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第三方登录:美女草缸造景大师,看到最终作品,才知道专业造景师与业余的差距
草缸造景其实发展起来也没多少年,近些年非常火爆,出现不少大师级的人物,当中不乏女性朋友。凡雨工作室的老板曾经说过,我们做职业造景师其实和搬砖工没有差距,都是搬石头,钉木头,小编确实见到过造景师的辛苦,所以,美女职业造景师更是让小编感到佩服。喜欢的朋友请关注“一二水族”每天为您分享水族咨询。
设计大师为你提供最专业的装修设计方案
室内设计就是从建筑物内部掌握空间,并根据空间的使用性质和所处环境,运用物质技术以及艺术手段,创造出功能公道,恬静美观,符合人们生理、心理要求,使人心情痛快,便于工作、糊口、学习的理想场所的内部空间环境设计。小编带你看看设计师提供的专业装修设计方案。室内设计师必需懂以下几点:1、与客户沟通 2、色彩搭配协调 3、艺术及审美 4、陈设摆设 5、施工工艺 6、选择装修材料 7、预算及报价等其它相关知识,把握了以上这些基本知识才能设计出最佳作品。室内装修工程的工作流程接受装修业务→现场勘察丈量→根据勘察结果设计初稿→根据客户意见修改设计方案→制作工程相关效果图→预算审核→制定报价单、报价→议价、签约→收取工程预支款→确定工程项目经理布置各部分工程任务→施工所需要的详图→消防审核报审→按工程进度进行材料采购→工程队进场施工→按合同催收进度工程款→工程竣工、验收→工程总结算→工程售后服务室内装修工程的设计步骤详解室内设计的步骤一般可以分为:设计前期、方案设计、扩展设计、施工图设计和设计实施这五个阶段。1.设计前期:主要包括与业主的广泛交流,了解业主的总体设想;然后,接受委托,根据设计任务书及有关国家文件签订设计合同,或者根据标书要求参加投标。在此阶段,应该明确工程的性质、规模、投资、等级尺度、使用特点、所需氛围等要求。同时,应对现场进行调查、查阅资料,并参观调研相关类型的实例。2.方案设计:在设计前期工作成果的基础上,进一步收集、分析、研究设计要求及相关资料,进一步与业主进行沟通和交流,反复构思,进行多方案比较,最后完成方案设计。室内设计师提供的方案设计文件,一般包括:设计说明、平面图、平顶图或仰视图、内立面展开图、剖面图、彩色效果图、造价估算、室内装饰材料实样(家具、灯具、陈设、设备等可用照片,其他如织物、石材、木材、墙纸、地毯、面砖等均宜采用小面积的什物)。3.扩展设计:因为室内设计的方案设计深度往往较深,因此,方案设计一般应能送交有关部分进行审查,待基本认可后即可进行施工图设计。假如工程项目较复杂,技术要求较高或与建筑设计难以区分时,则需进行扩展设计,并进行造价概算,然后向有关部分送审。4.施工图设计:施工图设计是设计师对整个设计项目的最后决议计划,必需与其他各专业进行充分的协调,综合解决各种技术题目,向材料商与承包商提供正确的信息,施工图设计文件较方案设计更为具体,室内设计师提供的文件一般包括:施工说明、门窗表、平面图、平顶图或仰视图、内立面展开图或剖视图、剖面图、节点详图和造价预算。5.设计实施:在此过程中,固然大部门设计工作已经完成,项目开始施工,但是设计师仍必需高度正视,否则将难以达到理想的效果,此阶段中室内设计师的工作常包括:在施工前向施工职员解释设计意图,进行图样的技术交底;在施工中及时回答施工队提出的有关设计的题目,根据施工现场实况提供局部修改或增补(由设计单位出具修改通知书);进行装饰材料等的选样工作,协助业主选择灯具、洁具等;施工结束时,会同质检部分与业主进行质量验收;施工完成后,必要时,还需协助业主选择家具和陈设等。