思迅专卖店V9，不能连接到数据库，SQL Server 不可用或不存在_百度知道
思迅专卖店V9，不能连接到数据库，SQL Server 不可用或不存在
数据库在外网服务器上，我使用SQL Server连接工具能够连接上数据库，telnet IP+端口也是通的，但是程序不行，并且失败后提示修改数据库连接参数时我也修改了，还有一个问题就是程序总是默认1433端口，而服务器并不是这个端口。
我有更好的答案
SQL数据库是否已经成功运行?配置文件中的数据库目录是否正确? 像这种情况肯定是数据库配置的原因,仔细检查一下
数据库已成功运行，并且我现在sql server连接工具都能远程连接上数据库，但是提供的程序无法连接上，请问您知道怎么回事吗？
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阅读下面的文章，完成下面问题。　　当前，以于丹讲《论语》为代表的对经典名著的解析热潮在全国兴起，对这一现象世人的褒贬各异。为此，记者采访了复旦大学文史学院教授葛兆光。　　记者：您力倡学术通俗化、故事化，为什么？　　葛兆光：这个问题我们学界讨论得很多。过去，学界归学界，通俗归通俗，是分裂的。但是，这里面涉及到好几个问题，首要问题就是，到底文史这一类研究，它的目的是什么？如果仅仅是一种知识训练，那它当然限制在学院里。可是，传统、历史和文化的研究，并不仅仅是一种知识训练，它第一要解决文化认同的问题，文化认同就是认识到，你是从哪里来、你是哪一群人、你是属于哪一个历史。只有这样，你才能了解你过去很长的影子是怎么样影响到你。　　记者：文化认同是一个大概念，对个体而言，它有何意义？　　葛兆光：当然，传统和文化认同问题，是文史研究的一个重要责任。比如说，你只有了解了中国的历史和传统，你才能说，啊，我是这里面的人。所以，我一直在引用的一句话就是：“为了证明我们是一群人，为了证明我们是一个民族，为了证明我们是属于一个文明共同体的，那么，我们必须有我们的历史。”否则，你怎么能说明我们是一个民族呢？所以，解决文化认同，或者说，凝聚一种共识，说明我们来自一个传统，这本来是我们研究的目的。　　记者：“凝聚一种共识”，是指向全民的吗？　　葛兆光：难道仅仅是在学院里面吗？如果就在课堂里面，就没法说文化认同了。所以，文史研究这一类学术研究是必须和社会沟通的。显然，学院的学术研究，除了知识训练外，还有一个知识传递的问题，就是怎么让你的研究传达给更多的人知道。现在是一个传媒很发达的时代，你怎么借助这些传媒，包括报纸、广播、电视以及其他的，比如音乐、戏曲这些东西来传达下去。如果你不传递下去，你的知识就变成了纯粹象牙塔里的东西，而大众也是需要知识的。　　记者：深居学府的人，也许正因学究，才创造了学术；让他们走通俗路线，二者不矛盾吗？　　葛兆光：对，那你怎么去传递你的知识，这就是第二个问题，当你的知识要传播的时候，你必须有沟通。第三，对于整个社会的秩序、伦理、道德以及观念，知识精英是有责任的。你必须把你的想法传达出去，才能够影响公众，反过来，你只有从公众的反应里，才能感觉到什么才是他们真正关心的问题，什么是你应该回应的问题。这就是说，学院和公众之间需要架设一道桥梁。我们经常说历史和经典的通俗化、普及化，我赞同，但关键在于，是我们降低我们的水准来将就公众的水平和兴趣呢，还是使公众逐渐提高自己的欣赏和理解能力，来增进自己对历史和经典的了解？这是不同的，一个是我们大家一起沉沦，一个是我们一起提升。　　记者：那么，“学院”的人应该把自己放在什么位置？　　葛兆光：你怎么样才能把学院里好的学术传达给公众呢，这是我们现在特别关心的一个问题。其实，任何精英的思想，它都要通过三个途径来影响公众：其一是通过政府的渠道，把一些观念性的东西通过制度制定下来，带有强制性。时间长了，这个就固定下来了，影响到人了。其二是风俗化，通过一种移风易俗的努力，古代就有儒士、循吏和乡绅在地方上传播儒家的行为规范，也建立“礼”，比如婚葬嫁娶、节日宴饮中，就不知不觉地传递了价值。人们习惯了以后，它就变成风俗了，风俗在不断地暗示人啊，提醒人该做什么不该做什么。其三就是常识化，就是让它变成公众习以为常的知识，这个就是知识界的责任了。比如通过一些通俗教材，一些艺术形式，比如说初等的教科书呵。劝人行善的善书呵，听戏曲呵、看电影呵、看电视剧呵这些东西，这些东西也是传达精英的思想的一个途径。关键是，通俗不等于低俗，浅近不等于浅陋，这个东西你要分清楚的，其实有些东西啊，通俗的做得好，比学院里面精深的研究还要难，以前学院里的人太多地放弃了这个责任，越来越象牙塔，这个倾向应该纠正。西方是有很多公众讲座的，有些大学者也去做通俗讲座，而我们现在一些火热的通俗讲座，恰恰是一些缺乏研究或研究得不够深的人在讲。　　记者：为什么会有这种差异呢？　　葛兆光：其实我们面向公众的学术是远远不够的。估计有两个方面的原因：其一是我们公众的知识和修养还不够，这就使很多通俗讲座要俯就，甚至趴下去俯就，这就是让通俗讲座变得低俗了，变得大家都滚一身烂泥，大家都很差，是吧？有些公众受教育不高吧，而传媒又要这批人的收视率，这使得我们必须特别俗、特别低，否则不足以吸引人。其二是做研究的人，对公众水准和兴趣理解不够，认为通俗就是把历史简单化戏剧化。其实，国外的很多公众讲座是很严肃的。很多大著作，比如说泰勒的《革命与革命者——法兰西革命》，还有《欧洲文艺复兴》等等一些著作，其实，就是在广播电台的公众讲座记录结集而成。再比如像美国的史景迁写的书，都是在畅销榜上的，那他的书就烂吗？不烂呵，他写得很好呵。我听说，他在耶鲁大学给低年级的学生讲课，听众爆满，他为什么讲得好呢，难道他的水平就很低吗？你把历史资源、公众兴趣以及公众关心的社会问题联系在一起，其实还是很能打动人的。