手机触摸屏幕会为什么反应迟钝？_百度知道
手机触摸屏幕会为什么反应迟钝？
就是触摸屏幕卡卡的，按一个东西，较久才出来。
我有更好的答案
外面一层是触屏因为触屏的结构就造成了反应速度慢，支持触控的手机一般是两个屏幕组成的，里面一层是显示屏，所以当你按到触屏时，手机需要处理信号。所需的时间就会加长
你没有洗手，手上有油。然后屏幕上有油，用一点肥皂，用水查查
电子屏幕温度底的时候都是视觉反映很慢的，如果是彩屏的一冷的话就不清楚了，这是一种化学反映，只要屏幕没有裂痕就没什么大问题，但是一般的时候还是尽可能不要手机着凉。
恢复下出厂设置 应该能好很多是不是安的软件太多了你删除几个试试
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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 23:25&&【字号：&&&&&&】
近些年，随着互联网行业的飞速发展以及对其他行业的辐射与整合，互联网+金融+文化成为艺术品行业发展的新看点。线上拍卖、以艺术品为抵押的P2P、珠宝电子盘等基于借助互联网技术的新兴艺术品流通渠道应运而生。比起传统的交易模式，新型的渠道在一定程度上增加了投资艺术品退出的渠道，…
近些年，随着互联网行业的飞速发展以及对其他行业的辐射与整合，互联网+金融+文化成为艺术品行业发展的新看点。线上拍卖、以艺术品为抵押的P2P、珠宝电子盘等基于借助互联网技术的新兴艺术品流通渠道应运而生。比起传统的交易模式，新型的渠道在一定程度上增加了投资艺术品退出的渠道，但从真正交易规模上来看，似乎仍难以形成对整个市场足够的影响力。传统渠道渠道一：熟人转卖熟人转卖，顾名思义，就是靠着朋友间的关系，把艺术品转手卖出去。这一可算是最古老的流通模式，在现当代发达的21世纪却仍是艺术品交易最重要的形式之一。这当然与艺术品本身鉴定难、被认为只适应小众人群参与的常规观念不无关联。但这种只能在艺术圈或者基于艺术的商人圈里局部运转，就让大部分有实力、有兴趣的投资者也望而却步。小编在调研的过程中发现，利用这种朋友的渠道去转卖物品时，一般都会被引导推荐至个人批发商那里，再由批发商对整个物品进行估价，通过整体收购或人情关系式的委托买卖。估价差异非常大，几乎难以形成一个公认的市场估价模型。不仅效率低下，且也不利于艺术价值的文化传播，虽不被欢迎但却大行其道。渠道二：寄卖销售寄卖销售是指个人拿着艺术品到艺术品专卖店同老板对接谈判，通过将物品寄放在商店从而对接买家。这种模式最大的缺陷在于不是一手交钱一手交货。如果是几千元钱的小商品还好，如果数额较大，就会面临商店跑路或者商铺私下换货等商业欺诈行为。据调查，大部分个体店店主都会接收这种卖家的委托，通过收取10%不等的手续费从而获得额外的收入，对于店家而言，几乎是百利无一害。但是对于个人而言，将物品放在隔壁街道的小商铺，风险实在过大，虽说有一纸协议作担保，但是就卖家李女士的话来说就是，我一个小老百姓，对方关店跑了，我拿她一点办法都没有，还是一手交钱、一手交货靠谱。渠道三：典当行与线下拍卖典当，主要是以财物作为质押或抵押，而有偿有期借贷融资的民间金融商业经营机构。通过典当行进行艺术品交易一般并非是投资者的首选，因为典当行一般都是折价进行的收购。但是由于典当行发展历史悠久，因此各项手续成熟，在百姓心里算得上是最正规的交易渠道之一了，以华夏典当行为首的中国典当行，其店铺如银行一般分散在全国各地。