sony数码摄像机DCR-SR65无法拍照是怎么回事(摄像正常，拍照时显示一个小手)谢谢帮助 爱问通
sony数码摄像机DCR-SR65无法拍照是怎么回事(摄像正常，拍照时显示一个小手)谢谢帮助
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意思就是提醒你，在暗光条件下，CCD无法取得一个稳定的、或足够光源的影象，相机必须通过增加快门暴光时间来获得足够光强;或者是手持相机拍摄的时候抖动太厉害，无法对焦;不论是以上何种情况，拍摄出来的照片是模糊的，这是正常现象。
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数码摄像机拍照怎么样?在拍照方面,数码摄像机哪里不如数码照... ……如果像素过高的话,目前的CPU水平还承担不了。所以数码摄像机的像素一般只有一两百万,高档的也就是八百多万。这与数码相机动辄千万甚至两千四百万像素是无法比拟的。...……
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另外产妇还需要准备二三套换洗衣裤,卫生巾3至5包,洗漱毛巾2-3块,婴儿的替换毛衫毛裤二三套。数码摄像机或照相机 给宝宝初生时留下一个永恒的留念……
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（二）环境设计
借助于周围环境的生活气息比较浓郁，色彩变化比较丰富等气氛，有助于被摄人物自然形态的表现与真实情感的流露，有助于人像，婚纱摄影画面的意蕴情调与内涵神韵的表现。
1:现场环境
现场环境，是指借助于室内真实的场景，室外自然的景观作为背景与环境。如在室内的门窗旁拍摄人像照片，从明亮的门窗外透射进来的光束照射在被摄人物形象上，被摄人物显得体态优美动人，线条自然流畅。如现代居室温馨浪漫的现场环境气氛，被摄人物显得情趣盎然，舒适休闲。再如室外的黄昏时分金光灿烂的夕阳，绚丽多彩的余辉，碧波荡漾的江河，波光粼粼的湖水。。。。。。巧妙地运用这些丰富多彩的环境气氛，来拍摄婚纱，人像摄影等画面，能营造出诗情画意的般的画面气氛。
现场环境气氛的表现可借助于各种摄影技巧的运用，充分展示被摄人物的丰富情感与美好联想。如在经典建筑的汉白玉旋转扶梯旁拍摄婚纱人像，则可利用较高位置的俯摄角度，让画面中的旋转扶梯的圆弧形线条与自下而上的白色台阶，充分展现拖地长婚纱的优美造型，这有助于被摄人婀娜多姿的形体线条，楚楚动人的情感意韵的表达；又如在一望无际的芦苇丛中拍摄豆蔻年华的少女，强烈的逆光照射在芦苇花上闪烁着透亮的光影，微风的轻轻摇曳使芦苇花此起彼伏，配以较低的仰拍角度，碧蓝的天空与洁白的云朵的现场环境气氛的映衬，有助于花季少女幸福浪漫的情怀展现。
立体场景，指影楼内大堂通道。影室等融装潢与背景为一体的场景，立体场景由于是专门为人像摄影中的婚纱摄影，个人写真儿童摄影团体合影等设计制作的，应当根据影楼的业务特长出发，或偏重于婚纱摄影，或偏重于儿童摄影，形成个性突出，风格鲜明的立体场景。立体场景的设计制作，应具有拍摄时方便灵活，画面效果优美和谐等特点，如线条优美的弧形转梯，白色铸铁的花纹栏杆，温馨典雅的墙面壁饰浓郁艳丽的地毯地板等立体场景，形成高雅简洁的气氛，让一对新人携手并进，或让新娘回眸企盼，完美地展现被摄人物优美动人的形态线条与婚纱服饰。双如线条对称，色泽凝重的书柜，装帧精美排列整齐的图书，宽畅光亮，气宇非凡的书桌等所组合的立体场景，形成了端庄大方的氛围拍摄教授学者，企业领导等人物形象，就能成功地表现出被摄人物风度翩翩，气宇非凡或深思熟虑，稳健沉着等艺术形象。再如，仿古庭院，西洋长廊，新潮居室，儿童乐园等立体场景，都能营造出风格独特个性各异的画面气氛。
立体场景的设计制作，应融影楼装潢与背景道具为一体，既可浏览观赏，双能拍摄映衬。应力求以简洁大方，比例恰当，制作精美，拍摄方便，画面效果完美等作为前提。
五．道具设计
道具，在人像，婚纱摄影画面的创作中，能起到寓意深刻，情感真切，姿态自然，构图均衡等作用。道具的运用，必须因人而异，因需而配，才能达到预期的创作要求。
（一）& &&
道具，具有浓郁的情感作用，借助各种不同的道具，既能表现引人入胜的趣味情节，又能体现被摄人物情意盎然的真切感受。如黑白相间的足球作为道具拍摄小男孩，可获得淘气顽皮，敢于拼搏的可爱形象；形态逼真的布娃娃作为道具，拍摄小女孩可获得天真活泼，充满爱心的艺术效果；如豆蔻年华的妙龄少女，配以芬芳宜人的鲜花作为道具，可表现恬静典雅的人物情感；如风韵犹存的中年女子，配以制作精美的宫扇等作为道具，可表现雍容华贵的人物形象。如装帧精美的书籍作为道具，有利于风度翩翩的专家学者的形象塑造，也有利于知识分子刻苦探索，乐于奉献的情感表现；如施工现场的安全帽，矿朱水，对讲机等作为道具，拍摄当代建筑工人形象，有利于展现建筑工人分秒必争，不畏难险的豪情壮志。
由此可见，道具既可有助于被摄人物情感的自然流露，又可画龙点晴地表现画面的情节内容。所以，道具在人像，婚纱摄影创作中可称之为，情感道具。
在人像摄影画面的道具设置中，造型优美的酒瓶茶具，花瓶，花篮，水果，精美别致的电话机，台灯，罗马柱，休闲椅，秋千，名贵典雅的小提琴，萨克斯，钢琴，琵琶等乐器，都可作为道具，一旦与画面中被摄人物的情感与情节相呼应，则会使画面呈现出浓郁的生活气息和典雅的浪漫情调。
（二）合情化
作为道具本身，只是在特定的情景.情节。情感中，合情合理的运用道具，蔡会相映成辉，才会显示出道具的重要性，与生命力。所谓合情化，就是道具在画面中的出现，要符合情理。
在人像，婚纱摄影创作中，假如道具的出现，既与被摄人物的情感流露和情节内容毫无联系，又对画面构图的完整性&&均衡性无足轻重，那么，这个道具就成了可有可无的摆设，应忍痛割爱，坚决去掉。由此可见，符合情理的运用道具，不仅又助于画面气氛的营造，并能借物喻情，锦上添花。引起人们美好而丰富的联想。
&第四节&&扬长避短的美姿造型
人像婚纱摄影主要表现的是对象是人物，美姿造造型摆布必需取决于被摄人物外貌特征，情感表现，但人的面型身材等外貌特征，与人的内心情感活动，又是千变万化各不相同的，因此，如何扬长避短，露美藏拙的选择拍摄角度，如何因人而异，恰如其份的安排美姿造型，是人像婚纱创作中必须研究的重要课题。
&&&面型表现；
根据人物的面型，一般可分为，蛋圆型，胖圆型，瓜子型，四方型，瘦长型，据人们的申美习惯，便认为蛋圆型比较美，蛋圆型也叫鹅蛋型，因此，为迎和被摄人物的爱美需求，对生活中胖圆型，四方型，瘦长型，尖型等，面型的被摄人物大都通过化妆造型，服饰打扮，光线位置拍摄视角。人物姿态，神态表情等多种处理手段，设法让被摄人物的面型表现为蛋圆型。
&&&胖圆型面型；
可借助于盘头束发，长发披肩，坦露领口，毛皮围脖等造型。服饰打扮的方法，拉长面型，可借助于俯射的顺光位照射。使被摄人物的眼窝，鼻梁，嘴唇下侧，产生阴影，而形成凸出亮凹下暗的光影效果。使胖圆型的面型，表现出清绣端庄的感觉，而借助于照相机的镜头俯射的视角，以产生上大下小的畸变，而形成蛋圆型的效果，还可以借助于花卉，扇子，衣领等小道具，遮掩面颊的肥胖部位。还可以借助于被摄人物姿态前倾，俯侧等造型。遮掩肥胖的面型，遮掩双下巴肌肤，尽量拍摄被摄人物微笑，平静的神态。
&&&瘦长型面型；
瘦长型等瓜子脸面型，可借助于自然松驰的自然刘海，鬓角，的梳理等，化妆造型等服饰打扮，缩短面型与弥补窄长的缺陷。可借助平顺光位或侧光位，以小光比的照射效果，使被射人物深凹的眼窝，面颊，颧骨，细长的脖子等部位，消除阴影产生明亮而微胖的感觉。还可以借助于照相机镜头略仰的效果，下大上小的畸变效果，而弥补被摄人物面型消瘦的神态，还可借助于被射人物上扬后仰的姿态造型，配宜面部松驰的笑容，则可使瘦长型面型，美化为蛋圆的效果。
3．四方型面型；
四方型面型，应根据性别来选择拍摄角度，男性可采用各种角度。
如，仰射；可表现威武雄壮的气势。
& & 俯拍；可表现稳健亲切的性格。
女性除了可借助于画妆造型服饰打扮，露美藏拙，还可采用略侧的角度，俯后侧光位照射，得到弥补，让靠近镜头一面的腮，处于阴暗之中，或用手，道具遮掩。
二五官缺陷的弥补
被摄人物的面型长相的表现，又与被摄人物面型的五官等分布密切相关。如；眉毛，眼睛，鼻梁，嘴巴，牙齿，额骨，颧骨，面颊，两腮，下巴等部位这些部位的匀称与对称，一般比较容易表现唯美的面型。相反，由于被摄人物的五官等部位不匀称或对称，则常常会暴露出，眼睛大小，嘴角高低，鼻梁歪斜，以及额骨突，颧骨过高，眼睛凹，鼻梁勾，鼻梁塌，嘴巴翘，嘴巴瘪，因此扬长避短，露美藏拙的表现被摄人物面型是人像摄影创作的主要任务。
&&&两眼不一样大；
两眼一大一小，两眉高低等缺陷，可采用被摄人物姿态或照相机镜头略侧的拍摄角度，使略低的眉毛或略小的眼睛处于靠镜头，近大远小的适度畸变，而弥补被摄人物的眼睛大小，眉毛高低的缺陷。也可利用光线照射明暗的变化，使稍大的眼睛，稍高的眉毛等部位，处于光线照射所产生的阴影之中，而使稍小的眼睛，稍小的眉毛处于明亮之中。
&&&嘴角左右不对称；
使嘴巴成歪斜形壮，（1）可采用略侧的角度，或镜头的拍摄拉置，使嘴角高的一面，处于镜头远的一侧，而嘴角低的一面靠近镜头位置，利用镜头近大远小的透视原理，适当弥补嘴巴歪斜。（2）也可以利用光线照射，所产生的明暗变化，嘴角高的一面外于阴影中，嘴角低的处于明亮之中，就能过到扬长避短的效果。（3）还可以利用被摄人物较侧面的角度，使只在画面中不形成对称的效果。则嘴角一高一低的缺陷随时消失。（4）还可以利用被摄人物凝目沉思，遐想等不笑的神态表情，借以掩饰嘴巴歪斜的缺陷。
