各位大哥大姐门 你们说说这是内屏坏了还是外屏坏了 屏幕上有两处地方发黄 这是iphone7obaytjm031内外屏全都伤了热门问答1234567891011121314151617181920查看更多21222324252627282930免费验房免费设计黄道吉日建材优惠家具定制共找到256个相关产品>
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第一讲 室内陈设设计概述x(压)
一、陈设品和陈设设计的概念? “陈设”也称为摆设、装饰、俗称软装饰。一般理解为摆设品、装 饰品，也可理解为对物品的陈设、摆设布置、装饰。 ? 陈设品是指用来美化或强化视觉效果的、具有观赏价值或文化意义 的物品。一件物品只有当其具有观赏价值、文化意义，又具备被摆 设的条件时。才能称之为陈设品。陈设的概念应包括室外陈设品和 室内陈设品两部分内容，室外陈设品一般被称之为“小品” ，现 在我们常说的陈设品指的是室内陈设品。室内陈设品与我国最近几 年流行起来的装置的概念有许多相似之处。? 根据室内陈设品的性质，室内陈设品可分为五大类：a.纯观赏性的物品。如艺术品、部分高档工艺品等。 b.实用性与观赏性为一体的物品。如家具、家电、器皿、织物等。 c.因时空的改变而发生功能改变的物品。指的是那些原先仅有使用功 能的物品，但随着时间的推移或地域的变迁，这些物品的使用功能 已丧失，同时它们的审美和文化的价值得到了升值，因此成为珍贵 的陈设品。如远古时代的器皿、服饰以及建筑构件等。d.原先无审美功能的，经过艺术处理后成为陈设品的物品。主要有两 类：一类是将原先仅有使用功能的物品按形式美的法则进行组织构 图，以构成优美的装饰图案；另一类是将那些既无观赏性、又无使 用价值的物品进行艺术加工、组织、布置后，使之成为陈设品。南京湖滨金陵饭店楼梯平台处――以纯观 赏性的中式屏条作陈设海南某酒店餐厅――隔断既有实用价 值，又可作为陈设苏州锦绣天堂酒店过厅――使用中国古代 建筑构件作陈设 海口机场某贵宾接待室――以当地 的少数民族服饰作为陈设深圳中海地产销售处――使用原本毫无 使用和审美价值的干枝构成的陈设品韩国艺术家村――使用原本毫无使用 和审美价值的干枝构成的陈设品e.另外，还有一种特殊的陈设品――装置。装置，原意是机器、仪器 等设备中结构复杂并具有某种独立功用的物件。作为视觉艺术范畴 中的“装置”，指的是装置艺术，有“聚集”、“集合”、“装配” 之意。室内设计中的装置是一种已经成型的由天然或人造材料装配 而成的具有原创性和展示性的陈设品。装置与传统的艺术相比，还是有一定的差异的，这表现在：一、 装置排斥传统的艺术品；二、装置更加注重原创性；三、装置更强 调展示性。广州某展览会――装置概念的引入广州某展览会――装置感极强的展示空间，其 墙体本身构成陈设广州某展览会――由装置构成的室内家具广州某展览会――由装置构成的室内家具韩国首尔华客大酒店――极富装置感的陈设产生新奇 的空间效果
?室内设计与陈设设计的关系：室内设计从内容上讲主要有四个方面：空间设计，陈设设计， 色彩、材质设计，灯光设计。而陈设设计中包含大量的色彩材质设 计、灯光设计以及空间设计的内容。因此，可以说室内陈设设计是 室内设计后期工作的主体。其中室内陈设设计更多的包括室内设计 中有关合理、舒适、美观等问题。?室内陈设设计是在室内设计的整体创意下，进一步深入具体的设计 工作，它是对室内设计创意的完善和深化。室内陈设设计的宗旨就 是创造一种更加合理、舒适、美观的室内环境。二、陈设设计的目的与任务? 室内陈设设计主要用于改善、优化室内的环境。具体体现如下：1.改善空间形态： 有些建筑以刻板的线条、生硬的界面构成单调冷漠的空间形态， 使长期生存在其中的人们感到枯燥、厌倦。而陈设品中的绿植、织 物、艺术品等都可以其靓丽的色彩、生动的形态、无限的趣味，有 效地改善室内空间形态。 2.柔化空间感觉：在有些建筑中，密集的钢架、成片的玻璃幕墙、光亮的金属板 材充斥了室内空间，这些材料所表现出的生硬、冰冷的质感，使人 们对空间产生了疏离感。而丰富多彩的室内陈设品可以明显地柔化空间感觉，同时也给室内空间带来一派生机。南京禄口国际机场候机大厅――以盆景为主体构成视觉亮点 柔化空间感觉3.表现空间意向：优秀的室内设计总是需要具有特定的气氛或明确的主题，而多 数建筑空间所表述的意象比较抽象，它对唤起人们的心理感觉较为 间接、迟缓，因此当室内空间需要表达某种气氛，确定一种主题时， 可借助于室内陈设设计。陈设品大多为具象的物品，它在室内环境 中可起到“画龙点睛”和“传神达意”的作用。 4.烘托室内环境气氛： 通常陈设品在室内环境中具有较强的视觉感知度，因此，它对 烘托室内环境的气氛具有巨大的作用。5.强化室内空间风格：室内空间有各种不同的风格，陈设品的合理选择和布置，对于 室内空间风格的形成具有非常积极的影响。因为陈设品的品种、造 型、色彩、质感等都具有明显的风格特征，它对构成室内空间的风 格无疑起到强化的作用。上海避风塘餐饮空间――利用各种主题性的陈设品表现空间 意向苏州金螳螂企业接待室――以各种插花、 灯具、盆景烘托气氛 南京湖滨金陵饭店餐厅――以鸟笼、 书法、印章木雕强化室内风格6.调节室内环境的色调：陈设品可以有效地调节室内色调。