到2011年，但这次对话如今看来显得并不尽如人意。
借助当时数码印花技术的进展，时任Givenchy设计总监的里卡多·提西将大量重复而具有标志性的印花融入到高级成衣中。纵然工艺繁复奢华的Givenchy高级定制系列已然精美。但一时间所有人都记住了Givenchy街头风格的卫衣、衬衫与短裤上的罗威纳犬印花。
▲ Givenchy 2011 秋冬男装系列
随后，里卡多·提西又将更多街头元素，Oversize的卫衣、运动风格的数字编号、篮球鞋等元素被带入了Givenchy这个因奥黛·丽赫本而闻名，悠久而典雅的品牌中。这些潮流风格和运动元素，与里卡多·提西的个人成长经历都有着极为密切的联系。尽管这些系列使Givenchy明确的新形象深入人心，但仍有大批时尚人士指责Givenchy仅仅使用一些简单的印花工艺，却获得了与同类时尚品牌以精湛技艺换来的同等利润，是“不公平的”。与此同时更多潮流人士对于Givenchy的街头演绎，更让时尚圈中人笑而不语。随后，KENZO的虎头刺绣卫衣、FENDI的“小恶魔”系列，甚至Valentino的迷彩图案、铆钉细节纷纷涌现，这些品牌对于“Givenchy模式”的借鉴也纷纷招致非议。
真正将时尚圈与潮流圈之间的矛盾直接引燃的
则是音乐人坎耶·韦斯特
在全球大肆走红的个人时装系列
早在2009年，坎耶·韦斯特就已经与Louis Vuitton联手打造了合作款球鞋“the Don”、“Don C.”和“the Jasper”。随后又分别与NIKE、adidas分别推出了Air YEEZY和YEEZY Boost，售价最高被炒至1万美元。
但坎耶·韦斯特真正掀起潮流浪潮的作品，则是YEEZY Season的发布。除了作为音乐巨星的个人影响力，坎耶·韦斯特还启用了多样化的营销策略，无论是自己的“网红”妻子金·卡戴珊以及她的“网红”娘家人卡黛姗家族助阵；还是坎耶·韦斯特个人专辑的创作、宣发以及巡演的一系列视觉元素，都与YEEZY Season形成了一个完整而特立独行的体系。
▲ Kanye West YEEZY Season 3 发布现场
尽管这个无论是颜色还是质感都看起来破破烂烂，整体感觉可以说是与时尚彻底对立的系列，被众多时尚人士评论为“灾难”。但仍不能阻碍YEEZY Season与坎耶·韦斯特Kanye Wes造型师维吉尔·艾博尔个人品牌Off-White，VETEMENTS、Hood by Air、以及Gosha Rubchinskiy等品牌一起成为跨越了时尚圈与潮流圈，在社交网络上最受追捧的穿搭。
▲ 纽约街头的时尚潮人以Off-White短裤搭配Riccardo Tisci × Nike合作款球鞋
一切只是一种自我情感的宣泄与表达
或许当时尚圈人士看到几个穿着剪裁怪异的超大卫衣、满是绑带的夹克的年轻人走在街上，会嘲笑他们跟风或者是奇怪，但卫衣上印着的是最能代表他们成长时代的电影海报，他们身边的朋友们也都喜欢这样穿，他们热爱的明星也会穿着同样的风格出现在演唱会的舞台上，对于他们来说这就是对于自我最好的表达。
在潮流圈人士的眼中，时尚圈人士津津乐道的灵感溯源、精妙的剪裁、巧妙的色彩搭配，动辄消耗数百小时的精湛手工技艺和精心打造出来的品牌故事，或许已经显得并不那么重要了。真正重要的是对于自我的表达。穿球鞋和板鞋是因为热爱篮球和滑板；来自不同文化背景国家的风格，甚至带有宗教感的设计，反映了多元化的文化背景；而T恤和卫衣上印的印花表达的就是当下的态度以及想法。VETEMENTS创始人之一的达米纳·瓦西拉说：“新的文化变革正在路途上，这一代孩子有自己的标准和规则，他们很有主见也很强大，而且相当睿智，对 ‘当下’的追求大大改变了游戏规则。和他们比起来，我们这些用着 MySpace 长大的一代人就算在年轻时也真无法相比。”
▲ 在设计中达米纳·瓦西拉表示自己相当关注当下的政治局势
于是他们从看待“当下”的角度解析服装，而不是像演出年代戏一样，刻意的“带”时装回到某一个年代。用成熟又与众不同的方式来描述“当下”，使得那些本来就熟谙全球化的年轻网络一代，对这些设计产生强烈的认同感。
回溯到潮流文化的诞生时代也不难发现同样的发展轨迹
代表潮流文化的潮流元祖品牌Stussy就是这样，品牌中一贯流露出的涂鸦以及冲浪元素，都得益于生活在南加州的品牌创始人肖恩·思达西年轻时对冲浪运动以及涂鸦的热爱。而当Stussy品牌的发展遭遇瓶颈时，又有肖恩·思达西在纽约Club文化盛行时积累的社交圈子助Stussy一臂之力。带着特征鲜明的文化背景，Stussy一路将潮流文化发展到了日本并生根发芽，并直接促成了随后几家在世界范围影响力的东京潮流品牌的诞生。