但是，值得注意的是，由于艺术品鉴定本身的难度所在，典当行里真正懂艺术品的员工其实并不多，分到各店铺的有效人力资源就更是少之又少。如今的典当行很多都是开在商场附近，跟商场里专卖艺术品的差别不大，不少以绝当为噱头的艺术品其价值实际上还有待客户辨认，总而言之，这个渠道仍然要求收藏者有较高的艺术品鉴赏能力，否则，几乎就是被宰的对象。线下拍卖则主要指通过线下专门的拍卖会去进行艺术品的流通。由于流通于拍卖会的艺术品一般单价较高，因此并不适用于普通投资者。而且，不少商业诈骗行为都是打着线下拍卖会的幌子，前期诱骗藏家将艺术品质押给对方，却在拍卖会当天消失无踪。因此，选择此种渠道还是应该走一些大型正规，如保利、嘉德在线等。虽然交易成本会高一些，但风险可控。新兴渠道渠道一：线上拍卖线上拍卖主要指通过一些专业的艺术品交易或拍卖网站去进行艺术品的交易。在国内，一方面，传统的拍卖行积极拥抱互联网，另一方面，不少电商平台也在尝试开拓艺术品交易的市场。如嘉德在线就成立了专业的线上拍卖平台，专注于几千元之内单价较小的艺术品交易。而京东、阿里巴巴都在其平台上设有相应的拍卖通道口。其中，京东拍卖入口主要是做全品类的综合性平台;阿里巴巴旗下的淘宝拍卖近年则以司法拍卖和资产处置闻名。由于实际作品与图片可能存在着差距，多数买方对网上交易仍抱有忧虑，网上艺术品交易未能突破低价销售的局限，有报告称，大约79%的买家在网上购买的艺术品的单价在5000美元以下。渠道二：P2P艺术品抵押P2P艺术品抵押算是典当行的一种互联网化形式。在P2P大行其道的当下，把艺术品作为抵押或质押进行线上融资也成为了艺术品融资渠道的一种创新。简而言之，就是把艺术品质押给相关的P2P平台，通过某种折价的方式从市场上换回资金。当然，这种模式设计的本身并非是为了促进艺术品交易，而是为了解决短期融资的问题。但是，由于P2P平台的平台信息，鉴定过程、融资价格等都是相对公开透明，从而成为艺术品流出的一种新型渠道。P2P平台虽与传统典当行模式相当，但是由于其轻资产的本质，其风险会比传统典当行大很多，投资者在选择时需慎重调研其平台资质，以防掉入以艺术品交易为幌子的骗局之中。渠道三：艺术品电子盘文交所的成立，拉开了艺术品利用互联网类股票交易(俗称：电子盘)的新模式新时代。艺术品的电子盘交易使得艺术品可以向股票一样实现公开竞价，进而诞生了艺术品上市等类股票概念。如果说线上拍卖和艺术品的P2P融资不过是将实体交易转到了互联网之上，那以艺术品为标的电子盘交易就可以算得上是革命式的升级渠道了。以电子盘形式交易艺术品，本质是把艺术品进行了资产证券化，从而使其变成了一个真正虚拟的金融流通资产。目前在市场容量的外延不断扩张下，国内多家电子盘交易平台也开始涌现，从第一个电子盘线上交易平台的诞生到2016年初，据不完全统计全国约有近300余家电子盘交易机构，多以珠宝玉石交易平台为主。比较有名的如上海文化产权交易所、深圳文化产权交易所、南京文化产权交易所等交易平台。但值得注意的是，目前政府并未在这块提供统一的监管平台，如今活跃在市面上的诸多文交所交易平台仍是以盈利为目的商业组织承办，与提供股票交易、不以盈利为目的的上交所及深交所截然不同，投资者应注意防范金融风险。在交易之前，关注文交所平台本身的资质与实力，防范平台跑路和以平台为鳌头的诈骗行为。。
世代不辍的变法图强，使秦从一个僻处西陲的附庸小国，一路走过春秋五霸、战国七雄的辉煌，终于在秦王嬴政手中完成了扫六合一统天下之大业。政治体制外的多项改革中，统一度量衡当数上贴国情、下合民意，最为光彩夺目、影响深远的伟大创举了。统一度量衡法纪严明…