总之,为了塑造一个理想的室内环境,室内设计师必需与其他专业的工程师,与业主、治理部分、材料商、施工队等充分合作,以确保取得预期的效果,否则,难免会泛起种种题目,造成意想不到的损失。室内施工工作流程业主腾出空房屋→施工步队进场→水电及敲打工程→混凝土工程→做防水工程→铺设地砖→木工家具制作→艺术造型→木制油漆→墙面和吊顶油漆→陈设设备安装→清洗工地→家具摆设→验收→办理移交手续室内工程部门工艺详解一、装修工程所用的材料,应按设计要求选用,并应符合现行材料尺度的划定。对材料质量发生怀疑时,应抽样检查,合格后方可使用。二、装修工程所用的砂浆、石灰膏、玻璃、涂料等,宜集中加工和配制。三、装修材料和饰件以及有饰面的构件,在运输、保管和施工过程中,必需采取措施防止损坏和变质。四、装修工程应在基体或基层的质量检修合格后,方可施工。五、高级装修工程施工前,应预先做样板(样品或尺度间),并经有关单位认可后,方可进行。其他等级的装修工程是否需做样板,应由设计确定。六、室内装修工程的施工,应持层面防水工程完工后,并在不致被后继工程所损坏和玷污的前提下进行。七、室内吊顶、隔断的罩面板和花饰等工程,应待室内地(楼)面湿功课完工后施工。装修设计方案各种各样,具体用根据您的房屋空间和个人风格等各方面综合确定,更多装修方案的内容请您关注福窝头条。
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这是国内迄今为止唯一涵盖全球范围的高水准室内设计作品集,《精品家居》杂志耗时一年独家邀稿并采访,精选了全球100位顶尖设计大师的近期新作,范围包括欧美、亚太、中国大陆和港澳台等20多个国家和地区。精美的编排结合深度的撰文,全面解读了当前国际设计潮流和趋势,大部分作品均为独家邀稿首次国内曝光,具有极高的欣赏和收藏价值,是专业设计人士、室内设计爱好者必备的参考书籍。
书内收录的大师包括美国著名华裔设计师季裕棠、荷兰国宝级设计师马塞尔o万德斯、法国怪才菲利普o斯塔克、国际知名设计组合雅布o普歇尔伯格、日本建筑大师隈研吾、英国“设计女王”凯丽o赫本、法国明星御用女设计师弗朗辛o加德纳、美国顶尖传奇设计师弗兰克o德o比亚斯、美国时尚女设计师凯丽o维尔斯特勒、美国“色彩之王”杰米o德瑞克、英国时尚先锋汤姆o迪克森、洛克威尔集团创始人大卫o洛克威尔、主持上海外滩19号、上海K11购物中心设计的意大利柯凯建筑事务所、澳大利亚顶级设计师格雷格o纳塔尔以及中国及港台地区的著名设计师梁景华、宋微建、吕永中、凌子达、萧爱彬等等的近期新作。
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2014大师设计作品
七杯茶茶楼
& &&在该方案中设计师通过对中国传统家具、青花瓷和泼墨画的利用,凸显了积淀千年的中国茶文化。柔和的灯光,亲和的材质,在不经意的一个转身中体现出诗人般的浪漫情怀。现在就和小编一起来欣赏这个浪漫茶楼吧!七杯茶茶楼设计七杯茶茶楼设计七杯茶茶楼设计七杯茶茶楼设计七杯茶茶楼设计
中国好设计赛事正酣四位大师顾问解密