与这些日本潮流品牌合作颇为密切的艺术家KAWS —— 布莱恩·唐纳利亦是如此。由于对街头文化的热爱，他选择了以涂鸦篡改街头广告牌中商业广告的形式，表现自己对于流行文化的思考。而布莱恩·唐纳利创作中流露出的大量平面化的卡通形象，与他曾经在迪士尼的工作经历密切相关，布莱恩·唐纳利所表达的一切都充满了个人化的色彩。虽然布莱恩·唐纳利参与过众多时装、配饰的设计、曾经拥有个人潮流品牌，创作的人偶受到潮流人士对的大肆追捧，但这一切都并不影响布莱恩·唐纳利将自己的涂鸦搬到画布上，并将它们带进美术馆，也并不能影响我们将布莱恩·唐纳利定义为一位在全球范围都享有巨大影响力的艺术家。
▲ KAWS曾经在东京青山开设潮流店铺
这就好比布莱恩·唐纳利的前辈凯斯·哈林与让·米歇尔·巴斯奎特，虽然它们都曾经选择过在公众场合绘制涂鸦的创作手法，但综合两人的全部创作轨迹，还是不难将两人定义为二十世纪最杰出的当代艺术家之一，而不仅仅是一名“街头涂鸦画手”。
今天，我们又回到了同样的问题上。时代在飞速改变，一小部分保守的时尚圈人显然没有跟上节奏，他们可能会认为新的时代，无非就是把从前的规则直接套用到网络上。面对随着潮流文化涌现出来的时装，他们将这些衣服直接放到时装文化背景下去解读，并试图说服自己看懂它们的美。而并不是真正站在时代的背景下去理解这些潮流背后的现象。而相对年轻的潮流文化，为了避免因为过度曝光而过早的进入衰退，则需要更多的时间积累，去丰富自身。然而，自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神则始终不会被改变。
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《时尚芭莎The ARTIST特刊》第一期
编辑?YT编辑
图片源于?网络
#《YT大艺术家》#
中国第一部世界级艺术家传记纪录片
由文化艺术传播者YT CREATIVE MEDIA联合小米科技出品《大艺术家》系列。10位世界级艺术大师通过小米全渠道与YT新媒体，向1000万年轻观众敞开心扉，展现艺术与青春的故事。《大艺术家》让公众第一次让走进了艺术家的内心世界。
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时尚 | 街头文化已经以压倒性的优势战胜高级时装了吗？
原标题：时尚 | 街头文化已经以压倒性的优势战胜高级时装了吗？无论社交媒体如何让曾经小众的潮流文化被打中接受注重自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神则始终不会被改变如果要我们回想一下，第一次听到KAWS、村上隆、杰夫·昆斯的名字，见识到他们的作品，那么与他们名字同时出现的，一定还有藤原浩、NIGO、坎耶·韦斯特、以及陈冠希。学生时代还在探索古典绘画背后的古希腊故事中的我们，恐怕都没有想到的是，身边一小群痴迷篮球和滑板、热爱买限量款球鞋、看潮流杂志的人，已经先一步对这些当代艺术家如数家珍了。▲ 日本潮流文化先驱与美国潮流文化主要推动者一同出现在Stussy的杂志广告中谈到这些限量款的球鞋、T恤，时尚圈人士往往会不屑地一笑，当时的他们会表示自己不明白为什么一件来自“普通设计师品牌” 的单品会卖出顶级时尚品牌的售价。而潮流圈子里的人，也没有什么兴致关注巴黎、米兰T台上的衣服鞋子。两个看起来无限近似的圈子，却有实质上的不同。而“时尚圈”与“潮流圈”的关系也并没有那么明朗，表面上井水不犯河水，实则冲突矛盾不断。相对封闭的潮流圈子使他们摸索出了自己的“游戏方式”。在潮流和街头文化中的年轻人们，会因为陈冠希出的T恤上的印花，去了解KAWS这位艺术家的作品；也会因为长尾志明同款的太阳花毛绒靠垫，去买下村上隆的作品。潮流的圈子里有自己的潮流偶像，这些偶像和高高在上看起来从来不用吃饭的T台超模截然不同。他们既不会摆出在时尚大片上匪夷所思的动作，也不会穿一身永远上不了街的未来感或复古感造型。▲ 街拍摄影师镜头中的肯达尔·詹娜和凯利·詹娜直到如今，同样的“游戏规则”依旧盛行，而且愈演愈烈，甚至已经悄悄渗透到了时尚圈中。