世代不辍的变法图强，使秦从一个僻处西陲的附庸小国，一路走过春秋五霸、战国七雄的辉煌，终于在秦王嬴政手中完成了扫六合一统天下之大业。政治体制外的多项改革中，统一度量衡当数上贴国情、下合民意，最为光彩夺目、影响深远的伟大创举了。统一度量衡 法纪严明秦朝度量衡法制起源于商鞅变法。在铁血改革的孝公鼎力支持下，商鞅先后以左庶长、大良造的显赫身份主持了两度变法，其中力挺度量衡的有秦田二百四步(方步)为亩，以增加1.4倍的大亩制授田于民。他还监造了一升铜量，虽系功能单一的量器，铭文却通收兼顾了度具、量器、权累所必须遵循的主要数据，并作为国家标准器颁行各地。公元前221年，秦统一六国，秦王变身秦皇，然积年征伐，国力衰微，民心涣散，百废待兴，急需推出大力度系列新政休养生息、以安天下。于是嬴政连下几道诏书，车同轨行同伦，统一货币，还创制了小篆、隶书。彼时各地度量衡器型各异、名称繁多、单位混乱、量值不一，进率上更是各自为战，致使市场交易、商贸活动无规可依。秦始皇又连出数招，且立竿见影、一劳永逸。颁发统一度量衡诏书。始皇诏曰廿六年皆明壹之(见铜斛拓片释文)。这40字皇诏以竹简、羊皮书和标准器铭文形式颁至各级政府，并四处刻石宣示天下。确定统一的度量衡标准。琅琊刻石记：器械一量，同书文字。《秦简工律》又载：为器同物者，其大小、短长、广亦必等。《中国古代计量史图鉴》收录的《中国古代度量衡量值表》则显示，秦尺、升、斤分别合23.1厘米、200毫升和253克，允差率亦有精确数据，其中权累为253&2克/斤(亦有250&2克/斤之说)。制造和颁布度量衡标准器。据《工律》、《仓律》、《效律》记载，并以统一后的诏量、诏权(包括古籍著录和已知实物110例)考，秦标准器皆铭量值、年份、使用地、鉴造机构或官员姓名，同时刻录诏书才能颁行。铜量多呈椭圆形，量值为1/2斗、1/3斗和1/4斗;陶量多系圆形，器口略侈，容半斗和一斗，大型陶量则容一斛，合100升，侧有握把;除容积202.15毫升的长方形商鞅方升外，还有下文介绍的正方形闫氏方升，实测可盛大米1000克;而古籍多处提到的铜斛，则独有闫氏铜斛现身，实测可盛大米23千克。秦权多为馒头、半球和瓜棱几种形制，量值分石(120斤)、均(30斤)、24斤、16斤、9斤、8斤、5斤、1斤和半两;秦权皆作砝码用，提纽居衡杆中间，一端挂权，一端称物，衡平则秤准。秦量三宝 斗量人心始皇诏铜斛(闫氏铜斛)铜斛，秦代，青铜，高25.5厘米、径30.5厘米，壁厚0.8厘米，实测重量17.5千克，可盛大米23千克。上口下底分有一圈4.5和5.5厘米高的凸箍加固，器腹阴刻始皇帝40字诏令(见拓片释文)，右起竖排，行8字5，单字1.52厘米，书体严谨浑厚，字形婉转飘逸，线条骨力丰沛，篆刻刀口深峻、大气磅礴，笔味、刀味、金石味扑面而来，堪称古铜刻之巅峰之作。背面居中伸出高2.5厘米、边长3.5厘米检封槽。此器为合范浇铸成型，包括检封槽与斛身对接处在内，通体未见一条范线、一只范瘤，足见设计、做工之精良。始皇诏铜斛铭文据检索考证，海内外藏展的中国古铜斛也就寥寥几件，在年代上均晚于闫氏铜斛数百年，而且没有一件铸刻皇诏的高规格斛。闫氏铜斛的现身，一举打破了始皇诏铜斛史有录载、世无实物之定论，且在秦代量器、量制、冶铸、造字、书法、镌刻，乃至政治、经济、社会诸方面，皆具有极高的学术价值，堪称一件国宝级文物了。释文：廿六年，皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状、绾，法度量，则不壹，歉疑者，皆明壹之。