世界日益呈现的新图景：中国智造正在崛起
&&作者：段传敏 &&发表时间： 14:47
进入2017，老段将不定期写一篇小文，关注C战略，关注社群，关注中国智造。其实，三者都有一个共通点，第一个关注的是顾客。第二个关注的是人与人结成的顾客网络所散发出来的无穷创造力，算得上是一种深层C战略理念和模式方法，第三个则是当前中国企业必须迈进的方向，其实应该以前两者为重要的前提。段传敏，“中国智造系列丛书”出版人、创新联盟/孤独者粘盟社群发起人，资深媒体人，明尼苏达大学卡尔森管理学院EMBA（CHEMBA)毕业。财经作家，著有《苏宁：连锁的力量》《尚品宅配凭什么》《定制——维意如何PK宜家》《企业教练领导力革命》等近十部经营管理书籍。愿这些观察能带给你一些小小启发。以下为正文文－战略营销专家 段传敏华为不再孤单，美的全球舞翩跹。摩拜ofo后生可畏，微信支付宝全球艳羡……这是中国在世界日益呈现的新图景，中国智造正在崛起。越来越多的中国智造企业在海外攻城掠地，美的的海外销售占比接近50%。不但是一些传统制造业在全球市场披荆斩棘，新兴的互联网、金融以更快的速度弯道超车，现在，一股更新的浪潮正在兴趣，却一些创新科技的创业家直接对接全球思维，将海外发达市场作为全球发布的第一市场！中国新型的企业正摆脱过去传统企业对国内市场的依赖，大踏步迈向全球，开启中国企业波澜壮阔的全球营销之旅。他们不再是过去低端、模枋、同质制造的代名词，而是全球创新企业的标杆，是中国智造的典范。伴随着中国经济的世界崛起以及快速的转型升级，中国营销、中国智造轰轰烈烈的全球化浪潮真正洞开了。这已经不是单个企业的孤胆英雄之旅，而变成中国智造的“集体出海”共识。11月2日，美的和同城的碧桂园签署战略合作协议，在国际化方面进行深度合作。2018年1月，中国营销创新联盟、广东省智能创新协会、秦朔朋友圈、深圳深远顾问集团等机构发起的“2018中国智造全球（美国）深度营销之旅”活动即将开启。著名财经作家、战略营销专家段传敏将带你深入中国智造的各种全球营销体验：去远方！中国智造需要更多的“集体出行”、抱团出海。1、深度观摩全球CES展追踪全球消费电子前沿，看智能产品潮流趋势；2、“中国双创品牌馆”集中秀出“中国智造”风采。当然，如果你的产品想要在馆内展出，需要另外支付费用，但肯定比单独展出性价比高得多。欲索更多详情，请联系我们。3.与著名媒体人、中国商业文明研究学者，营销学博士秦朔先生对话；中西商业文明比较，中间一定有火花。4.与知名管理变革与渠道赋能专家、深圳深远企业顾问集团董事长杜建君先生一起研习中国企业的渠道创新，与北美零售渠道机构合伙人David Sliwa一起探讨有商业价值的产品如何在美国找到商业机会……5、要创新，去硅谷。和国内企业家们一起参观创新圣地硅谷，访问世界名企；5、出席与世界最大科技硬件众筹平台Indiegogo千人酒会，看看别人的硬件众筹怎么玩。此外，我们还会与参展的众多企业家、投资家对话；《CEO说》将聚焦“中国智造崛起”话题推出系列直播报道……2017年4月，中国智造全球营销峰会在第121届广交会上举行。《CEO说》将展开全球社群直播之旅，好玩！当然，最最重要的是，还有段传敏这样的人带你一起玩！一路之上定然有更多艳遇和惊喜！去远方！我们一起燃！如何报名同行？中国营销创新联盟广东省智能创新协会2018中国智造全球深度营销之旅秘书处（尚有少量名额）
联系电话： &&&&&&合作咨询QQ：
地址：广州市海珠区滨江东路中信君庭A2701室企智网创始人朱垒磊：
打造新生代企业家智享社群