&&&鼻梁歪斜
鼻梁与人中不平行与嘴唇不垂直，就会出现鼻梁歪斜的缺陷，那么拍摄时，可采用略侧的拍摄角度。使鼻梁歪斜的靠近镜头，利用镜头的透视来予以弥补。也可以利用光线照射，使鼻梁歪斜的一面处于明亮之中。
&&&面型选择；
从照相机镜头的位置，观查被摄人物面型的角度，从正面到全侧面分别以；十分面，九分面，八分面，七分面，六分面，五分面来表现。
十分面，九分面等正面角度能让人感受到端庄大方，稳健沉着的效果，八分面，七分面等侧面角度，能让人感受到亲切自然，浪漫活跃的画面效果。六分面，五分面等全侧面角度，能让人感受到优美典雅，生动活法泼的效果。
在被摄人物面部的表现中要恙于扬长避短，准确判断。如；对五官分部均匀而谐调，轮廓线条突出而分明的被摄人物。正面拍摄取得绣丽端正的面型效果。侧面拍摄能取得线条优美的面型效果；而对于那些鼻梁不挺，眼窝深凹，额骨突出下颌短小。人中较短的被摄人物，则不宜拍摄六分面，五分面等全侧面的面型，否则，面部的缺陷将会暴露无遗，可采用九分面，八分面等正面或略侧面的面型，配以光线所产生的明暗变化，和镜头视角所产生的适度畸变等手段，来达到露美藏拙的效果。同样对于脸部肥胖，消瘦的人物，也不宜采用六分面，五分面拍摄，因为肥胖者的侧面，线条起伏不分明，难宜表现出面部轮廓优美的线条。而消瘦者的侧面线条起伏太分明，容易暴露出面颊，干瘪，颧骨突出，眼睛深凹突出，也不宜采用侧面全侧面拍摄。
视角，即照相机镜头位置与被摄人物所形成的拍摄角度，在人像，婚纱摄影创作中，准确地选择视角，可起到塑造人物形象，深化
画面主题，弥补面型缺陷等作用，这些作用与镜头的焦距长短拍摄位置高低等方面有密切关联。&
（一）& &&
&&&镜头的焦距：
在人像婚纱摄影创作中，一般都采用中焦距镜头拍摄，如：135照相机，配置80mm------135mm的镜头，如：120照相机配置的150mm~~~~180mm的镜头，中焦距镜头，视角范围集中，有利于画面中被摄人物形象的表现，有助于被摄人物自然生动形态流露，同时，有于中焦距镜头的透视效果适中，景深范围较短，所以，拍摄时，不易发生被摄人物面型变形的缺陷，中焦距镜头，一般用于大半生，头像的等肖像的拍摄，
（二）& &&
&&&标准镜头：
如：135照相机配置的50mm-----75mm是镜头,125照相机配置90mm—127mm的标准镜头。
标准镜头的视角范围较大，有利于在场地不太大的影室拍摄内拍摄，多人合影和全身照等照相。
标准镜头的景深范围较大，容易取得清晰度较高的效果，同时，由于标准镜头的透视效果明显，容易产生近大远小的变形，常常利用标准镜头的适度变形，来弥补被摄人物，眼睛大小，嘴形歪斜，体态肥胖等缺陷，
（三）& &&
&&&长焦镜头：
焦距特别长，135照相机上，配置的200mm以上的镜头，120照相机配置一般在250mm以上的镜头,长焦距镜头，视角范围小，景深范围较小，由于长焦距镜头与被摄人物远，比较容易抓取被摄人物。毫无防备下所自然流露的自然表情，长焦距镜头，透视效果也更小，不易发生被摄人物面型变形长焦距镜头，比较适合拍摄以面部为主特写的画面
（四）& &&
&&&广角镜头：
广角镜头，如；135照相机配置的35mm以下的镜头，120照相机配置的是50mm一下的，镜头，广角镜头的视角范围较小，透视效果较强，容易造成被摄人物畸变和失真在拍摄较多人物的合影照，而照相机有没有退后的情况下，可采用广角镜头拍摄，同样，在婚纱摄影的外景拍摄中，采用广角镜头，可更多的摄入一些美好的回忆，以达到借景抒情的作用，另外，利用广角还可以进行，漫画式的人像摄影创作，可借助于广角镜头的强烈透视效果，&&来塑造夸张变形。荒延幽默的人物形象。
（二）& &&
&&&相机的高度：
在人像婚纱画面的创作中，照相机放置的位置，与被摄人物所形成的角度高低，将会形成，截然不同的，可分为平射，仰设，附摄等三种
照相机放置的位置基本与人物的眼睛在同一个高度，透视正常，符合，人们的视觉习惯，基本上不会产生被摄人物面型变形的视觉习惯，适合与表现被摄人物面部五官端正，胖瘦相宜的被摄人物形象，平射大都用于
证件照，标准像，人物肖像照的拍摄，平射拍摄人物全身照片，照相机放置的位置一般与被摄人物的胸部在同一个高度，透视正常不易变形，能较真实的显示人物的高低胖瘦，对于个子不高，身材微胖的一般不易采用平射，
2俯摄，照相机放置的位置一般高于被摄人物的面部，透视效果明显，俯摄，较易发生人物面部变形的情况，常用与表现，面型胖圆比例适中&
&另外俯摄的高度，也可用于表现被摄人物，思念遐想，文雅恬静，温馨浪漫，亲切和蔼等情节与情感，新婚夫妇的双人本身合影，新娘半身照，少女头像照等，大都采用附摄的高度，俯摄不适合拍摄，额骨宽大，头顶秃发，下巴窄小，面颊消瘦等被摄人物不易采用俯摄，附则将会雪上加霜，在全身照拍摄中，对于身材较矮，身材较弱的被摄人物不易采用俯摄，而对于个子较高，身材肥胖的被摄人物，采用俯摄则可起到扬长避短的作用，在婚纱摄影创作中，拍摄一些蹲坐草坪地毯上的新娘，楼梯的新人，采用俯拍
可充分显出婚纱礼服的优美线条与裙摆造型，采用俯摄的高度被摄的面相视线，眼神，要尽可能与俯摄的高度一致，以免
产生闭眼的缺点，儿童摄影采用俯摄的高度，要让儿童的脸向上仰，目光仰视，不仅，有助与儿童天真活泼，童真无暇的情感，表达，还可造成大人与小孩亲近交流的透视效果，
仰摄，相机放置的位置要低于被摄人物的面部的高度，仰摄透视效果强烈，较易产生人物面型变形的情况，眏摄常用于面型消瘦，额骨宽大，头顶秃发，下巴窄小，的被摄摄人物，可使被摄人物的面型饱满，匀称，端庄，等，良好效果，仰射，也可用于表现被摄人物壮志凌凌云，高瞻远顾，豪情满怀，心旷神怡等情感与情节，还可以表现傲慢自负，高高在上，或狡诈狠等戏剧中的反面角色，仰射不适合表现，面型胖圆两腮突出，脖子细长的被摄人物，仰射拍摄全身照时，照相机放置的位置，低于被摄人物的腿部的高度，透视效果明显，将易产生人物身体变形的缺陷，适合身材偏矮，身材瘦弱较矮的被摄人物，在婚纱摄影创作中，
采用仰射可将新娘的型体线条，表现的修长优美，在室外婚纱摄影创作中，采用仰射，使新人置身于蓝天白云之间，或者屹立在海边的礁石上，可创造天长地久永相随，海枯石烂不分离的意境，当然，婚纱人像摄影采用仰射的高度，也应尽力将人物的面型表现的优美典雅而不失真，注意被摄人物的面向视线，眼神，体态等方面，要与仰射的照相机位置相协调，切忌，顾此失彼。仰射，在时尚另类的个人写真艺术照，时装摄影等全身像时，运用比较广泛，且较低角度的仰射，会产生夸张变形，或透视强烈的视觉效果，用于营造另人耳目一新的画面气氛。
姿态是人物发自于内形之于外的表现，是被摄人物内心情感在外表形态上的流露与体现，喜怒哀乐是人物的情感，其表现在被摄人物的面部和体态上往往各不相同，如当被摄人物内心情感兴高采烈的时候，其外表形态，往往是手舞足蹈，面部的表情是笑逐颜开，又如当被摄人物悲哀至极时，外表形态往往是垂头丧气，面部表情往往是欲哭无泪，再如当被摄人物义愤填膺，其外表形态，往往是摩拳擦掌，面部的表情往往是怒火冲天，高兴悲哀生气，有此可见，被摄人物的姿态造型，与画面所表现的人物情感是密切相连的，只有当被摄人物，发自于内，形之于外的姿态造型，才会自然生动，才会有艺术的感染力，假如，背离了被摄人物内心情感而摆布的姿态造型，往往是貌合神离，徒有其表，现在人像婚纱摄影中十分注重被摄人物美的形态的表现，将画面中的姿态造型称为“美姿”，所谓美姿，即是通过被摄人物的肢体语言，与形体线条等手段，表现被摄人物，内心美好的情感与画面气氛，
头面部是被摄人物肢体中的灵魂和精髓，被摄人物内心情感的喜怒哀乐等活动，主要是通过人物的头，面部所传递的，头部姿态可形成正面，侧面，背面等方向，平视，俯视，仰视，等高度，直立，歪斜，横倒等角度，这些头部，方向，高度，角度的变化与组合，可形成多种姿态，如端庄大方，稳健慈祥，素净高雅，轻快风趣，朝气蓬勃，火力四射，深思熟虑，温柔恬静，亲切和蔼，蔑视轻敌，不屑一顾，心旷神怡，渴望期盼，等画面气氛等人物情感，同样，借助于被摄人物头部姿态的方向，高度，以及直立歪斜，横倒等角度的变化，可表现出天真活泼，优美可爱，细心聆听，无可奈何，等画面气氛与人物情感，头部的形态处理必须自然放松，才有可能与人物的其它肢体部位形成合谐的整体，切忌拍摄时，让被摄人物故作姿态，装模作样去模仿一些明星的造型，甚至于用手将被摄人物的面部头部搬来搬去，其形为不得不文明不礼貌，还极容易引起被摄人物的反感厌恶，与还会造成画面中被摄人物头部僵硬呆板的不良效果。
颈是连接头部与肩部的肢体，被摄人物头部形态上的变化，都离不开颈部的配合，颈部的表现以光洁细腻，舒适自然为益，对于生硬突出，皱纹较多的颈部，可采取变换被摄人物头部的姿态造型，或让其肩膀放松，抬起等方法来弥补，不要让被摄人物做正身侧面或背身正面等姿态造型，对于粗壮肥大皮肤松弛的颈部，可采取让被摄人物头部上仰的方法，使颈部表现的干净利落，光洁细腻，也可采取，让被摄人物的姿态前倾，或托腮，等潇洒千万不要采取低角度仰拍，也不要让被摄人物躺靠在沙发椅子上。
颈的形态，以略显细长为美，对于粗短的颈部，或者过于细长的颈部，前者应在被摄人物化妆造型时，适当的袒露一些前胸，使粗短的颈部显得圆润修长，而后者，应在被摄人物服饰打扮时，用高领的服饰或项链，使过于细长的颈部显得丰满匀称，同样拍摄时，采用俯仰的照相机高低的位置，以及被摄人物姿态的前倾后仰等造型，也能起到露美藏拙，扬长避短的作用，
