&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-49ed84ac5_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-49ed84ac5_r.jpg&&&/figure&&p&2017年注定是一个半导体FAB厂雨后春笋一般建设的高产年，不说北上广等热门地方，光说四川今年就传言有3个12寸的FAB上马。究其原因一个是2016产能的不足，以及对2017市场的乐观判断，另外地方政府和集成电路产业大咖一拍即合的WIN-WIN利益，谁不愿在此时推上一把。&br&&br&话说回来，建一个新工厂意味着时间、金钱和公司资源上的巨大投入。整个公司的成功与否有可能取决于这个新工厂的投资回报率（ROI）。要实现ROI的最大化，需在多个因素之间进行权衡，从最初的工厂设计到后来的生产上量阶段。&br&&br& 总的说来，工厂规划和建设始于一般性问题，然后才是具体细节。在开始阶段，设计人员必须了解这家工厂每个月将生产多少晶圆片、这些晶圆片的尺寸是多少,以及采用什么设计规则和工艺技术。但是，生产量、晶圆片尺寸和工艺技术的最佳组合取决于工厂开始生产时的市场状况，而此时距离当初的工厂规划往往已经过去了很长时间。&br&&br&&br&&strong& 何时建厂&/strong&&br&&br&&br& 从建一家工厂到生产上量需要两年多的时间。然而，技术上的飞跃大约每18个月就有一次，半导体销售的高峰每24～36个月出现一次。对于两年以后的未来而言，不管是技术路演还是市场预测都是不足为据的。如果生产的产品其技术已进入衰退，则会给公司的财务状况带来灾难性的后果。&br&&br& DRAM产业以产量规划问题而著名。一般来说，当DRAM的价格在一段时间里保持稳定或持续走高且需求旺盛时，会有很多工厂如雨后春笋般地冒出来。第一批新工厂加入供应商的行列后，造成供应源的增加和价格的下降；而后期开设的工厂则面临着更加严酷的价格竞争。1996年～1997年，存储器的售价跌到了其生产成本以下，2001年再度出现这种情况。&br&&br& 这些巨大的金融风险告诫人们要采取相对保守的投资方案。不过，在扩产投资上保持积极策略的公司能够在需求增长时更加迅速地把产品投放到市场上去。生产能力较大的DRAM供应商就可以利用市场价格的波动为自己谋利。生产能力有助于高附加值芯片（如微处理器）供应商从价格中获得额外的利润。&br&&br& 相反，不能满足需求的芯片供应商则有可能失去眼前及未来的定单。而定单的减少反过来又会限制今后的资金支出和公司的成长发展。&br&&br& 英特尔公司之所以连续不断地取得成功，原因之一就是它能够根据市场状况的好坏随时建立起自己的生产能力。通过哪怕是在市场衰退的情况下做出的投资，该公司几乎总能够在市场机会出现时拥有居于优势地位的生产能力。&br&&br& 技术的不断发展也使生产能力的规划变得更加复杂。更富有进取精神的设计规则能够在更小的封装内实现更高的性能，而且单位成本通常更低。更高的性能可以从价格中获得额外的利润。对一家技术先进的工厂来说，它最初的18个月是盈利状况最好并能迅速挣回初期投资的阶段。而采用相对陈旧的技术的工厂就不能从价格中赢得额外利润。而且，与更为先进的工厂相比，其成本上的劣势也是一个现实情况。&br&&br& 然而，技术上的飞跃同样也会带来风险。新的制造工具有可能满足不了计划交货期的要求、不能立即满足批量生产的要求或不能产生期望的工艺性能。技术上的滞后会使工厂丧失重要的市场。一家公司越是靠近技术前沿，技术上的风险就越大。对许多公司来说，结盟或建立合资企业有助于降低商业和技术上的风险。&br&&br&&br&&strong& 建什么工厂&/strong&&br&&br&&br& 通过平衡期望的市场机会和商业及技术风险，规划人员做出了工厂的初步设计规划。该规划对工厂的生产能力进行了估算，而此生产能力反过来又决定了设备的数量、晶圆片储存空间和洁净室的大小。这些决定使得厂主能够制定预算并开始工厂框架的设计和建设。&br&&br& 晶圆片的尺寸对厂房面积和最终的生产能力具有显著的影响。按Dongbu Electronics公司的Peter Hillen的说法：每月3mm晶圆片的初始生产能力至少相当于每月4mm晶圆片的初始生产能力。300mm晶圆片工厂能够支持大得多的产品需求，而且事实上对获得可接受的投资回报率有着更高的需求。&br&&br& 采用300mm晶圆片的工厂需要大得多的初期投资，特别是在相对不太成熟的自动化和晶圆片轨道传输系统（Wafer Tracking System）上。虽然从理论上讲，晶圆片的尺寸越大每块芯片的成本就越低，但何时这些成本上的节省能够在所有的产品上成为现实尚不清楚。制造厂有可能发现，对于小批量而言，较大尺寸的晶圆片很难做到经济生产。&br&&br&&br&&strong& 如何建厂&/strong&&br&&br&&br& 在决定了建一个什么类型的工厂之后，公司必须决定将它建在何处。&br&&br& 比如，金属版印刷设备要求对环境振动进行仔细的分析和控制，因此高速公路、机场和铁路会使人觉得工厂选址不合适选址或要求更复杂的防震措施。与此同时，建筑队伍和工厂的雇员都需要高速公路或其他交通基础设施。而且，工厂今后的经营活动也有相同的要求。震动分析必须考虑工厂自身产生的条件。DPR Construction公司的项目经理Bart Rogers认为：隔震往往是建设阶段最耗时最花钱的部分。&br&&br& 同样，工厂的能源和水资源消耗也对当地产生了巨大的压力。稳定的能源和充足的水资源获得将决定需要什么样的现场水净化和动力设施。Rogers说，由于当地公用设施方面的问题而导致的新建工厂计划被取消或重新选择厂址的现象屡见不鲜。&br&&br&&br&&strong& 工艺设计&br&&/strong&&br&&br& 鉴于上述的技术和市场风险，设计人员总是尽可能地把工艺上的决策往后推。随着工厂框架的逐步成形，这些决策的做出变得日益紧迫。尤其对先进的金属版印刷设备而言，在高速成长期，从设计到投资的时间有可能需要整整一年，而工厂框架建设可能只需短短的6个月。&br&&br& 其它工艺可能对设施有着独特的要求。比如，许多工厂将铜和CMP区域与洁净工艺隔离开来。这影响到了隔墙的设置、通风及其它的洁净室基础设施。尽管先进的微处理器依赖于铜线互连，但铜还不是一种适合于所有应用的金属。在很多场合，铝仍然提供了更低的成本、更好的产出和合适的性能。&br&&br& 工厂的布局总体上取决于设备生产率与循环时间（Cycle Time）之间的权衡折衷。Tower Semiconductor公司一家工厂的经理Ron Niv说：把所有的防湿工作台（Wet Bench）和蚀刻系统放在一起有利于改进工作量的平衡和设备的生产率。然而，这种紧密摆放的方法容易导致循环周期的延长，因为晶圆片需要在各工序之间传送很长的距离。根据工艺流程有序安放,可以改进较少生产大批量产品的工厂的循环时间。但对于小批量产品生产较多、工艺经常变化的工厂而言则没有这种必要。布局的决策反过来又控制了厂房设施的基础结构，特别是设备的定位和设备连结（Equipment Hookups）的设计。&br&&br&&br& 设备安装&br&&br&&br& Applied Materials公司的Kirby Hicks认为：典型的工厂项目在建设阶段和设备安装阶段之间有一条明显的分界线。经济的建设方法是从厂房的一个部分到下一个部分成组地进行公用管线的布局和安装，并在开始设备连结之前完成。不过，对于整个工厂的成本而言，公用管线设施的建设只是其中较小的一部分，设备和安装占到了70%～80%。设备一旦抵达，厂主的投资将直线上升。为使ROI最大化，厂主希望缩短从设备安装到生产首批产品之间的时间间隔。&br&&br& Hicks解释说：与此同时，工厂不必待其所有设备均安装到位之后再开始工艺的制订工作。通常情况下，设备安装完毕之后可能几个星期都闲置在那里。工艺师们则在忙于其他事情。对项目来说，在几个星期的时间里将设备陆续运抵工厂并予以安装（而不是让供应商按照自己过于紧迫的时间表匆忙安装）可能是一种比较经济的方法。较好的做法是首先把生产所需的关键设备安装到位，然后再回头去完成剩下的设备连结。这种看似“漫无目标”（scattershot）的方法虽然增加了建设阶段的成本，但却有可能减少设备增加产量所需的时间，并制定出在节约成本方面更为有效的设备购置时间表。&br&&br& 批准的延误、设备连结不全以及类似的问题会影响到整个项目的进度和预算。例如，安装队到达后发现工厂尚未做好安装设备的准备，于是他们要么无事可做地傻等，要么只好先行返回以待问题得到纠正。通过平衡设备安装工作量，工厂可首先避免这种错误并在错误确实发生时将其影响降到最低程度。工厂可在安装队出发之前确认安装准备工作业已就绪。分步安装可使供应商在较长时间内只在现场保留一支小规模的安装队。&br&&br&&br& 生产上量（Production Ramp）&br&&br&&br& 一旦用于制造测试芯片的设备安装就位，工厂即开始工艺认证。很多工厂采用SRAM电路作为测试工具。但是，SRAM作为一种标准的存储单元阵列对于具有典型的随机分布特征（Random Distribution Feature）的微处理器或系统级芯片（SOC）电路来说可能不是一个好的测试模型。很多潜在的工艺问题均与布局有关。化学机械平面化（Chemical Mechanical Planarization，CMP）中的凹陷和浸蚀、金属版印刷的光学近似效应（Optical Proximity Effects）、蚀刻负载（Etch Loading）以及许多其他的工艺特性都随着特征密度（Feature Density）而改变。过程工艺（Via Process）取决于主要层的特性，以及其本身的布局 堆栈式（stacked）或非堆栈式（unstacked）。&br&&br& PDF公司的解决方案未采用SRAM测试工具，而是采用了一套短回路测试模块以隔离电路的不同区域。一个单晶圆片可能包含了用于堆栈式或非堆栈式过程工艺的测试工具、密集和稀疏阵列等等。在完成了整个工艺的适当分段之后，工厂即可开始加工测试工具。&br&&br& 随着工艺向更高的生产能力迈进，测试工具表明哪些故障更为常见以及工厂应着力改进哪些工艺。把该信息与正在制造的特定产品设计结合起来考虑会更有用处。PDF公司的Dave Joseph介绍说，一家客户公司每十亿个的堆栈式过程工艺发生了500次故障，每十亿个非堆栈式过程工艺只发生了15次故障。然而，非堆栈式过程工艺对产量的影响更大，因为制造SOC设计的工厂只采用了极少的堆栈式过程工艺。&br&&br& 产量影响因素矩阵也对可制造性的设计提出了改进方案。例如，采用许多小存储区的SOC设计不能容许很多的存储器故障。在每个存储区设置冗余单元会大大增加整个电路的面积。但是，设计师可通过放宽位单元设计规则来更有效地提高存储器的产量。相反地，只有几个大存储区的芯片可以在采用更为严格的设计规则的条件下，通过增加冗余单元来提高存储器的产量，而电路板的面积不会有太大的增加。&br&&br& Applied Materials公司估计：在工厂生产上量期间，每星期多生产300个晶圆片，对工厂而言就意味着增加675000美元的年收入。工厂越早达到其满设计能力，就能够越快地进入投资回收阶段，也就越有可能获得更多的利润。&br&&br& 可以把工厂的建设形容为一个没有赌注限额的牌桌，选手们必须不断地增加赌注，否则将被淘汰出局。快速的发展轨道设计、高效的建设以及产量的迅速提高将有助于赢得一种平衡。&/p&