在室内环境中，陈设品大多 占有较大的空间，所以它是室内环境色调构成的重要因素；。又由 于多数陈设品的色彩艳丽，因而成为室内环境色调中的“靓点”。 7.体现室内环境的地方特色： 许多陈设品的内容、形式、风格体现了地域文化的特征。中西 方地域文化的差异导致了陈设品的不同风格和形式。因此，当室内 设计需要表现特定的地方特色时，就可以通过陈设设计来满足特定 地方特色的生活形态。8.表述个人的喜好：陈设的设计反映了设计者或业主的审美取向。特别是对陈设品 的选择更是明显地表现出选择者的个性、爱好、文化修养，甚至是 年龄大小和职业特点。南京禄口机场休息茶座――统一色调的家具陈设构成 的室内基调苏州钱塘人家茶馆――以旧时的门头作为室内装饰，体现 江南的地方特色陈设品反映出使用者的个人喜好9.反映室内环境的历史文化：陈设品的内容表现了各历史时期的生产水平。在我国，陶器、 青铜器是战国文化的象征；瓷器、织锦等是汉唐以后的文化的体现； 高足家具则是元宋以后生活形态的反映?? 。陈设品的风格反映 了各历史时期的审美取向，正如汉代喜欢雄壮、刚劲；唐代注重端 庄、丰满；宋代追求简约、秀丽；而清代则趋于雍华、繁琐。正确 选择不同历史时期陈设品，可以恰如其分地表现不同历史时期的室 内环境的风格特征。 10.营造室内环境的情趣： 在室内环境中布置出造型优美、格调高雅、工艺精致，特别是 具有文化内涵的陈设品，可以营造出不同情趣的室内环境。苏州留园――室内具有典型明清风格的家具陈设反映室内环境 的历史文化某居室客厅――中式家具、落地灯、云锦营造室内环境的情趣?室内陈设品所具有的形态、形式、文化内涵、历史意义以及审美情 趣，使它们在室内空间中形成一个个熠熠生辉的“闪光点”，这些 “闪光点”是视觉的悦目之处，情趣的精彩之处，空间的高潮之处， 没有这些“闪光点”，室内空间就会黯然失色。三、陈设设计的原则? 在室内陈设设计的实践中，逐步形成了设计工作中应该遵循的一些 基本原则，这些原则简单的说，就是设计师在室内设计工作中应考 虑、注意、或把握的一些基本因素、环节和观念。这些原则可以归 纳如下：1.整体性原则： 室内陈设设计是一门相对独立的设计艺术，又同时依附于室内 环境的整体设计。陈设设计师个人意志的体现、个人风格的突出、 个人创新的追求固然重要，但更重要的是将设计的艺术完美性和实 用舒适性相融合，将创意构思的独特性和室内环境的风格相融合。 这也是室内设计整体性原则的根本要求。深圳某楼盘销售中心――具有统一风格的室内陈设体现出设计 的整体性深圳某楼盘销售中心――具有统一风格的室内陈设体现出设计 的整体性2.形式美原则：室内陈设的目标之一，就是根据人们对于居住、工作、学习、 交往、休闲、娱乐等行为和生活方式的要求，不仅在物质层面上满 足其使用及舒适度的要求，还要求更大程度地与形式美的要求相吻 合，这就是室内装饰设计的形式美要求。 形式美的原则包括节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、变 化与统一等。形式美的原则是现代艺术必备的基础理论知识，它是 现代艺术审美活动中最重要的法则。 3.时代性原则： 室内陈设设计包含着对建筑及室内设计文化的时代性、发展性 内涵的追求。在室内环境中如何体现富于时代特征的新语言、新变 化，如何将新的、充满活力的新形式、新工艺、新设计语言成功地 融合到基础性、传统性的设计语言中去是室内陈设设计时代性原则 的要求。韩国首尔华客大酒店――重复排列的吧椅产生形式美感海南博鳌金海岸大酒店――富有序列感的家具、陈设产生形式美感餐桌上按形式美的原则摆放的餐具运用新形式表现时代性的室内家具、陈设4.文化性原则：室内陈设设计有着深刻的历史文化渊源，它体现了人的基本生 活态度、丰富多彩的生活行为以及对文化的追求。因此，设计师在 进行陈设设计时，必须考虑到生活中的文化创造，考虑到室内设计 与文化的关系，这可称之为室内陈设设计的文化性原则。需要指出 的是，人们的生活行为是连续的，不会轻易因外部环境的改变而改 变。因此，要注意研究生活文化的内涵与文脉，掌握其发展与运动 的规律，才能找到为人们的生活文化心理所接受的创意点，从而进 行陈设设计。 5.创新原则： 室内陈设设计是一种艺术创造。如同其他艺术活动一样，创新 是室内设计活动的灵魂。这种创新不同于一般艺术创新的特点在于， 它只有将委托设计方的意图与设计者的艺术追求，以及室内空间创 造的意图完美地统一起来，才是真正具有价值的创新。可见，这种 创新的自由是相对的，是在一定条件限制下的创新。常州大酒店西餐厅中的墙面装饰韩国首尔国立艺术馆――在共享空间中布置雕塑造 成独特的视觉感受6.生态性原则：尊重自然、关注环境、生态优化是生态环境原则的最基本内涵。 室内环境的营造及运行与社会经济、自然生态、环境保护统一发展， 使建筑室内环境融合到地域的生态平衡系统之中，使人与自然能够 自由、健康地协调发展是生态环境原则的核心。室内陈设设计应遵 循这一原则，使室内环境的营造及运行与社会经济、自然生态、环 境保护统一发展，使人与自然能够自由、健康地协调发展是生态环 境原则的核心。 7.以人为本的原则： 室内陈设设计的目的，简单地说就是更加完善地为人们营造附 和特定需求的生活和工作的室内环境。陈设设计应给予使用者以足 够的关心，认真研究与人的心理特征和人的行为相适应的室内环境 特点及其设计手法，以满足人们生理、心理等各方面的需求。以人 为本是室内陈设设计的出发点和归宿。深圳中海地产销售处――将绿植引入室内体现生态性