几乎每一个女孩子都在关注肯达尔·詹娜、凯利·詹娜和吉吉·哈迪德，她们永远会在第一时间出现在各种时尚场合，却除了拍照以外什么都不用做，甚至有人指出吉吉·哈迪德作为全球最炙手可热的时尚偶像，台步却走得不那么尽如人意；而热爱潮流与K-POP的女孩子们，也会因为权志龙发布的Instagram照片，而去排队参观某场艺术展，再顺便了解一下有权志龙出席的CHANEL的秀场装置，究竟与哪种时尚风格有关。而潮流人士偶尔也会拿出与收集限量款球鞋同样的热情，彻夜排队抢购Alexander Wang、KENZO与快时尚品牌联名限量款系列。尽管如此依旧水火不容的两派至今仍然不时上演“人妖殊途”的唇枪舌战潮流人士对于时尚圈的不屑，最终演变成了在今年年初，奢侈品牌Louis Vuitton与潮流品牌Supreme联名系列一经上架就遭到抵制。一些潮流人士表示，披上奢侈品牌外衣后的Supreme无论从定价还是联名合作本身，都有悖于街头潮流文化精神。而时尚圈人士对潮流表现出的恐惧，也于最炙手可热的潮流品牌VETEMENTS在同一个系列中一举联名了18个品牌，并推出天价金属烟盒被第一时间抢购一空后达到了顶峰。▲ Louis Vuitton × Supreme时尚圈一部分人对于VETEMENTS联名DHL推出“快递员同款制服”的大肆讥讽，似乎体现出了一种文化对于另一种文化的不理解与不能接纳。时尚圈开始将最近这几年间狂热流行起来的夸张廓形、标新立异的印花以及五花八门，情理之中意料之外的联名，归因于“社交媒体的飞跃式发展”。甚至有人表示这种“哗众取宠”的改变，与一些动物改变外貌从而吸引异性的注意力的道理是相近的——只是为了在快速滚动的信息流中，争取0.5秒的目光停留而已。社交媒体的发展，确实对于一些竞争力已经不那么明显的时尚品牌起到了大浪淘沙的作用，这股变革的势力也让许多元老级时尚品牌被迫改变。然而，在此番言论的背后，人们忘记了每一种流行的兴起，背后总有流行文化的支撑，即便是再小众的流行亦是如此。潮流与时尚的第一次正面对话可以回溯到2011年，但这次对话如今看来显得并不尽如人意。借助当时数码印花技术的进展，时任Givenchy设计总监的里卡多·提西将大量重复而具有标志性的印花融入到高级成衣中。纵然工艺繁复奢华的Givenchy高级定制系列已然精美。但一时间所有人都记住了Givenchy街头风格的卫衣、衬衫与短裤上的罗威纳犬印花。▲ Givenchy 2011 秋冬男装系列随后，里卡多·提西又将更多街头元素，Oversize的卫衣、运动风格的数字编号、篮球鞋等元素被带入了Givenchy这个因奥黛·丽赫本而闻名，悠久而典雅的品牌中。这些潮流风格和运动元素，与里卡多·提西的个人成长经历都有着极为密切的联系。尽管这些系列使Givenchy明确的新形象深入人心，但仍有大批时尚人士指责Givenchy仅仅使用一些简单的印花工艺，却获得了与同类时尚品牌以精湛技艺换来的同等利润，是“不公平的”。与此同时更多潮流人士对于Givenchy的街头演绎，更让时尚圈中人笑而不语。随后，KENZO的虎头刺绣卫衣、FENDI的“小恶魔”系列，甚至Valentino的迷彩图案、铆钉细节纷纷涌现，这些品牌对于“Givenchy模式”的借鉴也纷纷招致非议。真正将时尚圈与潮流圈之间的矛盾直接引燃的则是音乐人坎耶·韦斯特在全球大肆走红的个人时装系列早在2009年，坎耶·韦斯特就已经与Louis Vuitton联手打造了合作款球鞋“the Don”、“Don C.”和“the Jasper”。随后又分别与NIKE、adidas分别推出了Air YEEZY和YEEZY Boost，售价最高被炒至1万美元。但坎耶·韦斯特真正掀起潮流浪潮的作品，则是YEEZY Season的发布。除了作为音乐巨星的个人影响力，坎耶·韦斯特还启用了多样化的营销策略，无论是自己的“网红”妻子金·卡戴珊以及她的“网红”娘家人卡黛姗家族助阵；还是坎耶·韦斯特个人专辑的创作、宣发以及巡演的一系列视觉元素，都与YEEZY Season形成了一个完整而特立独行的体系。▲ Kanye West YEEZY Season 3 发布现场尽管这个无论是颜色还是质感都看起来破破烂烂，整体感觉可以说是与时尚彻底对立的系列，被众多时尚人士评论为“灾难”。但仍不能阻碍YEEZY Season与坎耶·韦斯特Kanye Wes造型师维吉尔·艾博尔个人品牌Off-White，VETEMENTS、Hood by Air、以及Gosha Rubchinskiy等品牌一起成为跨越了时尚圈与潮流圈，在社交网络上最受追捧的穿搭。