换句话说，这个东西得有人来做，而且是必须高手来做。但是，遗憾的是，我们有些高手还是把自己束之高阁，悬挂在高高在上的云端，这是不对的。（选自《南方周末》）1．划线句子“这个就是知识界的责任了”“以前学院里的人太多地放弃了这个责任”两句中，“这个”和“这个责任”指什么？“这个”指：________________________________________ “这个责任”指：________________________________________2．阅读访谈，回答下列问题。（1）葛兆光认为文史研究的目的应该是什么？_______________________________________________________（2）葛兆光认为知识精英在经典通俗化这个问题上应该怎么做？_______________________________________________________3．当前一些火热的通俗讲座存在着什么问题？其原因又是什么？&_______________________________________________________
阅读《拿来主义》选段，完成1～3题。　　中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。 　　但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！ 　　当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。　　这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。 　　我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。 　　但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。 　　所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！1．对文中语句、词语分析不正确的一项是
[&&&& ]A．“别的且不说罢”暗示“送去主义”涉及政治、经济、军事等方面，同时用“单是”落到“学艺上”，使论说内容集中。 B．“不知后事如何”暗示反动当局借展览之名，行盗卖之实。 C．“这种奖赏，不要误解为‘抛来’的东西，这是‘抛给’的，说得冠冕些，可以称之为‘送来’”中的“抛给”是接受者的自我安慰，自我粉饰，表面上很是得体，实际上暗含对方的轻蔑、侮辱。D．“我在这里也并不想对于‘送去’再说什么，否则太不‘摩登’了。”“摩登”有幽默意味，捎带着表现了作者对当时社会风气的不满。 2．下列句中划线词语、语句，使用反语这种讽刺手法的一项是
[&&&& ]A．还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。B．总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。C．当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。D．我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。3．文章一开始就写“闭关主义”和“送去主义”，对这一手法及作用分析准确的一项是
[&&&& ]A．写“闭关主义”和“送去主义”是为了与“拿来主义”形成鲜明对比，把“拿来主义”衬托得更加突出，从反面论证了“拿来主义”的正确。 B．文章以驳论为主，所以在开头先树立批驳的“靶子”。 C．拓展文意，使文章内容丰富，又产生波澜。D．先从历史的发展谈起，使人们汲取历史教训，从而引出“拿来主义”。
阅读下面的文字，完成1～4题。
一个偏见（节选）钱钟书　　偏见可以说是思想的放假。它不是没有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娱乐。假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平、正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。魔鬼在但丁《地狱篇》第二十七出中自称：“敝魔生平最好讲理。”可见地狱之设，正为此辈；人生在世，言动专求合理，大可不必。当然，所谓正道公理压根儿也是偏见。依照生理学常识，人心位置，并不正中，有点偏侧，并且时髦得很，偏倾于左。古人称偏僻之道为“左道”，颇有科学根据。不过，话虽如此说，有许多意见还不失禅宗洞山《五位颂》所谓“偏中正”，例如学术理论之类。只有人生边上的随笔、热恋时的情书等等，那才是老老实实、痛痛快快的一偏之见。世界太广漠了，我们圆睁两眼，平视正视，视野还是褊狭得可怜，狗注视着肉骨头时，何尝顾到旁边还有狗呢？至于通常所谓偏见，只好比打靶的瞄准，用一只眼来看。但是，也有人以为这倒是瞄中事物红心的看法。譬如说，柏拉图为人类下定义云：“人者，无羽毛之两足动物也。”可谓客观极了！偏激二字，本来相连；我们别有所激，见解当然会另有所偏。假使我们说：“人类是不拘日夜，不问寒暑，发出声音的动物。”那又何妨？　　禽啭于春，蛩啼于秋，蚊作雷于夏，夜则虫醒而鸟睡，风雨并不天天有，无来人犬不吠，不下蛋鸡不报。唯有人用语言，用动作，用机械，随时随地做出声音。这就是所谓“人籁”！断送了睡眠，震断了思想，培养了神经衰弱。　　这个世界毕竟是人类主宰管领的。人的声音胜过一切。人籁是寂静的致命伤，天籁是能和寂静溶为一片的。