韩国首尔国际机场――一高一低两个洗手盆充分体现 人性化原则四、不同地域和时期的室内陈设风格? 世界历史上形成的各种室内陈设风格，是人类在不同的地理环境下， 根据不同的民族特征、文化状态、时代背景、宗教信仰以及审美倾 向而创造的文化遗产。它既是人类物质文明和精神文明发展过程的 形象记录，也是不同民族、不同地域、不同历史文化特征的表述。 面对这些珍贵而丰富的文化遗产，我们应该高度重视，广阅博览， 做到既熟知我们中国的室内陈设风格，也了解其它各国的风格与传 统，以开阔眼界、丰富知识，提高自己的鉴别能力与审美能力，进 而更好地做到“古为今用、洋为中用”。?中国传统建筑中的室内陈设1.中国传统建筑的室内陈设品的内容和风格： （1）远古时期： 远古时期的室内陈设尚未形成一定的风格，但人们已开始有了 初步的审美意识。当时制造的陶器，造型质朴，器型多样。陶器的 形态对以后的青铜器、漆器乃至瓷器都有直接或间接的深刻影响。 陶器分彩陶与彩绘陶：彩陶、彩绘陶原来都是墓葬品。彩陶是专指 新石器时期在陶坯上施彩后入窑烧制的彩色陶器。彩陶大多数是日 常生活器皿，如盆、碗、壶、罐等器物；彩绘陶是指在焙烧成器的 陶器上绘彩的陶器。历尽岁月沧桑，彩陶、彩绘陶都已失去了功能 价值，但是它的文化和审美的价值却大幅度的上升。而作为室内陈 设设计一直看好彩陶、彩绘陶的原因无疑是：利用它作为室内陈设， 会给室内空间带来民族的、古朴的文化气息。大汶口时期的彩陶彩绘双耳陶罐（2）夏、商、周和春秋战国时期：商代是中国历史上青铜器高度发达的时期，青铜器取代了陶器 并成为室内陈设的主要物品。西周青铜器风格典雅，其器物不如商 代晚期厚重，大型器物很少，器壁也不如商代晚期厚实，给人以轻 灵感。春秋时期的纹饰向繁密演进，出现了模印法与失蜡铸造法等 新工艺。战国时期的青铜冶铸以制作精致的日用品为主，于器身之 上镶嵌红铜、锗金银、贴金的工艺在当时得到长足的发展，成为器 物表面装饰的主要手法。商代出现了薄板胎漆器，制造工艺达到了相当高的水平。在周 代，髹漆工艺得到较大的发展，到了春秋战国时代出现了质朴的髹 漆家具，如床、几、案、屏风等，并成为室内陈设的重要物品。战 国时期的彩绘瓷器造型端庄、图案丰富典雅、色彩沉着富丽。 早在商代瓷器即开始诞生，商周时期的瓷器为青色或青绿色， 器类主要是尊、、簋、壶、罐、鼎、杯等盛器。春秋战国时期出 现了一部分钟、盂等仿青铜的礼器。这一时期的瓷器，选料不精， 胎比较粗糙，工艺较简陋，产品尚未成熟，故称为“原始青瓷”。商代晚期饕餮纹方鼎西周早期鸟纹爵春秋时期莲鹤方壶战国时期重金络壶夏、商、周时期和春秋战国都出现过陶塑，夏代以捏塑加锥划 的方法制作成的动物陶塑形象拙朴。商代的人物陶塑注重精神气概 的刻画，很有艺术价值。周代与战国时期的陶塑不多见。商代、周代的玉石雕刻都很有成就。商代的人物、动物玉石雕 刻有圆雕和浮雕，造型简练，结构严密，体积感强，作品的气势威 严，富有力度感。周代的玉石雕刻大多为平面状的作品。战国时期 的玉石雕刻精致、细腻。 春秋战国时期出现了各种人物、动物的木雕，其造形写实生动， 有的极富浪漫色彩。同时还出现了造型端庄、色彩沉着典雅，图案 简朴流畅的漆器。 春秋战国时期还出现了以人物、动物为主题的帛画，其用线流 畅且挺拔，设色沉着而富丽，其风格典雅端庄。在春秋时期锦绣工 艺已掌握了复杂的提花技术，锦绣的图案主要有蟠龙、凤鸟、神兽、 舞女等。战国时期龙凤纹盖豆春秋时期原始瓷刻纹筒形罐战国时期狩猎纹漆巴 春秋时期的帛画（3）秦汉时期：秦汉时期床和榻是主要的家具，使用十分广泛，人们的日常生 活多是在床、榻上进行。在汉代还出现了屏与榻相结合的屏风榻， 其装饰富丽典雅。东汉时期可折叠的胡床传入中原，是当时唯一的 高足坐具，但流行不广。汉代案的种类和式样很多，有饮食用的食 案，有读写用的书案，以及摆放用品的案。在汉代，屏风大多作为 装饰华丽的陈设品，如彩绘漆屏风、玉制座屏等。汉代的柜为陶制 加釉的家具，形状类似现代的箱子，这种造型在后世曾长期沿用。秦汉时期的室内陈设用品及艺术品，有青铜器、漆器、陶瓷器、 帛画、纺织品等。到秦代已出现铜车马、奔马以及人物造型的青铜 器。汉代的青铜器向生活用具方面发展，产生了很多品种，如铜灯、 铜镜、铜壶、铜尊、铜洗、铜鼓等。秦汉时期为漆器制造的第一个 鼎盛期，其造型和装饰技艺迅速提高，品种数量大为增加。漆器的 装饰手法主要为彩绘，多数在黑色漆地上画以红色花纹，也有用褐、 黄、金等颜色。西汉中期朱雀灯西汉彩绘漆壶画像石、画像砖是汉代建筑艺术、装饰艺术的重要内容。在汉 代，画像石、画像砖用于构筑和装饰祠堂、墓室、石阙等建筑的构 件。因画像石、画像砖具有鲜明的时代特征和装饰效果，故现代人 常以仿制的画像石、画像砖作为室内陈设品。 在汉代帛画开始盛行，但当时大多作为帝王及贵族常用的装饰 品。汉代帛画的内容多描绘祭神、迎宾、健身及神话故事等。值得一提的是汉代的石刻艺术。虽然汉代石刻大多不作为室内 陈设所用，但汉代石刻中的雄健的、浑厚的、充满力度的艺术风格， 既是汉代艺术的重要特征，也是中华民族艺术中最为精华的、最应 宏扬的艺术风格。同时也是现今室内陈设设计中表现汉代艺术风格 的关键所在。 