▲ 纽约街头的时尚潮人以Off-White短裤搭配Riccardo Tisci × Nike合作款球鞋一切只是一种自我情感的宣泄与表达或许当时尚圈人士看到几个穿着剪裁怪异的超大卫衣、满是绑带的夹克的年轻人走在街上，会嘲笑他们跟风或者是奇怪，但卫衣上印着的是最能代表他们成长时代的电影海报，他们身边的朋友们也都喜欢这样穿，他们热爱的明星也会穿着同样的风格出现在演唱会的舞台上，对于他们来说这就是对于自我最好的表达。在潮流圈人士的眼中，时尚圈人士津津乐道的灵感溯源、精妙的剪裁、巧妙的色彩搭配，动辄消耗数百小时的精湛手工技艺和精心打造出来的品牌故事，或许已经显得并不那么重要了。真正重要的是对于自我的表达。穿球鞋和板鞋是因为热爱篮球和滑板；来自不同文化背景国家的风格，甚至带有宗教感的设计，反映了多元化的文化背景；而T恤和卫衣上印的印花表达的就是当下的态度以及想法。VETEMENTS创始人之一的达米纳·瓦西拉说：“新的文化变革正在路途上，这一代孩子有自己的标准和规则，他们很有主见也很强大，而且相当睿智，对 ‘当下’的追求大大改变了游戏规则。和他们比起来，我们这些用着 MySpace 长大的一代人就算在年轻时也真无法相比。”▲ 在设计中达米纳·瓦西拉表示自己相当关注当下的政治局势于是他们从看待“当下”的角度解析服装，而不是像演出年代戏一样，刻意的“带”时装回到某一个年代。用成熟又与众不同的方式来描述“当下”，使得那些本来就熟谙全球化的年轻网络一代，对这些设计产生强烈的认同感。回溯到潮流文化的诞生时代也不难发现同样的发展轨迹代表潮流文化的潮流元祖品牌Stussy就是这样，品牌中一贯流露出的涂鸦以及冲浪元素，都得益于生活在南加州的品牌创始人肖恩·思达西年轻时对冲浪运动以及涂鸦的热爱。而当Stussy品牌的发展遭遇瓶颈时，又有肖恩·思达西在纽约Club文化盛行时积累的社交圈子助Stussy一臂之力。带着特征鲜明的文化背景，Stussy一路将潮流文化发展到了日本并生根发芽，并直接促成了随后几家在世界范围影响力的东京潮流品牌的诞生。与这些日本潮流品牌合作颇为密切的艺术家KAWS —— 布莱恩·唐纳利亦是如此。由于对街头文化的热爱，他选择了以涂鸦篡改街头广告牌中商业广告的形式，表现自己对于流行文化的思考。而布莱恩·唐纳利创作中流露出的大量平面化的卡通形象，与他曾经在迪士尼的工作经历密切相关，布莱恩·唐纳利所表达的一切都充满了个人化的色彩。虽然布莱恩·唐纳利参与过众多时装、配饰的设计、曾经拥有个人潮流品牌，创作的人偶受到潮流人士对的大肆追捧，但这一切都并不影响布莱恩·唐纳利将自己的涂鸦搬到画布上，并将它们带进美术馆，也并不能影响我们将布莱恩·唐纳利定义为一位在全球范围都享有巨大影响力的艺术家。▲ KAWS曾经在东京青山开设潮流店铺这就好比布莱恩·唐纳利的前辈凯斯·哈林与让·米歇尔·巴斯奎特，虽然它们都曾经选择过在公众场合绘制涂鸦的创作手法，但综合两人的全部创作轨迹，还是不难将两人定义为二十世纪最杰出的当代艺术家之一，而不仅仅是一名“街头涂鸦画手”。今天，我们又回到了同样的问题上。时代在飞速改变，一小部分保守的时尚圈人显然没有跟上节奏，他们可能会认为新的时代，无非就是把从前的规则直接套用到网络上。面对随着潮流文化涌现出来的时装，他们将这些衣服直接放到时装文化背景下去解读，并试图说服自己看懂它们的美。而并不是真正站在时代的背景下去理解这些潮流背后的现象。而相对年轻的潮流文化，为了避免因为过度曝光而过早的进入衰退，则需要更多的时间积累，去丰富自身。然而，自我表达、叛逆、不盲目遵从的潮流文化精神则始终不会被改变。完整版精彩内容尽在YT创意制作《时尚芭莎The ARTIST特刊》第一期编辑?YT编辑图片源于?网络#《YT大艺术家》#中国第一部世界级艺术家传记纪录片由文化艺术传播者YT CREATIVE MEDIA联合小米科技出品《大艺术家》系列。10位世界级艺术大师通过小米全渠道与YT新媒体，向1000万年轻观众敞开心扉，展现艺术与青春的故事。《大艺术家》让公众第一次让走进了艺术家的内心世界。
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YT艺术云图关于吴悠，韩潮，中国街球制霸赛（很长，慎入）
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&&&&“没有吴悠，就没有韩潮的今天”