图为:作品PK挑战10万元现金大奖  元洲装饰举办的“中国好设计”目前已经进入了作品PK 的白热化阶段,每一套参赛作品都能获得大师顾问的亲自点评,虽然比赛结果完全由网友投票产生,但是大师顾问的好评无疑也能够带动网友们的投票数量。下面,让我们一起解密四位大师顾问的背景,了解他们的风格喜好。  连志明  意地建筑设计事务所创始人  主攻方向:室内陈设艺术与灯光运用  毕业于ESAG Penninghen法国高等室内建筑及广告设计艺术学院。曾任职于法国巴BERTHET-POCHY设计事务所,从事专业设计研究。2004年回国创立意地筑作室内建筑设计事务所。2008年创办产品设计品牌“大然设计”。产品涉及家具、灯具、生活器皿等领域。 2009年大然设计品牌的产品进驻798尤伦斯艺术品商店及三里屯village原创界艺术品商店。多次应邀参加德国法兰克福原创设计展。2008年意地筑作被《INTERIOR DESIGN》美国室内设计杂志评为“2008年度中国最佳酒店设计企业十强”。2010年意地筑作被《INTERIOR DESIGN》美国室内设计杂志评为“2009年度中国最具价值的室内设计企业”。  王佳滨  国家认证高级室内建筑师& 中国易经协会副会长  主攻方向:居住环境风水、室内风水  清华大学继续教育学院外聘讲师,主讲&&易学与室内设计&&2001年至今系统学习《易经》,与国内多位名师学习易学,主要研习《玄空风水学》《奇门遁甲》,现在在北京创建了属于自己的易学研究机构,其终止是为使室内设计与中国传统风水学高度融合,创立属于自己的新学派《设计风水学》。 2002年获全国室内设计大赛双年展银奖;2003年至今在全国70多个城市开展室内设计与风水的个人讲座,学员范围包括室内设计师、园林设计师、开发商、高等大学,材料商、多家企业管理人员。2007年北京人民广播电台城市管理广播特约嘉宾;2008年BTV7《生活+居》栏目特约嘉宾评委。  冯 劢  MaiDesign设计工作室创始人  主攻方向:产品设计、建筑设计  毕业于法国巴黎国立高等工业设计学院,获硕士学位;于法国产品设计、空间设计领域学习、工作近12年,获得诸多嘉奖。 现任“MaiDesign”设计工作室创始人,“沃得峰”品牌总监及董事。涉猎家居设计、产品设计、建筑设计及品牌创意策划及推广。  王晨阳  《时尚家居》执行主编、创意总监  主攻方向:创意家居设计、家居色彩  资深家居媒体人,对家居创意、色彩和流行趋势把握独到。进入《时尚家居》十余年,2000年6月创办《时尚家居》创意版,致力于生活方式、创意家居的研究,对生活方式有独到的理解。  通过以上的内容不难看出,四位大师顾问都具有国际化背景,因此作品要获得大师顾问的青睐,不仅要具备高标准的视觉审美、合理的风水规划,也会对作品的视野以及设计理念有更高标准的要求。
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前言这一回,我很荣幸能够分析波兰水族造景师 Pawel Mielniczek 的作品「流木计划(Project Ryuboku)」。当我看到他在水族造景世界(Aquascaping World)论坛里贴出时,那种多种风格、简洁和开放的融合方式迷住了我。我立刻就和他联系,看看是否有机会能够加以分析。遇到和岩石同时出现并且形成硬景观,水族造景世界对于「流木(Ryuboku)」一词的使用是越来越频繁。流木在日语的意思是沉木。我个人的看法是,这其实不是另一种不同的水族造景风格,而更像是在某种风格内所运用的技术。在这个水族造景内,Pawel 以非常熟练的技巧运用这个技术来刻画出一个美妙的景观。本次分析的内文有好几千字,算是相当长的一个。先备好一杯自己喜欢的咖啡或茶,啤酒也可以,放轻松坐好啰。受限于时间的简短总结对我而言,「流木计划」所使用的,对于传递出那种狂野且自然的样貌,可说是至关重要的。水草纤细的叶片提供了很好看的纹理。我很欣赏 Pawel 的定力,只用了非常少的水草品种,就让整体的水族造景看起来很自然。如果水族造景师想营造的是狂野的样貌,运用太多的水草品种,将使得艺术作品看起来更像是一团失控的混乱,这种混乱在大自然里我们是绝对找不到的。