总的来说秦汉时期的室内陈设，已达到相对繁盛的状态，其风 格可概括为拙、力、精、雄、味五个字：拙是指有质朴古拙之貌， 力是指富有动感的活力，精是指工艺的精妙，雄是指雄健的阳刚之 气，味是指具有强烈的装饰趣味，而力和雄则是秦汉艺术风格之精 髓。东汉画像石君车画像 东汉青瓷双系罐（4）魏晋南北朝时期：魏晋时期的青瓷器讲究器形优美、造型别致。装饰上受佛教艺 术影响，莲纹瓣和贴花佛像十分流行。瓷器造型趋向高瘦，装饰风 格注重简朴大方，纹饰以弦纹为主体，压印网格纹。由于瓷器的发 展，渐有取代陶器之势。 魏晋时期，高坐型家具的大量传入冲击了席地而坐的习惯。传 统的床加大加高。同时也出现了多种形式的高坐家具，如扶手椅、 方凳、圆凳、束腰、蹄等。 这一时期从中亚地区传入的金银器，是带有北方游牧民族丰采 的装饰品，如镂空金丝带、高足鎏金杯、鎏金银壶等等，它是东西 方、南北方文化交流的结果。 魏晋时期的绘画艺术无论在理论的探讨上，还是创作实践都有 长足发展，它在中国美术史中占有极其重要的地位。值得强调的是 当时的绘画已摆脱了附着于建筑的状况，而成为独立的艺术形式， 山水画已具有独立画种的雏形，绘画的品种开始丰富。西晋青釉印纹巨 东晋德清窑黑釉壶（5）隋唐五代时期：隋唐时期的室内陈设，形成了熔铸南北、揉和中外、华丽丰满、 博大清新的艺术风格。 隋唐五代时期，垂足而坐的生活方式与席地而坐的习惯并存， 因而室内的家具是高低型同时并用。唐代的家具造型宽大、厚重、 圆浑丰满、具有博大宏伟的气势和富丽堂皇的感觉。在装饰上崇尚 华贵、富丽，表现出唐代富强的国势和奢华的世风。到了五代时期 家具逐渐向轻便、简秀方向转变。 唐代的瓷器中有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩等。其中以唐三彩 的成就最为卓著，它是在陶瓷烧胎后涂以黄绿、赭、蓝等釉色烧制 而成的，是一种绚丽夺目、鲜艳色彩的工艺品。在唐代出现了成熟 的青瓷和白瓷并逐渐普及，并形成了“南青北白”的主流局面。 唐代的铜镜造型多样、纹饰丰富、制作精美。文饰的内容主要 是神话、瑞兽、花卉等，其构图繁密而丰满。唐三彩武士唐代褐绿釉鹿纹壶唐代花釉彩瓷罐唐代金银瓶脱羽人飞凤画花鸟纹铜镜唐代的织锦非常著名，一般称其为“唐锦”，它在“汉锦”花 饰的基础上，广泛吸收了外来的装饰纹样，主要有联珠纹、团窠纹、 对称纹、散花纹等。唐代的金银器种类也很繁多，主要器型有壶、碗、盘、杯、盒 等，而造型艺术和工艺技术的完美结合，使金银器趋于完美的境地。 唐代的金银器主要用于宫廷和权贵的室内陈设。 唐代的绘画标志着中国绘画已经成熟。在唐代，绘画的分科已 明确：人物画从山水画中独立出来，同时山水画、花鸟画、鞍马画 也都成为独立的画种，并有专擅画家。唐代的绘画风格多样，人物 画有工笔和写意之分；山水画有金碧山水、青绿山水和泼墨山水的 风格。至于表现题材，更是丰富多彩、琳琅满目。需要提及的是， 在当今室内陈设设计中常以仿制唐代著名绘画作品作为表现中国传 统风格的陈设品。周P《挥扇仕女图》局部韩辍段迮Ｍ肌肪植（6）宋元时期：宋时家具在室内的布置开始有了新的格局，大体上有对称式和 不对称式两种。厅堂作为住宅的重点，一般采用对称方式排列家具 和其他陈设；书房和卧室一般采取不对称方式布置，无固定的格局。 宋元时期的瓷业空前繁荣，名窑林立，精品迭出。因产量颇丰， 除供应宫廷贵族使用外，也满足了民间的大量需要。宋瓷无论在继 承传统上，还是在工艺创新上，已达到瓷业历史的顶峰。宋代产生 了历史上著名的“汝、官、哥、定、钧”五大名窑，并形成了许多 各具特色的瓷窑体系。宋元时期的白瓷器胎体白净、质地坚硬，胎 壁均薄，釉色白中泛牙黄，釉面有泪痕；宋代早期的青瓷器在器物 造型、釉色、纹饰上主要仿唐代越窑的风格，这一时期出现了月白 釉瓷器，釉色青白，美丽动人； 在宋元时期已有多种彩瓷，其中 最著名的是青花和釉里红，这两种都属于釉下彩，青花瓷器的出现， 在瓷业发展史上有划时代的意义。元代景德镇窑云龙纹梅瓶宋代青釉雕花瓷壶元代青花凤纹扁壶元代釉里红盖罐宋代室内陈设还有漆器、玉器、金银器、织物、缂丝、刺绣等。 宋代的漆器品种和工艺都很丰富，有犀皮漆层工艺，还有漆雕工艺 等等。宋代的漆器是一部分具有装饰感的生活用品，另一部分是纯 观赏性的室内陈设品。 宋代的玉器有纯观赏的人物、花鸟作品，还有文具、乐器、配 饰以及小件的用品等等。宋代的织物有锦、绮、纱、罗、绉、绸、绢、绫等种类。其中 装饰感最强的是织锦。宋代的绢用于书画，绫用于书画作品的装裱。 宋代的刺绣和缂丝中有仿制书画的作品，成为当时宫廷和民间共同 青睐的室内陈设品。 宋代的绘画相当繁荣，城市的发展和社会个阶层对绘画的爱好 加快了职业画家队伍的建立。城市经济的发展促使风俗画的出现， 宋代绘画无论是宫廷绘画，还是文人绘画，或者是风俗绘画，在绘 画的构思立意和技法表现上都达到了尽善尽美的程度。南宋酣睡江舟图戗长方形黑漆盒宋代玉兽耳云龙纹炉宋代赵佶《花鸟图》（7）明清时期：明清时期的室内陈设艺术经过长期的历史积累，已逐步达到成 熟和完善。它对后世的室内陈设设计影响极大，当前所谓的中国传 统风格，主要就是指明清风格。明代的室内陈设风格可概括为庄重、 典雅、精巧、简炼。清代风格是对明代的继承，但受满清贵族统治 阶级审美观的影响，出现了繁缛、呆滞的偏向。 