2017年注定是一个半导体FAB厂雨后春笋一般建设的高产年，不说北上广等热门地方，光说四川今年就传言有3个12寸的FAB上马。究其原因一个是2016产能的不足，以及对2017市场的乐观判断，另外地方政府和集成电路产业大咖一拍即合的WIN-WIN利益，谁不愿在此时推上…
&p&应该是一参一控带来的影响。&/p&&br&&p&背景：券商大规模合并重组事件&/p&&p&2009年-2010年
&/p&&p&新时代与上海远东合并&/p&&p&信达、辽宁、汉唐证券合并&/p&&p&恒泰长财、恒泰证券合并&/p&&p&北京高华、高盛高华证券合并&/p&&p&长江证券、长江保荐合并&/p&&p&海际大和、上海证券合并&/p&&p&财富证券、财富里昂合并&/p&&p&泰阳证券、方正证券、瑞信证券合并&/p&&p&江南证券变更为中航证券&/p&&p&航天证券股权变更&/p&&p&太平洋证券股权变更&/p&&br&&p&2009年至2010年间首次出现如此频繁、规模化的券商兼并重组其原因来源于2008年3月证监会发布的《关于证券公司控制关系的认定标准及相关指导意见》，其中最重要的就是对券商“一参一控”的强制要求。而08年颁布的一参一控，也并非首次就面向证券公司，而是证监会在04年面对基金管理就已经采用，经过几年的实践，受到管理层的认可，并最终决定将该要求复制到证券领域。&/p&&br&&p&解读一参一控：所谓一参一控，就是指同一单位、个人，或者受同一单位、个人实际控制的多家单位、个人，参股证券公司的数量不得超过两家，其中控制证券公司的数量不得超过一家。正是这个政策的出台，促使了中国证券行业此次大规模的并购重组（有文称是中国证券历史上第三次，还没查前两次是什么）同时，一参一控还有重要的指导意见：1）日前达标；2）日前提交整改计划；3）逾期将采取监管措施；4）关于汇金及建银在日前达到“一参一控”的要求；5）符合一参一控，才能上市。&/p&&br&&p&目前国内100多家券商，表面看起来老大都不一样，其实后面的股东也是高度集中。券商业务主要归属几个核心权利机构及集团公司，这里做了简单收集归纳，这些关联方多称呼为xx系：&/p&&br&&p&一、
汇金系、建银系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：华夏证券（现在是中信建投）、北京证券（现在是瑞银方正证券）、齐鲁证券、西南证券、国泰君安证券、申银万国证券、银河证券、南方证券（现继者为中国建银投资证券），中金、宏源证券共10家&/p&&p&b)
汇金、建银的背景简单说一下：如图，很清晰的看出来几者的关系，其中中投公司和汇金公司今后可能会拆分，分管国内业务与国际业务，同时汇金和建银的投资重点也有区分，汇金主要控制大型国有券商，主要是服务于国务院金融调节，而建银主要投资偏向市场化更密集的的地方型券商。&/p&&br&&p&二、
上海国际系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：国泰君安、申银万国、上海证券、海际大和、中银国际、爱建证券共6家&/p&&p&b)
上海国际系背景：&/p&&br&&p&三、
华泰系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：华泰证券、联合证券、信泰证券&/p&&p&b)
已经全部整合完毕&/p&&br&&p&四、
明天系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：恒泰证券、新时代证券、长财证券（现恒泰）、太平洋证券（山东九羊）、远东证券（现新时代）共5家&/p&&br&&p&b)
明天系背景：以明天科技为核心的“明天系”，属于国内最大的民营背景券商方阵。&/p&&br&&p&五、
首都机场系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：民族证券、金元证券&/p&&br&&p&六、
航空系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：航空证券（国家开发银行）、江南证券（现中航证券）&/p&&br&&p&七、
国家电网系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：西部证券、英大证券、湘财证券&/p&&br&&p&八、
中信系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：中信证券、中信建投、中信万通、中信金通&/p&&br&&p&九、
广发系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：广发证券、广发华福&/p&&br&&p&十、
首创系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：首创证券、第一创业证券&br&&/p&&br&&p&十一、五矿系&/p&&p&a)
旗下控股及参股证券公司：主要是期货公司，不讨论&/p&&p&可以看出，09年至10年的券商重组及股权转化，几乎无一例外是受到“一参一控”政策的影响，特别是10年12月31日前是证监会所设定的大限，12月31日并不是券商重组的最后日期，但随着各券商上市融资的需求愈发强烈，重组的进程会更快，更何况，2013年掌握近10家券商的汇金、建银系还的闸还未打开，未来三年的变数将更无法预料。&/p&&br&&p&可以预期到的一些危机及机遇：&/p&&p&1）汇金建银系的主要控股券商将是银河证券，于是剩下的九个券商将都会有易主的可能。但也有可能，汇金建银系会将旗下券商整合为一个证券业超级航母的可能，这是得到证监会默认的一种选择。也符合证监会要求证券行业做大做强的想法。&/p&&p&2）上海国际将优先选择国泰君安，上海证券、海际大和将合并、中银国际、爱建证券的证券业务将剥离，因此上海证券和中银国际，将会易主。其中，上海国际和汇金的主要问题集中在重合的国泰君和与申银万国的股份转让利益分歧，同时，申银万国的下一个买家将会是谁？&/p&&p&3）中信系主要为中信证券，但中信建投这个金鸡不得不易主，已在产权交易所挂牌。&/p&&p&4）此次江南证券，就是中航将旗下，将航天证券股权100%出手国家开发银行，并控股江南，更名为中航证券，相信不久机会步入上市轨道。&/p&&p&5）民族和金元（首都机场系）计划采用合并重组方案，但由于老股东的利益问题，该方案未成形，目前似乎还未有新消息。&/p&&br&&p&此次证监会的指导意见的出台，剑指券商重组，目标就是将分散的国内证券公司集中、合并，做大做强，因此，目前107家券商数量经过此次整合，可能将会锐减至70~80家，而最终的目标，和理想状况是国内拥有30~40家左右的大型优质券商。&/p&&br&&p&翻出来2013年的调研文案，正好回答这个问题。&/p&&br&&p&中间也有些变化了，申万和宏源合并，民族和方正合并。&/p&&br&&p&这次中投和中金的合并，应该也是会中投汇金系为此的处理，但这两券商的合并，会不会是为银河证券上市铺路不确定。&/p&
应该是一参一控带来的影响。 背景：券商大规模合并重组事件2009年-2010年 新时代与上海远东合并信达、辽宁、汉唐证券合并恒泰长财、恒泰证券合并北京高华、高盛高华证券合并长江证券、长江保荐合并海际大和、上海证券合并财富证券、财富里昂合并泰阳证券、…
前段时间看电影版《小王子》，看到商人的星球那一段时，忽然觉得明白了一点什么。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/423eadcfb720_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&232& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/423eadcfb720_r.jpg&&&/figure&小时候听到这段时，并不理解那个商人为什么坚信通过数星星就可以占有星星。现在自己作为成年人，看过很多商业现象并身处其中后，不得不佩服作者对商业理解的精道 —— &b&成功的商人，就是比别人更懂得抢先把有价值的东西算到自己的账本上。&/b&&br&&br&&b&商业的本质与必然趋势&/b&&br&&br&商业的本质是在市场交换中逐利，而市场交换的基础是物权和人们的需求。互联网时代与工业时代相比，商业上变化的根本动因就是物权分配方式的变化和人们需求的变化。KK在新书《必然》中提到，随着科技的进步，人类可以制造的物品越来越多，每个个体都开始拥有越来越多的消费不完的东西，一切都开始显得过剩。&br&&br&与20年前相比，今天的我们有了更多的食物（麦当劳、原麦山丘）、衣服（优衣库）、电器（Sony、松下、西门子）、家具（宜家）、房子（万达）……工业发展和消费主义带来了物质生活的过剩，人们需求已经开始慢慢从物质向着精神转变：社交（FB、twitter、微博、微信）、旅行（airbnb）、读书（amazon、当当）、电影（imdb、youtube、优酷、乐视）、音乐（itunes）、文化（豆瓣）、知识（知乎）、艺术（守望者）……&br&&br&当下，人类的生活方式已经显现出了一种不可逆的、必然的趋势：知识逐步地共享化（开源），产品逐步地拟人化（服务），所有权逐步地临时化（租赁、分期付款），信息传播趋向实时化（互联网）。&br&&br&在这个必然的过程中，商业基于物权的本质并没有变，就像《小王子》中的那位商人一样，每个互联网企业都拼命地抢在别人前面 把他们认为未来有价值的事物记录在自己的账本上（物权的提前抢占）。&br&&br&但是与此同时，人们的需求正在发生激烈的变化，在工业时代，由于资源和制造能力的相对匮乏，我们的需求是整齐划一的——专家、品牌和独占技术构成了工业时代消费文化的中心式架构，这种架构既带来了飞速的发展也压抑了人性的自由。而在未来的互联网时代，伴随着生产制造能力的绝对过剩，人们的需求将更多地反应自我价值和个性主张，未来将是“去中心化”的，人性将被再一次解放。&br&&br&随之而来的变化就是商业社会满足人们需求的组织方式，她现阶段的表现就是从工业时代的物权独占社会（专利独占、物资独占、经营权独占）转向物权共享社会：各种资源的充分共享（开源）、基于信息的精细协作（众筹、租赁）和人与人的实时交互（移动化、可穿戴设备、直播）……就像工业社会替换农业社会时代的必然进程那样，这些信息时代的全新的（也更像原始人的）社会关系正在代替人类过去数百年来社会关系的主要形态。KK甚至大胆地预言，未来我们每个人实际拥有东西的数量将会越来越少，而能够享受到的物质和服务反而会将会越来越多。&br&&br&&br&&b&过去20年网络红利的实质&/b&&br&&br&过去的20年里，虽然我们一直在提所谓的“互联网革命”，但事实上她才只是像个婴儿一样蹒跚地学会走路而已。即便如此，我们也已经可以观察到网络商业红利发展的一些端倪——她更偏爱出现在那些用互联网的新方式来满足有效需求的商业领域——&b&她的一边是后工业时代过剩的物质供给，另一边是工业时代未被解放的旺盛的人性需求。