科技给时代带来了巨变，技术也从某种角度上占据到了我们生活的每一个细节。在刚刚结束的“数据驱动产业变革”2017首届北大创新论坛中，企智网创始人朱垒磊也首次提出了“企智家”概念，朱垒磊称：“当今社会，有那么一个群体，他们年轻且有抱负、良好的学历与职业背景、敏锐的时代信息触达能力，他们中有企业转型的领导者，有怀抱理想的成功创业家，我们将这一群体称为企智家。”
从字面理解，企智家是企业家与智本家的合体，从年龄层的划分上，企智家被锁定在80、90后人群。“我们不难看到，如今80、90后已经逐渐取代60、70后成为社会的中坚力量，成为这个社会中财富价值最大的创造者，他们在自己的领域中取得成功并已经成为新生代的领袖人物。”朱垒磊对企智家的人物画像进行了具象的描述。
中国拥有的聪明人是美国的四倍，可以说是世界上最庞大的智能储备库。创立于2017年1月的企智网，也从创始之初就聚焦消费升级、社群经济与智能技术发展，关注着产业互联网的效率优化、模式创新和升级转型，“顺应时代的需求，各个产业都在寻求转型，传统企业的接班人该如何运用科技的力量来发展企业？智能创新如何被嵌入生活并帮助改变？我相信企智网都会给大家最好的答案。我们要打造新生代企业家的智享社群，它是‘企智家’们体智慧分享的研讨班，智识学习的云课堂，智能创新的实验室。”朱垒磊如是说。
责任编辑：
声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
今日搜狐热点企智网朱垒磊：智能化运营 社群经济的数据资产视角
中华网投资
7月7日，2017首届北大创新论坛在北大经济学院东旭报告厅盛大举行。300余位行业精英汇聚一堂，共同交流大数据领域前沿技术与发展趋势，探讨如何有效选择大数据与分析技术与解决方案，规划大数据战略，以促进业务升级，发掘商业价值，驱动产业变革。
企智网创始人朱垒磊以《智能化运营 社群经济的数据资产视角》为题做了主题演讲。
企智网创始人 朱垒磊
演讲全文：
谢谢大家！我今天的演讲主题是&智能化运营 社群经济的数据资产视角&。我们试图用社群数据资产积累和运营的视角看待传统媒体向互联网媒体、平台媒体和数字媒体转型的过程，因此叫做社群经济的数据资产视角。
下面，举一个简单的例子阐述什么是社群经济，什么是社群媒体？
例如，一群大妈跳广场舞，这就是一个典型的社群。所以，我们给社群的定义就是，一群人他们有共同的兴趣爱好，或者是共同的情感属性、地域属性和行业属性。这样的一个群体，我们就把它叫做社群。
社群经济是从2014年开始伴随着自媒体兴起而兴起的一个概念。强调把一群人的关系从线上和线下的纬度黏合起来，形成一个内容交流、产业交流的平台，最后形成一个交易的体系。
日常生活中会有各种类型的社群，我们可能忽略了它背后的含义和经济价值。比如，根据广场舞大妈的人群规模，我们给它起了一个名字叫&大妈经济&。大家可以想像一下，这是多大规模的群体呢？
有一款APP叫&唐豆广场舞&，有着几千万的用户量。这样一款软件，它其实就是一个全媒体，有APP的形态，有WEB端的形态，也有微信公众号的形态。同时，它的APP里有广场舞的视频和广场舞的音乐，还有其他的功能属性，大妈在跳舞的时候就可以用这个APP来取代音箱播放音乐。另外，这个APP还有培训课程，跳的好的大妈可以录制视频来教学。其次，这个APP还有社交属性，登陆之后可以认识更多跳广场舞的大妈。
综合起来，这就是一个典型社群经济的代表，叫&大妈经济&。下面，我们分析一下它是如何和社群数据和产业模型相匹配的，以及社群经济数据资产运营的模型。