在家具方面，明式家具是我国家具发展的顶峰，是我国古代家 具的耀眼明珠。明式家具以其端庄的造型、合理的结构、精湛的工 艺、优良的材质和简洁的装饰而著称于世。 清代继承了明代家具的传统，在制作工艺上有了丰富和发展。 清代家具装饰手法的丰富多彩是史无前例的。清代家具的风格，突 出表现了一个“满”字，千方百计造成一种大富大贵的效果。清代 家具，尤其是晚期的家具，显得装饰过度，有奢华和媚俗之气。 家具在室内的布置方法，较多采用对称布局，一般厅堂在明间 置长几或大条案，两旁对称地摆放椅子和茶几，如果是三间敞厅则 在次间放方桌、靠椅，也是对称摆放。明代座椅明代黄花梨三足香几清代家具明清时期的书画无论是书画的品种、风格还是书画家的数量都 超过了宋元时期。明清时期重视墙上的陈设，一般用书画和挂屏。 书画要装裱成轴，挂屏一般镶嵌有玉、贝、大理石等雕刻品。在花 厅或书房有不对称的布置方法，有用挂屏的，有将书画裱在隔扇上 的。扁额通常用于宫廷、官府或园林中。而有些富贵家庭的厅堂、 书房等处有时也布置扁额。明清时期是瓷业发展的又一高峰时期。彩瓷器高度发达，品种 繁多，争奇斗艳，已成为瓷器的主流品种，而单色釉瓷器则退居次 要地位。江西景德镇成为全国性瓷业中心，其产品的质量和数量代 表了当时的最高水平。明清彩器有青花、釉里红、釉上红、五彩瓷、 绿彩瓷、斗彩瓷、素三彩、粉彩、珐琅彩、墨彩以及青花加彩瓷等。 另外还有独特的单色釉等品种。明清时期的工艺雕刻和雕塑主要有玉雕、牙雕、木雕、石雕、 竹雕、骨雕、泥塑、陶塑等等。明清时期的雕塑形式为圆雕或浮雕， 少数也有混合形式的。雕塑的内容有世俗化的宗教形象和充满生活 感的花卉、蔬菜、瓜果等。明清时期厅堂的陈设的布置清代山水纹青花瓶 清代釉下红罐明清时期的染织工艺达到了中国古代染织工艺的颠峰。明清时 染织工艺中锦缎的绚丽多彩的装饰美感、刺绣与缂丝的生动逼真的 写实美，以及地毯与印染技术结合的工艺美，一直成为后世染织工 艺追求的境界。 明清时期的漆器无论是品种和产量的丰富性还是技艺的完美性 都是成就斐然的。如云南的雕漆，浙江的描金雕漆，江苏的镶嵌漆 器，福建的脱胎漆，广州的金漆，山东的嵌银丝漆，四川的堆光雕 漆等，无不技艺精湛，且各具特色。 明清的金属工艺中最具盛名的是景泰蓝和宣德炉。景泰蓝既铜 胎掐丝珐琅，其底色大多为蓝釉，纹饰均为红、绿、黄、白各色釉， 其外观华贵富丽，晶莹夺目；宣德炉盛行于明代宣德年间，炉的造 型新颖、纹式精美，炉身色彩有仿古铜青绿色、栗壳色、仙桃色、 秋葵色等。宣德炉作为明代工艺的精品一直为后人迷恋和收藏。明清时期妆花云锦 明宣德年间剔彩双檎双鹂园盒宣德炉景泰蓝杯2.中国传统建筑的室内陈设品的设计理念：（1）体现儒家文化的礼制思想： 中国传统文化的主流是儒文化，它的伦理关系渗透到社会生活 的各个角落，同样也渗透到建筑的形制中，渗透到室内陈设设计中。 按照儒家思想室内陈设设计首先是表现为反映人文意识的社会因素， 其次才表现为引起感观美感的生理功能，即是说，对室内空间的处 理，主要目的不是“求其观”，而是“辨贵贱”。因而室内陈设设 计的一个基本原则就是通过陈设布置分清尊卑、长幼、主次的关系， 并由此而确定室内陈设的价值观。例如在传统居室的厅堂空间都要 贯穿一个主轴原则，以此决定了陈设布置的对称性和主从关系，进 而极好地满足礼制观念地要求。根据礼制的观念，最主要的部分放 在主轴线上，次要地部分逐次分列两旁。例如在厅堂里，祖宗牌位 和神坛居于室内的正中，家长或长辈的座位处于上位；儿女或晚辈 按男左女右分列两旁，而且按年龄安排先后座次等等。中国传统建筑室内厅堂陈设布置（2）崇尚自然的审美观念： 中国传统文化对自然采取顺应和亲和的态度，对自然景观敬爱 有加，充分体现人与自然地和谐关系。反映在室内空间的处理和陈 设设计上，总是力图将室内环境与自然环境联系起来，并将自然要 素尽量组织到内部空间中。具体的方法有：a.利用利用窗户、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间， 将室外景观“借”入室内。 b.广泛利用绿植和盆景，使室内增添更多的自然景观元素，尤其是盆 景，通过微缩的山川姿色、石形树影，使人们在室内能感受到自然 风光。 c.在室内陈设布置时利用绘画和文学的形式描写自然景观，如中国画 中的山水画，花鸟画，又如室内的对联，都以山川风雨、鸟语、树 声等为内容，既是抒发作者的情怀，又是对大自然景观的颂扬，在 室内空间中它们都可以使人们产生对自然界美好景象的联想。利用六边窗借景中国传统建筑室内引入绿植盆景中国传统建筑室内布置山水、花鸟画（3）注重室内环境的情感意境： 中国传统室内陈设设计力求表达特定的情感意境。如室内空间 中布置书画、对联、匾额等，追求诗情画意。室内布置的绘画都表 达了主人的情感和趣味，书法的内容均系美文华章。它不仅是供人 欣赏的艺术品，而且有时成为空间意境的一部分。对联和匾额是中 国室内空间特有的陈设。对联是源于律诗的对偶句，或咏物言志， 或写景抒情，或对祖宗的歌颂、缅怀，都极富文采。匾额往往用作 厅堂的标志，以及其精炼的文笔，表达主人对厅堂赋予的意境或自 己和家族的处世信条。这些都是将文学意境与室内的美感溶为一体， 真正形式与内容的高度结合。中国传统建筑室内利用书画表达意境中国传统建筑室内利用对联表达意境3.