&&&&& 首先必须得肯定这句话，没有吴悠，也就没有中国街球的今天。但是，真的没毛病吗？这涉及到个人和总体的关系，也就是哲学上关于历史的“英雄观”和“人民观”，到底是具有强大影响力的个人决定着历史还是广大人民群众决定着历史，现代的主流观点倾向于后者，我也倾向更于后者。&&&& & 回到中国街球具体实际，现在中国街球一定程度上的繁荣，可以归因于以下几个方面：1.拥有为数巨大的篮球爱好者群体。&& 篮球在中国普及度相当广2.拥有相当数量的具有较高水平的半职业篮球运动员，可以细分& &①体院系.以吴悠、周锐为代表& &②CUBA系.以李文俊、曹芳为代表& &③业余系.以HOTDOG、希希为代表3.中国日益强大的经济.&& 经济基础决定上层建筑，运动商有利可图&&&&&& 结合以上三点，可以看出中国街球取得相当的发展具有一定的必然性。所以那句话也可以这样说“没有吴悠，就没有韩潮的今天，但是韩潮的‘今天’迟早会来临”。&&&&& 下面来说说吴悠和韩潮，他们的不同其实也就是篮球的“实战性”和“观赏性”的不同。吴悠侧重实战，在乎输赢，强调体育的竞技性，他的单挑经常可以见到粗野的防守，依靠速度干净利落的过人。韩潮侧重表演，从他出的视频和他个人气质可以看出，整个人非常的“街”，热衷于各种花哨的招式，为耍球而耍球。我认为：中国街球的正道应该是“观赏性”。对于这种大方向的问题，学惯性的将目光转到西方，在街球的发源地以及当今街球最繁荣的美国，那里的街球大神，诸如阿尔斯通、教授、BC，他们的成名绝对不是带队赢了多少次比赛，赢下了多少次单挑。而是在于他们具有街球表演能力，人们爱看他们秀。而街球作为街头文化的一部分，来看看它的邻居们：街舞、涂鸦、RAP，都是具有极浓的表演性。可以说，表演是街球骨子里的特性。反观国内，对于篮球的实战性，CBA、CUBA、CUBS，已经够多够成熟了，中国街球应该尽量下降实战性的比重，追本溯源，向表演性看齐。&&&&&&再看今年的制霸赛，制霸赛是国内知名街球队齐聚一堂的重大赛事，非常被各自球队重视，也是球迷的盛会，可以说一定程度上代表中国街球的发展方向。今年可以说是以沈阳ZERO，CL陈驰为代表的CUBA系正式占领制高点：他们几乎以压倒性的优势战胜了匮乏CUBA系的俩只老牌街球队：武汉313和上海XB。而武汉313的两次制霸赛之旅更是极具意味：第一次李文俊等CUBA系来了，总决赛以微弱优势输掉，第二次李文俊等CUBA系没来，被CL陈驰在半决赛虐爆。而我们的周锐，已经完全被吴悠同化，他身上为数不多的街味已经完全不见，可能是上次输吴悠的原因，他好像一直在告诫自己“我要壮！壮！撞！撞！”；再看我们的韩潮，颁奖的时候连观众席的前排都没挤到...&&&&& 今年的制霸赛，于中国街球，是CUBA系的胜利，是"吴悠式" 实战性的胜利。&&&&&&&&&&& 观众想看到不是CL陈驰一次次无解又单调的跳投，不是为了获胜粗野凶暴的防守，而是为了享受篮球而赏心悦目的表演，而是将freestyle随性发挥的街头文化。我更希望morefree有真正的free，不希望中国街球在实战的路上迷失了自己&&& & 你们说呢？
同意@Golden_Sun的观点，业余选手的实力问题是局中的关键，顺带YY一下最美好的中国街球前景（相当不负责任）。1.未来教育改革，高考成绩不再作为唯一入学标准，而是作为重要标准。中国大学和美国大学一样，看重学生的综合能力，体育作为其中一项，得到重视。2.主观上，家长、学生观念随之变化；客观上，由于教改，学生学业任务减少。这提供篮球训练/运动时间上的保证。中国经济进一步发展，基础设施（篮球场）更加完备；国民消费能力进一步增强，家庭有更多资金作为教育投资；由于有巨大市场，篮球训练营如雨后春笋般涌现；这提供篮球训练/运动空间上的保证。3.综合上述，业余篮球得到长足发展，中国街头走向繁荣。(想想还有点小激动呢！)[ 此帖被裘XB战神在 13:21修改 ]
这些回帖亮了
说明现在中国的街球手还不够强大，不能在高强度的防守下玩trick。
楼主说的和前几天一些帖子表达的意思也差不多，我也再贴一下我对这种分歧的看法吧：
楼主说的情形应该说在街球发展初期大家就都憧憬过的画面，但是至今也实现不了，原因还是实力的问题，业余和职业的水平差太多。如果你要说，我就弄一批比较会花的、纯业余的在一块打，你乐意看，没问题，但没人愿意出钱组织这样一个比赛，观众也不会想每次都只看到这些人，归根结底还是水平不够高，一次两次可以，你要我一整天都看耍来耍去，还没空接扣篮，我也不愿意，这在很多年前就被证实过是行不通的，所以说提高篮球水平才是最重要的。