流木(沉木)的使用促进了自然的感觉,同时提供水草某些支柱。我发觉 Pawel 所使用的流木数量很可观,因为大量的流木增加了创作水族造景的难度。不过,从大量流木在最后成果所提供的复杂性来看,这样的做法是很值得的。右上方很巧妙地放置了一根较粗的流木,创造出一个次要聚焦点,增添了观赏者的兴致。Pawel 对于色彩的运用方式,使得最终成果看起来很自然且愉悦。透过邻近色彩的使用,将对比性保持在最低的程度。兴致实际上是从布景的结构产生的,大都是透过铁皇冠的运用。对于在背景添加了红色水草的做法,是否令水族造景更加的有活力,我觉得至今还有争议。答案或许是肯定的,但是这可能改变了 Pawel 原本想追求的那种感觉。终究,「流木计划」吸收了多种风格进而转变成与众不同且新颖的作法,是混合水族造景的一个优秀案例。我在这个造景很明确地看见了一些自然水族风格的外观,大量的水草就像是森林中耸立在树干上的树冠层;鱼只则像是表现出鸟类的移动和规模。然而,这个作品也具备生境风格的意味,因为水草品种的选用很少,而邻近的色彩使得造景看起来非常的自然,就像是一个真正的栖息地样貌。最后,强烈的三角型布景方式,很清楚地显示出 Pawel 运用这种风格来当作构图架构的意图。最初印象我们在欣赏一个水族造景时,第一个会想到的事是甚么?这是我们必须扪心自问的。就我自己而言,我第一个闪过的字眼就是「三角型」。我经常写道,我们的大脑与生俱来会以三角型来思考,而「流木计划」的模式当然就是个三角型的布景。事实上,我会说,这个造景很接近教科书里的范例,具备了三角型的布景,以及负空间(留白)和正空间(填满)之间的正确平衡。我所感受到的第二件事是这个作品的简单性。这个水族造景运用很少的水草品种,来传达一种更为自然的感觉。同时,前景、中景和后景的区隔也很明确且容易辨识。这并不是个很复杂的构图,尤其是布景非常依赖单一个向右倾斜的三角型。同样的,色彩种类也保持在一种最低的限度,主要是绿色和黄色。邻近色彩如绿色和黄色,彼此之间很和谐并传递出一种平静与归属感的感觉。当我的左脑开始发挥作用时,我便问自己,Pawel 所采用的是哪一种风格?在我看来不是很明确,因为 Pawel 取材自多种风格。我认为,当我们使用了一种很强烈的组合性布景,例如一种强烈的三角型,水族造景的风格属性就会变得很模糊。在这个案例中,我能看见暗示出是一个生境(Biotope),里面出现了一个河床岸边。为数不多的水草品种,也是生境风格的特色。可是,当我注视着右侧的密植水草,以及高耸流木令人联想起树干的样貌,这又潜藏着一个自然风格的水族缸。我的最初印象就是,这是个混合的水族造景,且具备着非常强烈的三角型构图。最后,我是着想象这件作品的聚焦点所在。最初,我认为应该是大量的铁皇冠和。可是,我的视线被那根较粗的流木给吸引了,那根流木突出右侧 1/3 的上方,似乎也是个聚焦点。我认为这两个点之间应该有些竞争关系,我们稍后再来加以确认。所以,我们就来进行分析,看看我的最初印象是否合情合理。分析-设计元素是如何运用的有些读者可能是第一次看到我的水族造景分析文章,不太清楚我的分析流程。我的分析过程是:遵循传统美术品的批判方法,介绍/描述并分析艺术家是如何运用设计的元素,解读并找出其含义,最后提供某种看法或评判。我将这些原理做了修正,以适合淡水鱼缸和水族造景的奇形怪状。三分法三分法可说是真正的「经验法则」或指引,适用于构成视觉图像的过程。三分法建议,一个图像应想象成以两条等距的并行线和两条等距的垂直线划分成九等份,而且重要的构成元素应放置在这些线条上或线条的交叉点上。