从数据上来看，&大妈经济&里有200万的领舞人群、1亿舞者，以人均800块社群支出来计算，这就有着800亿消费规模的市场。在这个社群里面，基础是内容中心。内容是由这个社群的群体聚集起来的，有广场舞视频和广场舞音乐，同时，这里也是用户中心。广场舞人群可以在这里互相认识，互相接触。最后，这里还能形成流量中心。
流量如何形成？比如，一个社群里的成员是你的用户了，但他在社群互动过程中参与度没有那么高，其流量价值就没有百分之百发挥出来。以刚才的APP为例，你可能在每天跳广场舞的时候会打开一下APP，其他时间不会使用。但如果在这个APP里面增加其他延伸的需求，并通过更多的交互设置之后就可能成为一个流量中心。
当形成流量中心后，再加上这个社群的上下游数据、更详细的用户画像，就可以完成用户在这个社群之外的其它信息的搜集：她是什么地域的，有什么样的消费习惯、消费行为等等。再加上这个社群里已有的知识数据和统计数据，一个用户指数的概念变现模型就显现出来了。如果这一类数据更加丰富的话，这个社群也可以成为数据中心，甚至最终可能成为一个产业中心，这是更加复杂的新零售模式的社群模型。
在这个社群经济里面，最大的个体就是上百万的微信公众号群体。这也体现出，当一个社群成为同层面中心的时候就会有不同程度、不同类型的商业变现模式。
以广场舞APP为例，我们都知道，广场舞大妈的付费意识不强，但是如果换成是年轻的街舞社群，是不是他们就愿意花每年200块钱在这个社群学跳广场舞呢？广场舞社群有内容电商销售，只不过形态比较初始、比较直接，为了享受这个社群里的流量，在社群里设置勋章，类似于直播里的打赏和虚拟货币的这些形态设置，这也是受限于大妈这个群体的消费习惯，所以才没有社群会员这样的收入模式。如果换成另外一个社群，不管是按照年龄分还是按照兴趣分，喜欢开车或喜欢听音乐的社群，这样的社群都有可能从内容中心到产业中心变现的形态。
当一个社群成为流量中心的时候就有了更多的商业模式，当这个社群成为数据中心之后，它的商业模式就有更大的想像空间。比如说数据咨询的商业模式，即大妈指数，可以和其他国民经济指数做对比，反应出一个地区经济运行情况和居民幸福程度。
而当这个社群覆盖到了这个行业所在的上下游的时候，可能就会覆盖所有的企业。不同层级的企业和其背后的需求，就是这个社群成为商业中心之后产生的变现形态。
所以，从内容中心到产业中心是这样一个理论模型。
另外，我们要比较一下平台经济和生态化。什么样的媒体是平台媒体，什么样的媒体是社群媒体？我们都知道，平台级的媒体上小企业或者个人是没有创业机会的。如果有创业诉求，社群经济才是非常好的切入点。相对于平台级媒体，社群媒体只有一个资源积累的难度，但对于某一个垂直细分行业来说，社群媒体的资金投入是很低的。而生态化反其实是化学反应的简称。生态化反就是生态化学反应，是不同的类型要素之间互相起作用、起反应的意思。
社群经济永远是小于平台经济的，它可以在垂直行业里做产业更新，但不可能做成平台经济。
那么，什么是平台经济？举个例子，广场上有大妈跳舞的叫社群经济。广场上除了有大妈跳舞，还有跳街舞的少年、还有歌手，这就是平台经济。
这就是社群经济、平台经济和生态化反的区别。
理解社群经济比较容易，做起来是很难的。如果从知易这个角度对社群经济进行分类，可以分为几大类：兴趣类社群、知识类社群、商务类社群和企业类社群。
比如兴趣类社群，核心点在于这个社群是否实现了协同生产。当它只是内容中心的时候，只靠专家产生内容，也就是行业术语说的PGC级生产模式。这也意味着这种模式是一对多、没有互动的。如果是协同生产，那么一个社群里的用户，把他的时间、经验、认知等都在社群里做交流分享的时候，就会产生协同效应，这样的社群才会成为流量中心。