体系摆在这，你要短时间里减小业余和职业的差距是不可能的，制霸赛的功能不止是给大家看一场秀，也提供了一个业余和职业交流的机会，二者在平衡的过程中一定会牺牲掉一些东西，但无论如何得有人在推动这件事。街头篮球也好，篮球也好，不向往和更高水平较量、不追求胜利是不可能的，美国的街头篮球最主要的就是追求胜利，赢不了就不回家，赢了你我能赢钱，犯规也是脏的一比；你看到的街头篮球比赛已经是包装过的了，阿尔斯通等等最后带队有没有拿下那场街头的比赛，你我也不得而知，但他上去绝对就是为了胜利的，至于有精彩的镜头被收录下来，那是因为人家有那个实力，可以收放自如，也有人愿意包装。再加上人家的文化，敢于秀、外向、嚣张诸如此类，这就扯远了，水平没到就追求这些肯定会被人鄙视，直接把美国的街头文化照搬到国内是不现实的，如果不能改变以适应本土的土壤，这个文化注定会失败。我们看到的街头篮球都是经过剪辑过的片断，去学学那些Tricks，其实是相反的，这些Tricks一开始也都是在正儿八经的比赛里即兴使出来的，所以有些爱好者在篮球水平不够的情况下学学了这些动作，但到了高强度的比赛用不出来又变成了再打实战，然后说街头篮球就该在这个强度下玩，你觉得合理么？当然HC等华丽流派爆我们普通人是没问题了，还能耍的很好看，但是可能到制霸赛这个对抗的强度下就不够用了。吴悠是不是故意在这个比赛舍弃比较花的打法我不清楚，但是我觉得如果你的水平到了可以在这样的对抗强度下想花就花的时候，谁不乐意？
再给你举个简单的例子吧，你去一个大商场，看到一奢侈服装品牌买不起，你心想，买不起就买不起，我看看总行，说不定质量也不好；但现在有人比你更进一步了，我是买不起，但我试试总可以，于是就有人在那里试穿，试了半天没有买，店员也不能怎样。现在中国的街头篮球就是处于第二个阶段：我还是打不过职业，但我开始尝试交流一下总可以。所以理想中的局面是，我想看看就看看，我想试穿就试穿，说不定我还能弄一件（赢过职业选手），这个就是美国街头篮球、也就是理想中的情形，但你如果只想一直在那里看看，虽然没人会反对，但你看到别人都去试穿了，你心不痒吗~
说明现在中国的街球手还不够强大，不能在高强度的防守下玩trick。
引用1楼 @ 发表的:
说明现在中国的街球手还不够强大，不能在高强度的防守下玩trick。
为赞同！方向没有错！
街球手自身对抗加强了一样虐cuba，说来说去还是自己不够强大而已发自手机虎扑
方向是观赏性，原地瞎晃一通不finish
说明现在中国的街球手还不够强大，不能在高强度的防守下玩trick。方向没错
楼主说的和前几天一些帖子表达的意思也差不多，我也再贴一下我对这种分歧的看法吧：
楼主说的情形应该说在街球发展初期大家就都憧憬过的画面，但是至今也实现不了，原因还是实力的问题，业余和职业的水平差太多。如果你要说，我就弄一批比较会花的、纯业余的在一块打，你乐意看，没问题，但没人愿意出钱组织这样一个比赛，观众也不会想每次都只看到这些人，归根结底还是水平不够高，一次两次可以，你要我一整天都看耍来耍去，还没空接扣篮，我也不愿意，这在很多年前就被证实过是行不通的，所以说提高篮球水平才是最重要的。
体系摆在这，你要短时间里减小业余和职业的差距是不可能的，制霸赛的功能不止是给大家看一场秀，也提供了一个业余和职业交流的机会，二者在平衡的过程中一定会牺牲掉一些东西，但无论如何得有人在推动这件事。街头篮球也好，篮球也好，不向往和更高水平较量、不追求胜利是不可能的，美国的街头篮球最主要的就是追求胜利，赢不了就不回家，赢了你我能赢钱，犯规也是脏的一比；你看到的街头篮球比赛已经是包装过的了，阿尔斯通等等最后带队有没有拿下那场街头的比赛，你我也不得而知，但他上去绝对就是为了胜利的，至于有精彩的镜头被收录下来，那是因为人家有那个实力，可以收放自如，也有人愿意包装。再加上人家的文化，敢于秀、外向、嚣张诸如此类，这就扯远了，水平没到就追求这些肯定会被人鄙视，直接把美国的街头文化照搬到国内是不现实的，如果不能改变以适应本土的土壤，这个文化注定会失败。我们看到的街头篮球都是经过剪辑过的片断，去学学那些Tricks，其实是相反的，这些Tricks一开始也都是在正儿八经的比赛里即兴使出来的，所以有些爱好者在篮球水平不够的情况下学学了这些动作，但到了高强度的比赛用不出来又变成了再打实战，然后说街头篮球就该在这个强度下玩，你觉得合理么？当然HC等华丽流派爆我们普通人是没问题了，还能耍的很好看，但是可能到制霸赛这个对抗的强度下就不够用了。吴悠是不是故意在这个比赛舍弃比较花的打法我不清楚，但是我觉得如果你的水平到了可以在这样的对抗强度下想花就花的时候，谁不乐意？