此一技巧的支持者主张,将对象调整至这些交叉点上,比起只简单地放置在中心位置,创造出更具张力、活力并引起更大的兴趣。水草造景三分法在上图中我们把三分法套用至水族造景。我们能看见,密植的水草区域有点儿太集中了,致使没法均匀的分布在左侧 1/3。左侧垂直线的交叉点似乎没有凸显出任何的聚焦点。还记得我所过吗?我觉得密植的水草区块对我而言是个聚焦点。那么,水草区块如果往右偏移一点,似乎意味着将会是个更有强有力的聚焦点。这或许是我在判断哪个是最初聚焦点时会有问题的原因,到底是密植的水草区域?或者是顶端的粗流木块?请注意看流木块座落在右侧垂直线的右边,如果往左边稍微偏移靠近右侧垂直线一点点,会不会就更醒目?可能吧。不过那是假设 Pawel 意图把那块流木当作一个聚焦点。从三分法运用的角度来看,另一个迷住我的东西,是这件作品描绘出一个往右倾斜的三角型。请注意看这个三角型从左下方至右上方的斜角切线。我相信稍后我们透过黄金三角型来讨论时,肯定能强调出来。黄金比例黄金比例也称为神圣切割、黄金分割或简单的称为 Φ(Phi)。黄金比例是 1:1.618 且在大自然随处可见。黄金比例被用于大自然、埃及人、罗马人,甚至是米开朗基罗(Michael Angelo)在自己所画的「最后晚餐(Last Supper)」内(译注:此画应是达文西的作品)。我在此与三分法一起运用,试着要看看这个水族造景是否遵循着一种创作布景,而这种布景很自然地与我们先天直觉或后天学习而来的愉悦感相吻合。在水族造景之中,黄金比例很适合用来找出作品的透视图,有时候还能找出对称性与旋律。将黄金比例套用至「流木计划」,我看见了 Pawel 处理得很好,把作品较重的一边放在右侧,而在左侧则留有充分的负空间(留白)。读者看见了吗?大部分的植栽和沉木都放置在左边垂直线的右侧,这个区域就是 1.618。可是,黄金比例在此没法很清楚地界定透视图。有关这一点,我会在稍后谈论透视图的时候,再进行分析。到目前为止,就只看中景是如何的座落在两个分割之间。草缸设计黄金比例旋黄金螺旋是一种依据黄金比例为发展因子的对数。黄金螺旋在大自然里的海贝和螺旋状的银河系看得到。在艺术的领域里,有时候被用来找出聚焦点。我也是这么的用法。换句话说,放置在螺旋终点位置的品项,倾向于就是被人聚焦的地方。正如同我们在前面谈过的,竖立在水草丛后方和上方那根较粗的流木枝干,我觉得是在和水草丛竞争引人注意。我觉得那可能是这件作品里的一个首要或次要聚焦点。我在下图中以橘色标示出来,读者以为如何?是否有吸引读者的目光? 我们可以看得出来,当我们运用黄金螺旋时,的确座落在非常靠近我们所预期看到的聚焦点。这或许也是我为何先前要加以辩解。从先前的三分法讨论来看,较粗的流木枝干如果往左边移位一点点,或许会变成更有强烈的聚焦点。不过,由于这根较粗的流木枝干很靠近我们所寻找的聚焦点,况且也是唯一的一块较粗流木,这就需要我们的注意力了。读者认为 Pawel 是蓄意这么做的吗?如果是读者的话,会在那里放置一块单独的沉木吗?读者对于这个聚焦点的看法如何?嗯......除了疑问还是疑问。这就是美术品分析所要做的工作!分析就要回答读者这些问题,同时也要回答 Pawel 的问题。透过艺术作品的解构过程,我们才能发掘更深层的意义和意图!黄金三角型黄金三角型是一种等腰三角形,其中较小的一边在黄金比例内与其侧边相邻。就像上面提过的其他比例一样,黄金三角型是一种简单的工具,可用来协助设置聚焦点以及构图的摆设。黄金三角型的交岔点可作为聚焦点。「流木计划」是个三角型很强烈的布景,所以我推测,黄金三角型能允许我们更深入的看事情,并且了解为何整个水族造景如此的强而有力。