中国传统文化特征的陈设品在室内空间中的应用：（1）仿古建筑中的室内陈设： 仿古建筑中布置的陈设品虽然绝大多数都可以用仿制品，但在 表现历史特征上必须基本真实。不能出现类似秦汉建筑中摆放明代 的椅子，唐代建筑放置清代的瓷器的现象。 目前，仿中国传统建筑风格的室内空间主要是住宅、餐饮、休 闲娱乐等建筑。这些建筑所谓仿古主要是仿明清及汉唐时期的建筑 形制、样式。在这些建筑的室内空间中，除装修上采取雕梁画栋、 彩绘藻井等之外，陈设上多用博古架、屏风、落地罩分隔空间，家 具按古代样式制作，雕、嵌、绘手法并用，太师椅、条桌、圆桌、 扶手椅、凳子、花架等家具一应俱全。墙面悬挂堂幅和对联，并用 多幅字画装饰。博古架和桌案上摆放明清瓷器、玉雕如意、景泰蓝 瓶等陈设品，等等。总之，力图保持古风，再现古代室内环境，充 满复古怀旧的情调。苏州昆剧院沁兰厅――仿古建筑中的室内陈设（2）现代中式建筑中的室内陈设： 对传统建筑形制加以分析提炼，再进行创造。同时又将传统的 装饰语汇加以符号化和抽象化，使之符合现代人的审美观念，使室 内环境既古朴典雅，又不失时代感。用这种方法设计的建筑作品室 内作品又称为“中而新”的作品，这是传统与现代的有机结合，这 是对传统建筑文化的合理继承与发展。这种风格在当代建筑设计、 室内设计中应用较多。在这种建筑风格的室内空间中，陈设品只是 表达中国传统文化的一种符号，故没有必要考证陈设品的年代和真 实性。布置在室内空间中的陈设品与建筑室内的关系主要视觉感觉上的协调。如色调、比例、尺度等问题的处理。苏州市政设计院接待厅――现代中式建筑中的 室内陈设海南某酒店休息区――现代中式建筑中的室内 陈设海南某酒店共享空间――现代中式建筑中的室内陈设（3）中国传统民居中的室内陈设： 中国传统民居的范围很广，这里所指的民居主要指那些富有乡 土气息的民间建筑，这些建筑有些仍保留着传统民居建筑原貌，有 些与传统民居有着密切的渊源。因此对中国传统民居进行设计，需 要对中国传统民俗风格进行继承和发扬。传统民居自然淳厚，拙中 见巧，粗中见秀，充满生机。在室内设计中一方面需要表现中国传 统文化的共性，一方面又要体现民居的地域文化的个性。譬如山村 的民居可以从山村树木中巧妙取材，不加过多修饰，张贴民间年画， 甚至陈列斗笠、农具等。使人们在这种空间环境中感受到浓郁的乡 土气息，体会到中国传统文化的风韵，满足返朴归真、回归自然的 心理趋向。四川农家乐酒店――中国传统民居中的室内陈设?欧洲建筑中的室内陈设（1）远古时期： 欧洲远古时期的原始社会，虽谈不上整体的室内陈设风格，但 考古发现的某些物品，说明当时已产生了室内陈设品的萌芽。如小 型石雕、牙雕等，器皿出现带装饰纹样的陶器。总之，远古时期的 石雕和陶器，成为原始人的室(穴)内陈设品，它们除满足人们的生 存需要外，也反映了人们的审美意识，并由此成为构筑起欧洲古代 文明的组成部分。旧石器时期牙雕小马新石器时期圆锥形罐（2）爱琴海文化时期：爱琴海文化按时间先后分为克里特文化和迈锡尼文化两个时期。 在克里特文化时期彩陶业高度发展，其器形繁多、装饰纹样丰富， 常见的器形有水罐、高杯、嘴壶和各种式样的钵等。 迈锡尼文化时期陶器工艺和贵金属工艺进一步发展。陶器一般 比克里特文化时期的质地坚实，而且产量较大。其中最有代表性的 陶器是一种有把手的高杯，敞口、小底、高把手，造型美观而实用。 迈锡尼文化时期改变了原始工艺美术品的单纯形态，非实用性的装 饰品逐渐增多，室内陈设品出现新的面貌。公元前13世纪的马镫式粗口瓶约公元前12世纪的调酒杯――战士瓶（3）古希腊时期：古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，陶器种类繁多、器形丰富， 罐、瓮、盆、杯应有尽有，礼器和生活器具一应俱全。其陶器的装 饰方法主要是黑绘式彩绘和红绘式彩绘。 古希腊时期的金属工艺最出色的是青铜工艺，常常用以制造精 美的器皿陈设于室内。这一时期的青铜鼎大多是祭神的礼器，装饰 内容多为神话故事。 公元前6世纪古希腊的家具结构及形式与古埃及的家具相似。 到了公元5世纪古希腊开始出现新的技术和新的造型，锻木技术的 出现，使座椅造型出现了优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫。但因 当时的住宅大多很小，所以古希腊的室内陈设只有少量必需的家具。 一般的生活用品大多挂在墙壁上，形成一种简朴的室内陈设风格。古希腊红绘式陶罐 古希腊黑绘式运水壶公元前4世纪末的青铜镀金得威尼罐古希腊图坦卡蒙王座（4）古罗马时期：古罗马的工艺美术品和室内陈设品以银器工艺的成就最为突出。 银器的器形除作为餐具的碗、碟、杯、壶、刀叉之外，还有化妆用 的银镜以及首饰等。其装饰纹样大多采用浮雕法。 公元前6世纪的古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家 具中装饰着模铸的人物动物和植物图饰。 古罗马时期的青铜器制品相当丰富，从生活器皿到家具种类很 多，生活器皿主要有壶、碗、杯、油灯、烛台、火钵等。其中灯台 是当时室内必备的陈设。 古罗马时期的雕塑更多的脱离建筑而独立存在，内容趋向于现 实主义题材，手法更写实，题材也更加的世俗化，而其表现对象则 多为现实生活中的人物。 古罗马时期玻璃工艺已相当发展，生产了大量的实用器皿。