风声涛声之于寂静，正如风之于空气，涛之于海水，是一是二。每日东方乍白，我们梦已回而困未醒，会听到无数禽声，向早晨打招呼。那时夜未全消，寂静还逗留着，来庇荫未找清的睡梦。数不清的麻雀的鸣噪，琐碎得像要啄破了这个寂静；鸟鹊的声音清利像把剪刀，老鹳鸟的声音滞涩而有刺像把锯子，都一声两声地向寂静来试锋口。但是寂静似乎太厚实了，又似乎太流动了，太富于弹性了，给禽鸟啼破的浮面，立刻就填满。雄鸡引吭悠扬的报晓，也并未在寂静上划下一道声迹。慢慢地，我们忘了鸟啭是在破坏寂静；似乎寂静已将鸟语吸收消化，变成一种有声音的寂静。此时只要有邻家小儿的啼哭，楼上睡人的咳嗽，或墙外早行者的脚步声，寂静就像宿雾见了朝阳，破裂分散得干净。人籁已起，人事复始，你休想更有安顿。在更阑身倦，或苦思冥想时，忽闻人籁嘈杂，最博爱的人道主义者，也许有时杀心顿起，恨不能灭口以博耳根清净。禽兽风涛等一切天籁能和寂静相安相得，善于体物的古诗人早已悟到。《诗经》：“萧萧马鸣，悠悠旆旌”，下文就说明“有闻无声”；可见马嘶而无人喊，不会产生喧闹。《颜氏家训》也指出王籍名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，就是“有闻无声的”感觉；虫鸟鸣噪，反添静境。我们常把“鸦鸣雀噪”来比人声喧哗，还是对人类存三分回护的曲笔。常将一群妇女的说笑声比于“莺啼燕语”，那简直是对于禽类的侮辱了。　　人籁还有可怕的一点。车马虽喧，跟你在一条水平线上，只在你周围闹。唯有人会对准了你头脑，在你顶上闹——譬如说，你住楼下，有人住楼上。不讲别的，只是脚步声一项，已够教你感到像《红楼梦》里的赵姨娘，有人在踹你的头。　　闹与热，静与冷，都有连带关系；所以在阴惨的地狱里，太阳也给人以寂寥之感。人声喧杂，冷屋也会变成热锅，使人通身烦躁。那时候，你忘掉了你自己也是会闹的动物，你也曾踹过楼下人的头，也曾嚷嚷以致隔壁的人不能思想和睡眠，你更顾不得旁人在说你偏见太深，你又添了一种偏见，又在人生边上注了一笔。 1．第一段在整篇文章中起什么作用？答：___________________________________________________2．解释下面两句话在文中的意思。（1）狗注视着肉骨头时，何尝顾到旁边还有狗呢？答：___________________________________________________（2）人籁是寂静的致命伤，天籁是能和寂静溶为一片的。答：___________________________________________________3．结合文章内容，如何理解标题“一个偏见”？答：___________________________________________________ 4．下列对这篇散文的分析，不正确的两项是（&&&& ） A．文章开头不入主题，而是宕开一笔写“偏见”，尾段卒章显志，大开大阖，收放自如，不愧是大手笔。 B．第三段中运用衬托手法，用“天籁”反衬“人籁”，突出人声之“害”。 C．文章从一个侧面反映出国人不论是私人居住，还是在公众场合，都不吝制造“噪音”的现象，今天我们读来还是觉得颇有会心之处。 D．最后一段，作者在滔滔不绝批评“人声”的同时，不忘反观自己，表现了钱钟书和鲁迅一样，都具有“解剖自己，自我批评”的崇高美德。 E．文章旁征博引，引经据典，足见一位大学者的学识修养，“有真学问方有真经纶”，本文就是一个证明。
阅读下文，完成小题。（22分）谈中国诗钱钟书①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：晚钟送终了这一天，牛羊咻咻然徐度原野，农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界。第二是歌德的《漫游者的夜歌》：微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。【小题1】从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)【小题2】第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)【小题3】从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)【小题4】请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)
阅读下文，完成小题。（22分）谈中国诗钱钟书①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：晚钟送终了这一天，牛羊咻咻然徐度原野，农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界。第二是歌德的《漫游者的夜歌》：微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。1.从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)2.第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)3.从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)4.请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)&
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