始皇诏方升(闫氏方升)方升，秦代，青铜，全长24厘米、柄长11.3厘米，中空柄并饰圈箍;正方形升斗，边长12.7厘米、深5.3厘米、壁厚0.4厘米，重2.06千克，可盛大米1000克。右壁篆刻始皇帝40字诏令(见铜斛拓片释文)，自底至口竖排四行，单字高1、宽0.8厘米，线条藏头护尾，书体纵豪横健，虽字字可见李斯书法严谨之风，却也不失工师刀笔之灵动雄奇风采与山岳庙堂气象。铸造年代应为先秦或始皇帝临朝时期，刻铭年份应在公元前221年至公元前209年之间。与之同诏书、同容积的秦方升仅有一件，现藏于上海博物馆，升斗则呈长方形。作为唯一面世的正方形始皇诏方升，同时作为大秦国家标准器，此量具有极高的史料补阙价值。二世诏椭量(闫氏椭量)椭量，秦代，青铜，椭圆斗身，全长25厘米、柄长6.5厘米，柄底有1厘米直径圆形检封窝;斗长18.5厘米、深6.5厘米，最宽处13厘米，壁厚0.3厘米;实测重量1.5千克，可盛大米1000克;右壁篆刻秦二世60字诏令(见拓片释文)。同一器型的秦诏椭量，目前国内藏展的也就七八件，而铭二世诏的椭量却仅此一件，因而具有不可替代的历史文化价值。释文：元年(秦二世元年，公元前209年)，制诏丞相斯、去疾，法度量，尽始皇帝为之，皆有刻辞焉。今袭号，而刻辞不称始皇帝，其于久远也。如后嗣为之者，不称成功盛德。刻此诏，故刻左，使毋疑。　二世诏椭量铭文后世沿用 影响深远秦统度量衡对于巩固封建主义中央集权的意义之大自不待言，对后世历代的影响也极其重大而深远。首先，大汉全面继承和发展了秦制，汉末刘歆《审度嘉量衡权》便是佐证，他还将秦斛拦腰隔分，做成上斛下斗，斛体加装双耳，左耳为升，右耳上合下龠，发明了一器兼五量的国家标准器新莽嘉量。其次，尺度上新朝至两晋则在1厘米之差间盘桓了400年，量器上则分毫不差地沿用了七朝800年，衡器量值虽多有起落，但依然新叶老枝、风骨犹存。第三，纵使延至今天已然千变万化、异彩纷呈的度量衡，我们仍可清晰地提纯到大秦度量衡单位、制造、检定和管理模式等无处不在的强大基因，以及其形制、纪年、量值、铭文、鉴造机构等2000年形游神聚的灵魂所在。此外，研究、品鉴林林总总、气象万千的度量衡器及其演进发展史，还让我们参悟到了其自身计量功用以外的深广外延尺载乾坤、斗量人心、权衡天下最后还须告诉大家，铜斛、方升、椭量在馆长闫国新祖孙几代手上已然传承了百余年，而天下集齐此等秦量三宝者，唯陕西度量衡文化博物馆一家。。
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陶瓷制品在中国的发展已经有上千年的历史了，中华上下五千年，中国的历史发展与陶瓷的发展相融合，汇集了浓厚的陶瓷文化底蕴。我们经常把陶和瓷连在一起说，人们往往认为认为陶瓷是一种东西，没有意识到陶和瓷实际上是两个不同的概念。那么陶器和瓷器的区别在哪呢?第一，出现的年代不同陶器与瓷器虽然是两种不同的东西，但是它们之间存在着密切的联系。原始的瓷器是由陶器发展而来的，我国在距今约一万年新石器时代的原始社会时期就已经在使用陶器了，而现今发现的最早的瓷器碎片则出自于商代。陶器与瓷器的烧制方法亦有相同之处，瓷器的出现要比陶器晚几千年。第二，烧制的温度不同陶器烧制的温度也要比后来出现的瓷器低很多。陶器烧制的温度一般在800℃-1100℃之间，因为烧制陶器的黏土如果温度过高则会被熔成玻璃质，不可能称为陶器，所以烧陶器的温度一般控制在1200℃以下，当然也有800℃以下的。而烧制瓷器的最低温度一般都在1200℃以上，一般在℃之间。