肩是人物躯体中保持平衡的肢体部位，男性的肩部一般比较宽大，向征着刚毅坚强粗壮有力之美，女性肩部一般比较窄小，像征着柔和细腻，线条秀丽之美，拍摄时，被摄人物的肩部的平直对称，能营造出平稳恬静，幽然自得，松弛自然的画面气氛。被摄人物肩部的前低后高，前肩斜坦俯倾，能营造出活泼可爱，轻佻俏丽，妩媚动人等画面气氛。被摄人物的前肩高，后肩低，前肩高耸斜仰，能营造清高老成，冷艳俊美，激烈动荡等画面气氛。因此，在人像婚纱摄影的创作中，表现男性的阳刚之美，大都采用平直对称，或者前肩后低的肩部造型，为表现女性的柔和之美，大都采用前低后高，或平直对称的肩部造型。
另外拍摄男女双人组合的画面时，一般新郎可采用平直对称的肩造型，新娘的肩部，应前低后高，或者前低后高的斜躯造型倒向新郎。以构成新郎是新娘终生依靠的大树，或避风的港湾，也可以采用新郎前低后高斜直的肩部造型倒向新娘，新娘前低后高斜躯的肩部造型倒向新郎，以构成温馨浪漫亲密无间的画面气氛。
人体的臂和手的肢体动作，有种会说话的功能，俗话说手是人的第二张脸，也就是说，臂部和手的形态动作，同样能配合人的脸部，表露出喜怒哀乐等人物的内心情感，它的举动伸缩张收，似乎都在传达情感，比如戏曲演员对手的运用，青衣将两臂向侧下方甩动，衣袖叫“挑袖”，是一种动怒与气愤的表示，抬臂以衣袖掩面时，是害羞与胆怯的表示，举臂手指向前，表示责怪与谴责，两臂端正放在胸下表示顺从与遵命。莲花掌，兰花指表示女性的柔美俊俏，典雅大方，两掌平伸向前上下摆动表示进退两难，无可奈何，老生的双手背在身后，表示逍遥自在，或浮想联翩。
作为人的第二张脸的手，手的松弛与放松，手的收缩与握紧，手的翘起与下垂，手的伸直与弯曲，手的舒展与张开，手的轻柔与用力，都是被摄人物内心情感的真实反应与写照。
在婚妙摄影的创作中，手的形态应该顺从臂膀的方向而变化，要顺其自然，尽可能表现为纤细修长的手势，对于臂部圆壮，手形粗短的被摄人物，这要想法设法矛以弥补，除了拍摄前用服饰，化妆手套用来遮掩以外，还可以用姿态造型进行蓖短，如被摄人物的姿态前倾，或者手上拿些小道具点缀，在婚纱摄影画面的创作中，在新娘的臂与手的处理上，大都采用含情脉脉，温馨浪漫，轻柔体贴等手势，在新郎臂部和手的处理上，大都采用新切关爱，热情似火，情深意切等形态，切忌让新郎，为经修饰笨拙粗短黑不溜秋的手出现在新娘细腻白嫩的臂肩部位，显得格格不入而破坏画面的美感，在个人写真艺术照的创作中，少女在都采用生动活泼浪漫夸张，或文静典雅的手势，男性的手势大都采用稳健自如，刚毅有力，或潇洒大方等形态。臂部和手的形态，一般以表现手背和臂部的表面外侧为好，一般不易表现被摄人物的手掌心和臂部的内侧。
朐，挺直的胸部形象可塑造精神饱满，充满自信的人物风采；略前俯的胸部造型，可表现轻松活泼，悠然休闲的人物情感。胸的形态一般以端庄大方的挺直造型的主要的表现形态，挺胸收腹能较好地表现女性胸脯健美，线条优雅的曲线美。同时，也能较好地表现男性潇洒大方，神采奕奕的阳刚美。
胸部是表现妇性美的一个重要特征。因此，一般不要让捧花，扇子等道具遮住胸部的线条。也不要让人物的双手托腮等形态挡掉胸部的表现。同时，在新娘或少女的前倾与横卧等姿态造型时，也应避免过分的前倾而使坦露的衣领内胸部过分的暴露，为了美化被摄人物胸部的肌肤与服饰的表现，拍摄前，可在被摄人物的胸前佩带一些精美雅致的金属或项链或晶莹剔透的珠宝玉器等饰品矛以点缀。
腰，腰部可以说是躯干的关键枢纽，它支配着人物全身肢体的活动。被摄人物全身，大半身，半身等姿态造型无不与腰部体态的变化有关。
腰部的特点是线条柔软，富有弹性，新娘婀娜多姿的体态，温柔甜蜜的造型，少女轻快活跃的动作，前卫夸张的姿态等魅力，主要体现在优美柔软的腰部上。腰部是人体表现力最丰富的部位，如被摄人物表现得有力度，其中身体的挺拔动态的扭曲，都要靠腰部的作用。腰部在人体产生动感时还起到一定的主导作用，如站立或坐靠的姿态，要达到这种最高舒适点，就要靠腰部的支点和立点的平衡作用。由此可见，腰的形态既可以表现妩媚动人的情感，也可以表现冷峻刚毅的形象。腰部可以带动臂部的动态，表现出富有张力的姿态或充满魅态的造型。当摄影者对被摄人物进行姿态造型时，必须强调体态放松，腰部自然，支点与力点平衡，才能让姿态造型做到形体优美而不呆板，身体挺拔而不僵硬。
人像摄影的姿态造型，其腰部的扭动可以形成以下几种变化：
肩部随腰部的倾斜，或左或右地形成倾斜角度
腰部向左或向右稍有扭转，带动肩部微微倾斜。
腰部向左或向右扭转90度，带动肩部向左或向右转向；
腰部后仰，带动右背，肩，头，向后倾倒等。
臀部的摆动动作，从人的生理结构来讲是自然现象，股骨通过髋关节与骶骨的坐骨相连，当左腿为动力支撑点时，左边臀部肌肉收紧此时右腿便随意放松，右边臀部肌肉也便松弛下来，左，右腿循环交替收紧放松，收紧就使臀部产生左右摇摆。
当然，臀部在人像摄影的姿态造型中的摆动，应根据被摄人物年龄，性别性格，职业，画面内容等方面来决定。少年儿童可以翘起小小的臀部以表现天真活泼和可爱，老年人可以平静站立的臀部表现其老成持重的稳健，青年女性可以倾斜梯形的臀部表现其线条优美的形体。舞蹈演员可以节奏强烈的臀部表现其浪漫夸张的舞姿等。
腿，在姿态造型中，腿部的动态十分丰富多彩，尽管腿的姿态站立，坐倚等变幻无穷，但总是与被摄人物的整体形态相关联的。在被摄人物的姿态造型中，人体的重心应落在一条腿上，而另一条腿应处于松弛状态，假如用线来表示的话，那么落实重心的一条腿为实线，处于松弛状态的另一条腿为虚线，凡被摄人物姿态自然，线条优美的造型，必定是腿部的虚实线条安排得当，人体重心合理分明。同样，手臂做出的各种姿态如双手交叉放在胸前，双手下垂放在腹前，双手撑起叉在腰间，双手反剪放在背后等，都应结合腿部重心的力点或支点，线条的实线与虚线，才会自然协调，才会优美生动。如在婚纱摄影中，拖地长纱的遮盖画面中看不到新娘腿的形状与变化，但腿的虚实线条，重心力点的变换，都会影响到被摄人物臀，腰，胸，手，肩等扭曲与摆动，至于腿的重心可以落在前面着地的一条腿上，也可以落在后面着地的一条腿上，可以落在向左侧的一条腿上，也可以落在向右侧的一条腿上，也可以双腿之间。
腿，在人像摄影姿态造型中，又是与画面表现的内容密不可分的。当被摄人物的姿态造型表现潇洒自如或窈窕淑女的内容时，腿部的线条应虚实相宜，节奏鲜明自然流畅，当表现富有个性或前卫另类等内容时，腿部的真立，交叉，高低，虚实应配合被摄人物的整体造型而变化，切忌呆板或模式化。当然，根据画面所表现的内容，腿的姿态也可以采取些灵活夸张，放松随意的造型，比如双腿分开，跨度增大弓步倾斜，以至于抬腿后踢或跳跃等，以增加姿态生动活跃的生活气息。
总之，在人像摄影画面的创作中，被摄人物的脚部动态十分丰富多彩，尽管变幻无穷，都是在被摄人物整体形态的潇洒大方或娇柔优美的基础上得以展现的。双腿恰如其分或创造性地站立倚靠等，都会使被摄人物的人性特征与画面气氛更具有艺术魅力，因此，可把两腿的优美造型称之为“站的艺术”。
第五节& &寓意深刻的画面构图
说到构图，人们马上会想到“三分法，黄金分割，等构图学里的金科玉律，其实，三分法将一个画面分成九个等分，其中线条相交处安排画面的主体，使被摄人物形象表现得十分醒目突出，同样，黄金分割法，将画面比喻为线段，并将其切割为最佳的分配比例的两部分，然后将被摄人物安排在偏离画面中心的某个位置，以形成画面的视觉中心。这两种方法在人像，婚纱摄影画面构图中都是行之有效的，被称为是经典性构图的法则，然而，艺无定法，艺术贵在创新，人们求新求异，求变的审美心理，已不能满足于，三分法，黄金分割，等经典性构图，而更加趋向于，开放式构图与，随意性构图，不拘泥于四平八稳的均衡，不在乎被摄人物肢体完整等传统形式，而是在，开放式构图与随意性构图，中表现摄影者和被摄人物的现代理念与超前意识。
构图，是一个系统的工程。它不仅仅是一般意义上的，取景，构图包含了画面中被摄人物的姿态造型光线照射，影调气氛。色彩配置，背景陪衬，道具点缀空间透现，拍摄位置，神态捕捉乃至被摄人物的化妆造型，服饰打扮等方面。因此，探索与研究人像摄影的画面构图，不能就事论事地考虑如何将被摄人物用画面的四条边线“框“起来，而要结合画面的主题内容，主体形象和画面意境等方面来统盘考虑，一幅构图成功的人像摄影作品，必然是被摄人物形象自然生动，主体突出，表现形式和谐协调，赏心悦目，画面效果形神兼备，意蕴深刻
综上所述，画面构图涉及到画面表现形式的方方面面，那么，如何将这些诸多的表现形式安排得有条不紊，错落有致，如何使观赏不压抑，不纳闷，感到心顺气爽，赏心悦目呢？这需要妥善解决，努力协调各种表现形式在画面中的秩序问题，这就是构图。
一画面的比例
画面的比例取决于三个方面：
（一）照相机取景框的画面比例
照相机取景框所拍摄的画面比例，如135照相机所拍摄的画面规格一般为24mmX36mm，其画面的比例接近于2：3，呈长方型；如120照相机所拍摄的60mmX60mm规格，其画面比例为1：1，呈正方型；120照相机所拍摄的60mmX70mm规格，其画面比例为6：7，呈略长方型，如专业的4X5。8X10等座机，拍摄的画面比例为4：5，呈偏方型，等等。
（二）照片制作的规格
画面的比例取决于照片制作的规格，如制作5英寸X7英寸，12英寸X16英寸，14英寸X18英寸等规格的照片，均为长方型的画面比例构图，而制作8英寸X10英寸，10英寸X12英寸，20英寸X24英寸等规格的照片，往往是呈偏方型的画面构图，另外，制作6英寸X6英寸，8英寸X8英寸等规格的照片，则是呈正方形的画面构图。
（三）拍摄内容
画面的比例还取决于拍摄内容，如拍摄惹人喜爱的宝宝大头像，恬静文雅的少女大特写等画面，可采用正方型的画面比例来构图；如拍摄伏案著作的学者工作照，喜结良缘的伉丽半身照，可采用略方型的画面比例来横构图，而拍摄天真活泼的儿童全身照，温馨浪漫的婚纱照画面则可采用略长方型的画面比例来竖构图；对于拍摄一些集体合影照，可采用1：2或1：3以上的特殊画面比例，以形成宽幅的特殊画面比例来构图；对于拍摄一些潇洒自如，威严庄重，前卫时尚，另类创意等内容，也可采用1：2或1：3的画面比例，以形成条幅型的竖立画面构图。