知识型社群关注去碎片化、商务型社群注重资源整合、企业型社群需要价值观高度一致。这是社群经济知易的部分。
社群经济行难的部分在于内容产出和数据运营。我们知道，内容持续产出很难，互联网运营也非常考验能力。另外还有产品技术能力，流量变现能力、流量规划能力、流量分析能力、数据运营能力等等，只有具备这些能力才有可能把一个社群做成一个产业中心的社群。
所以，这就是知易行难。
编辑：邓月秋 来源：张华：“艺术家承担了责任，要去引领美和生命，引领未来和创造”
&&作者：段传敏 &&发表时间： 14:43
编者按：“慕思寝具”《CEO说》系中国营销创新联盟、孤独者粘盟社群、《执行官》杂志2017年推出的主题“中国智造之星100”项目的系列访谈栏目，美容&健康电器领导者SKG提供礼品合作，旨在邀请中国智造代表企业领导人分享其创新实践、思考和成果。围绕在技术、设计、营销、模式等创新维度，以自媒体+社群联动+平台媒体的方式对优秀的创新企业和企业创新进行集中展示和推广，以促进社群互动和商业共建。文-段传敏 特约记者 朱义正他从中央工艺美院（清华美院前身）毕业，上世纪80年代末便声名鹊起。在云南他和别人联合发起“云南画派”；90年代他的意象派画作在美、澳、英等国政商要人收藏。1994年应邀赴美讲学，作品被时任总统乔治·布什收藏，美国亦发来盛情邀请直接给他绿卡身份。痴迷绘画的他同时迷上了西方绘画，于是他在硅谷沉潜下来，一晃20年。他就是知名美藉华人画家、意象派领军艺术家、张华意象工作室创始人张华先生。虽然未曾亲历中国经济的狂飙猛进，但宁静孤独反而成就了他广阔的艺术空间。张华老师没有停止过对东西方艺术的思考、没有停止过对绘画艺术的探索，在油画、国画、写实、抽象派纵横捭阖，挥洒自如，尤其是他的意象派画作更是日益炉火纯青。现代艺术设计中的平面色彩构成、充满动感的艺术形式、装饰性极强、又富有民族特色的高纯度、亮丽的色彩；油画细腻笔触的表现与中国传统水墨写意画飘逸、潇洒的用笔，甚至还有从“刺绣针法”中偷来的笔触，都被他创造性地糅合在一起，将意象派绘画艺术推向一个全新高度。张华老师用了前40年研究中国艺术，近20年研究西方文化。中西方的文化与艺术神韵在胸中冲突激荡，融汇贯通。如今，他从硅谷这一世界艺术中心走到广州，成立张华意象工作室，决意以自己数十年的浸淫和思考，在粤港澳大湾区迎接轰轰烈烈的全球艺术中心大迁移。10月20日下午14:30-15:30，孤独者粘盟社群总群。张华老师在慕思寝具《CEO说》第17期就《从硅谷到粤港澳湾区，意像派华人画家的东西方文化之旅》主题在孤独者社群-助力中国智造总群进行了分享，谈他眼中的意象派，他眼中的中美艺术，他眼中的中国智造与艺术的结合，以及如何迎接正在展开的全球艺术中心转移。以下是张华老师在创新联盟-孤独者社群总群的直播采访的内容（根据录音整理，有删节和编辑整理）。值得一提的是，本期慕思寝具《CEO说》第一次将社群直播移到线下举办沙龙，同步进行线下线下互动。同时，这次活动也得到直播平台“上班那点事”的大力支持，派出网红主播一姐来到现场进行直播。线上分享+线下沙龙、社群直播+网红直播，这期《CEO说》进行了很大的突破。加上随后点的微信公众号、今日头条、一点资讯以及双微等多平台文章分发，中国“智造之星100“慕思寝具《CEO说》创造的社群全媒体营销以不断创新的脚步总能带给人们惊喜。张华艺术工作室直播互动现场，背景画为《心之吻》“当你很熟练地掌握一种画风、技巧后，是不可能一辈子在这条路上走到尽头的”《执行官》：在现场我们看到您最新完成的画作。