再给你举个简单的例子吧，你去一个大商场，看到一奢侈服装品牌买不起，你心想，买不起就买不起，我看看总行，说不定质量也不好；但现在有人比你更进一步了，我是买不起，但我试试总可以，于是就有人在那里试穿，试了半天没有买，店员也不能怎样。现在中国的街头篮球就是处于第二个阶段：我还是打不过职业，但我开始尝试交流一下总可以。所以理想中的局面是，我想看看就看看，我想试穿就试穿，说不定我还能弄一件（赢过职业选手），这个就是美国街头篮球、也就是理想中的情形，但你如果只想一直在那里看看，虽然没人会反对，但你看到别人都去试穿了，你心不痒吗~
引用1楼 @ 发表的:
说明现在中国的街球手还不够强大，不能在高强度的防守下玩trick。
真相！！
LZ说的真心呵呵。。你看中国街球往前推十年，是不是比现在表演性质要强？
那种时候的球员到现在的街球制霸赛来，能玩出几个动作？？
你说的街球，是要建立在好的基本功甚至身体条件上的。
街球制霸赛很多球员已经是半专业甚至专业的球员了。面对这种球员，很难做出动作好么。
像阿丹，不是他不强，面对一帮比他高比他快的球员，也只能酱油了。
引用6楼 @ 发表的:
楼主说的和前几天一些帖子表达的意思也差不多，我也再贴一下我对这种分歧的看法吧：
楼主说的情形应该说在街球发展初期大家就都憧憬过的画面，但是至今也实现不了，原因还是实力的问题，业余和职业的水平差太多。如果你要说，我就弄一批比较会花的、纯业余的在一块打，你乐意看，没问题，但没人愿意出钱组织这样一个比赛，观众也不会想每次都只看到这些人，归根结底还是水平不够高，一次两次可以，你要我一整天都看耍来耍去，还没空接扣篮，我也不愿意，这在很多年前就被证实过是行不通的，所以说提高篮球水平才是最重要的。
体系摆在这，你要短时间里减小业余和职业的差距是不可能的，制霸赛的功能不止是给大家看一场秀，也提供了一个业余和职业交流的机会，二者在平衡的过程中一定会牺牲掉一些东西，但无论如何得有人在推动这件事。街头篮球也好，篮球也好，不向往和更高水平较量、不追求胜利是不可能的，美国的街头篮球最主要的就是追求胜利，赢不了就不回家，赢了你我能赢钱，犯规也是脏的一比；你看到的街头篮球比赛已经是包装过的了，阿尔斯通等等最后带队有没有拿下那场街头的比赛，你我也不得而知，但他上去绝对就是为了胜利的，至于有精彩的镜头被收录下来，那是因为人家有那个实力，可以收放自如，也有人愿意包装。再加上人家的文化，敢于秀、外向、嚣张诸如此类，这就扯远了，水平没到就追求这些肯定会被人鄙视，直接把美国的街头文化照搬到国内是不现实的，如果不能改变以适应本土的土壤，这个文化注定会失败。我们看到的街头篮球都是经过剪辑过的片断，去学学那些Tricks，其实是相反的，这些Tricks一开始也都是在正儿八经的比赛里即兴使出来的，所以有些爱好者在篮球水平不够的情况下学学了这些动作，但到了高强度的比赛用不出来又变成了再打实战，然后说街头篮球就该在这个强度下玩，你觉得合理么？当然HC等华丽流派爆我们普通人是没问题了，还能耍的很好看，但是可能到制霸赛这个对抗的强度下就不够用了。吴悠是不是故意在这个比赛舍弃比较花的打法我不清楚，但是我觉得如果你的水平到了可以在这样的对抗强度下想花就花的时候，谁不乐意？
再给你举个简单的例子吧，你去一个大商场，看到一奢侈服装品牌买不起，你心想，买不起就买不起，我看看总行，说不定质量也不好；但现在有人比你更进一步了，我是买不起，但我试试总可以，于是就有人在那里试穿，试了半天没有买，店员也不能怎样。现在中国的街头篮球就是处于第二个阶段：我还是打不过职业，但我开始尝试交流一下总可以。所以理想中的局面是，我想看看就看看，我想试穿就试穿，说不定我还能弄一件（赢过职业选手），这个就是美国街头篮球、也就是理想中的情形，但你如果只想一直在那里看看，虽然没人会反对，但你看到别人都去试穿了，你心不痒吗~
其实看美国街球，给我印象最深刻的不是音乐，花哨的动作，而是他们打的开心，打的自由奔放。
我花哨过人很开心，我能投三分也很开心，我直接屁股能碾压别人我一样开心..