这 些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果，此外，古罗马时期 玉石工艺、象牙雕刻、陶器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其 制品无疑成为当时室内重要的陈设品。4世纪的镀金银器――阿喀琉斯盘 古罗马梳妆盒1世纪的波兰特花瓶浮雕玻璃古罗马玛瑙瓶（5）中世纪时期：公元5世纪到14世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建 制度之下，基督教渗透到文化的各个方面，成为人们精神生活的主 宰。因此，当时的工艺美术和室内陈设自然具有极强的宗教烙印。 中世纪的工艺美术和室内陈设的主要成就表现于家具制作、金 属工艺和象牙雕刻等方面。哥特式小箱 中世纪的牙雕袖珍礼拜堂8世纪的阿达夫圣杯 中世纪的织物（6）文艺复兴时期：公元14世纪后半叶至16世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主 义制度的过渡期。这一时期的工艺美术和室内陈设的特征较中世纪 而言出现了一些重要的转变：一是逐渐摆脱了教会的控制，工艺美 术和室内陈设由宗教性质变成了宫廷性质；二是工艺美术和陈设品 的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了工艺美术和 室内陈设品的空前繁荣；三是思想的进一步解放，使艺术家和工艺 家的智慧和才能得到了充分发挥；四是工艺品、陈设品在造型、色 彩方面更注意与室内空间的协调关系，器物陈设也更多地考虑适用 和方便的因素。而工艺美术和室内陈设的特征主要表现在家具、陶 器、玻璃器、金属器、染织品诸方面。 文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰 瑰丽、制作精湛，室内陈设的水平空前提高。尤其是人文主义思想 的深入人心，使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域，实用美观 的陈设品在民众中得到空前的普及。文艺复兴后期意大利胡桃木雕刻婚礼箱文艺复兴时期意大利影木镶嵌衣柜文艺复兴时期的美第其宝箱 15世纪的意大利彩绘陶壶（7）巴洛克时期：巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格， 而呈现出豪华雄壮和自由奔放的风格特征。巴洛克艺术中作为陈设 品的工艺品主要有家具、织锦壁毯、玻璃器、陶器等。 巴洛克时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期。巴洛 克艺术具有宫廷艺术的性质，它为宫廷的奢华增添了奇光异彩，为 “绝对王权”描绘了神圣化的光圈。但其在形式的表现中，追求标 新立异的作风及豪放壮观的艺术风格，对后世的装饰艺术和陈设艺 术有着重要影响。巴洛克时期的荷兰精陶大钵（8）洛可可时期：承续巴洛克风格的洛可可艺术在装饰方面一反巴洛克式的豪华 与壮观，而注重于繁缛精细、奢丽纤秀。洛可可艺术的工艺品陈设 主要是家具、陶瓷、织物、玻璃器、金属工艺品等。洛可可家具强 调表面装饰，有的是叶子和花交错穿插在岩石或贝壳之间，有的用 青铜镀金、雕刻描金、线条着色、镶嵌花线与雕刻相结合等进行装 饰。所有这些做法都是致力于追求家具的纤巧与华丽，强调舒适轻 便，形成富于强烈感观色彩的新艺术风格。洛可可时期的工艺美术和室内陈设的装饰特征源于宫廷艺术， 带有明显的享乐主义色彩，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚 的气质，有的追求纯粹装饰的极端，而忽略了实用功能的要素。但 是洛可可艺术中优美的造型、精湛的工艺对当今的装饰艺术、陈设 艺术都有诸多的借鉴之处。1750年的法国塞弗尔瓷瓶洛可可时期的花坛式水晶吊灯法国鲍里摄政式镶嵌拼贴青铜镀金抽屉柜 洛可可时期法国客厅室内（9）新古典主义时期：社会政治的变革、经济的发展，促使欧洲在18世纪后半叶至19 世纪前半叶，新古典主义成为工艺美术的主流。新古典主义崇尚庄 重典雅、理性和谐和具有古典意趣的艺术风格。 新古典主义的工艺美术是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的 风气，重新挖掘和揭示了古典艺术的真谛，它的出现标志着宫廷艺 术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的产生奠定了良 好的基础。约1775年的路易十六式涂金扶手椅18世纪的法国帝政式高底座青铜镶嵌衣柜新古典主义时期的法国青铜人像新古典主义时期的奥地利彩绘玻璃酒杯（10）近代风格：工业革命之后，随着社会形态、科学技术和生活方式的进步与 变革，人们的审美情趣和功能要求都发生了巨大变化，从而出现了 近代风格的工艺美术和室内陈设。总的说来，其基本特征是大众化 与简洁化。审美观的变化，开始日益认同和欣赏单纯的造型和简洁 的装饰，并排斥过去那种繁复晦涩的表现手法。 ① 艺术与手工艺运动时期： “艺术与手工艺运动”是在工业革命后工艺美术界一度陷入迷 惘和困惑的情况下产生的。