第三，烧制的原料不同陶器出现在我国原始社会时期，所以取材没有什么讲究，一般的黏土都可以作为烧制陶器的材料。黏土随处都可以取材，把黏土制成坯后烧制，温度控制在一定的范围之内，就可以烧制出陶器。瓷器一般需要高岭土，用高岭土作坯，在温度上加以控制就可以烧制出瓷器。高岭土不是随处都有的，所以瓷器取材没有陶器取材方便。第四，质地不同陶器的做工非常简单，质地相对来说比较粗糙，而且颜色非常暗淡，还带有杂色。陶器的烧制温度较低，土质没有完全烧结，所以它的胎质比较疏松，断面有很强的吸水性，用刀很容易就可以划出划痕，敲击时声音低哑沉闷，如瓦木一般。瓷器出现的年代晚，做工也相对细腻，质地细密，手感相对细滑，颜色也相对鲜亮。瓷器的烧制温度较高，土质已经完全烧结，所以胎质坚实细密，断面基本上不吸水，用刀很难划出痕迹，敲击时声音清脆响亮，如金石一般。第五，釉料不同烧制陶器既可以用釉，也可以不用釉。陶器的用釉不是很讲究，对釉料的要求也不是很高，釉料烧成后直接低温挂釉即可。瓷器的用釉也很简单，可以在烧制瓷器的同时在高温的情况下直接挂釉，也可以在直接低温挂釉。第六。透明度不同陶器颜色比较暗淡，无论薄厚都是不透明的。瓷器的颜色相对比较鲜亮，质地细腻，一般都是呈半透明状态的。。
夏加尔的绘画最夺目的是他的色彩，最感动的是他对贝拉的爱情，最幽深的是他对犹太教的敬畏，最缱绻的是他对家乡的记忆。他的绘画既遵循了古典美学的打破空间整体性特点，又彻底地按照自己的想法在画布上恣睢地利用空间，描绘他想要的事物。他的绘画有诗意，有音乐，实际上在画面上就有琴师和乐器，生活中他就热爱着音乐，就…
夏加尔的绘画最夺目的是他的色彩，最感动的是他对贝拉的爱情，最幽深的是他对犹太教的敬畏，最缱绻的是他对家乡的记忆。他的绘画既遵循了古典美学的打破空间整体性特点，又彻底地按照自己的想法在画布上恣睢地利用空间，描绘他想要的事物。他的绘画有诗意，有音乐，实际上在画面上就有琴师和乐器，生活中他就热爱着音乐，就在受到诗的影响并且写诗。他画的就是他的生活，不为看者而绘画，但是看者觉得自己始终存在于夏加尔的作品里。夏加尔在漫长的一生中，他的作品的拍卖价格一如他绘画里的颜色和感情，一直处于高价格区间，未曾在任何时期褪色。一、夏加尔生平与绘画生涯无论夏加尔被冠以什么样的艺术标签，人们被他绘画的颜色牢牢地吸引住了，他的绘画的颜色是活生生的，是构成画作的一部分，从来不是一种被动的扁平的东西。他的颜色甚至不是模仿自然，而是表明一种运动、航线和韵律。他能运用简单的颜色表现生动的运动。基于他自己的视角，他的颜色能创造一种震动的充满活力的氛围。(一)夏加尔简介夏加尔1887年出生在俄罗斯维捷布斯克，一个犹太人家庭。日去世，活了97岁。他结过两次婚，在贝拉(Bella Rosenfeld)于1944年去世以后，夏加尔1952年又娶了布罗德斯基(Valentina Brodsky)，一直生活到1985年去世。夏加尔是白俄罗斯犹太血统的俄裔法国艺术家，他的艺术涉及几种主要的风格，包括油画、书籍插图、玻璃画、舞台道具设计与制作、陶器等。夏加尔认为他的作品是所有人类的梦想，绝非他一个人的梦。夏加尔也被认为是第一代欧洲现代主义者的最后一位幸存者。几十年来，他都被尊为世界上杰出的犹太艺术家。一战前，夏加尔在圣彼得堡、巴黎和柏林游走，逐渐形成了他自己的基于东欧洲犹太人文化的现代艺术的风格。他在白俄罗斯度过了战时岁月，成为最著名的艺术家之一，以及现代主义的先锋派之一。1922年，在又一次离开俄罗斯前往巴黎之前，建立了维捷布斯克艺术学院。