怎么打真不重要，开心最好。
前半部分同意，后半部分不同意。中国职业半职业和业余存在明显的断档，有一堵厚厚的墙把两者分隔开来，墙这边的对墙那边的了解的太少，但是想了解，墙那边的又没时间出来科普这些东西，但是又是以墙这边的业余爱好者为最基本的生存基础。”中国街球”的发展方向个人认为有前途的是去填补这个断档。至于玩花样和实战，个人觉得职业半职业、业途都可以有，没什么影响。但都不能凌架于“要在规则约束下赢球”的基石之上，业余也要以赢为终极目标，“街球”要是不能填这个空档，业余练了街球之后，还是不能赢球，那就会变得很小众，不可能有大发展。所以吴悠将职业半职业带入群众中，做各种活动，发训练视频，与业余爱好者互动，是特别有意义的。[ 此帖被DShaq在 15:48修改 ]发自手机虎扑
方向绝对没错
你去看小日本的联赛
小日本的基本功和投篮基本功还有意识平均水平绝逼高于我们平均水平
他们就是能在实战中玩花
投篮又爆准
身体对抗好
反观我们之前的街球手
hc 阿丹 实战水平
爆路人可不是街球的宗旨
为什么吴悠会转型？因为
打篮球最终是竞技
除非把街球改成
拳击那样一对一
或者街舞那样斗技术
就阿丹而言
你们不是特期待他在制霸赛么？他为什么护球都有点怕？难道你们想看到中国街球手
国外街球手交流
被海虐你们就高兴了？！别说欧美
就够我们吃一壶了
除了cl那次靠怪兽cc勉强战胜客场作战的日本
其余都被他们打败了。。你们能想下hc
国外街球队？半场都过不了
美国街球队好歹也能战胜中国职业队发自手机虎扑
引用11楼 @ 发表的:
方向绝对没错
你去看小日本的联赛
小日本的基本功和投篮基本功还有意识平均水平绝逼高于我们平均水平
他们就是能在实战中玩花
投篮又爆准
身体对抗好
反观我们之前的街球手
hc 阿丹 实战水平
爆路人可不是街球的宗旨
为什么吴悠会转型？因为
打篮球最终是竞技
除非把街球改成
拳击那样一对一
或者街舞那样斗技术
就阿丹而言
你们不是特期待他在制霸赛么？他为什么护球都有点怕？难道你们想看到中国街球手
国外街球手交流
被海虐你们就高兴了？！别说欧美
就够我们吃一壶了
除了cl那次靠怪兽cc勉强战胜客场作战的日本
其余都被他们打败了。。你们能想下hc
国外街球队？半场都过不了
美国街球队好歹也能战胜中国职业队
么有身体 技术在身体面前就是白搭 本身篮球也是一样的
瞎说啥实话...
引用12楼 @ 发表的:
么有身体 技术在身体面前就是白搭 本身篮球也是一样的
这些人想看花式
不如看杂技更有看头
或者把篮球比赛规则改了 改成斗舞那样发自手机虎扑
引用15楼 @ 发表的:
这些人想看花式
不如看杂技更有看头
或者把篮球比赛规则改了 改成斗舞那样
本身炫技 就要在一定的基础之上 目前的花式也就是在 目前的身体基础上 毕竟和黑人的身体能力就不是一个档次 怎么可能在他们面前打出好看的篮球
身体对抗都很吃力了 能维持基本的篮球动作都难 更何况打出漂亮的动作
动作做的标准与否 也都是在身体的基础之上 就像是在对抗很强的比赛中 很难保证你的罚球很稳健
就像somecity 那三场单挑 就能看出日本人的基本功真的很扎实 投篮的稳定程度 那个像宫城良田的后卫 就是三威胁动作 一步过你 也不要晃来晃去的
人家有了身体的保障玩起花来 肯定也是游刃有余的事情
论文：论中国街球发展以及矛盾的研究
引用16楼 @ 发表的:
本身炫技 就要在一定的基础之上 目前的花式也就是在 目前的身体基础上 毕竟和黑人的身体能力就不是一个档次 怎么可能在他们面前打出好看的篮球
身体对抗都很吃力了 能维持基本的篮球动作都难 更何况打出漂亮的动作
动作做的标准与否 也都是在身体的基础之上 就像是在对抗很强的比赛中 很难保证你的罚球很稳健
就像somecity 那三场单挑 就能看出日本人的基本功真的很扎实 投篮的稳定程度 那个像宫城良田的后卫 就是三威胁动作 一步过你 也不要晃来晃去的
人家有了身体的保障玩起花来 肯定也是游刃有余的事情
说白了还是中国综合国力不行
导致群众篮球发展不起来
基础设施不行
篮球观念落后
平时锻炼的观念也差
全方位落后
导致现在的局面
日本才多大？而且日本也不算特别重视篮球
有人在日本留学
说过那边的氛围
特别注重基本功
注重战术配合
所以他们街球队打球也是这种风格
至于欧美的篮球
那就不要说了
差太远太远了。。。。我觉得
日本街球氛围特别好
暂时中国可以借鉴他们发自手机虎扑
我觉得最近这10年中国街球已经进步了很多了，真正要变成街球还有一段很长的路要走发自手机虎扑
自己没实力还怪别人不给机会？阿尔斯通在NBA都能耍人，您这见了CUBA就尿了还扯什么观赏性？
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