&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/743ee5509dfc49b491f25a5c07d35028_b.jpg& data-rawwidth=&1333& data-rawheight=&833& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1333& data-original=&https://pic1.zhimg.com/743ee5509dfc49b491f25a5c07d35028_r.jpg&&&/figure&&br&这在欧美及全球的互联网领域有一些典型的例子：&br&&br&&blockquote&比如整合出版社和其他企业过剩的库存，来满足人们在购买图书和类似商品时对品类丰富度和价格低廉性的看似矛盾的双重需求&b&（亚马逊）&/b&；&br&&br&比如借助过剩的网络开发者资源——站长和独立开发者——来满足人们对各种个性化信息的查询、快速获取知识的渴望&b&（Google）；&/b&&br&&br&比如借助闲置的私家车资源满足人们对出行工具的个性需求&b&（优步）；&/b&&br&&br&比如整合闲置的房屋来满足旅行者短期住宿需求的企业&b&（AirBNB）；&/b&&br&&br&比如借助设计和研发来整合发展中国家廉价的工业制造能力来满足人们对科技产品消费需求的公司&b&（苹果）&/b&&br&&br&……&/blockquote&&br&那些最典型的红利公司&b&基本上都是通过一种网络化或类网络化的物权整合方式来把那些相对闲置和过剩的资源整合到自己的“账面”上，再去解决一个在资源独占时代难于解决的鲜明需求的企业。&/b&&br&&br&中国的互联网公司也同样是这样的商业思路，虽然由于富足程度与美国和欧洲仍然存在较大差距，她们还要面临一些额外的问题（例如社会信用），但是整体的大方向是一致的。比如：&br&&br&&blockquote&通过整合中国大量闲置过剩的工业、农业生产能力来满足8、90后消费者们个性化的购物需求（阿里巴巴、京东）；&br&&br&通过整合文艺爱好者们过剩的分享能力来丰富或者简化人们选择文化艺术消费品的过程（豆瓣）；&br&&br&通过整合相对廉价的网络开发者资源来满足人们在通讯或娱乐等方面的需要（腾讯）。&/blockquote&&br&正常的市场红利，几乎肯定是因为一边有过剩的供给（供给价格相对低廉）而另一边有旺盛的需求（愿意给出溢价），这本身和是不是使用互联网技术没有直接关系。只不过互联网时代促使需求和供给发生了变革，所以才催生了互联网时代的这种新商业趋势。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/e7c4da31bb0db6_b.jpg& data-rawwidth=&1333& data-rawheight=&833& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1333& data-original=&https://pic3.zhimg.com/e7c4da31bb0db6_r.jpg&&&/figure&&br&&b&未来的网络红利&/b&&br&&br&前文提供了一个思考这个问题的角度和框架，这个思考框架主要是在讨论一种商业上的“势差”，或许和雷军谈的“风口”是在谈类似的事情，只是我把我的思考尽量说的直白一些。在设想具体的红利领域之前，&b&我们可以在这样的思考框架下试着分析一下各位答主们提到过的行业&/b&：&br&&br&1、金融&br&年轻的一代人在新颖的理财方式方面的确存在着旺盛的需求，但是金融产业的供给方——可获得稳妥回报的投资项目——似乎依然是稀缺资源而不是过剩资源，通过互联网的整合似乎并不能直接促使大规模的投资获得更具效益的回报。宜信的成功似乎更多地是因其专注于小额个人信贷，找到了农民、学生、白领（感谢&a href=&https://www.zhihu.com/people/rang-stark& class=&internal&&rang stark&/a&指正）这样具有较稳定还贷意愿和能力的放贷对象，但追随者们复制这一能力的机会似乎不大。&br&&br&2、医疗（养老）&br&老龄化的确是未来严峻的社会问题，但是这个行业目前的有效需求似乎并没有被成功地挖掘。在中国现在的环境下，看病和治病本身似乎在道德上已经不允许继续去强调利润了，而养老院并不存在过剩的供给，同时老人们似乎也并不喜欢去养老院，毕竟民间的道德基础还是养儿防老。我认为老人们现在表现出的最旺盛的需求是被关爱、受到尊重和用晚年时间实现一些人生梦想，无论是晨练、歌咏还是广场舞，这里都存在着巨大的商机，但它们并不像AirBNB的民宿业务或者优步的打车业务那样容易被整合。&br&&br&3、教育&br&我从事过大约8年的培训行业，教育问题的确是中国社会的一个巨大的问题，而且未来的20年都会持续存在商业上的旺盛需求。但中国教育市场追逐红利的发展瓶颈是：我们本身并不具备足够优秀和丰富的教育供给资源。我们很多大学里的老师，在学校都无法触动（或者无心去触动）学生，所传授的知识与社会脱节严重，校园里本身并不存在学术上的“过剩”。因此在过去的20年，中国民间机构组织教育资源的方式，一直都是将一些企业界的精英或者那些教学价值被校园低估的老师聘请到机构中去授课，这在未来恐怕也仍然是主要的方式。但是，随着中国产业竞争的加剧，企业家和优秀人才的工资将持续上涨，这类资源也将变得稀缺，所以供给上仍然不会变得过剩。在这种限制下红利很难有效地形成。而优质的教育资源在海外一些国家似乎存在着过剩的情况，所以将优质的全球教育资源整合为便利的本国服务可能仍然是未来中国教育互联网公司的主要方向。&br&&br&4、大数据&br&该领域的主要问题是中国的开放数据太“脏”，本身不像美国和欧洲有丰富的开源数据“过剩”地供给，如果仔细查看英国和美国等国家在政府、医疗机构、产业门户、教育机构和博物馆的信息开放方面几十年来所做的工作成果，你就不难知道为什么大数据在这些国家被视为显而易见的新机遇。而在如今的中国，无论是那些功能粗放的政务公开化“成果”还是中小企业艰难的信息化现状，似乎都表现出全社会还没有为大数据时代的到来做好准备，所以我虽然已经投注了很多精力来研究大数据，但我认为中国的全面大数据化还有相当长的路要走，目前阶段只有局部的小红利而没有全局的大红利。&br&&br&5、各种O2O&br&滴滴打车的模式已经验证了，基本上可行，但我认为只是中国地区的红利并不够广阔，存在着投资过热的问题。各种点餐平台是O2O目前最主要的形式，而国内的创业同胞们似乎太强调模式，而缺乏对产业资源结构的框架式思考。中国的餐馆虽然多，但它们生产能力的闲置情况并不是特别大，因为餐饮这种行业本身门槛低所以能生存下来的企业大部分都已经很繁忙，那些具有规模的企业也基本是像麦当劳、肯德基那样把食品服务行业“工业化、流水线化”才保证供给和需求刚好均衡，所以其中过剩的供给情况并非常态。而需求方面，中国城市白领的收入也还没有高到对送餐费多出的几块钱不在乎的程度，所以两方面来看这里的红利基本上是假象。至于有机蔬菜这样的细分市场，也同样存在着类似的结构问题，所以我认为这也是块只有比较小的细分市场红利的空间，不存在整体的大红利。&br&&br&虽然我对上述领域多持悲观态度，但我仍旧看好在中国发展互联网的商业模式，机会还是非常多的，20年后一定会有非常多的新模式互联网公司。&br&&br&下面，我随便举一些例子来展望一下：&br&&br&&b&私人专业安保&/b&&br&&br&政府已经开始了大刀阔斧的裁军，那么显然未来会出现一批“过剩的”受过军事训练的专门人才，那么需求这一边呢？富裕起来的中产阶级和一些有安防需求的企业对专业化的安全保卫没有旺盛的需求吗？向客户阐述一些新闻里最近出现的富豪绑票案件，恐怕就能触动不少人去聘请专业保镖了。借助互联网来聘请专门的安保顾问难道不是一个好主意吗？（当然我并没有做深入的研究，如果真的要进入这个市场还是要仔细研究一下其中具体的玄机）&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&&b&为胖子/瘦子/特别嗜好群体的定制服装&/b&&br&&br&中国服装制造的过剩产能绝对在全球是数一数二的，而现在体型偏胖和偏瘦的人以及对服装有特别嗜好的人与日俱增，这些人对服装的需求并不停留于便宜或者一般款式，他们为了穿得更有个性，不被人说成衣服不合身的怪物，是愿意付出溢价的。这其中存在着一个非常可观的需求市场，而传统的服装制造业（即便是优衣库或者小规模制造著称的ZARA）出于成本的考虑仍然难以照顾这个领域的客户需求（我个人真实的体验，优衣库大码服装几乎永远都是断货状态）。最重要的一个因素，就是信息（消费者对服装的特别需求）在这个领域有至关重要的作用，而潜在的消费者在网络上比在实体店更容易隐藏自己的真实身份从而可以放下芥蒂放心购物。&br&&br&&b&微型企业聘请临时工的平台&/b&&br&&br&伴随着万众创新的大潮，将会有更多的微型企业快速地涌现。微型企业有人力、场地和服务等多方面的需求，在美国就有WeWork这样的公司通过整块租赁场地进行装修在分拆租赁给微型企业来赚钱。而在中国，北上广这样的城市里面场地仍然是相对昂贵的资源，所以简单粗暴地复制WeWork恐怕是行不通的。但是，微型企业也有需要雇佣临时帮手的各种需求，因为养不起人但是又要完成一些项目工作，所以不得不去聘用临时工。在这个局部领域其实持续存在着过剩的供给（不好找到固定工作的大中专毕业生、培训生），和信息的不对称（难以快速找到能力合适而又愿意受聘的临时工作者），因此我认为这里存在着一个网络化的红利机会。&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&&b&新农业与互联网&/b&&br&&br&应评论中@&a href=&https://www.zhihu.com/people/changshun& class=&internal&&常顺&/a&的邀请，说说我对新农业的浅见。农业技术对全人类富足的贡献是底层的，它从数万年前开始出现，逐步成为人类生产活动的基础，农业让人类安定下来，人口逐步地增加，在农耕文化下产生了璀璨的文化、艺术和各类信仰，科学和工业发展的基础也是农业。从本质上说，其实我们前几年经常讨论的“人口红利”从很大程度上来说就是中国的农业带来的。中国自古是农业大国，而且地理条件非常适合发展稳定的农业，在中国历史上鼎盛的时期依靠着丝绸、瓷器这样的典型农业技术称霸全球的贸易网络…… 所以，农业的互联网化是个很大很大的问题，我自己也不确定现有的知识储备是否能驾驭这样的问题，就像开始说的，粗浅的谈谈算是抛砖吧。&br&&br&农业产品所面对的市场非常宽泛，其中有两个比较重要的领域：一个是作为饮食原料（吃喝产业），另一个是为工业提供原材料（比如棉花、木材和丝绸等），这次先针对第一个做一些阐述。&br&&br&在饮食市场的供给方面，今天的中国虽然不是农业物产最富足的国家，但是却具有过剩的历史数据（所谓的饮食文化）积累。我们中国人在历史上是非常非常非常讲究吃喝的文化的，而且可能是世界上关于吃喝的文化积累最雄厚的国度（没有之一），用数据的视角来看就是我们的文字资料里面储备了很多关于吃的元知识数据，我们的传统文化甚至在数千年前就开始把吃和健康结合起来提倡养生。&br&&br&但是，由于在科学与工业发展的这一轮我们中国起步太晚，导致我们并没有在食品工业领域创造出足够强的商品品牌，相反今天的年轻人都在消费西方人的饮食文化。出现了在后工业时代中国——这个历史上最会吃的国家——的国民反而不知道该吃什么、怎么吃的问题。但是，幸好有一点没有变，我们中国人仍然有投注精力来研究吃喝的文化传统，我们的国民在总体上比英国、德国这些以理性著称的国度的国民会投入更大量的时间来研究饮食，从长期来看这在供给上一定会形成一种过剩。