我们看一看下图,我把黄金三角型堆栈加在水族造景之上。还记得我们先前认为右上方那根较粗的沉木枝干可能是个聚焦点吗?那么,请注意那块枝干几乎就很准确的座落在上方的交岔点上。这支持了我们认为那是个聚焦点的想法。不过,我们还是想想看。到底 Pawel 在设置水族造景的时候,知不知道这个位置将代表着一个聚焦点?或者,更可能的是,读者认为他之所以这么做,是出于直觉或经验?有可能,他只是后退个几步看看布局,并听由自己的直觉吧?朋友们,这其实并不容易呀。我们来看看 Pawel 在建构硬景观时所看见的模样。想要把那根大树干很精准的放在形成聚焦点的位置,是件非常难的事。至少,在开始种植水草之前或者水草成长了以后,都不是一件很容易的事。做得非常的好,Pawel,很令人印象深刻。既然我们在探讨三角型了,我也总爱指出一个水族造景的中心位置。我们的聚焦点不可以位于中心点,通常而言,如果聚焦点位于中心点,会产生一种平淡的构图且缺乏活力。请看看下图。如果 Pawel 把整个植栽就直接放在中心点,让布景看起来更像个岛屿,会如何呢?透视透视乃是对象基于其空间的分布,呈现给我们眼睛的方式;或者说是在我们眼里某个对象相对于其他对象的尺寸和位置。对此有两个主要的术语:线性透视法(Linear Perspective)和空间透视(浓淡远近)法(Aerial Perspective)。线性透视法是基于与眼睛的相对尺寸和位置。距离越远的东西就越小。空间透视法是透过空气看见物体的概念。倘若使用空间透视法,色彩就变得很重要,因为距离越远的物体,其对比度、饱和度就会降低,而且色调就会越模糊。在水族造景领域,我用黄金比例来雕刻出线性透视法,因为线性透视法让我能轻易地划分出前景、中景和后景。请参见下图。这三个区块之间的区分多多少少算是明确。后景座落在上面水平线的上方,中景大约是在中间区块,前景则是在下方区块。但是,我在此造景没能看到运用大量的线性透视法。那也没关系。线性透视法使得水族缸的景深看起来比实际上还要大,但并非是必要的手法,而且在本案例中,我认为是有其作用的。这个造景并不是个自然水族缸风格,那才需要很大的景深和扩展的感觉。这个造景看起来更像是一种特殊的剖面。在另外一方面,空间透视法表现得相当的好。请注意后景的淡色,其色调与对比比中景和前景淡很多。这的确提供了一种往后方推移的透视法,至少在造景的上半部是如此的。我不太清楚这个选择如何,对我而言,淡色小圆叶提供了前/中景与后景之间很大的差异。我在思考的是,如果有个主体的顶部是放在更后景的部位,我认为较少的空间透视法或许会更好,但那只是我个人的选择。不知读者以为如何?我同时也把负空间(留白)和正空间(填满)放入透视图内。负空间或留白,对于避免营造不安的感觉而言非常的重要。在某些的水族造景中,负空间的重要性不亚于作品的其他部位。但是,我只见过相当少的水族造景师确实去注意到这个议题。请看一眼下图,看看 Pawel 在划分「流木计划」这件作品的负空间(留白)和正空间(填满)时,做得是多么的好。我们也可以将负空间标示出来,就如我在下图所做的一样。与其他具有某些物体的区域比较起来,这让我们真正地感受到一种空荡的感觉。我把所有的东西都变成了黑色的,除了留白的空间染成了一种橘色的色调。读者看得出空间的划分有多么均匀吗?运用色彩当成设计元素我们前面探讨了运用色彩来提供空间透视(浓淡远近)法。色彩也以许多其他方式运用于水族造景之中。色彩能够传达某种情绪,用于提供对称性或节奏,并且支持某个聚焦点。在「流木计划」这件作品之中,我感受到了黄色和绿色特别引我注意,而且给我一个大大的震撼。这两种是最占优势的色彩。为了证实此事,我在下图中强化了黄色。