他有两项最基本的声誉，现代主义先锋和犹太艺术家，他在巴黎经历了现代主义的黄金时期，综合了立体主义、象征主义和野兽派的风格，并受野兽派的影响上升为超现实主义。然而他的画风仍然鲜明地保持着犹太艺术家的风格，他长长久久地画他在维捷布斯克家乡的村庄，那梦一般的生活。(二)夏加尔的艺术生涯在那个时代的俄罗斯，犹太人不被允许进入俄罗斯学校或者大学学习，他们向城市的迁移也是被禁止的，因此夏加尔的早期教育是在当地的犹太人教会学校完成的，他在那里学习希伯来文和圣经。13岁时，他的妈妈向校长行贿50卢布，得以让他进入去当地的俄罗斯高中学习。夏加尔学艺术的转折点来自于一个同学，他观察他画画，一种黑与白的启示。夏加尔后来说他的家庭没有任何艺术气息，这些东西对他来说都是非常遥远和陌生的，他去图书馆借阅绘画书籍，单凭模仿，不久他就能够画出任何图形，他觉得这个过程非常有意思，于是决定要成为一个画家。 当他告诉他母亲他要成为一个画家的时候，他母亲不能理解为什么他突然对艺术感兴趣，为什么选择一个非常不实际的事情作为自己的职业，然而夏加尔执着地走上了绘画的道路，一般来说，按照他生活的国家来划分夏加尔的艺术生涯。不同阶段不同的历史背景，夏加尔从事的艺术创作不同，绘画风格随之不同。　图1俄罗斯时期()。由于俄罗斯禁止犹太人进入学校学习，夏加尔借朋友的临时护照入校学习，到1907年之前，他画油画，主要是自然主义的自画像和风景。年，他成为莱昂?巴克斯特的学生，接触装饰艺术和舞台布景的服装道具的设计，巴克斯特帮助夏加尔走向犹太人式的成功。后来，夏加尔作为学徒的生涯已经结束，开始走向当代艺术主流。俄罗斯在夏加尔的艺术生涯中是一个初始的深刻记忆的开端。在这里，夏加尔遇到了终生挚爱的贝拉，夏加尔如此描述：她沉默的如我，她的眼神亦是我的。似乎她知道一切关乎我童年的事，我的现在，我的未来，好像她能够看穿我的一生。早在1906年，夏加尔跟随现实主义画家耶胡达(Yehuda Pen)学习，耶胡达在维捷布斯克办了一所绘画学校，由于夏加尔年轻，且没有收入，所有耶胡达就免费教夏加尔，但是，几个月后，夏加尔觉得学院派的肖像绘画不符合他的愿望。那个时候的俄罗斯，犹太人想进入艺术世界，往往有两种选择，一是隐藏和否定他们的犹太根基，另一个是珍视和公开表达他们的犹太之跟，夏加尔选择了后者，将此根植于他的艺术。 他童年的场景、那里的下雪的街道、木屋、无处不在的小提琴手都是他绘画的无穷尽的想象源泉。多年后，在美国的夏加尔57岁时，他在一封公开信致我的维捷布斯克城里写到：为什么，为什么我离开你这么多年?你想那个男孩子一定在追逐什么，追逐一种特殊的微妙，那个颜色像星星从空中坠落，明亮、透明，像雪花落在屋顶我没有和你生活在一起，我画出的每一幅画都与你的精神和反思一起呼吸。夏加尔常常会为他的绘画题一首诗，用绘画和诗歌共同表达他绘画的主题。很多画家表达自己绘画的主题和意境时，不同看者有不同的理解，或者百思不得其解，但是夏加尔执着地鲜明地表现自己想要表达的内容，他首先完成的是自己。更为奇特的是，看者能够完全体会到并基本一致地达成夏加尔的灵魂贯注。法国时期()。这一时期的夏加尔的绘画鲜明地带着立体主义风格，尽管立体主义已然成为艺术的主流，可当时的法国艺术依然带着19世纪物质主义的外观。不过夏加尔带着他的颜色，一种新鲜的，毫无修饰的敏感，一种对单纯诗歌和幽默感的感觉，来到了巴黎，他是带着诗歌来寻找认同，而不是通过其他的画家的肯定来找到这种认同，他从内在世界渐向外在世界，从可视物体表现心的流露。他和纪尧姆?阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)、罗伯特?德劳内(Robert Delaunay)、费尔南?莱热(Fernando Leger)成为了好朋友。夏加尔的巴黎之梦，城市的灯光，尤其是自由的实现，都在吸引着他。他开始在一些艺术学校跟随一些著名的画家学习，参观画廊和美术馆，出入艺术沙龙。他逐渐欣赏很多艺术家，如伦勃朗、勒南兄弟、夏尔丹、梵高、雷诺阿、皮萨罗、马蒂斯、高更、库尔贝、米勒、马奈、莫奈等画家。夏加尔陶醉于巴黎，他在街道信步，在塞纳河岸徜徉。法国之都的每一样东西都令他激动：商店、清晨新鲜的面包味道、混着蔬菜和水果的市场、宽阔的道路、咖啡馆和饭店、还有那埃菲尔铁塔。伴随着这些活生生的周遭，夏加尔面对一个全新的绘画世界，色彩是画作的主题，形式表达绘画的精神，他在不断学习的过程中思考他应该具有的绘画风格和主题。夏加尔常常回忆起他的家乡，巴黎是许多画家、作家、诗人、作曲家、舞蹈家和其他俄罗斯帝国移民的汇集地。他一夜一夜地画到天明，只睡几个小时，抵制大城市夜晚的魅力，家乡存在于夏加尔的灵魂深处。他画他记忆中的有关他家乡的犹太人的生活，逐渐用野兽派画法来表现。
近些年，随着互联网行业的飞速发展以及对其他行业的辐射与整合，互联网+金融+文化成为艺术品行业发展的新看点。线上拍卖、以艺术品为抵押的P2P、珠宝电子盘等基于借助互联网技术的新兴艺术品流通渠道应运而生。比起传统的交易模式，新型的渠道在一定程度上增加了投资艺术品退出的渠道，…
近些年，随着互联网行业的飞速发展以及对其他行业的辐射与整合，互联网+金融+文化成为艺术品行业发展的新看点。线上拍卖、以艺术品为抵押的P2P、珠宝电子盘等基于借助互联网技术的新兴艺术品流通渠道应运而生。比起传统的交易模式，新型的渠道在一定程度上增加了投资艺术品退出的渠道，但从真正交易规模上来看，似乎仍难以形成对整个市场足够的影响力。传统渠道渠道一：熟人转卖熟人转卖，顾名思义，就是靠着朋友间的关系，把艺术品转手卖出去。这一可算是最古老的流通模式，在现当代发达的21世纪却仍是艺术品交易最重要的形式之一。这当然与艺术品本身鉴定难、被认为只适应小众人群参与的常规观念不无关联。但这种只能在艺术圈或者基于艺术的商人圈里局部运转，就让大部分有实力、有兴趣的投资者也望而却步。小编在调研的过程中发现，利用这种朋友的渠道去转卖物品时，一般都会被引导推荐至个人批发商那里，再由批发商对整个物品进行估价，通过整体收购或人情关系式的委托买卖。估价差异非常大，几乎难以形成一个公认的市场估价模型。不仅效率低下，且也不利于艺术价值的文化传播，虽不被欢迎但却大行其道。渠道二：寄卖销售寄卖销售是指个人拿着艺术品到艺术品专卖店同老板对接谈判，通过将物品寄放在商店从而对接买家。这种模式最大的缺陷在于不是一手交钱一手交货。如果是几千元钱的小商品还好，如果数额较大，就会面临商店跑路或者商铺私下换货等商业欺诈行为。据调查，大部分个体店店主都会接收这种卖家的委托，通过收取10%不等的手续费从而获得额外的收入，对于店家而言，几乎是百利无一害。但是对于个人而言，将物品放在隔壁街道的小商铺，风险实在过大，虽说有一纸协议作担保，但是就卖家李女士的话来说就是，我一个小老百姓，对方关店跑了，我拿她一点办法都没有，还是一手交钱、一手交货靠谱。渠道三：典当行与线下拍卖典当，主要是以财物作为质押或抵押，而有偿有期借贷融资的民间金融商业经营机构。通过典当行进行艺术品交易一般并非是投资者的首选，因为典当行一般都是折价进行的收购。