&br&&br&需求方面，今天老年人在大量地需求养生，年轻人在需求个性化的饮食。由于食品的过剩，人类已经在文化上给工业时代的饮食打了标签——“垃圾食品”。那么，与垃圾食品相对立的另一端是什么呢？我想可以叫做“艺术食品”，就是吃喝的讲究达到艺术的程度，或者“轻奢”的程度。我认为这就是未来具有非常巨大潜力的需求领域。&br&&br&于是，我们就要思考一下：在中国，对“饮食方式相对（于世界其他民族和地区）过剩的投入”与“未来旺盛的‘艺术餐饮’个性化需求”之间，是否存在利用互联网进行规模化的商业对接的可能性呢？我认为很显然是有机会的，因为对于消费者来说，消费一种个性化的、艺术的饮食，往往意味着提供产品、服务的背后要进行大量信息的整合和复杂的协作，这些需求和供给没有互联网的参与是不能被充分满足和解放的。&br&&br&当然，你会说现在有不少关于饮食的APP呀，比如菜谱软件或者点餐O2O。是的，这说明很多人都觉得这里有机会，但&b&它们的商业思考往往不符合我说的在“两端之间具有足够大的‘势差’”这一点&/b&。比如点餐O2O认为人们对不出门吃盒饭有巨大而旺盛的需求，而供应商这一边又具有过多的库存。这里面的问题我在这篇回答的前段谈过：&b&人们为了不出门吃饭愿意付出的溢价是不高的，因为他们吃的还是“垃圾食品”，而且不出门的同时也牺牲了外面的就餐环境&/b&；更何况餐饮行业的&b&剩余库存并不像亚马逊所从事的图书行业那么典型——中小型餐饮店&/b&生产食品的边际成本的下降并不像图书印刷这样地具有边际递减优势（盒饭一次做得多也会降低成本，但降低的比例已经不那么大了，尤其对中小餐馆而言）。这种“势差”的不足，是会构成商业上的发展瓶颈的。而我前面所猜想的这种势差，一边可以构成溢价，另一边存在着过剩供给，看起来比O2O的机会要多一些。&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/61bb795d52fdad2fe2674_b.jpg& data-rawwidth=&1333& data-rawheight=&833& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1333& data-original=&https://pic1.zhimg.com/61bb795d52fdad2fe2674_r.jpg&&&/figure&制作了一幅我文中提到的“势差”理论的简单示意图&br&&br&因为我也是一边回答这个问题才一边思考到这样一个理论，前文的叙述难免啰嗦了一点，所以做了这么一张小图给不喜欢读太多字的朋友速读一下：）&br&&br&再解释得小白一点，产生持续红利的先决条件就是做买卖所讲的“供需两旺”，但是在供需两旺的条件已经具备之后，关键的一步就是打通通路，这背后&b&最基本的、朴实的逻辑差不多都是“要想富，先修路”这条俗理了。&/b&&br&&br&以农业技术为主导的古代商业为例，要做到某个市场的供需两旺，达成所谓的红利最大化，先要占据核心的生产资源，比如土地、种子、人手和种植技术——中国古代就具有瓷器、丝织品这样的核心技术，当时这是中国最高的机密之一也是国家重要的竞争优势，造成了非常大的出口红利。当时为了把丝绸运送到中亚和欧洲赚取红利，商人们一步一个脚印地淌出了一条“丝绸之路”。&br&&br&工业革命后也是一样，英国人率先依靠改进纺织这样的产业，组织国内的剩余农业劳动力去变成纺织工人以及各种工人，达成在本国某种工业产品的过剩。而英国人又需要来自全球的其他“过剩”物资——比如咖啡、水果、烟草甚至奴隶。这一轮红利的前提同样是供需两旺，而所修的路，就是“大航海”的各种海上路线。&br&&br&互联网经济所处的当代，全球市场已经充分地细分，但基本的红利原理我认为不会变。网络公司所干的事情，也是修路。只不过修的可能是一条半虚拟半真实的路，每一波红利的前提，依然是供需两旺，而中间没有修通的路，必须是借助互联网的方式修起来比较有优势的。&br&&br&更新一张图片&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/d783dfdb5fdf34f8_b.jpg& data-rawwidth=&2666& data-rawheight=&1499& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2666& data-original=&https://pic1.zhimg.com/d783dfdb5fdf34f8_r.jpg&&&/figure&聊了很多产业结构，还没谈到背后巨大的社会价值观背景。美国的互联网第一代巨头企业的创始环境是在所谓的后现代主义的社会大背景价值观下，这一背景下的三个主要的价值观念就是多样性、自由和选择，可以说物质的相对过剩、消费者追求更自由的消费方式以及在众多物质和文化中进行理性的选择是整个西方社会发达国家面临的重要主题，也是深深植入这一代企业骨髓中的价值观。&br&&br&而在中国，我认为我们才刚刚进入到和他们类似的这样一个时期，而且是在30年非常快而潦草的增长之后忽然到达这个状态的，这导致我们的企业家在追逐红利时更容易思考和认同现代价值观念的那些因素（比如我自己也是成长在工人家庭，我也是相对来说更信奉科学的力量），而难以一下子抓住互联网背后价值观的精髓。&br&&br&仔细看看图中的几个时间轴示意，或许能更理解我说的意思吧。&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&没想到这个回答这么快就得到了400次赞，有媒体朋友们来联系我转载，在这里一并说一下，本文是原创，想要转载这篇文章的媒体请直接通过知乎站内信联系我一下。&br&&br&有些朋友可能觉得我“看好”的都是小市场，听起来不像医疗、养老、教育、大数据这样的领域那么地有必然性。这里我说明一下，我认为只有仔细甄别每个细分的市场，才有可能发现所谓的红利市场，如果一个市场人人都能想到它未来有需求，那就一定意味着会有无数的企业会杀进去竞争，这样既不会有垄断也不会存在什么红利了。&br&&br&下面接着前面说说农业的第二种类型：为非食品的工业提供原材料的那些细分市场。&br&&br&这类市场实际上门类相当多，规模也不小，比如服装、家具、家居用品、化妆品甚至是造纸这样的行业。在农业这件事上，比较容易想到的就是把自己的某种丰富的物产资源或者加工能力作为思考前提——我有什么就去卖什么，这个想法虽然大体上没错，但基本上所有的企业都在用这样的思路，难以形成差异化的战略。所以，我建议这样的农业企业向其下游去寻找机会，想办法借助互联网去整合工业制造中的过剩产能与消费者的差异化需求。&br&&br&沿着我们前面的提的思路，服装市场我前面举过给胖子瘦子定制衣服的那个例子，该行业存在着大量闲置的服装制造能力，而消费者的个性需求也有很多可以整合的细缝。&br&&br&我们尝试用“供需两旺，通路不畅”这个思路思考一下家具这个行业，现在大城市里的家具城模式大都已经行不通了，为什么？不是因为产品质量或原材料的问题，而是因为用户需求剧烈地发生变化，年轻人的生活方式不同了，大城市7、8、90后通常是租房子，不愿意买过去那种实木的家具。因为对这些用户来说，万一搬家的话传统家具太麻烦。而即使是那些定居的用户，也喜欢购买设计上对狭小空间、年轻人生活习惯思考更多的那些家具。（而在家具城里寻找这样的家具很费力）&br&&br&这两年，北京的宜家一到逢年过节就几乎100%处于爆满的状态，可见年轻人对这种时尚新颖、轻便的家具用品的购买需求是非常旺盛的，淘宝上有代购的，还有很多专门做宜家高仿的。此外，家具产品设计和制造的壁垒并不高，要点是设计，这里已经出现了整合的可能性。&br&&br&中国的家具制造行业过去一直没有形成非常充分的企业产品设计能力，现有的、保守的设计师聘用机制让一些有想法的年轻家具、装饰设计师们没有用武之地，价值被闲置和浪费。如果能够搭建网络平台让他们来进行新酷家具设计思想的展示，用众筹、预购甚或租售的方式吸引用户来订购，同时整合闲置的制造和原材料资源作为品质后盾的话，是可以形成一个有趣的社区化的网络家私平台的。&br&&br&今天是2015年的最后一天，预祝各位新年快乐，阖家幸福：）&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&这两天听了罗振宇的2015跨年演讲，他在讲到华为和小米的那一段，提到了他个人的一个尖锐的观点，就是所有的连线生意目前已经过了窗口期，未来的机会“只有点而没有线”。我复制了他文本版（演讲稿）的一段，大体的观点如下：&br&&br&“2015年春节刚过完，我私下有过一个判断：如果现在做O2O创业还没有拿到A轮投资，就不要再走这条路了，机会窗口已经关闭了。 …… 包括互联网在内，所有的连线型生意，巴菲特都看不上，因为它们不是时间的朋友。那巴菲特所谓的价值投资是什么呢？是“点”——那些能在时间的流逝中长期稳定增长的生意，比如可口可乐。我这里说的“点”，比巴菲特更进一步，是指那些利用到了最新的基础设施，改变了产业原先的成本结构，打开了全新的交易入口的商品或者服务。”&br&&br&我本人非常赞同他在这一段演讲中所阐述的观点和原理，如果用这个观点来审视我在前面提到的“供需两旺，通路不畅”这个势差原理的话，他的观点就是创业者要去成为通路上的突破点，而不是去搭建整条通路线，并不是因为通路线错了，而是因为通路线太难赚到钱。&br&&br&而我在2015年所举的例子大部分还是在谈论“线”，并没有打中“点”，这对参考那些观点去创业的朋友们是致命的。当然，我举的例子全部都存在“点”的机会，而且做点比做线更具有可操作性。无论是互联网与中国饮食文化的结合，还是基于农业材料的家具生意，就绝对存在着和“褚橙”类似的突破点。罗振宇演讲中的一个核心观点是：在2015年，中国互联网的基础设施建设已经基本完成，未来的互联网商业将不再有基础建设方面的窗口期，而只存在基于产品品牌、商业通路上的窗口期，其中最典型的就是各种IP的兴起，IP将成为未来商业的入口，成为突破点。&br&&br&我非常希望各位读过这篇长长的文字的朋友们可以看到我今天的这段更新，在这个时代没有什么人说的什么话是真正的金科玉律，观点和话语都在变化中不断成长和进步，重新审视我以前的一些回答，其中有不少观点在我今天来看都是值得诟病的，所以我才第一时间就来修正这个答案，因为修正后的视角可能才更有价值。&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/0ef6cb7af62a_b.jpg& data-rawwidth=&1706& data-rawheight=&1706& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1706& data-original=&https://pic3.zhimg.com/0ef6cb7af62a_r.jpg&&&/figure&&br&很多人都认为寒冬已经来到，似乎怎么创业都没有机会了，我看未必。特别奉上张五常老师关于垄断和细分市场的这样一段有趣的话。&br&&br&事实上经济衰退除了意味着资本供给的减少，同时也意味着资源采购成本的下行，风险总是伴随机会同时增大。任何市场都是周期性发展的，现在大环境周期到了谷底，这意味着什么？意味着未来会增长啊，这可不是什么“明天会更好”的天真言论，人类已经经历过几十次这样的小周期和数次这样的大经济周期了，低谷意味着洗牌和商机。快思考你能抓住的机会吧，找个细分市场形成你自己的垄断优势，2016年是这件事千载难逢的机会！