请注意到当我增加了黄色的饱和度后,水族造景中黄色增艳的区域。我也想知道明暗对于图像的作用。我把图像转成了黑白的,所以能看见整个水族造景内所有显示非常浅色(鲜亮)的区域。我们能够从下图看到,鲜亮黄色似乎从作品的顶部延伸至几乎底部。在顶部有大量的黄色,而且过渡至中景并触及底部。这是融合色彩的一种不至于令人不安的方式。这一点和荷兰式水族造景相反,荷兰式水族造景蓄意要营造高对比度的飘移(街道)。我也想要知道色彩本身的作用是否也很和谐。对我而言,黄色和绿色的优势,创造出一种愉悦且镇静的景象,可是这让我觉得水族造景不是非常的有活力。这让我觉得想要多一点精力。不过这是我个人的品味。无论如何,我们能从下图看出,黄色和绿色在水族缸内占有优势。这两种在色轮之中是相邻的色彩,通常具有愉悦和镇静的效果。较少的对比意味着较没活力,如果我们所追求的是这种效果,那这样是非常完美的。这在大自然里肯定看得到,因此,这个水族造景对我来说就像是个生境。这是我在自然栖地内看得到的色彩组合。下图描绘了从原始「流木计划」的色彩中撷取某些颜色所形成的三色组合。我们能看得出,在三色一体的组合中,色彩因更具对比性而获得了更多的活力,但当一起使用时仍旧很愉悦。使用这个三色组合套用至水族造景,或许能够证实可提供了那些我感觉有所缺少的活力。可是,如果我把这个色彩组合添加进去,可能会危及作品的整体印象。让我们来看看。在下图中,我把黄色的小圆叶换成了红色的。这产生了两个作用:空间透视(浓淡远近)法变得较不明确了,因为现在小圆叶距离水族造景的主体更靠近而非更后退。同时,红色和绿色的组合变得更充满活力。和原本在后景使用黄色的比较起来,读者要如何描述这个新的水族造景呢?会更喜欢这个新色彩的水族造景吗?还记得顶端那块较粗的流木枝干吗?读者或许会想知道,我是怎么把蓝色加入构图之中的?当然了,透过观赏鱼!在下图当中,我把随意的转变成了红莲灯。我也可以使用略带蓝色调的石板。细节细节是谈些什么?魔鬼藏在细节里吗?嗯,那并不适用于水族造景。我偏爱较古老的版本:「上帝在细节里」,意思是说,小东西却有重大影响。这种细节才适用于水族造景。请看下图,并注意其纹理。细节创造纹理,在此处,是指叶子的形状。透过强调叶片,很容易就能感觉到纹理,以及为何 Pawel 会选择这些水草。请记得,他想要的是原野的样貌,而这种极度的纹理履行了这个意图。我也很好奇在白砂上很微妙的黑砂放置方式。这是蓄意的,还是无法避免的漏出?因为我们都知道这会发生在使用多种色彩的底床时。看看下图我把黑色底砂移除了。读者觉得比较喜欢吗?不会变成光秃秃的对比吗?不会不自然吗?我们继续针对细节方面做思考,如果 Pawel 没在顶部放置较粗的枝干会如何?这会对水族造景产生何种影响?看看下图我把较粗的流木枝干移除了。在我看来,整体的作品比较没那么好,所以那块较粗的流木枝干属于那个位置。做得好呀,Pawel!读者以为如何呢?我们现在正在移除一些东西来看看为何那些东西要放在该处,那么我们就进一步的来移除左侧岸边的树枝。读者觉得如何呢?虽然这些树枝只是可有可无的细微项目,如果加以移除之后,感觉上这些树枝增添了整体作品的感觉,对吧?对我来说,这个水族造景有这些树枝时,似乎比没有时看起来还要自然。见鬼了,我们来试试如果「流木计划」没有流木的话会如何!下图移除了水族造景上端部分的沉木。整件作品似乎变得没那么复杂也较无趣。很显然的,树枝增添了感觉且应归属于该处。我们来看看「流木计划」在刚种植水草时的图片,以了解 Pawel 所需要运用的想象力程度,好决定必须使用多少根的沉木。这就是为何在开始进行之前,我们就必须对于最终的水族造景有个愿景,是一件至关重要的事。这会变成我们的指引。