但是由于典当行发展历史悠久，因此各项手续成熟，在百姓心里算得上是最正规的交易渠道之一了，以华夏典当行为首的中国典当行，其店铺如银行一般分散在全国各地。但是，值得注意的是，由于艺术品鉴定本身的难度所在，典当行里真正懂艺术品的员工其实并不多，分到各店铺的有效人力资源就更是少之又少。如今的典当行很多都是开在商场附近，跟商场里专卖艺术品的差别不大，不少以绝当为噱头的艺术品其价值实际上还有待客户辨认，总而言之，这个渠道仍然要求收藏者有较高的艺术品鉴赏能力，否则，几乎就是被宰的对象。线下拍卖则主要指通过线下专门的拍卖会去进行艺术品的流通。由于流通于拍卖会的艺术品一般单价较高，因此并不适用于普通投资者。而且，不少商业诈骗行为都是打着线下拍卖会的幌子，前期诱骗藏家将艺术品质押给对方，却在拍卖会当天消失无踪。因此，选择此种渠道还是应该走一些大型正规，如保利、嘉德在线等。虽然交易成本会高一些，但风险可控。新兴渠道渠道一：线上拍卖线上拍卖主要指通过一些专业的艺术品交易或拍卖网站去进行艺术品的交易。在国内，一方面，传统的拍卖行积极拥抱互联网，另一方面，不少电商平台也在尝试开拓艺术品交易的市场。如嘉德在线就成立了专业的线上拍卖平台，专注于几千元之内单价较小的艺术品交易。而京东、阿里巴巴都在其平台上设有相应的拍卖通道口。其中，京东拍卖入口主要是做全品类的综合性平台;阿里巴巴旗下的淘宝拍卖近年则以司法拍卖和资产处置闻名。由于实际作品与图片可能存在着差距，多数买方对网上交易仍抱有忧虑，网上艺术品交易未能突破低价销售的局限，有报告称，大约79%的买家在网上购买的艺术品的单价在5000美元以下。渠道二：P2P艺术品抵押P2P艺术品抵押算是典当行的一种互联网化形式。在P2P大行其道的当下，把艺术品作为抵押或质押进行线上融资也成为了艺术品融资渠道的一种创新。简而言之，就是把艺术品质押给相关的P2P平台，通过某种折价的方式从市场上换回资金。当然，这种模式设计的本身并非是为了促进艺术品交易，而是为了解决短期融资的问题。但是，由于P2P平台的平台信息，鉴定过程、融资价格等都是相对公开透明，从而成为艺术品流出的一种新型渠道。P2P平台虽与传统典当行模式相当，但是由于其轻资产的本质，其风险会比传统典当行大很多，投资者在选择时需慎重调研其平台资质，以防掉入以艺术品交易为幌子的骗局之中。渠道三：艺术品电子盘文交所的成立，拉开了艺术品利用互联网类股票交易(俗称：电子盘)的新模式新时代。艺术品的电子盘交易使得艺术品可以向股票一样实现公开竞价，进而诞生了艺术品上市等类股票概念。如果说线上拍卖和艺术品的P2P融资不过是将实体交易转到了互联网之上，那以艺术品为标的电子盘交易就可以算得上是革命式的升级渠道了。以电子盘形式交易艺术品，本质是把艺术品进行了资产证券化，从而使其变成了一个真正虚拟的金融流通资产。目前在市场容量的外延不断扩张下，国内多家电子盘交易平台也开始涌现，从第一个电子盘线上交易平台的诞生到2016年初，据不完全统计全国约有近300余家电子盘交易机构，多以珠宝玉石交易平台为主。比较有名的如上海文化产权交易所、深圳文化产权交易所、南京文化产权交易所等交易平台。但值得注意的是，目前政府并未在这块提供统一的监管平台，如今活跃在市面上的诸多文交所交易平台仍是以盈利为目的商业组织承办，与提供股票交易、不以盈利为目的的上交所及深交所截然不同，投资者应注意防范金融风险。在交易之前，关注文交所平台本身的资质与实力，防范平台跑路和以平台为鳌头的诈骗行为。。
（责任编辑：郝奉郦）