&br&&br&&br&———— 更新 ————&br&&br&补充一下对于“通路”的解释，以免一些朋友误解。&br&&br&我在前文中所说的“供需两旺，通路不畅”，这里的通路并不是简单、狭隘地指销售渠道。而是更宽泛意义上，企业可以通过整合自身能力，而去消除的市场阻力。这里的路，是指过剩的供给能力与已经出现的需求之间的路，阻碍这条路的可能因素包括：产品的价格、产品的设计、购买渠道、产品或服务的稳定性、市场的文化因素等等。&br&&br&&b&以苹果公司为例，苹果非常核心的一个能力就是产品的研发和设计，我认为这种能力也是一种“通路”能力。&/b&因为阻碍着智能手机这个行业的因素，根本就不是销售渠道，而是产品的功能和设计、品牌以及价格。苹果的产品贵，但是他手里有品牌和设计能力这两个核心的“通路”能力，附加上它的App和音乐、娱乐内容平台整合能力，这些能力竞争对手努力模仿，但是一直没有真正超越它，所以红利仍然会保持在它手里面。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/823f5267949fce7e6db0c9_b.jpg& data-rawwidth=&2542& data-rawheight=&1336& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2542& data-original=&https://pic2.zhimg.com/823f5267949fce7e6db0c9_r.jpg&&&/figure&&br&类似滴，在中国市场，小米发现了一个非常重要的通路能力：价格。小米和锤子以及很多国内的安卓智能手机品牌，其实上游的供应商可能都是那几家，小米很多产品零部件据说就是和苹果一样的上游供应商。因此说，&b&小米选择的最主要的通路能力，就是价格。&/b&&br&&br&&blockquote&&b&价格也可以是一种通路能力。&/b&&/blockquote&&br&从品质上来讲，一些日韩欧美手机的品质都是有保证的，但是他们的价格策略在中国就不会构成&b&通路效应&/b&。以同样是国内企业的锤子手机来对比会更明显，锤子选择的通路能力战略是和苹果死磕设计以及品牌认知度。这个策略和小米相比显然需要更长的时间、更多的资金以及更深厚的品牌积累，并且客观地讲超越苹果的难度依然非常大。消费者是很现实的，小米选择价格这条通路策略，虽然被很多人所不屑一提，但被市场验证是可以通过资本和供应链管理等能力来保持住的，因此它获得红利并保持，甚至还可以在其他的电器细分市场来复制这种&b&通路能力&/b&。&br&&br&我对通路能力的解释，也是希望提醒很多从传统行业跑过来和所谓的互联网＋公司竞争的那些企业。不要因为互联网＋的那些天花烂坠的概念而忘记商业竞争里面的一些基本要素，实际上商业都是一样的，互联网公司也要遵循商业竞争的方法和策略。&br&&br&我说几句最近对苏宁策略的思考。我觉得&b&苏宁本身有一个非常牛的“通路”能力&/b&，是那些互联网公司都流着口水也搞不定的，那就是一种“到达能力”，因为有这么多的实体店，它几乎是某些特定人群“摸到”、体验到家电的唯一去处。这种强大的到达能力对那些基于体验的家电产品来说是必须的。因此，如果我是苏宁，我会考虑巩固自己这方面的通路能力来和互联网公司竞争，而不是做一个电商来防守。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/4d3f53fc5cfc078fb08a007_b.jpg& data-rawwidth=&2542& data-rawheight=&1336& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2542& data-original=&https://pic4.zhimg.com/4d3f53fc5cfc078fb08a007_r.jpg&&&/figure&&br&为什么呢？&b&因为苏宁的通路优势本来不在价格上，&/b&它的商业模式整体上如果去拼价格，会让供应链方面加速选择像天猫、京东这类本身通路优势就在“低价”、种类丰富这些点上的平台，等于巩固了对手的通路优势。我觉得某种程度上现在已经成了这样的局面。&br&&br&如果忘记现在的局面，单纯思考家电市场的趋势的话，在过剩的供应能力和消费者的旺盛需求上，在很多细分领域都有明显的红利。苏宁就应该避让小米已经做到极致的价格这条通路策略，借助自己庞大的实体店优势，思考怎样在别的通路上对接新的旺盛的消费者需求。&br&&br&&br&&b&比如利用互联网将家电产品的售后服务做到某种极致、超越市场现有水平和消费者预期的稳定（像支付宝做到的那样）；甚至于可以去开辟出租业务，针对那些现场体验非常好的高价位高品质商品，提供基于网络的出租服务；甚至于进行实体化的众筹，都是应该考虑的策略。这些都是比价格策略更符合未来消费趋势也更能实际打击竞争对手的&/b&。&br&&br&&b&如果传统企业能受到我文章内容的启发，将脑洞打开，巩固自己原有的那些商业优势，甚至于抢先运用好势差去做好以攻为守的策略，那么互联网公司也无法通过简单的整合来和你们打了。&/b&我想这同样是一种“互联网红利”吧～
前段时间看电影版《小王子》，看到商人的星球那一段时，忽然觉得明白了一点什么。 小时候听到这段时，并不理解那个商人为什么坚信通过数星星就可以占有星星。现在自己作为成年人，看过很多商业现象并身处其中后，不得不佩服作者对商业理解的精道 —— 成功…
1. 請別人幫忙（發文件等等）&br&At your convenience, would you please send me.....&br&最後加上Thank you for your assistance.&br&&br&2. 尋求意見：&br&Our team would appreciate your insights/input on.....&br&&br&Due to the short time frame for this proposal, prompt reply is greatly appreciated. &br&&br&3. 取消會議：&br&I want to be mindful of your time and we don’t have any u therefore I suggest that we cancel/reschedule today's meeting. If you disagree or need assistance, please let us know.&br&&br&My apologies for the late notice, but i need to reschedule tomorrow's call. There remain a few open items we need to address, therefore i will send out a new invite once we agree upon a time.&br&&br&4. 對方發郵件問問題時，回答完加上：Hope this answers your question. Let me know if further detail/explanation would be helpful.&br&&br&5. 會議總結：&br&Thank you for making time on a very busy Friday afternoon to join our discussion. i hope we were able to provide clarity on......Attached is a summary of what we discussed today.&br&&br&6. 道歉：&br&My sincere apology for this u I will address to my team immediately.&br&Again，please accept my most sincere apology.&br&&br&7. 跟客户分享项目进展以后，建议电话详谈&br&Once these final steps are finished, I would suggest having a brief call to discuss our findings and recommendations for next steps.
Would you please provide a few times the week of XXX that work within your schedule and I will send the calendar invite?&br&&br&8. 文件打了草稿，请求上司过目&br&Attached is the drafted xx file. It is still a work in process but I would like to see if anything immediately stood out to you as odd or worthy of follow-up.&br&&br&9. 分享2个不错的automatic reply,去旅游或者外地开会的时候可以用:&br&&p&Thank you for your e-mail. I will be out of the office on vacation from XXX - XXX with no access to e-mails. I apologize for any delay in response to your e-mail. I will respond to your e-mail as quickly as I can when I return to the office on Monday, April 18th. Thanks!&/p&&br&&p&Thank you for your e-mail. I am out of the office in meetings on XXX and XXX with limited access to e-mail. If you need immediate assistance, please contact me via my mobile phone.
Thank you!&/p&&br&10. 指点下属&br&Thanks for preparing the XXX. I made the following updates to the question responses.
We can discuss my thought process when I am in the office on Monday.
&br&&br&XXX, good job! I have reviewed the XXX documents and have the following review comments:&br&1...&br&2....&br&(将做好的文件交给老板检查以后，通常会有Review Comments，就是列出需要改的部分）&br&&br&11. 邮件问好 (美国人好喜欢用hope 哈哈）&br&周一/二可用：&br&I hope that your week is off to a great start.