人像摄影画面的构图，必须根据画面的比例来安排被摄人物主体的位置，面向，姿态造型，选择适当的背景，道具，光影，色彩等来配合画面比例的变化需要。
二拍摄的体裁
人像摄影的画面构图是通过照相机的取景框进行的，而构图的取景范围又是与拍摄的体裁有密切的关系。根据摄影者创作需要或被摄人物的拍摄需求，摄影者拍摄时首先考虑的是特写，头像，半身，全身等拍摄的体裁，然后根据拍摄的体裁进行画面的构图。
(一)特写构图
画面构图时以被摄人物的面部为主，竖画面，横画面均可，构图框的上方线一般与被摄人物头发，头纱，帽子等相齐，构图框的下方线与被摄人物衣领或肩部切齐。以此构图法拍摄的人物特写照片，被摄人物形象鲜明突出，肌肤质感面部层次表现十分细腻逼真，人物情感内心活动表现十分生动传神。采用特写构图法，对女性被摄人物应十分注重面部各部位的化妆造型；对于老年被摄人物应注重光影的表现和人物内心情感感的刻画，应注重眼神光的画龙点晴作用，将眼睛表现为，心灵的窗户，采用特写构图法必须强调裁格与剪切的合理性，既不必拘泥于被摄人物头顶上方该留多少，也不要过分随心所欲地进行构图，而让观赏者感到莫名其妙，不可思议，特写构图法，一般宜拍摄被摄人物的略侧面（七分面至五分面）适合拍摄些漂亮的妇性明星照，天真的儿童宝宝照或富有人物个性的另类艺术照等。
（二）头像构图
画面构图时以被摄人物的头像为主。大都为竖画面，构图框的上方边线距被摄人物头部上方约为画面的七分之一至八分之一左右，使被摄人物头顶上方留有适度的空间即可，否则，空间过少会给人以顶天立地的感觉，空间过多会给人以落格下沉的感觉。构图框的下方边线可裁切至被摄人物衣领下方，如男性西装的领口重叠处，男性中山装的第二粒纽扣处等部位。头像构图法大都用于拍摄人物的标准像，证件照或拍摄男性的个性艺术肖像照或妇性的魅态明星照等艺术人像创作。
（三）半身构图
画面构图时仍以被摄人像为主。构图框的上方边线距被摄人物的头部上方约画面的八分之一至九分之一左右，让被摄人物的头部上方留有一定的空间，构图框的下方边线可裁切在被摄人物的胸部下方或腰部上方的部位。半身构图法，被摄人物在画面中仍显得较为突出，可配以手势形态来作一些姿态造型，也可借助于数量不多，体积不大的道具予以映衬。半身构图法大都用于拍摄儿童艺术照。少女明星照，婚纱半身照等画面。
（四）大半身构图
画面构图时，虽然被摄人物的人像仍在画面中占主导的地位。但由于构图框内出现了被摄人物以外的较大空间，因此，被摄人物的造型就不宜采用呆板的站立等姿态，而要注重于被摄人物的重心力点的倾斜以及线条形态的变化。画面的背景就不宜采用没有变化的单一形式，而要注重于背景影调，图像光线，虚实，空间等方面的映衬，大半身构图也称七分身构图，构图框的上方边线距被摄人物头顶上方的约画面的九分之一左右的空间。构图形式自然生动，适宜于拍摄少女魅态照。时尚写真照，新娘婚纱照，以及企业家，知识分子等名人肖像照。
（五）全身构图
全身构图，是婚纱摄影，个人写真等常用的一种构图形式，构图时，构图框的上方边线距被摄人物的头部上方约画面的九分之一至十分之一左右的空间，构图框的上方距被摄人物脚部下方约画面的十分之一左右的部位切齐，全身构图法，画面中被摄人物形象比较完整，因此，被摄人物本身的姿态造型，形体线条在画面中较为突出，应着力于被摄人物肢体语言的运用。全身构图法，除被摄人物形象以外，画面中留有较大的空间，可适当安排一些背景道具。儿童摄影的全身构图可在儿童的头部上方与脚部下方适当地多留一些空间。并可借助于一些玩具，文具作道具，使姿态造型更为活泼可爱，使画面的构图更为疏密合理。清新，悦目。
（六）外景人像，婚纱摄影构图
外景摄影构图只有以景衬托，情景交融的要求，而文章法模式可定。在一望无际的沙漠，鲜花盛开的草原，汹涌澎湃的海边，高楼林立的都市，小桥流水的古镇等自然与人文景观前，大面积的蓝天白云，参天大树，满天彩霞作为映衬，被摄人物只占画面中较小的部分，这类构图的方法，往往注重于借景抒情，以景衬托，以淳朴天然的自然景色来抒发被摄人物此时此刻内心的丰富情感，这在影楼摄影棚内是无法体验的。外景构图，由于有自然景观的崎岖小路，岩石砖块，草地绿叶，苍劲树枝，桥墩台阶，中外建筑，庭园廊坊等配合，可使被摄人物的姿态造型生动活跃，情感丰实自然，容易取得严谨完善的构图效果。因此，外景摄影越来越受到人们的青睐，无论是婚纱摄影，艺术人像，还是个人写真，城市的人们需要远离烦躁喧闹的节奏，去寻找自然的生态朴实的环境去创作，去拍摄非同俗流的个性画面，当然，外景摄影的构图不是简单的风景加人像，也不是单纯的到此一游的旅游纪念照，外景摄影构图应处理好自然景色被摄人物姿态造型的自然生动而又富有生活情趣的变化，应巧九地利用光线照射的不同效果，使被摄人物形象鲜明突出，栩栩如生，适当地借助于各种附加镜片，胶卷的特性，使外景人像，婚纱摄影构图的形式上锦上添花。
三视觉的中心
视觉中心，即画面构图中能一下子吸引观赏者注意力和兴趣的部位。所以，视觉中心又称“兴趣中心”，在画面的构图中，视觉中心应集中在被摄人物主体形象的表现上，如特写画面构图中，被摄人物的眼睛应为画面的视觉中心；如半身画面的构图中，被摄人物的面部应作为画面的视觉中心；如全身画面构图中，被摄人物的形象应作为画面的视觉中心。
（一）一个中心
一个画面只能有一个视觉中心，因为，多个视觉中心等于没有中心，多个视觉中心不仅会削弱画面的表现力，还会分散观赏者的注意力。但是，在人像摄影画面的构图中，为了画面内容或被摄人物情感表现的需要，在同一个画面中，除了一个视觉中心外，可安排一个视副中心以配合视觉中心的表现。如借用于被摄人物的手势形态，道具陪衬等作为画面构图中的视觉副中心。道具陪衬等作为为画面构图中的视觉中心被摄人物的面部表情相呼应，有助于被摄人物情感与画面内容的表达。当然，副中心不能超越画面的视觉中心的表现。副中心的位置一般不宜贴近视觉中心的部位。否则，主次不分，喧宾夺主，会干扰画面构图中视觉中心的表现。
（二）& &&
&&&突出主体
视觉中心在人像，婚纱摄影构图中，其位置可以在画面的中央，给人以稳定，平衡的感觉。也可以不在画面的中央，而偏向于上，下，左，右的某一个部位。这样的画面构图往往更自然生动。更富于联想。在画面构图中，被摄人物的面部朝向，体态动态，视线位置等方面的处理都应密切配合画面的视觉中心。如被摄人物侧面或全侧面（八分面至五分面）的面向，构图时，其面向的前方所留的空间要大于面向背后所留的空间，以形成画面的前进感，否则会产生压抑感和碰壁感的感觉；同时，当被摄人物低头思念或伏案凝视的姿态，构图时，其姿态动势的下方所留的空间要大于被摄人物头部上方所留的空间，甚至可以把头顶部适当地裁切此，以形成画面的动态感；还有当被摄人物仰首眺望或舒展上扬的视线，构图时，其视线的上方所留的空间要大于被摄人物头部下方所留的空间，以产生画面的方向感等。当然，遇到特定的画面内容表现特殊的人物心态，那么，构图时就要另当别论，如表现思绪千万，百思不得其解的被摄人物，构图时，可让被摄人物背后所留空间大于面部前方所留的空间。以隐喻其苦思冥想，心潮起伏的心态，这种一反常规的画面构图形式，往往比循规蹈矩的构图形式更有助于画面主题的展现。
由此可见，画面构图中视觉中心的产生和形成通过多种手段来达到，如简洁明朗的背景映衬，鲜明突出的光线照射，和谐悦目的影调色彩。优美动人的人物线条影像焦点的虚实对比，画面空间的前后透视等表现方法都可以形成呼之欲出的视觉中心。
四&&重心的均衡
人像摄影画面构图应安排好画面重心的均衡，只是重心均衡，画面构图才能严谨完整，给人以赏心悦目的感受。
重心的均衡在画面构图中常用的两种形式：一只是对称式均衡。二是非对称式均衡。
（一）对称式均衡
对称式均衡，如正身正面的标准像，双人正面并例的结婚照，排列对称的集体合影调，是四平八稳，均衡对称的传统构图形式。对称式构图形式适宜于拍摄和营造端庄大方，深沉平稳，恬静文雅等画面气氛，往往会给人以规范有余而活泼不足的感受。
（二）非对称式均衡
非对称式均衡，如侧面侧身的艺术照，高低前后富于变化的婚纱照。重起伏破对称的多人合影照等。是一种生动活跃，变化多样的自由构图形式，同样能起到均衡作用。非对称式均衡的构图方法，往往会给人以自然生动，形式丰富的感受。比较适合于拍摄温馨浪漫的婚纱照，生动活跃的艺术照，前卫另类的时尚照等画面。
（三）均衡的方法
画面构图中重心的均衡，可利用背景道具，光影，色彩，透视等手段来取得。如在单色彩的无像背景前，由下向上仰射的背景灯光。在被摄人物肩部上方形成了下亮上暗的渐变过渡，在画面构图上，既表现了画面的空间透视，又形成了画面上下左右的非对称式均衡；如侧身侧面的俯视的人物造型，其画面上方是被摄人物的面部。假如在画面的下方由被摄人物手捧一束鲜花或一本书，在画面构图上，这些道具点缀既有助于被摄人物情感的表达，又起到了非对称式的均衡作用。如拍摄席地而坐的新娘时，在新娘视线上方空间处由一束鲜明的锥光照射在背景上，投射了一个窗格或树叶的光影，就能起到既增添生活气息，又形成了非对称式均衡的作用。如选择和被摄人物服饰相接近的色彩作为映衬，可形成个性独特的非对称式的均衡；如利用近大远小，近深远淡，近艳远晦等透视的变化，在画面构图上有变化有深度，给人以非对称式均衡的感觉。
五&&线条的运用
线条，可使被摄人物的形象，画面的内容产生丰富多彩的变化。同样，也可使被摄人物姿态造型产生各不相同的艺术效果。
（一）线条的联想