画面非常的奇特，既流露出浓郁的民族色彩，又似乎与西方画作的风格又有所结合。整体上，绘画元素非常多元，色彩异常绚丽。我想请问张华老师，您创作这幅画是什么状态，您想表达什么?张华：这幅画的题目是《心之吻》，即用心之吻的意思。对于所有用心爱过的人而言，吻的方法非常多，正面的、侧面的、拥抱的吻，或是吻在头发、眼睛等等，但是在我看来，背后熊抱式的亲吻是吻中之真理。这是有依靠、有真情的吻，有了这种爱情，夫妻才能够坦诚面对各种风险，我追求的就是这样的东西。在画面风格上，我把它定义为意象表现主义风格。其实大家对意象绘画应该不陌生，中国传统的文人水墨画就是典型的意象绘画，只不过中国文人画的意象表现依赖于诗、书、画、印，而西方的意象表现作品，直接在画面表现出来。笔触的轻重缓急、色彩的冷暖温度等等，都能体现出画家的情绪。在这幅画里，黑红两大色调面积占比很大。画面中人物以及其它一些元素，线条全是用中国画的毛笔完成。画面中有一些很细的笔触，我采用的是中国刺绣里的乱针绣法，因为这种乱中取胜、乱中统一的效果，才是我最想要的东西。人和人之间、夫妻之间、朋友之间都是有一种纠结的关系，越是纠结就越是厚重。就像川菜里的辣椒，只有一种辣椒味道是不够的，很多不同的辣椒揉在一起才能产生醇香厚重的辣味。如果画面上没有那些潇洒的用笔，就不会产生视觉上的灵动感。从另外一个角度看，画面必须体现出节奏和韵律，否则我们就没办法感受画面节奏与人们的情感共鸣。这幅画创作时间为两个多月，为了一个小动作、一个小情绪，一个小情感或是一点点颜色的组合花很多时间不断改动。我们都在讲规律，都想按秩序生活，但我们总是在插队，总想自己比别人更快一步。如果大家在统一的制度下各行其是，社会就不会乱套，所以这幅画我在刻画细节的基础上，背景用了大面积的统一色彩，创造出大环境下和谐统一的感觉。《执行官》：您在上世纪八十年代都已经是声名远播的画家，后远赴重洋到美国生活了二十多年。在您艺术探索的道路上，这段经历对你的艺术观念发生了哪些变化?张华：这是一个很好的问题。我们这一代接受的教育是文艺是为人民服务的，毫无疑问这是我们的主流。客观来看，艺术的本质也应该是为人服务的，不是拿来为自己牟利的。艺术家的生活无论多么坎坷，他奉献给社会的是精神指引，是正能量和阳光的东西，能激励人不断奋发向上。在美国我感受到文化的不同、绘画的不同，对我的观念冲击是，我认识到要尽可能把美的东西体现出来，把个人的苦难忽略掉。《执行官》：据说，中国的云南重彩在世界艺术里面占据了非常重要的位置，也是中国艺术在为世界贡献的瑰宝。你曾是这个流派里的佼佼者和代表人物之一，为什么后来又选择和力推意象派的一条艺术道路呢?张华：云南画派也叫中国当代重彩画，推向美国既是偶然也是必然。云南画派产生在文革末期，当整个中国大地需要变化时，“云南画派”是一个隐喻，当时很多画家认为只有在云南这块色彩明媚的土地上，才有可能创作出不受任何制约的艺术作品。文革以后有很多艺术家到西方取经，这些艺术家大部分都在餐馆打工挣生活费，云南画派的特点是装饰性强、色彩线条鲜明，在美国很受欢迎。一些餐馆老板就让打工的中国艺术家给他们画这种风格的作品，付给他们双倍的工钱，于是很多人把它当作赚钱的手段，结果在很短的时间内这种画风就掉价了。我觉得这是一件很可惜的事情。当你很熟练地掌握一种画风、技巧后，是不可能一辈子在这条路上走到尽头的，总是想要追求更好的内容，追求更美、更能传达自己意象的东西。我的画风是20多年前还在国内大学教书时形成的。当时我在用平面构成、色彩构成、立体构成三大构成对云南画派改造，有一部作品被国外的画廊拿去卖了很高的价钱。