在本案例中,Pawel 利用大自然的照片来协助他发展出那种内心的图像。解读-找出涵义以及所使用的风格对我而言,「流木计划」运用铁皇冠来传达狂野自然的感觉是非常重要的。水草的细致叶片提供了很好看的纹理。我很欣赏 Pawel 很克制只使用非常少的水草种类,使得整体水族造景看起来很自然。当一个水族爱好者想要的是狂野的感觉觉,使用太多的水草种类会让艺术作品像是一种失控的杂乱,这在大自然是绝对看不到的。沉木的运用增进了自然的感觉,提供了水草一些支柱。我发现 Pawel 所使用的数量很令人印象深刻,因为沉木数量增加了创作水族造景的难度。但是,最终成果所呈现的复杂度,证实了这是值得的。巧妙的在右上方放置一块较粗的沉木,创造出一个次要聚焦点,增添了观赏者的兴致。Pawel 对于色彩的运用,使得最终成果看起来很自然且愉悦。对比性透过相邻色彩的使用保持在最低程度。真正引起兴趣的是透过纹理,大都是透过铁皇冠的使用。对于增加红色水草是否能令水族造景更具活力,这点我还有争论。答案或许是肯定的,但是那将改变 Pawel 原本想追求的感觉。终究,「流木计划」吸收了多种风格进而转变成与众不同且新颖的作法,是混合水族造景的一个优秀案例。我在这个造景很明确地看见了一些自然水族风格的外观,大量的水草就像是森林中耸立在树干上的树冠层;鱼只则像是表现出鸟类的移动和规模。然而,这个作品也具备生境风格的意味,因为水草品种的选用很少,而邻近的色彩使得造景看起来非常的自然,就像是一个真正的栖息地样貌。最后,强烈的三角型布景方式,很清楚地显示出 Pawel 运用这种风格来当作构图架构的意图。我的个人看法Pawel 告诉我说,对于这个水族造景,他的目的是要提供一种绿意盎然的荒野岛屿之印象。当他在设计这个水族造景时,他使用了自然景观的照片。一般认为水族造景是没法预测的,狂野与细致难以兼得。我个人以为,Pawel 的确达到了他想要的目的。我不认为会他的意思是要创作出一种岛屿风格的布景,因为那要把岛屿放在中央并且在两旁留白。毋宁说是,这是个岛屿岸边,我们欣赏到的,是岛屿结束与水域开始之处。每一个水族造景,在按照原本的意图和照顾下完成后,传递出创作者的某些想法和我们的大自然。此时水族造景比起单纯的水族缸更具意义。以「流木计划」来说,我认为 Pawel 提醒着我们,大自然就像我们自己一样,有着无法预测的狂野之一面。然而,当我们很从容的静静观察时,里面蕴含着朴素与美感。对我来说,「流木计划」具有一种自然美能令我放松,提醒着我虽然我们的生活可能极为忙碌,但有个地方仍旧很简朴、完好无缺而且就是维持着本来该有的样貌。Pawel,感谢你将「流木计划」与我们分享,并给我这个机会来探讨并学习你的艺术作品。期盼早日见到你的下一个艺术作品。Pawel Mielniczek 与「流木计划(Project Ryuboku)」重要声明:本文中所使用「流木计划」之未修改影像,版权均为 Pawel Mielniczek 所拥有,且在此经授权使用。修改过之「流木计划」影像以及其他影像之版权则为 ScapeFu.com 所拥有。Important notice: All original images of Project Ryuboku are copyrighted by Pawel Mielniczek and used here with permission. 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水草造景分析:流木计划

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