譬如，直线条能给人以高耸矗立，威武雄壮等感受，横线条能给人以宽阔无际，风平浪静等联想，斜线条能给人以站立不稳，重心偏离等惊奇，曲线条则能给人以蜿蜒起伏，曲折连绵等美感，当然，不同的线条构成也会给人以不同的视觉感受，如直线条会给人以呆板而缺乏生气的感觉。横线条会给人以平淡而缺乏起伏的感受，斜线条会给人以危险而缺乏平稳的感觉。曲线条会给人以多变而妖艳的感觉等。
（二）线条的运用
因此，以直线条为主的人物姿态造型，大都用于证件照，标准像或人物形态比较端庄的画面；以横线条为主的人物姿态造型，大都用于多人或集体的传统式合影照；以斜线条为主的人物姿态造型，大都用于表现少年儿童，青年男妇等人物形象，以体现被摄人物形象的天真活跃，前卫时尚或新潮另类等特点；以曲线条为主的人物姿态造型。大都运用于婚纱摄影，魅态人像，艺术写真等画面创作，同样，表现端庄秀丽，稳健深沉，或慈祥和蔼等内容的画面。尽可能避免采用曲线条或斜线条来进行被摄人物的姿态造型与画面构图；而表现形式新颖，内容夸张或生动活泼等内容的画面，则尽可能避免采用直线条或横线条来进行被摄人物的姿态造型与画面构图。
总的来说，在人像，婚纱摄影创作中，摄影者往往借助于优美流畅的曲线条来表现被摄人物优美动人的面部轮廓与婀娜多姿的人体形态，如挺胸收腹的身躯，扭腰抬肩的动态，虚实站立的双腿，双臂交错的手势等。以力求破除画面构图中被摄人物姿态造型所形成的直线条。横线条，以及直横线条所形成的垂直对称的线条。
第六节& &贵在传神的瞬间捕捉
“神”，即画面中的人物性格，神态，表情和画面意韵等体现，包含了拍摄时的现场拍摄气氛营造，性格牲征体现，气质风度表现，神态自然诱导，典型表情判断，瞬间捕捉技巧以及画面意韵情趣的形成等方面的综合体现。只有形神兼备，形美神佳，方能将被摄人物表现得栩栩如生，过目难忘，才能引起观赏者的情感共鸣。摄影师要有高超的瞬间捕捉的技能，达到胸有成竹，炉火纯青的自由境界，就必须练就一套导演有方，判断敏捷的过硬本领。
一&&主动参与，调动气氛
活跃拍摄气氛。消除被摄人物的紧张心理，是保证拍摄活动圆满成功的基础，走进昏暗沉闷的摄影室。看到庞大的照相机，漆黑的影室灯，缺乏美容的摄影师，无疑会给本身胆怯紧张的被摄者心理上增加压力，因此，主动参与，热情接待，调节情绪，活跃气氛显得尤为重要。对于摄影师来说，除了掌握娴熟的摄影技术技巧外，必须善于营造现场拍摄气氛。调动被摄人物情绪，以达到消除被摄人物紧张恐惧的心理，激发被摄人物自我表现的欲望，增强被摄人物塑造完美形象的信心之目的。
（一）相互沟通
主动热情地接待被摄人物，拍摄前通过与被摄人物的亲切和蔼的交谈，基本了解被摄人物的拍摄要求，并掌握被摄人物的外型特点，与性格特征。通过简短的沟通，使被摄人物对摄影师产生信任感，主动配合摄影师的创意与设计，摄影师切忌态度生硬，趾高气扬或出口伤人而令人产生反感。
（二）& &&
&&&赞美鼓励
&&在拍摄的过程中，以赞美的口吻对被摄人物的气质风度，外型相貌，友好配合，善于领会等方面进行表扬与鼓励，从而消除被摄人物的紧张心理，增强被摄人物的自信心。当然赞美鼓励也要因人而异，以获得恰到好处，令人愉悦的良好效果。
（三）风趣幽默
&一味地采用笑笑笑是难以获得被摄人物自然流露的真实神态。摄影师谈笑风生。幽默诙谐的语言和动作，使被摄人物平静的心态突受点击，有感而发，往往会激起情感的的火花，进而迸发出会心一笑或情真意切的神态。当然，这对摄影师来说是个较高的要求，它要求摄影师有机智灵活而丰富多变的临场经验，能说会道而又因人而异的语言词汇，幽默风趣而又揣摩人们心理变化的技巧。
&&&欲让被摄人物流露出生动自然，情真以切的神态，除了摄影师积极地与被摄人物建立起和谐融洽的人际关系外，还可以借助于婉转动听，节奏明快的背景音乐的映衬，色彩悦目。陈设讲究的影室环境的装潢，以及小巧玲珑，造型优美的相机灯具的配置，拍摄气氛要和谐轻松，无拘无束。应尽量避免杂乱人员的围观，七嘴八舌的插话，以及格格不入的喧哗和干扰，这样才又可能让普通的人物形象摄成典型的艺术形象。
二& &因势利导&
& &被摄人物充分展示与体现的自信心。
& &被摄人物对摄影师的拍摄意图又所了解。
& &被摄人物在镜头前自然放松的表演心态。
被摄人物在背景音乐的感召下而激发的情感。
被摄人物灵活自如地配合摄影师的引导。
被摄人物露美藏拙的掩盖缺陷，发挥长处的欲望。
被摄人物怀有对摄影师的崇敬心理和人格魅力的欣赏。
(二)舒展放松
放松，是被摄人物充满自信的体现。无论是表现潇洒浪漫或表现欢快愉悦，是表现高雅端庄还是妖美艳丽，都应以舒展放松的面容处理表情。绝对不应该过于紧张，因为紧张会带来肌肉的同搐抖动，眉毛，眼睛，嘴角等部位下垂，使人物的美好神采随之消亡。
（三）形美为主
活泼的姿态造型，真实的神态表情，往往会与被摄人物形象的完美表现产生矛盾，无意之中会暴露出某些面部缺陷与画面缺憾，如当被摄人物充满喜悦，开怀大笑时，容易产生眼睛小了，眯成一条缝，嘴巴歪了，左右不对称。皱纹多了面部不光洁，牙齿露了，高低不整齐等，不美之处一览无余。又如，当被摄人物聚精会神凝目沉思时，容易产生肌肉紧张，面部起伏不平，愁眉苦脸，眉毛嘴角下垂，面型拉长，两胭收缩变形等。扭典了人物形象的美好体现。因此，除特定的神态要求外，一般应两者兼顾，力求达到形美神佳的统一。形神兼备，美是第一位的，神取决于形的表现。只有美的人物形象与形态的表现，才有美的神态与神韵的产生，形是基础，神是灵魂，神佳形丑的画面一般是不存在的，也是被摄人物所不能接纳的。
因势利导，扬长避短地塑造被摄人物美好的情感，还可以借助于被摄人物手的表现。线条自然，形态优美的手势，有助于表现被摄人物恬静高雅。悠闲自得的精神；而线条多变，形态夸张的手势，则有助于表现被摄人物情绪激昂，个性鲜明的神态。
三&&判断准确，当机立断
（一）瞬间艺术
人们把摄影称为“瞬间艺术”，那么究竟摄取怎样的瞬间为好呢？从理论上来讲，凡是能真实表现被摄人物美好情感的瞬间都是最佳的。但在实际的拍摄中，一般人物表情的变化为：打破平静——刚刚开始——高潮——即将结束——恢复平静。当表情到达高潮的时候，不但容易暴露人物面部的缺陷，而且让人一览无余，缺乏人物情感的深度与内涵，所以表情与神态的捕捉时一般应避免抓取表情高潮的瞬间。由于表情在启动或收缩的运动之中，如从不笑到笑。从内心激烈碰撞到雨过天晴，烟消云散，这本身是个运动的过程，耐看而有回味，有联想的佘地，不但对人物的脸型破坏较少，而且给人们留下了充分联想的佘地。
（三）& &&
&&&果断敏捷
导致被摄人物的神态虚情假意，矫揉造作的根源有四种；
&&&揣摸不定
对被摄人物流露的神态判断不准，一味地让被摄人物笑，笑，再笑一点，面对生动自然的神态不能把握，疑而不决。以致与自然真实的神态交臂而过，随之而摄取的神态是被摄人物为应付摄影师而勉强或装模作样地假笑。
&&&临阵变卦
当摄影师手按快门欲抓取被摄人物的典型神态瞬间的时候，摄影师突然变卦。如发现光位照射欠佳，再上去摆弄一下，等等，经摄影师这么来回一次或多次的折腾，被摄人物饱满的自信心受到了挫伤，甚至对摄影师的能力产生了疑惑。可想而知，被摄人物在镜头前的表现是会大打折扣的。
有的摄影师嘴中不断地发出“OK”，“好”，“酷”等声音。每次当被摄人物认为摄影师在按动快门的时候，都没有拍摄，情绪一次又一次地引向了高潮，就像童话故事中的“狼来了”一样，当摄影师真正在按动快门的瞬间，被摄人物的激情与兴奋点早已消失殆尽。
在被摄人物毫无心理准备的情况下，偷拍或猎取神态是有一定风险的，不是眼睛闭了，就是神情平淡乏味。拍摄时，如不进行适当地提示或引导，被摄人物也会不知所措，无的放矢，也就难以达到生动传神的神态要求。
&&&眼神的运用和表现
（一）& &&
&&&眼神的运用
眼睛，是“心灵的窗户”，是会说话的工具，透过眼神可以反映人们内心的心态与情绪。在戏剧表演中，剧作家与演员们都十分重视用眼神来塑造人物形象，如京剧中“红娘”以眼睛传神，表现聪明伶俐，活泼可爱，阿庆嫂“眼观六路，耳听八方“，也是用眼来表现机智勇敢的人物性格，眼神，在人像，婚纱摄影创作中，是摄影师刻意设计，用来表现被摄人物内心情感起伏和各种不同性格特征的一种手断，通过眼神可以表现被摄人物甜密幸福，热情奔放，柔美温馨，悠然自得，沉着冷静，满腔怒火，冷酷严厉，忧愁悲伤，无可奈何及惊慌恐怖等心理情绪的变化。
（二）& &&
&&&眼神的表现
眼神的表现应注意以下几点
平视时眼光要凝视远前方，视点可略高于视平线，避免呆滞，刻板不动的注视前方的一个点。
低垂的眼光要含情脉脉，内心温柔，避免双目紧闭的画面。
仰视时要富有自信，神采洋溢，配合整个面部仰视，不要眼睛向上翻。
侧视时要热情明朗或镇定自若，千万不要故作媚态，矫揉造作。
第四章& &&
&&&常规人像摄影
第一节:证件人像
以正面正身的姿态造型,明朗清晰的光线照射,和谐协调的画面影调,均衡平稳的裁格构图等为主要特征.
一:身份证人像
爱制作身份证的特定需要,身份证的人们必须保持形象的整洁,如男性一般不得留长发,不得留胡子不得穿皮装,不得穿无领的服装,不得穿白色的服装,身份证拍摄时必须是正面正身的人物造型,人物面部在画面中的位置比较大,俗称”大头照”.身份证要求背景必须保持明亮的折色,因此,一旦面部光线光比处理不当,就会产生灰暗的背光效果,所以,必须以明朗的前侧光照射,使人物面部的光照与背景的光照基本一致,光比可掌握在1:1或1:1.5,白背的亮度不超越被摄人物面部高光部位的亮度.第二代身份证数码照片的尺寸为:32mm
X26被摄人物左耳边缘至右耳边缘脸部的宽度为18mm,人物面部头顶至下颌的长度是26mm左右,目前,我国的第二代身份证数码照片由公安部门统一拍摄办理.