这个信息反馈回来后，我开始思考这种画风是否可以形成一个全新的画风或画法。《执行官》：您的意象与传统国画意象写意有所区别。传统的国画意象似乎比较重视禅意，而你的意象则更为瑰丽。您的意象风格与其的区别在哪里?张华：中国传统文人水墨画意象绘画的表现非常明显。回顾一下文人水墨画的呈现形式，一般而言画面上都是字多画少，所以评价中国画的顺序是“诗、书、画、印”，诗被放在了第一位，画只拍到了第三位。诗意境解释了画的内容，看画的人会被文字引导，把自己的主观意识加入到画中，从而让这幅画完整起来。从诗到书法再到画，此时画作本身已经不是特别重要。我的意象风格融入了西方画法。西方的绘画不可能用文字阐述画的内容，而是主要靠画面的色彩、笔触传达意象情绪，所以欣赏西方绘画要寻找“钥匙”，就像中国画里文字是理解画面的关键一样，“钥匙”是理解西方绘画的关键。比如我这幅《心之吻》，有了这样一个主题再来看这幅画，这些涌动的笔触、热烈的色彩，就变得更好理解了，观众能体会到感情的真挚和深厚。“艺术家承担了责任，要去引领美和生命，引领未来和创造”《执行官》：现在绘画似乎成为了热门行业，越来越多的人开始接受这种艺术教育，也有人以生产仿制品为生。您是怎么理解艺术和市场之间的关系？中国的艺术市场与美国有何不同？张华：作为产业的绘画，制作产品或是成为谋生手段无可厚非；但对真正的艺术家而言，作品是自己生命的延续、思想的延续，艺术家承担了责任，要去引领美和生命，引领未来和创造，而不是吃别人吃过的饭，走别人做过的路。我认为艺术要引领市场的审美，要引领大众对美的认知，但是不能强求任何人购买某件作品，因为对艺术品的选择时非常主观的事情。比如有收藏家和我一见如故，也许就会非常喜欢我的作品。很难说清艺术和市场到底是什么样的关系，但是我觉得艺术对市场的引领是必然的，艺术对美的追求和传播是必需的，只有关于美的意识在大家心目中形成一种共识，我们的社会才会共同发展、共同进步。《执行官》：艺术行业的发展在中国仍处于萌芽阶段，艺术品市场正在逐渐发育。从美国的艺术品市场经验来看，您对中国的艺术品市场的发展有何建议？张华：中国的艺术品市场是收藏市场。大部分买画的人其实不懂画，是否喜欢这幅画也不重要，他们是以拍卖为导向的，看重的是画的升值空间。更早的时候，中国艺术品市场非常不规范，买画成了权力、地位、名声的象征，绘画甚至被用来行贿和洗钱，这是非常不正常的现象。在美国，买家一般是在自己经济能力基础上买自己喜欢的画，画的增值是不经意的。我在美国时，许多朋友的家里都有当年几千美金购买的绘画作品，在家里挂了几十年后突然发现这幅画升值到几十万甚至几百万美金都有可能，而不像中国市场买画的目的就是为了投资。这也是由于中美文化观念的不同，以及缺乏审美教育造成的收藏误区。《执行官》：目前的消费升级正如火如荼地进行，消费也越来越偏向个性化。人们喜欢有内容、有特色产品；国家也提出建立“文化强国”，这都在呼唤文化消费的兴起。在您看来，把艺术品附着于商品之上进行销售是否可行？在美国是否普遍？张华：我没有做过调查，不敢说这种情况是否普遍，但我始终相信一点，只要是美的东西，能够给人们带来希望的东西，始终会得到人们的欣赏。在这样的状态下，如果消费者有进行文化投资的资金，买原作还是很有必要的，因为只有通过原作才能看到艺术家为这幅画付出的心血。艺术家不能只是为了艺术而创作艺术，必须把眼光放在民族复兴的角度，带给大家真善美的作品，阳光、向上的作品，我觉得这才是一名艺术家应该为社会做出的贡献。《执行官》：有文章分析，世界的文化中心将从纽约、硅谷迁移到粤港澳湾区，您也从硅谷回来，为什么作出这样的选择？