&br&Hope you had a great weekend.&br&万能的：&br&Hope you’re well/Hope you are doing well.&br&I hope this message finds you well.&br&&br&PS. If you like this answer, if not, don't. I REALLY don't give a damn of your opinion.&br&&br&以上
1. 請別人幫忙（發文件等等） At your convenience, would you please send me..... 最後加上Thank you for your assistance. 2. 尋求意見： Our team would appreciate your insights/input on..... Due to the short time frame for this proposal, promp…
&p&&b&东映动画是&/b&&b&现在日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一，&/b&日本动画的奠基者是虫制作所，而纵观1961年以前的动画历史便会发现：&b&动画这种艺术形式能够本土化必须归功于东映动画。东映动画是日本动画的起点，也是常年以来日本动画最主要的核心制作公司。&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/a4ac238c65d29dbfa3848_b.jpg& data-rawwidth=&1830& data-rawheight=&856& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1830& data-original=&https://pic1.zhimg.com/a4ac238c65d29dbfa3848_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/c250dc6faab2adb_b.jpg& data-rawwidth=&983& data-rawheight=&746& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&983& data-original=&https://pic4.zhimg.com/c250dc6faab2adb_r.jpg&&&/figure&&p&跟京都动画（株式会社京都アニメーション
Kyoto Animation）对比的话，东映百亿级，京都十亿级。上市公司和中小企业的差距。（当然都是日元）&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/7ff497e93c811bd74e0c0daea26ca316_b.jpg& data-rawwidth=&583& data-rawheight=&153& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&583& data-original=&https://pic3.zhimg.com/7ff497e93c811bd74e0c0daea26ca316_r.jpg&&&/figure&&br&京都年的财报&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/fab70c62b208df0b139798defbb8effd_b.jpg& data-rawwidth=&484& data-rawheight=&255& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&484& data-original=&https://pic2.zhimg.com/fab70c62b208df0b139798defbb8effd_r.jpg&&&/figure&年东映2Q业绩&br&&/p&&p&2014年4月～9月东映动画营收1.43亿美元（143亿日元）、同比下降9.7%，营业利润1911万美元（19.11亿日元）、同比增长4.9%，净利润1360万美元（13.6亿日元）。&br&&/p&&p&值得注意的是这个公布的数据中收入增幅最大的三个板块中有两个是海外市场业务（收入增幅最大的三个业务分别是“海外动画”、“电视”、“海外版权”），东映的海外收入比例从去年的14.4%上升至23.9%。&br&&/p&&p&&u&中国市场为东映版权业务贡献不少。&/u&动画制作、销售事业中“剧场版动画”和“内容”的收入大幅减少，而“电视动画”和“海外映像”则大幅提升，其中“海外映像”尤为瞩目，通过向中国输出多款作品的动画播放权实现大幅增收。&/p&&br&&p&富野由悠季曾说“动画是第八艺术”，前六种艺术大多是几个世纪以前便有定论，第七艺术的电影存在较大分歧，因为电影出现在19世纪末期，诞生时间较短，动画的诞生则要功归于电影，电影的出现使得各种技术初见端倪，比如动画的基础手法逐格拍摄，因此动画与电影有着密不可分的关联。二十世纪初期，动画这种影像形式开始出现，当时这还属于电影的范畴，因此，1910年前后，日本诸多电影厂商开始引进动画当作电影放映，明治维新后的日本对于这种新鲜时尚的娱乐非常喜欢。日本是个喜欢借鉴再创造的民族，引进动画不可能满足他们，电影厂商便开始寻求动画的本土化。以此拉开日本动画草创期的序幕。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/58063de2afef_b.jpg& data-rawwidth=&455& data-rawheight=&317& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&455& data-original=&https://pic3.zhimg.com/58063de2afef_r.jpg&&&/figure&&p&第一批业者都是画家，当时日本漫画只是绘本，连环画，讽刺漫画，水彩画与其他画更加主流。电影厂商想要制作动画就要找会画的人，漫画家下川凹天，水彩画家幸内纯一接受委托制作动画，同期水彩画家北山清太郎也开始投身动画并主动找到电影厂商合作。当时的动画是单纯绘图拍摄的纸动画与剪纸动画，还有版画。对于没有动画技术引入的日本如何实现本土呢，无非是自我研究与受人指导，而这几位都是自我研究的人，前两位都是被动者，而北山则是主动从事该行业的人，想来也是北山成就更大，其不仅把动画用于企业，政府宣传之用。让动画的应用领域扩大，还开展了商业化活动，并且企业化成立了近代第一家动画公司“北山电影制作所”。他收下很多弟子并挑战新技术，做出了卓越贡献。&/p&&br&&p&1923年，关东大地震发生，东京的电影厂遭受毁灭打击纷纷西迁，北山也不例外，众多公司纷纷出现，如J.O漫画部和P.C.L漫画部，动画人也逐渐增多，如幸内纯一的弟子大藤信郎，他开发出了不少新的技法，并在海外赢得很高声誉。北山的弟子山本善次郎也开始自主制作政府宣传动画，以后参加了日本动画电影社，成为东映的创始人之一。但其中最为著名的要说日本动画近代化之父——政冈宪三，其最大功绩是活用赛璐璐制作动画，并且开创了以监督为主体、共同合作的分工体制。太平洋战争爆发时期，政冈宪三与弟子濑尾光世受军方所托在松竹动画研究所制作了《桃太郎海之巨兵》，这本来是军方为了提升国民士气做的战争宣传电影，两人活用军队提供的资金加入了反战性与更多趣味，手塚治虫先生正是看过这部作品后被感动的坚定制作动画。战前与战中期间，这些动画人都在给军队以及政府制作动画，也有给电影厂商做的宣传动画，大多比较分散。太平洋战争结束后，电影院等设施遭到毁灭打击，此时政冈宪三，濑尾光世山本善次郎等人相安无事组建“新日本动画社”，后改名“日本漫画电影社”，当时美军有意将这些动画人聚集在一起以便监视管理，而且烧毁了众多胶卷，《桃太郎海之巨兵》在当时就被销毁，但后来又被奇迹般地再次发现，该作的主创加上募集的人选，这个日本漫画电影社居然汇集了100多人，而战后最为需要的是宣传片与教育片，简单来说就是洗脑，教育电影就开始兴起。&/p&&br&&p&教育电影联系起了东宝电影公司与日本漫画电影社。东宝本来是1932年，阪神急行電鉄的小林一三想要搞个演剧，电影的剧场创立的东京宝塚剧场，随后又在1937年吞并了1933年成立的动画公司J.O漫画部和P.C.L漫画部，建立起了东宝电影公司。战中东宝设立航空教育资料制作所，专门制作陆军海军的军用教育电影，后来特摄第一任奥特曼之父的圆谷英二就在其中负责图解动画的制作。因此经验在战后的1948年设立东宝教育电影社。东宝教育电影社是日本漫画电影社最大的客户。但是东宝总公司对教育电影逐渐失去信心，教育电影的经营也不如意，但是教育电影的动画部分还很有实力，于是东宝就将教育电影的动画部门独立出来，1951年改组成了东宝图解电影社，但是失去主公司的支持，图解电影社无法独立制作，一年后便被“日本漫画电影社”改组后的“日本动画社”吞并，从而再次更名为“日本动画电影社”。当时政冈宪三对投资商不满离开了“日本动画电影社”，并再也没有回到动画业界，转而绘本插图的创作，只留下了山本善次郎和藪下泰司等人运营。&/p&&br&&p&山本善次郎等人需要新的投资商来制作动画，东映电影开始接洽他们。东映电影原本是1947年东横电影的开发部，主要经营在农村巡回放映16毫米电影，但是战后电影院复兴，巡回放映失去意义，东映电影便开始独立制作教育电影并且发行。1955年，东映总公司内设立东映教育电影社。此时东映老板大川博注意到了动画的兴起，首先是迪士尼长篇动画接连放映，好评如潮，长篇动画的娱乐性不亚于电影，并且能够吸引战后的孩子们，商机无限。此外，1953年，NHK电视台开播。1953年8月，最早的民营电视台NTV（日本电视台）开播。1955年，第二个民营电视台KRT（现在的TBS，日本电视放送网）开台。1959年2月，日本教育电视台开播（NET，现在的朝日电视台）。1959年3月，富士电视台开播。这五个电视台尤为重要，动画放送的载体与经营方式都是以他们为基础的。电视台的出现催生了广告需求，广告代理店与电视台以及动画公司的关系源自于此。早期制作电视广告的制作商有漫画家横山隆一的OTOGI制作所，以及木偶动画大师川本喜八郎所属的TCJ。预测到动画时代即将到来的东映电影抱着试探的心思委托“日本动画电影社”制作动画，结果成品是藪下泰司监督的《让你跳舞的小提琴》受到好评。次年，东映收购“日本动画电影社”改组。1956年的这年，东映电影正式成立的旗下的动画公司，东映动画公司就此诞生。&/p&&br&&p&东映成立之初各方面资源都很齐备，本公司可以提供资金，吸收日动的人才都有强大的制作能力。无需准备便可投入动画生产，而当时成立的目标就是制作像迪士尼动画的长篇商业动画，其实就是所谓的剧场版，不过当时的说法叫做漫画电影，不仅是要抢占国内市场，还要打入海外市场。