二 登记照人像
受办理毕业照,工作证照,上岗证照,填表登记照等需要而拍摄的登记照,一般以正面正身的姿态造型,清新明朗的光影效果,简洁素雅的背景映衬,自然大方的神态表情作为最基本的要求.画面构图时,头顶上方留3mm~4mm空间,照片下方以衣服在画面中出现第二烂钮扣为宜.人物居中,左右对称,但随着被摄人物形象的差异,各自对照片的要求不同,拍摄登记照时,可根据被摄人物的要求与特点,在姿态造型方面,一般以正身正面为主,也可采取一些侧身正面的姿态,以破除均衡对称的线条,营造富于变化的效果,还可以略微前倾或略微后仰的姿态,结合照相机镜头视点的俯仰,以弥补被摄人物微胖或消瘦的缺点,但姿态造型的总体要求是面部能看到两个耳朵的正面位置.在光线照射方面,除主光采用前侧光位外,也可采用平顺光照射,光比以1:2~1:3,并可根据被摄人物的面向适当地改变照射方向,如以俯顺光产生两颊,两腮或鼻下的阴影,以使略胖的被摄人物显得较为清秀,如以平顺光照亮干瘪的面颊,使被摄人物显得滋润丰满.在画面的背景处理方面,一般采用单一色彩的灰色,蓝色等,也可适当地采用上深下浅的渐变背景,造成良好的空间透视和画面纵深.彩色证件照还可根据被摄人物的服饰色彩.选择些和谐的色彩作为陪衬等等.总之,使看似平凡的登记照,成为名符其实的”标准像”.普通的一寸登记照的尺寸为28mmX38mm,主要用于填表登记,退休证,工作证,中小学生毕业证等.普通的2寸登记照尺寸为38mm
X48mm,主要用于大专院校学生证,毕业证,国家职业技术职称证书等.
三&&护照人像
护照的拍摄有严格的规定和要求.照片尺寸为小2寸,即33mmX48mm,彩色光面照片.签证照片尺寸为35mmX45mm,赴美等签证照片尺寸为50mmX50mm等.护照照片的头面大小有一定的要求,如头部宽度为21mm24mm,长度为28mm~33mm,不得太大或太小.一般采用白色或浅蓝色背景,特殊要求为红色背景.护照照片要求正面正身,特殊要求为红色背景.护照照片要求正面正身,不得佩戴耳环项链等首饰.特殊要求的签证照片为向右侧的半侧面照片,要见左耳.光影明朗,主光可采用前侧光位或平顺光,主,副灯光比为1:2~1:3.被摄人物视线看着镜头.照相机位置与被摄人物眼睛相平,面部放松,神态自然,不宜大笑.
四&&求职照人像
为参加求职应聘或面试而应运而生的求职照.目前在一些大中城市比较盛行.求职照在一般的证件照的基础上,加强了拍摄前的化妆造型,如对一些女大学生进行面部的化妆,缺陷的修饰,职业服装的配置,通过前期的包装打扮成年轻白领的形象.拍摄时采用平顺的光线加上底光照射,略俯的拍摄角度,形成了靓丽的面容,在后期的制作中讲究面部的修饰,色彩的艳丽,呈现在应聘单位面前的是一些形象完美,气质良好的证件照片.
身份证,登记照,护照,求职照的拍摄,必须对被摄人物的某些细节加以注意,如衣领要整齐,服贴,对称;对纽扣,拉链等细节要注意,一般不要有乱发,翘发；对面型有眼睛大小，鼻梁不正，嘴巴歪斜等缺陷，应矛扬长避短。
第二节&&人物肖像
人像摄影中最受人们青眯的是人物肖像。人物肖像以被摄人物为主体。强调光影结构，注重影调和谐，讲究背景映衬，能完美地塑造被摄人物的外表形象，刻画被摄人物的性格特征，再现被摄人物的风度气质。人物肖像可分为经典肖像和环境人像两类表现形式。
一 经典肖像
经典肖像是一种比较传统的人像摄影，受传统肖像画的影响，人物形象端庄，画面构图严谨。随着时光流逝。更能体现出经久耐看的魅力而过目难忘，常用于正式场合的陈列展出或主流媒体出版的著作中的人物介绍。经典肖像的特点：
（一）：用光讲究&&光影结构合理。
照射被摄人物的主光常采用俯前侧光位或俯侧光位照射，形成三角光或阴阳光等光型。照射被摄人物面部的副光常采用平顺光位照射，形成适当减弱主光投影，调节明暗过渡的效果，根据被摄人物各自的特点而配置不同的主，副灯光的光比，注重面部细节的变化，做到受光部位“亮中有亮”，过渡部位或阴暗部位“暗中有暗”达到层次丰富，质感良好的要求。今天，肖像的用光应特别注意眼神光的表现，在被摄人物的眼珠中出现一个小而圆的明亮的眼神光。使被摄人物显的炯炯有神，神采奕奕。有时会在被摄人物的背后配以不超过主光亮度的背景光或轮廓光，以表现画面的空间感和纵深感。
（二）主体突出&&画面重心均衡
经典肖像大都采用被摄人物形象比较突出的头像或半身的体裁，使用中长焦距拍摄，在2米以上的距离，以与被摄人物眼睛部位相似的高度平摄，被摄人物形象自然，真实，不变形。被摄人物的姿态造型大都比较端庄，线条起伏不大，以静态造型为主，画面构图比较平稳，匀称和饱和，给人以画面重心均衡的感觉。
&&&（ 三）影调统一
整体和谐协调
在被摄人物的服饰，背景等色彩和明暗上比较注重统一与和谐。如采用深暗的背景映衬深暗的服饰，构成整体协调而突出被摄人物面部，形成风格鲜明的低调或中间调偏低的影调，显示出稳定凝重深沉的画面效果。反之，当被摄人物衣着浅淡的情况下，配以色彩相近的浅淡背景予以映衬，形成和谐统一的高调或中间调偏高的影调，显示出轻快明朗靓丽的画面效果。
（四）个性鲜明&&人物形象生动&
以形传神 强调形美
注重人物形象的扬美避丑，注重画面形式的完美和谐，着力刻画被摄人物的性格，职业等特征，强调最能反映被摄人物神采的瞬间捕捉，形神兼备地再现被摄人物生动，鲜明的个性。
二&&环境人像
借助于环境气氛的衬托，情景交融地表现各种不同职业的人物肖像，是环境人像常用的创作方法，环境人像拍摄时应努力做到以下几点：
（一） 环境典雅&&显现被摄人物的职业特征
根据被摄人物职业特点，选择符合被摄人物身份的典雅环境，往往能事半功倍，如以琳琅满目陈列各种图书的书房的环境表现耕耘不止的作家的人物肖像，以剧场内一望无际的观众席的环境表现充满智慧的导演的人物肖像：又如以造型新颖的模特或高楼林立的建筑环境表现创意独特的建筑设计师的人物肖像，再如以排列有序的大型集成电路作为环境表现奋战在前沿的科学家的人物肖像等等。环境的选择应典雅大方，场面宽阔，而又露美藏拙。引人入胜。环境的光线照射应尽可能借助于自然和谐的现场光线，避免采用容易显露布光痕迹的人造光。
（二）突出主体，显现被摄人物的完美形象。
杂乱的环境极易造成干扰和削弱被摄人物主体的表现，为了突出被摄人物主体，可采用环境虚，人物实的虚实对比法。也可采用环境暗
人物主体亮的明暗对比法等方法突出被摄人物主体。环境人像的拍摄大都采用标准镜头或广角镜头，焦距短，视角大，可在较近距离内利用宽阔的环境来映衬被摄人物，被摄人物一般以半身或大半身的体裁出现在画面中。为此，拍摄角度的俯仰极易造成被摄人物面部，身体
手和周围环境中的横直线条产生畸变现象，必须保证被摄人物主体形象和映衬的周围环境自然真实而不变形。对于被摄人物的光线照射，可采用人造光源布光，如主光以俯前侧光或俯侧光位照射的三角光或阴阳光，配以过渡自然的副光或眼神光，力求被摄人物肖像的层次丰富和形象完美。当然，对于照射被摄人物的人造光和现场环境的自然光要尽可能融为一体，避免出现前后不统一的光效。
&& &第三节
&&艺术写真是目前比较盛行的一种艺术照的样式，也是照相馆、影楼、摄影工作室在业务拓展中比较容易介入的一种经营项目。艺术写真的受众面比较广，从豆蔻年华的少女到人到中年的成熟女性，从初入中学的学生到事业有成的职业人士。艺术写真的表现形式丰富多彩，从追求甜美形象的玉女到前卫时尚扮酷的超女，从循规蹈矩的艺术照到魅力四射的人体照等等。艺术写真虽然是人像摄影中的一种“艺术”，但更多的是商业的经营。
一、少女写真
少女写真大都以写真集的形式出现，由室外自然光下拍摄到室内影棚灯光下拍摄，拍摄数十张上百张两面，然后制作成精美的写真集。少女写真有以下几个特点：
（一）追求新颖奇特的表现形式
少女写真十分注重拍摄前的化妆造型，从面部的化妆到头饰的运用，标新立异、无奇不有。在拍摄中讲究光影变化，从局部光照到强烈的轮廓光制造，求新、求异、求变。拍摄角度从低角度仰拍到高角度俯拍，乃至广角镜头的应用，夸张变形强烈的透视效果，人物形象荒诞怪异，画面结构不按常规。要不削掉头顶割掉手臂，要么大景小人物，一反常态。这种追求新颖奇特的画面表现形式，往往会给人以耳目一新的感觉，难怪少女们爱不释手。
人像摄影教程
第一章& &&
摄影技术的发展史&&摄影既古老又年轻，尽管已经又160多年的历史，是电影电视艺术的先驱，然而则总是与现代科学技术紧密相联，摄影离不开各种技术支持，然而摄影作品的成功与否，更与摄影者的艺术思维深度，人文素质，敏锐眼光和创新意识息息相关，因此，摄影者必须将摄影作为一种文化，作为一种表达方法加以研究何学习。&
&1823年，法国的达盖尔发明了摄影术。
日，法国阿拉德通过会议向全世界发布摄影。19世纪摄影诞生。法国科学家法尔伯特发明正负照片。1855年英国发明家取代了正负照片。直到现在的数码相机，它最大的特点就是即拍既现。数码相机区别于传统相机的特点：（1）。成像速度快，具有即拍即现的功能。（2）。运用网络技术，珂快速进行远距离图片传输》（3）直接与计算机连接，使用图像处理软件，可方便地进行图片编辑|存储。(4)
可复制性好，易于保证图像质量.(5)可快速删除不需要的照片，以节省相机储存空间。(6)不需要传统的胶片和相纸。（7）劳动强度低，明室操作.总结：摄影家们常常有这样一句话，开始我们不过迷上了相机这个东西，而结果却爱上了摄影这门艺术，事实的确如此，我们所有的人之所以踏上摄影这条路，几乎全部是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极，我们通过它观察。取景.测光.测距.调焦.然后一按快门，咔嗒一声----瞬间的艺术就这么诞生了》。然而严肃的摄影爱好者会向往更高的水平-----去探索摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身-------精美的印片.深邃的内涵.完美的构图.和无尽的美学意境.它让懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界……这正是中原摄影学校将要引你攀登的境界。&&本教材的每一课都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，都给你们作为一个成功的职业摄影完成或一流的业余摄影师所必备的一切技术。不论你们的目的是仅仅提高业余爱好的技术或者进一步成为一个赖以谋生的摄影家，不论你是傻瓜相机还是高级的单反相机，也许你还想精通电视摄影，无论出于那种目的，要作为一个成功的摄影家，你必须知道如何才能拍出美好的影像和美妙的画面。