艺术设计对企业的产品价值提升越来越大，您认为艺术品怎样和生活应怎样结合，来更好的满足消费者需要？张华：我是乘着改革开放巨大成就的东风回来的。每个人对美的认识都是不同的，对美的追求也是不同的，但只要是美的东西大家都会认同。艺术品和生活的结合，并不是将艺术品完全一模一样的附上某样商品，而是如何把艺术精神、对艺术的追求赋予我们的产品，这才是艺术家必须探讨的问题。“艺术家的孤独源于对梦寐以求的艺术境界不懈的追求”段传敏：作为艺术家，什么时候是您最孤独的时候？会想些什么做些什么？张华：虽然在大家面前嘻嘻哈哈，但是我的内心特别自我。对于任何一个艺术家而言，一旦真正打破了内心的孤独，也许就走到了另外一种境界。艺术家的孤独源于对梦寐以求的艺术境界不懈的追求，所以他们不在乎自己的穷困，用不落地的、孤独的生活方式支撑自己的意志。段传敏：从中国制造到中国智造，与中国人日益增长的文化需要有很大关系。在您看来，中国智造想要崛起为世界主流品牌，是否需要形成独特的文化、艺术风格？张华：客观的讲，很多年前Made in China在美国是很劣质的产品，价格便宜而且没有太高的附加价值，同样功能的产品大家会选择购买日本产品，因为日本产品在人体美学以及细节处理都做得很好。我觉得中国智造要解决的不是使用的问题，而是如何满足人们的审美需求。从另一个角度来看，中国经济飞速发展，民族意识也逐渐崛起。在这种状态下我们仍要保持谦虚好学的态度，把产品做到极致，把工匠精神发挥到极致，这是中国智造走向世界的必由之路。孤友鲍战阳（印象工坊时尚女装创始人）：张老师讲的内容对我很有启发，大家常说艺术源于生活高于生活，我觉得艺术最后还要服务于生活，所以我们“轻文艺慢生活”在汲取艺术营养的背景下，希望能够培养消费者的一些文艺细胞。今天和张老师的互动对我们思考品牌内涵有很大的帮助，在您看来，服装行业的产品应该如何与艺术对接？张华：我虽然没有从事服装行业，但是我毕业于中央工艺美术学院，对服装设计也并非完全外行，原来在大学任教时也曾教过服装基础的课程。从中美服装来看，最重要的还是审美情趣问题，审美意识不高，再昂贵的衣服也难以体现出美。比如在美国的高档商场，在服装专柜颜色不会太多，基本上都是三、四个色彩，而国内的商场则全是花花绿绿的。颜色可以调整我们的生活，但是作为服装，品味是第一位的，穿衣体现了一个人的知识和修养。网红主播一姐现场直播中上班那点事儿主播一姐（代表网友提问）：张老师是美籍华人艺术家，中美绘画艺术的差异在哪里？对彼此的绘画艺术有何借鉴？张华：艺术家都在创新，追求自己的风格或特点，都在画自己关心的社会问题或是身边的事情，所以就绘画本身而言并没有区别。区别在于文化背景不同、考虑的问题不同、追求的目标不同，因此造成了表现技巧、手法的不同，绘画也呈现出不同的风格和特点。就像做菜，同样的菜在不同的区域也会有完全不同的风味。中国画通常用宣纸、水墨、毛笔，一旦掌握了西方绘画的油画、水粉、丙烯，就能明显感觉到文化和意识观念的差异。在大环境下，你想要的东西、追求的结果是什么非常重要，无需在乎细节的东西。在我们这一代人接受的教育中，对美的教育是非常缺失的，造成许多人缺乏审美标准，甚至以丑为美还不以为然。审美是自我评判、自我约束和自我提高的过程，这是形而上的问题，不能简单用好或不好来回答。（鸣谢慕思寝具独家冠名《CEO说》； 鸣谢礼品合作伙伴美容&健康电器专家品牌SKG； 汇聚全球23国营养的汤臣倍健。特别鸣谢：特邀嘉宾主持、原央视纪录频道创意编导、蔚观文化总裁、lilali能动衣品牌创始人 胡夏先生）
联系电话： &&&&&&合作咨询QQ：
地址：广州市海珠区滨江东路中信君庭A2701室