随之而来的就是1958年的日本首部彩色长篇动画《白蛇传》，藪下泰司监督的该作收获9.5万美元，并且出口美国，奠定了日本动画电影的基础。此后直到七十年代，东映制作了19部长篇动画电影，这段期间东映的动画处在明显的探索阶段，动画看似也都是东映电影的翻版。从另个层面来说，东映试图加入电影的戏剧性来让动画具有更高的娱乐价值，于是东映的作品吸取了迪士尼的画面呈现力，日本漫画的故事性，东映电影的表现手法，形成了独特的风格。因此东映动画的观众群并不只是孩子、成人，而是大众。东映还刻意的以少年为主角，塑造出英雄形象，仅此让观众产生代入感。东映的以戏剧性、大众性、代入感为核心的模式彻底取代了老辈动画家的简单幻想故事，成为日后日本动画的通用主体。在东映进军TV动画之前，《白蛇传》（1958）与《少年猿飞佐助》（1959）都取得了好评，宫崎骏看后很受感动决定入社。由于东映吸收了日动，因此以日动为基开始培养新人，大塚康生与楠部大吉郎就是第一期生。此后宫崎骏经过近十年的磨练与高畑勋，森康二，大塚康生完成的《太阳王子霍尔斯的冒险》（1968）堪称东映前期的最高杰作。此外还有邀请手塚先生担任脚本的传说故事《西游记》（1960）、《阿拉伯之夜辛巴达的冒险》（1962）、《忠臣藏》（1963），森康二的引用八歧大蛇传说的《小王子与八头龙》（1963）， 科幻作品《人造人009》（1966），《空中的幽灵船》（1969）、东映的吉祥物《长靴猫》（1969）等等作品。更重要的是贯穿东映几十年的系列化运作方式就是在这个时期形成的，以后或是TV化，或是剧场化，只要人气不降就接连几部的制作下去。东映最早实现这个战略的就是水木茂原作的《怪物鬼太郎》（1968），该作深受人们喜爱。&/p&&br&宫崎骏做原画是什么样的？&br&gif
—— &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com//zCur7tQwV%3Ffrom%3Dpage_9871_profile%26wvr%3D6%26mod%3Dweibotime%26type%3Dcomment%23_rnd2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weibo.com//zC&/span&&span class=&invisible&&ur7tQwV?from=page_9871_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&他还在东映动画时的 穿长靴的猫 Nagagutsu Wo Haita Neko(秒 最后的一段追逐 大概是最早的宫崎骏式奔跑。监督矢吹公郎 脚本夏尔·佩罗同名童话，宫崎骏，当时是东映劳工协会秘书长，在片中负责关键职务(副主席高畑醺)后来宫崎骏改编漫画在报纸&中日新闻&连载。&br&&br&gif
—— &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com//zCutCiPRL%3Ffrom%3Dpage_9871_profile%26wvr%3D6%26mod%3Dweibotime& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weibo.com//zC&/span&&span class=&invisible&&utCiPRL?from=page_9871_profile&wvr=6&mod=weibotime&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&动物金银岛(秒跟海盗混战的那段，本片构成也是宫崎骏负责。監督池田宏；作画監督森康二。&br&&br&gif
—— &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com//zCMOv12ve%3Ffrom%3Dpage_9871_profile%26wvr%3D6%26mod%3Dweibotime& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weibo.com//zC&/span&&span class=&invisible&&MOv12ve?from=page_9871_profile&wvr=6&mod=weibotime&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&太阳王子霍尔斯的大冒险 Little Norse Prince(1978)岩与冰猛犸象的这组场景(推测)。同时还负责场面设计、美术设计。监督大冢康生+高畑勋(高畑勲自本作之后，直到离开东映动画之前再也没有拍摄过动画长片)本片实际制作三年，费用一亿三千万圆。&br&然后因为上映后的票房失败，使许多相关工作人员遭到降职处分，造成后来有多人自东映动画离职。包括1968年去职的大冢康生，与1971年离开的高畑勲、宫崎骏、小田部羊一等人。（详情见后文）&br&&br&&p&1963年，东映动画受到虫制作所的《铁腕阿童木》的刺激，东映开始涉足TV动画，第一部作品是高畑勋参与演出的《狼少年肯》（1964），由于朝日电视台原本是东映电影的子公司，东映动画可以拿到档期，这对动画公司来说无疑是先天优势，而当时还是朝日的大股东具有话语权，可以自行操作自己的作品，朝日系的作品还有《少年忍者风之富士丸》（1964）、《魔法师莎莉》（1966）等作品，尤其是《魔法师莎莉》是日本第一部少女向的子供向动画，也是第一部魔法少女动画，先天与后天型魔法少女两大分类形成，含有战斗美少女要素的魔法少女题材也逐渐成了日本的两大动画题材之一，还有赤冢不二夫的《小魔镜》（1969）引入的变身也成了日后此类作品的传统。这个时期的东映就已经很商业化了，起初以长篇动画电影开始，然后转向TV动画制作，题材方面除了具有大众性的历史传说，科幻，鬼怪，还有专门针对孩子的低龄向动画，其制作动画的目的性非常之强，侧重点也很鲜明，可以看出东映走的是标准的商业动画路线，背后的东映电影财力雄厚，既有电视台又不缺乏资金，作品质量能够保证，又不缺乏客户，这就比其他动画公司先天优厚，利于发展，这也是他为什么能走在别人之前开发出魔法少女与机器人两大题材的原因。&/p&&br&&p&进入七十年代以后，东映已经重点从长篇动画电影转向TV动画的制作，人气与制作数量都大幅提升。东映是以商业为前提制作动画，其收购日动是为了应对日后市场对动画的需求，具有明显的商业目的，当时能够产出出色的动画电影则是有着理想的社员们所为，当TV动画模式固定以后，东映开始全力制作商业动画。原创都要承担一定风险，东映选择的多是改编作品，既然对原创不是那么坚持，那么动画公司对作品的主导权也并非那么重要，东映逐渐放开对作品的主导权，此时电视台与广告代理店的地位上升。在日本，三者的关系非常密切，首先动画公司若是想做动画必须要有电视台播放，而且需要经费，当提案通过电视台复杂，电视台就会去找广告代理店让它们筹集资金，广告代理店自己会拿一部分资金作为手续费，剩余的钱交给电视台，电视台留下一些，剩下的拨给动画公司。这是传统的电视台主导作品的形式。同理电视台想要制作动画就去联系动画公司与广告代理店，此时的动画公司只能拿到被两层盘剥的资金，因此盈利较少。七十年代的电视台已经开始主导动画公司，不会再向六十年代去求着购买动画公司的动画，竞争加剧也是原因之一。因此东映想要寻求更多的利润就要多做作品，作品多了，人手不够，东映就开始外包。把动画流程中简单的苦力类的工作交给其他小型公司去做，这叫做“下请”，也就是委托外包的意思，通常都是外包连接原画的动画环节，上色，摄影等等。由于国内劳动力价格高，外包给韩国公司也很普遍，在这种体制下自社的创造力下降，人才培养不足，很多具有创作力的动画人纷纷离去转投其他公司。其中就有宫崎骏、高畑勋、大塚康生、森康二等人，宫崎骏想做的是全动作动画，而剧场版时期的东映正好满足这个特点，随着其商业本质愈加分明，不再精于制作层面，宫崎骏与他也就貌合神离，直至1971年退社。&/p&&br&&p&而另一方面，东映的商业动画逐渐取得佳绩，东映的商业手法有这么几种，比如人气高的作品制作后续。这里称为“季”，季就是季节，春夏秋冬各为1季，日本动画的放送期以季为时间段，每年四季动画，1月开始播放叫冬季新番，4月开始播放叫夏季新番，3个月为1季，1季播放12话。动画连续播放几十话，甚至上百话也是按季来算，因此有钱的公司制作动画有时会每季换一次片头曲，片尾曲，那些曲子就被称为第一季OP，第二季ED什么的。而“期”指的是不间断地播放的动画，只要隔季播出，那么再播出的就是第二期，当然第一期如果只有1季，那么第二期也可以成为第二季。（在中国常把期与季混淆也是错误的。）&/p&&br&&p&东映基本做的都是以四季为期的年档动画，看到自己的某部动画人气极高，便会在这期结束后很快地制作第二期，甚至第三期。比如1968年至1969年的《怪物鬼太郎》，该作当时人气很高，于是1971年制作了第二期动画。另外的是时隔若干年后再次制作以前成功的作品叫做重制，比如1989年重制1966年的《魔法使莎莉》，1979年重制的1968年的《人造人009》，1977年制作的《铁腕阿童木》的续集《无敌小超人》。此外还有跟人气作品类型相近的作品，比如《魔法使莎莉》与《小魔镜》大受欢迎。于是就制作了魔法少女系列的《魔法使马可》（1970）、《仙女青苹》（1972）、《笑眯眯》（1973）、《仙女下凡》（1974）等作品，Tokyo Movie的《巨人之星》与虫制作所的《明日之丈》之类主打运动根性的作品走红，便制作了《阿帕奇棒球军》（1971），这也是东映的主要创作模式。还有就是以活跃在各大漫画周刊上的著名漫画家的漫画为基础的改编动画，人气漫画是改编动画有收视率的保证。如梶原一骑的《踢技之鬼》（1970）、石森章太郎的《原始少年》（1971）、手塚治虫先生的《玲珑三勇士》（1973）等作品，石森与东映的合作后来发展到了电影方面，主要是《假面超人》的特摄成了东映电影的摇钱树。除去这些以外有部作品不仅对东映产生巨大影响，同时也对即将发生的变革有所启示。这个人就是与两塚、石森、藤子等人齐名的作家永井豪的《魔神Z》（1972）。&/p&&br&&p&永井豪是1945年出生的漫画家，担任过石森章太郎的助手，因此受到了石森SF理论的影响，这与永井豪的人物塑造方式很像，永井豪有着很强的制作故事性漫画的志愿，而且特别喜欢英雄漫画，但又对人性，环境等话题毫不吝惜笔墨，从某种意义上他是手塚与石森的结合体。1959年《周刊少年漫画SUNDAY》与《周刊少年MAGAZINE》同时创刊，SUNDAY的主力是手塚治虫与藤子不二雄、横山光辉，赤冢不二夫，MAGAZINE的主力是千叶弥彻、水木茂、梶原一骑和赤冢不二夫以及石森章太郎。起初SUNDAY占优，写实漫画兴起后的70年代，MAGAZINE逐渐领先突破百万。1968年《周刊少年JUMP》创刊，挖不到名家的JUMP以培养读者，培养新人作家为主旨，又提出“友情努力胜利”的口号开始崭露头角，永井豪投奔JUMP发表作品《无耻学园》，里面的色情内容引起争议，当时日本的伦理观跟现代中国差不多，容不下半点色情暴力，但卖得很好，JUMP的关注度大增。