第二章&&摄影作用
一．摄影的纪实作用
在一定的程度上摄影可以凝固时间 ，摄影打破了空间和时间对人们的影响。
二．摄影的瞬间作用
1．指摄影拍摄时瞬间。2按下快门的一瞬间。
美好的瞬间是可一不可在的，非常珍贵的摄影师要有预见性。扑捉时注意1。思考性2，预见性。
三．摄影的选择作用。
1．题材的选择。
2．时机选择 根据不同的对象，不同的姿势。不同的季节。来抓住机会来拍摄。
3．技术选择。
4．方式的选择。正面的积极向上心。
&第三章&&摄影光学基础
&&&光的特性
：光是一种电磁波，它在均匀的介质中以每秒300000公里的速度作直线传播。
电磁波的波长很宽，按照光的电磁波段，可分为可见光线和红外光线，紫外光线。可见光是在人们
的视觉中呈现红，橙，黄，绿，青，蓝，紫等颜色的光线。
1.物体对光的吸收，透射和反射
&&&《1》光的传播路径为直射和反射
&&&《2》介质的景物对光的吸收，投射和反射是各不相同的透明物体的吸收能力最差，透光能力最强，不透明的物体吸收能力最强。粗超的物体具有较强的吸收能力。
&&&2.物体对光的反射率：
物体对光线的反射率是随着物体的颜色和表面平滑程度的差异而不同的。颜色浅淡的表面平滑的物体对光的反射率较高。颜色深浓的，表面粗超的物体对光的反射率较低。
3.物体反差，光线反差与景物亮度差。
《1》物体反差是由物体物体的质地，质感以及颜色与光照所形成的对光线反射的明暗比例差异。
《2》光线反差是指不同光源亮度之间的相对关系，例如：主光与辅光的关系。
《3》景物亮度差是指景物亮度对比的差异程度。
由于我们所摄景物存在着质地，形态，远近纵深，色调深浅和反光能力上的差异，所以在光线的照射下各种不同的景物和一种景物的不同部位的亮度也是有差异的。景物中的最高亮度值和最低亮度值的间距称为景物的亮度范围。
4.标准被摄体：
标准被摄体是指对光线的反射率为18%的被摄物。
由于一般物体对光线的最大反射率约为90%左右，最小反射率约为3%~4%，那么在其最大和最小的反射率之间的中间值即为标准灰度。在摄影的实践中，对标准被摄体拍摄最能取得景物的丰富层次。以此为标准，也是改变景物的影像密度和取的人为的理想影调之参照。
&&&光与色&&有光才有色，人们能看见自然界中各种景物的光亮和颜色，是由于这些景物受到光线照射的缘故。
1源的色温，色温又称光源温度。它是表示辐射光源颜色特征的物理量。若某热辐射光源与某绝对温度下的黑体具有相同的颜色（色度），则此刻黑体所对应的绝对温度，称为该辐射光源的色温。热辐射光源的色温即为与光源具有相同色度的黑体的绝对温度。色温的单位为“开尔文”（Kelvin），用K表示
色温仅用于表示光源的颜色，而并不是表示光源的实际物理温度，更不能用于表示物体的颜色。光源的色温高表示光源中含有蓝色光的成分多，光源色温低表示光源的光谱成分中含有红色的成分多。
中午前后的太阳光色温在5 500K左右：早晚的太阳光色温较低，约在1 900K~2 800K。阴天的天空光色温在6 500~6
电子闪光灯发出的光线色温在5 500K，这正适合于彩色日光型胶卷的色彩还原对色温的要求。
新闻碘钨灯的光线色温在3 200K，适合于彩色灯光型胶卷的色彩还原对色温的要求。
太阳光在一天中各时段的色温度见表1—1。
各种人造光的色温度见表1—2。
1光源色不同的光源有着不同 的颜色，用三棱镜把白光进行分解后，则能看到红.橙 黄 绿 青 蓝
紫七种色光。同一物质在不同颜色的光源照射下，会生不同的色彩效果。例如：白色物体在白色光照射下表现为白色，在红色光照射下表现为红色，在蓝色光照射下表现为蓝色。
2物体的本色。是指物体本身所固有的颜色。物体是在柔和的白色光照下才显现出其标准的原色的。例如：白色光照下的蓝色物体的反射光波长相当于蓝色光源发出的光波波长，所以看上去这个物体是蓝色的。但是，当对这蓝色物体打上一束黄色光时，看到的这个物体则不再是蓝色而呈现为白色。
3光的原色与补色
&&&光的三原色，光的三原色是指光谱中的红，绿，蓝三种色光。
&&&光的补色。补色光是指两种叠加起来能呈现白光的色光。由图所示的色光六星图可知，两个对应的色光即为补色光，它们是：红与青，黄与蓝，绿与品红。由此可知：红光+青光=白光，黄光+蓝光=白光，绿光+品红光=白光。红光，绿光，蓝光称为三原色光，青光，品红光，黄光称为三补色光。&
每一种原色是由与它相邻的两种补色光所组成，即：红光=黄光+品红光，绿光=黄光+青光，蓝光=青光+品红光。
每一种色不是由与它相邻的两种色光所组成，即：黄光=红光+绿光，青光=绿光+蓝光，品红光=蓝光+红光。
第四章& &&
&&&人像，婚纱摄影的概述
第一节 人像摄影的特征
一：人像摄影的含义
什么是人像摄影？人像摄影就是指摄影者运用摄影器材（照相机，胶片或数码影像形式等），通过光线运用，姿态造型，影调色彩，画面构图，神态捕捉和后期制作等技术技巧，表现被摄人物的外貌形象，神韵气质和性格特点。因此，人像摄影应该是通过被摄人物的外表形态，摄影画面的表现形式等造型技巧，来体现被摄人物内在情感和画面神韵完美结合的“形神兼备”的佳作。
二，人像摄影的流程
（一）& &&
&&&拍摄前的准备
人像摄影的被摄对象绝大部分都是普通的职员，教师，学生，儿童，以及工人，农民，知识分子，要将这些普通的生活形象拍摄成形象完美，神采奕奕的艺术形象，
&&&人物面部的修饰
对被摄人物形象的面部作适当的修饰，发型作适当的梳理，使之整洁整齐，容光焕发，增加被摄人物拍摄前对自身形象的自信心，有助于被摄人物在拍摄活动中的积极参与和配合。
2．人物穿着的服饰
服装是被摄人物外表形象的装饰，选择，穿着与被摄人物年龄，性别，性格，职业，外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征，生活习性，职业阶层，神韵气质的映衬和流露。
造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品，。。。。。。都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。但必须掌握简洁，大方，美观，适度的原则，切忌喧宾夺主，画蛇添足。
（二）& &&
&&&拍摄时的创作
人像摄影的拍摄必须根据被摄人物的年龄，性别，性格，职业与外形特征，采用摄影艺术的造型语言和摄影技术的技法技巧，营造完美的画面气氛，将普通的生活形象塑造成典型的艺术形象。
&&&摄影器材操控
根据所拍摄的人像摄影画面的需要，正确选择并熟练运用照相机，镜头，胶片，灯具，反光板，测光表，附加镜片等摄影器材与附件，同时，借助于摄影器材与附件的变化，恰到好处地制造一些特殊的画面效果。
2画面背景选择
挑选自然景物的一角或全部，或运用摄影室内的无像背景（如连地背景纸等），抽象背景（如梦幻喷绘背景布，扎染创意布等）。具象背景（图片背景，实景背景等），简洁醒目地突出被摄人物主体，或情景交融，相映成辉地映衬被摄人物主体。借助于背景可达到渲染画面气氛，烘托画面主体，引荐画面主题，均衡画面重心的目的
3人物姿态造型
借助于被摄人物的头，颈，肩，胸，臂，手，腰，臀，腿，脚，等肢体语言的表现，自然而生动地塑造被摄人物的外表形态，使被摄人物发自于内的心理活动得到形之于外地表现。同时，在人物造型时扬美避丑地选择被摄人物的面型角度，有助于被摄人物形象的完美体现。
4．光线照射效果
根据被摄人物面型特征和创意的需要，采取正确选择光质（如硬光，软光或反射光等）。合理安排光位（如光的照射亮度，光的照射高度，光的照射方向等）。科学运用光种（如主光，副光，背景光，轮廓光，装饰光等），有效控制光比（如面部的明暗变化，面部与服饰的明暗协调，人物与背景的明暗对比，多人合影的上下左右前后的明暗处理等），借助色温变化（如巧妙利用光线色温与彩色胶片色温的关系等）光影色彩控制（如和谐悦目的色彩，在被摄人物形象的塑造和画面形式的表现上取得完美的效果。
5画面构图对焦
决定画面拍摄的体裁，娴熟地在照相机取景框内形成特写，头像，半身，大半身，全身或风景人像等画面构图，借助于画面的背景影像与空白，人物的体态造型与线条，光影的明暗配置和影调等造型手段，构筑人物自然生动，布局严谨合理，形式新颖脱俗的画面气氛，同时，正确控制画面的虚实效果，根据镜头焦距的长短，相机光圈的大小，拍摄距离的远近等影响景深及画面清晰的变化规律，形成突出被摄人物主体的艺术效果。
6神态表情捕捉
创造和谐的拍摄环境，让被摄人物处于自然松弛的状态下，善于根据被摄人物的自身特点与特征，采取抓拍或引导（如启发和诱导）等手段，不失时机，眼明手机地抓取被摄人物形神兼备，自然生动的典型瞬间。
7准确掌握曝光
根据感光材料的特性和数码影像的要求准确曝光，这有助于层次丰富，质感逼真，光影细腻，色彩和谐的人物影像的表现。严格控制曝光量既是人像，婚纱摄影创作必须具备的基本功，又是评判一张摄影作品成败的最基本的标准。
第二节& &&
&&&人像摄影的分类
人像摄影是一门实用的造型艺术。人像摄影的实用性决定了人像摄影的创作方法是手法各异，形式多样，如带有新闻性的人像摄影，一般采用追随抓拍的方法，以保持新闻人像摄影的真实性；带有创意性的人像摄影一般采用设计摆布的手法，以充分体现摄影者个人意识的创造性；带有商业服务性的人像摄影，则要求采用扬长避短的技巧，以迎合被摄者赏心悦目的审美要求。
&&&纪实摄道式
在人像摄影创作中，用于新闻报道或宣传介绍等用途的人像摄影作品的拍摄方法，称之为纪实报道式。如表现一些典型的先进模范人物，科研人员在专心致志地攻克科研难关，教育工作者在聚精会神地备课，白衣天使在一丝不苟地治病救人，领导首长在声情并茂地即兴演讲等画面内容时，大都采用纪实报道式的创作方法。