&/p&&br&&p&由于该作影响极差，永井豪甚至饱受质疑，于是永井豪开始大量创作杀人，暴力，毁灭，崩坏主题的SF作品。东映发现永井豪曾经创作过一部被腰斩的作品叫《魔王但丁》，该作将神与恶魔的立场对调很有趣，并且对神的绝对善进行质疑，东映对他产生了兴趣，而他用人类与恶魔合体同邪恶的企图毁灭地球的恶魔战斗的黑暗英雄的故事被首先动画化，东映制作的《恶魔人》（1972）受到好评，风靡一时。永井豪偶然看到搬家的人把摩托开进货车，不由地想到如果把摩托开进机器人会如何，以此为契机企划制作的机器人动画《魔神Z》同年放送。这两部都是漫画与动画同期连载，恶魔人在MAGAZINE，《魔神Z》在JUMP，目的是让动画有原作基础，永井豪的这两部原作让东映再次成为焦点，尤其是《魔神Z》，不仅剧情出众，收视率达到30%，出口以后收视更是突破了80%，而他最大的贡献则是“驾驶机器人”模式诞生，此前并不是没有机器人动画，《铁腕阿童木》与《铁人28》都是机器人动画，但《铁人28号》是遥控类的，《魔神Z》是第一部人类驾驶机器人的动画，这种模式也成为了几十年来日本机器人动画的主流，同时开创了机体受伤，驾驶员会感觉疼痛的设定。飞行用部件，新武器层出不穷，每话出现一个不同的机械敌人并被打倒的模式都是前所未有全新设定，这部作品打破了陷入僵局的日本动画，结合科幻与出色剧情的崭新模式。更可贵的是激发了玩具业的热情，玩具厂商发现机器人玩具有很大商机，可以进行商品化，同时作品中的机体人物都有独立的形象权，因此玩具厂商纷纷入手，从《魔神Z》开始进入动画市场，他们也成为了以后高达诞生时的最重要的支持者。玩具厂商从此登上动画历史舞台，并影响了日本动画直到今天。此作之后，永井豪与东映展开了多次合作，名作《鬼公子炎魔》（1973），美少女变身爆衣的《甜心战士》（1973），以及机器人动画的御三家之一的《盖塔》（1974），几部永井豪原作的动画不仅给东映带来巨大人气，还帮他们打开了一片新天地。&/p&&br&&p&此后，机器人动画成了东映新的创作点，首先玩具商的巨大投资让电视台与动画公司有利可图，玩具厂商是为了卖玩具，而东映需要赚钱，两者一拍即合，动画就变成了30分钟的玩具宣传片，但不能只当明显的广告来做，剧情和机体必须要有新意，最起码也要让观众满意，这样他们才会去买，所以虽说是广告片，但也是技术力很强的高级剧情广告。机器人动画风潮兴起，《钢铁神杰克》（1975）、《UFO机器人古连泰沙》（1975），《阴阳电磁侠》（1976）、《太空魔龙》（1976）、《超人战队》（1977）、《惑星机器人丹加德》（1977），这些作品中不乏经典作品。而制作意图相近的竞速类作品《飞鹰一号》（1976）、《神威赛车手》（1977）的人气也是相当不错。当时第二次动画热潮也在《宇宙战舰大和号》的带动下兴起，SF类的作品深受喜爱，尤其是涌现出了很多青年观众，东映参考大和号的类型以松本零土为核心制作了《宇宙海贼王哈洛克》（1978）、《SF西游记》（1978）与《银河铁道999》（1978），特别是参与过大和号制作的松本零土的《银河铁道999》更是制作出色的名作，引起广泛关注，东映俨然是业界的龙头老大。东映也丝毫没有放过历史题材的作品，山冈重八原作的《少年德川家康》（1975）与吸收民间故事编绘的《聪明的一休》（1975）、著名科幻作家艾德蒙·汉弥顿的《太空突击队》（1978），以及以中世纪为背景的《圆桌的骑士物语》（1979）都是这个时期难得的商业性不太强的杰出作品。期间还有最早的偶像动画《我是小甜甜》（1976）与魔法少女系第8作《花仙子》（1979）在吸引了大量男孩女孩的目光之余，又使得“萝莉控”热潮达到顶峰，日本最初的“萌”就是这个时期出现的。而《一休》、《小甜甜》、《花仙子》的海外输出让日本动画地位大大提高，尤其是在中国，几乎是人尽皆知，日本动画打开了东方最大的市场。不仅孩子，当时青年甚至老人都很喜欢一休、小叶子，新右卫门。东映在这个时期已经达到事业顶峰，当之无愧的日本第一，而它动画的海外输出也是头位，甚至可以说是统领东亚。尽管我数次提到商业作品，但并不代表粗制滥作，东映的这些作品全都做工精细，水准出众，毫无疑问都是杰作。很多作品都是贯穿了几十年动画史的佳作，即便几十年后依然有人看，依然会被重制。但随着第二次动画热潮的到来，超级系机器人动画即将走到尽头，支撑东映的两大系列要倒其一，东映势必要寻找新的题材，三大少年漫画周刊逐步发展，少年漫画愈加成熟，而这又被东映机敏地发现了。&/p&&br&&p&日本的八十年代是变革的时代，首先高达创世引发第一次动画革命，以《超时空要塞》为首的真实系机器人走上舞台，玩具厂商研发新品，科幻风潮大兴。宫崎骏的《风之谷》成功提升了动画在媒体艺术中的地位，OVA出现，动画杂志兴起，大众与动画OTAKU逐渐分离。在这个背景下，东映有目的性的战略放弃了机器人动画，由于SUNRISE的强势，东映避其锋芒选择其他题材，因此这段期间只有4部机器人动画，创造了最多的15机15人合体的《机甲舰队达莱卡》（1982）、汽车合体的超级系机器人《光速电神阿尔贝加斯》（1983）、《电脑战士雷萨里昂》（1984），以及美国委托制作的《变形金刚》（1984），全是超级系作品，其中变形金刚非常成功，这也是美国机器人日本化的开端，相当于美版的第一部和第二部，由于东映是海外输出最成功的公司，日本玩具厂商TAKARA与美国的Hasbro便让东映负责日版，这个企划本身就是为了卖玩具，也是日美再成功不过的合作。除此以外，受到SF风潮影响，此类作品也制作了几部，曾经数次合作过的松本零土的《新竹取物語 1000年女王》（1981） 与《我青春的世外桃源 无限轨道SSX》（1982）依旧保持很高的水准，竹宮惠子作画的SF作品《仙女座物语》(1982)与横山光辉1967年的特摄《假面忍者 赤影》(1987)也很不错。&/p&&br&&p&东映也注意到了观众群体的分类日益鲜明，低龄向，子供向，少女向，少年向的作品都有各自的市场，因此制作了以水木茂的《恶魔君》(1989)为主的大量低龄子供向动画，小学馆受赏作品《大口妹》（1982）、《小金毛》（1984）、《大都会小子》（1985）、《新动物村》（1987）、《仙魔大战》（1988）都是此类。少女向作品也没有放过，继《花仙子》和《小甜甜》的大火之后，沿袭这两作风格的续作《小仙蒂》（1981）、魔法少女第九弹《小仙女仙宝》（1980），英洋子的感人大作《淑女之梦》（1988）纷纷动画化，还有被称为少女漫画化石的少女漫画第二长篇，已然超越100卷的《巴塔利洛》（1982）也在当中，这部白泉社杂志《花与梦》上连载的少女漫画主打浪漫的宝石，妖怪，落语，很受好评.八十年代也是少女漫画抬头的时代，女性消费者日益增多，少女漫画与百合漫画都逐渐走上舞台，漫画种类越来越丰富。其他传统的作品改编还有少年拳击漫画，运动根性潮流末期的《小神拳》（1980）、《战球小子》（1986），还有恋爱作品《南瓜酒》（1982）、《摇摆少年梦》（1983）。虽然几乎大多都是漫画改编作品，但从目的性来看都是指向性很强的作品，朝日电视台还给东映准备了一个周日8点30分的特别档期，《尖帽子的回忆》（1984）这部动画是该档期的第一部作品，这是部温馨的人间冷暖剧。东映真正的主打并不是这些，随着以前通过永井豪与少年JUMP建立起的关系，日渐强盛逐渐压倒SUNDAY和MAGAZINE的JUMP系作品成了东映的最大目标。&/p&&br&&p&《周刊少年JUMP》的发展其实也并不一帆风顺，当时被拥有高桥留美子的SUNDAY死死压住，杂志的连载阵容并不强大，随着七十年代末期，车田正美、鸟山明、原哲夫、高桥阳一等人的崛起，名气迅速提升。名作《筋肉人》（1983）与同作者的《斗将！拉面男》（1988），桂正和的变身英雄《银翼超人》（1984）以及《银牙》（1986），《魁男塾》（1988），伪娘乍现的《停止！云雀》（1983）纷纷被东映动画，这些都是少年漫画，观众群相对稳定又有潜力，但这几部还未能撼动品味日益提升的观众。真正让东映再次扬名内外，留下深刻印记的是《阿拉蕾》（1981）、《北斗神拳》（1984）、《龙珠》（1986）与《圣斗士星矢》（1986）四作。《阿拉蕾》是鸟山明在1980年创作的搞笑故事漫画，漫画单行本初版甚至超过了《哆啦a梦》，创造了单行本销量记录，该作主打的非日常的搞笑极为吸引人，获得了各个层次读者的喜爱，该作动画以后达到平均22.7%的收视，最高收视36.9%，仅次于《海螺小姐》与《樱桃小丸子》排在历代第三（阿童木不予计入的情况下），全篇放送243话。1984年的《北斗神拳》是原哲夫与武论尊合作的硬派少年漫画，此类作品歌颂男人的热血，秉持爱与正义，被称为古典热血，这部作品也有极高的人气，全篇152话，平均收视达到16.1%，这部现在来说可以算是限制级动画，各种暴力场景层出不穷，其实并不适合小孩子观看，更是少年与青年，剧中人物的情感也并不直白，只有理解真正男子汉的人才能感同身受，这在当时是部做给男孩子看的作品，因此受众多多少少有所影响。1986年的《龙珠》则是老少皆宜的热血格斗漫画，剧中最大的看点便是战斗，而且衍生出了很多王道少漫的模式，比如寻宝，武道会的剧情模式，变身提高战斗力与修行等等，该作给人一种战斗的畅快感，又不缺乏友情，而且还有不错的搞笑段子，因此备受好评，元祖《龙珠》获得21.2%的收视率，续集《龙珠Z》平均20.5%，这部动画接连播放了十年之久，据说海外输出以后在美国有过80%的收视，直到现在也是国外读者最喜欢的日本漫画。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/71dcb7094f77faa3ed8a6fcc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/71dcb7094f77faa3ed8a6fcc_r.jpg&&&/figure&&p&最后则是《圣斗士星矢》，说到这部动画，11%的收视比同期的《龙珠》尚且不如，更不用说其他作品。而《圣斗士》的动画取得的效果是最好的，这个源于他的观众群，观众群不一定是消费群，收视率高有很多情况是因为小孩子多，从这点来说《圣斗士》与《北斗神拳》属于同类，都是打着爱与正义旗号的古典热血，年龄较小的读者看不太明白其中内涵，但是年龄越大体会越深，其次《圣斗士》的战斗模式也与肉搏为主的《龙珠》不同，从77年的《拳王创世纪》开始，车田正美走的就是华丽必杀技决胜的路线，于是做成动画以后，必杀技华丽度会降低，缺乏连贯的格斗战，这对动画表现来说非常致命，这两点多少限制了动画的收视率。动画起到的效果主要是在对后来作品的影响以及玩具销售。圣斗士从连载之初便被东映看上提出动画，连载仅一年便已动画，通常动画都要等上2年，可以说东映非常看好该作的潜力。《圣斗士》的最大成功是拓展了观众群，少年JUMP的男女读者比例是7：3，这是在《圣斗士》以后逐渐形成的，圣斗士主打的美少年吸引了众多一、二十岁的女性观众，美型风潮开始盛行，从此以后诞生了“美少年动画”的类型，更多的女性开始关注动