纪实报道拍摄人物照片，由于创作时间短，与被摄人物的外貌特征性格特点有较深刻的了解。因此，除了拍摄时的敏锐判断以外，可在拍摄前对被摄人物的事迹特点等进行侧面的了解与熟悉，以利拍摄时能较成功地反映出被摄人物的特点。同时，要求摄影人员对采访报道式拍摄照片的用途心中有数，了如指掌，如果用于新闻报道还是画廊宣传等区别，方能在拍摄时因地制宜，胸有成竹。
&&&个性创意式
在人像摄影的创作中，摄影者完全按照自己的创作灵感或创意来进行摄影创作，称之为个性创意式的方法。
个性创意式不同于采访报道式人像摄影，可以不受真人真事，真景实地的影响和局限。个性创意式是摄影者按自己理想中的人物形象而进行画面构思，从人物选择，服饰变化，光影处理，环境安排，角度选择到姿态造型，神态捕捉等方面均是根据摄影者的意愿来决定的，因此，带有鲜明的个性创意的特征。
个性创意式人像摄影，由于其带有鲜明的个性色彩，创意设计的成分比较浓，被摄者或摄影师主观意识的表现比较强烈，因此，很难说应该怎样拍或不应该怎样拍，什么可以拍什么不可以拍，只要画面效果好，就一切都好。因为，这是人像摄影个性创意的特定创作方法决定的。
&&&商业创作式
在人像摄影创作中，受雇于被摄人物的要求而进行商业摄影的，称之为商业创作式的创作方法。
商业创作式，不同于纪实报道式受真人真事，现场实地的限制，也不同于个性创意完全依赖摄影者的创意发挥。商业创作式的前提为被摄者服务，是根据被摄者的一般要求或特殊要求进行创作。如目前盛行的婚纱摄影，个人写真，儿童摄影等人像摄影的创作，摄影者偏离被摄者的要求进行创作，往往会落得孤芳自赏的下场。因此，商业创作式的一个鲜明特点，即是“卖”的艺术，千方百计地满足被摄者的需要。只有创作的人像摄影作品让被摄者喜闻乐见，爱不释手，被摄者才会慷慨解襄，一掷千金。
商业创作式人像摄影，在受雇于人的情况下进行摄影创作，是否会使摄影师失去了创作的自由，泯灭了摄影师的创作个性？否，商业创作式人像摄影同样需要摄影者展开想象的翅膀而精心创意，在客观的被摄人物面前，根据被摄人物的要求，巧妙地调动一切摄影造型手段，矛以扬长避短，露美藏拙，让被摄人物在真实的基础上，表现得更完美，更富有神韵。鉴于目前人像摄影市场的蓬勃兴起，方兴未艾，广大读者对人像摄影的拍摄技艺，表现技法情有独钟，刻意探求。
第三节& &&
&&&人像摄影的拍摄要求
评判一幅人像摄影作品的优劣或成功与否的标准是什么？形神兼备。因此，“形神兼备”理所当然是人像摄的拍摄要求。
一自然得体，重在形美
人像摄影画面中的人物形象，首先，要自然，只有当被摄人物在自然放松的状态下，人物形态才会不矫揉造作，人物线条才会和谐协调，人物表情才会真实流露。假如，被摄人物故作姿态，装模作样，摆出的造型别扭而费劲，那么，欲获取自然生动的造型，流畅优美的线条，以情动人的神态是难以想象的。
其次，要得体。人像摄影画面中的人物形象要符合其年龄，性别，性格，职业和外型特征，摆出“扮酷”，装嫩“的人物造型，运用”过曝，强柔，的拍摄技巧以及，磨皮，羽化，等后期美化，往往会适得其反或弄巧成拙。
然后，要形美，形美包含了两个方面：即人物的形象美和画面的形式美。准确选择拍摄角度，合理安排（或捕捉）姿态造型，适当弥补人物缺陷，才能取得形象美的画面效果；同样，画面的形式美有赖于光线布置，色彩影调，背景映衬，画面构图，特技运用和后期制作等方面的配合。
&&&形神兼备，贵在传神
形是外表的，可见的，而神是内在的，人物的内心活动是通过外表的形来流露，来展示的。如被摄人物外表形态的眉飞色舞，手舞足蹈等体态，往往能反映人物内心喜悦欢快的情感；而被摄人物外表形态的怒发冲冠，摩拳擦掌等，则往往是人物内心痛恨愤怒的情绪的反映。因此，内在的神依附于外表的形，两者是一个整体。很难想象，一幅形美而神不佳，或神佳而形不美的作品会是什么样的？
人像摄影画面中的神态情的自然流露，具体到被摄人物的面部，则体现在五官的眼睛上。作为人的“心灵之窗“的眼睛，往往能体现神采奕奕，炯炯有神或深不可测等内心活动与表情；嘴，在人物表情的表现上往往直觉感较强，如嘴的松弛.轻抿。微闭。张开等都与人物心情的兴高采烈，羞涩不安等密切相关；眉，在人物表情的表现上是眼与嘴的配角，眉毛形态的上扬。下垂等往往与眼与嘴的配合，能表现被摄人物兴奋或伤感的情感等；手，是人的“第二张脸”，儿童的活泼天真。少女的温柔娴淑。学者的思索遐想等神态表情都可以借助于手的表态的松紧。手的质感的粗细。手的光影的强弱等，来配合被摄人物面部神态表情的展现。
形神兼备。贵在传神。这里的“神”指的是被摄人物的神态表情。喜。怒。哀。乐是人的常见表情，反映在人像，喜，怒，哀，乐是人的常见表情，反映在人像，婚纱摄影画面中的人物神态表情往往是喜悦，爱恋，纯情，天真，憧憬，遐想，思念，慈祥，沉着等情感，很少有冷漠，凶狠，伤感，激动，惊讶，热烈等夸张的表情出现，因为人像摄影研究的是形神兼背，以情动人，源于生活，自然流露，反映的是生活中的真，善，美。脸谱式的，戏剧化的神态表情并非被摄人物内心情感的真情写照，因此，假，丑，恶的人物形象，不属于人像摄影的表现范畴。
一张形神兼备的人像婚纱摄影作品往往会令人过目难忘，印象深刻，并能让人引起联想，产生共鸣。这就是我们经常讲的人像，婚纱摄影作品的神韵，这有赖于人像，婚纱摄影作品中人物形象的完美展现，人物神态的真情流露，画面形式的准确配合。
第四节& &&
&&&人像，婚纱摄影的表现方法
人像摄影画面的拍摄虽有影室人像，环境人像，外影人像等拍摄环境的区别，也有儿童，少女，青年，老年，男女等拍摄对象的不同，还有艺术写真，经典肖像，婚纱摄影等的拍摄要求的分类，以及各种造型技巧和表现手法的变化等。但人像摄影的表现方法应为：“以形传神，重在瞬间”这八个字。
&&&艺术构思与艺术表现
人像摄影画面拍摄的人物形象的外形特征，内心活动，个人喜好等各不相同，因此，反映在画面中也应是独具个性和风采的人物形象，拍摄前或拍摄中的艺术构思，是一种形象思维的活动，就是根据被摄人物的相貌与性格等特点，或结合被摄人物提出的要求，设计出符合被摄人物自身特点而又提升或美化了生活原型的画面效果，这就是所谓的：源于生活，高于生活。艺术化的人像摄影也可融入摄影师的独特创意，如人物的另类造型，光影的特殊效果，背景的夸张喧染，视角的强烈对比等，从而构思出主题鲜明突出，形式完美和谐，手法新颖，奇特的画面。
艺术表现是根据艺术构思或创意设计的要求，在人像摄影的画面中借助人物的姿态造型和光，影，色，景，形，神等造型语言予以完美地体现。
二以形传神与瞬间捕捉
人像摄影画面的表现方法是，以形传神，重在瞬间。
所谓，以形传神，就是画面中被摄人物的风貌，神采以及人像摄影作品的意境，韵味等，都是通过活生生的被摄人物形象和完美的画面形式所表现，所展现的。
首先，在被摄人物形象的表现过程中，如何选择面形角度，拍摄位置等尤为重要。正面的面形角度。往往能显示端庄，正直，稳健，慈祥，刚毅等人物性格和神态；而半侧面或全侧面的面形角度，往往能反映活泼，开朗，妩媚，强壮等人物内心活动和风采，同样，俯视的拍摄角度，往往能体现深沉，冷静，谦和，含蓄，温柔等人物表情和特点；仰视的拍摄角度，往往能突出向往，健壮，高傲，求索，激昂等的人物风貌和情感等等。
其次，被摄人物的体态造型是画面中，以形传神，的又一个不可忽视的内容。
重在瞬间，是人像摄影拍摄者的综合素质的集中体现，其作用不亚于足球队员临门一脚的“功夫”。在人像摄影画面的创作中，被摄人物姿态造型的组织与摆布，神态表情的引导与把握，光线影调的配置与控制，画面气氛的营造与安排第一切就绪后，作为“瞬间艺术”的快门按动，就显得十分重要。如何才能“一锤定音”地把握典型瞬间？这依赖于拍摄者的审美眼光，判断能力和敏捷的身手。所谓“长期积累”偶尔得之，应是“重在瞬间”的基础。
第五章& &&
&&&人像，婚纱摄影的器材设备
第一节& &&
虽然一架普通的照相机也能拍摄人像，婚纱摄影的照片，但要达到拍摄方便自如，成像优异精良的画面效果，往往需要采用专业的照相机，才能更完美地体现摄影师的创作意图和对画面品质的要求。目前市场上销售的照相机品种繁多，琳琅满目，但用于人像，婚纱摄影拍摄的照相机有以下几类：
一．135单镜头反光照相机
135单镜头反光照相机常用的品牌有海鸥，凤凰，尼康，佳能，莱卡等。135单镜头反光照相机的优点是：体积较小，操作方便灵活，可自由更换标准，中焦，长焦，广角等定焦镜头，以及各种不同焦距的变焦镜头；有各种不同规格，不同口径，不同材质，不同效果的滤光镜片，效果镜片可供选择与配置，并可配置插入式和独立式等闪光灯；可采用较高的快门速度，一般快门速度在100分之一秒以上，这有利于抓拍运动中的人物；构图取景时看到的影物与所拍摄的画面之间几乎没有视差。
135单镜头反光照相机的缺点是：拍摄时照相机震动比较大；采用闪光灯摄影时，有快门同步时间的限制（如有的135单镜头反光照相机的闪光同步时间限制为60分之一秒以下）。
135单镜头反光照相机的画幅一般为24mm&
&&&X36mm，整卷135胶卷可拍摄36张画面。
135单镜头反光照相机在人像，婚纱摄影的拍摄中，常用于拍摄证件人像，艺术写真等要求放大，尺寸不大的画面，还可以于抓拍一些生动活泼的儿童摄影画面，以及便于携带，适用于拍摄外景的人像，婚纱摄影画面。
二．120单镜头反光照相机
120单镜头反光照相机常见的品牌有哈苏，玛米亚，勃朗尼卡，宾得等。120单镜头反光照相机属于画幅相机，根据其品牌，机型等不同，画幅可有6X4.5，6X6，6X7等多种，整卷120胶卷分别可拍摄16张，12张，10张画面等。
120单镜头反光照相机基本具有135单镜头反光照相机的优点，只是比普通的135单镜头反光照相机的体积和分量稍大，稍重一些，配上专用手柄可手持拍摄，但为了保证高品质的成像质量，拍摄时大多需三角架支撑。同时，120单镜头反光照相机大都是采用镜间快门，因此，其没有闪光同步的限制，照相机上的所有快门时间都能与闪光灯同步，只是120单镜头反光照相机的快门速度最高为500分之一秒或400分之一秒，难以达到1000分之一秒以