它一方面反对扼杀创造力的新古典主义 风格，但另一方面又对中世纪的哥特式艺术情有独钟，同时又消极 地评价机械化生产的重要价值。在这一观念之下，家具的设计制造 中，必然更体现出手工技艺的精湛和人的思想感情。“温莎椅”就 是一个典型例作。约1850年的温莎椅约1900年的翻板式书桌② 新艺术运动时期：这一运动在19世纪90年代兴起于欧洲多国，因巴黎开办的一个 “新艺术之家”而得名，他们反对传统的艺术风格，主要以新的艺 术形式表现出新的时代特征。例如设计的家具，注重于曲线和律动 感的表现，采用植物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组 成装饰镶嵌，风格新颖独特。这一时期的玻璃制品，具有非对称性 的特点，玻璃壁上作浮雕式装饰，应用柔和的线条表现出强烈的装 饰性等等。新艺术运动时期的梳妆台与椅子新艺术运动时期的霓彩玻璃器（11）现代风格：第二次世界大战之后，现代工艺美术在科学化和生活化方面不 断出现新面貌，这些都必然在室内陈设中反映出来。作为室内陈设 主体的现代工艺美术，以多文化、多角度、多层面的方式体现出社 会风尚、时代风貌和风格上的特征。近现代工艺美术和室内陈设， 主要有以下几种风格流派： ① 包豪斯时期： 包豪斯开创了欧洲工业时代设计教育的新局面。其主张在设计 中坚持功能第一，形式第二，反对一切传统的痕迹和手工业中的矫 饰，追求几何形的简明造型。他们在建筑上对于使用功能的强调、 对新材料与新结构的采用、以及对历史上的建筑样式和建筑外部虚 饰的弃用形成了一种新的国际式建筑风格。这种风格也体现在包豪 斯时期的室内陈设的设计上。包豪斯学派设计的家具，造型轻巧优 美，结构单纯紧凑，用料合理，功能良好。他们最先提出了家具生 产标准化思想，并首创了钢管家具。瓦西里椅巴塞罗那椅② 风格派：风格派又称冷抽象，它的代表人物是荷兰画家蒙德里安。主张 艺术应该用直角、直线以表现万物内部的安定、宁静与和谐的美。 “风格派”的作品是一种平面的、理性的、单纯的表现形式。在室 内设计中既可以根据风格派的观点,设计出亮丽的界面，也可运用 风格派的陈设品创造出别致的空间效果。 ③ 波普主义风格： “波普艺术”又名“大众艺术”、“通俗艺术”。波普艺术主 张反对规范化、程式化的为少数人服务的一切传统艺术，提倡打破 常规，摆脱束缚，反对艺术形式和内容的重复，追求新奇的艺术内 容和形式。波普艺术将来自城市的生活符号，如广告、报刊、汽车、 摆放在货架上的一切商品甚至废旧物品，当作室内装饰和陈设的表 现内容。在我国对波普艺术大多采用消极批判的态度。而实际上波 普艺术所提倡得到设计方法对我国当前的室内设计和陈设设计都有 很好的借鉴作用。意大利充气沙发④ 光洁主义风格：“光洁主义”也称“极少主义”，盛行于上世纪60至70年代。 其室内设计作品注重形体的几何状的抽象构成，以形成轮廓分明的 空间形态。光洁主义充分利用抛光不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨 光大理石和花岗岩等材料的反射与光影效果，制造出光亮的空间环 境。强调工艺技术的表现，力求室内空间中的建筑和装饰构件成为 可欣赏的工艺品，同时也反对任何多余的装饰。 ⑤ 高技主义风格： 高技主义风格风行于上世纪50至70年代，其特点是反对传统 的表现形式和审美观念，提倡创作中的理性因素，强调设计作为信 息的媒介，高度重视工业技术的应用和表现。建筑从结构柱、梁、 空间网架到设备管道、照明引线等，均暴露在外，并分别刷上不同 鲜艳色彩的油漆，极力标榜“机械美”。高技主义风格的家具陈设， 强调工业化的高品质特征，体现的是考究的高档的现代材料、精细 的技术结构和精致的加工手段。轻便椅⑥ 超现实主义艺术：超现实主义在设计中追求表现超越现实的内容，在室内力图在 有限的空间中，利用绘画、雕塑等陈设以及五光十色的材料与千奇 百怪的造型，使人扩大想象空间，突破现实的约束，使室内空间环 境最大限度地发挥其精神功能。超现实主义大胆新奇的空间形态和 陈设设计史室内空间具有超凡脱俗的、远离尘世的感觉。因此其理 论和方法对于娱乐类建筑的室内陈设设计不无借鉴之处。 ⑦ 后现代主义： 后现代主义不是一种流派，它是反对现代主义的一种思潮，其 主要的观念是强调作品的历史关联和文脉意识，注重历史性、文化 性和多元化的表达,因此在设计中常选择传统作品富有典型意义的 样式、语素进行肢解、分离、简化、变形、解构、重置、夸张等处 理，并通过新的材料、新的工艺、新的构造制造出具有多元化、隐 喻性和符号化的新的形式语言。当这些新的形式语言成为一种与室 内界面分离的构件时则可理解为具有后现代主义倾向的陈设品。唇形沙发后现代风格的室内空间五、室内陈设品的主要类型? 室内陈设的种类丰富、类型多样，要做好室内陈设设计，首先应对 各类陈设的功能、特性、作用及适用范围有一个深入的了解，以便 做出恰当的选择。选择恰当的陈设品是陈设设计的前提。 以下我们将从艺术品、工艺品、绿色陈设、纺织品、灯具、信息陈 设、具有特殊意义的陈设品以及其他陈设共八个类别分别说明。??艺术品绘画、书法、摄影、雕塑等都是纯粹的造型作品，它们是最普 及、最重要、最丰富的室内陈设品。对艺术品的布置陈列既要注意 作品的造型色彩、比例尺度与室内空间的关系，也要注意作品的内 涵和室内风格的关系。倘若忽略了这些，有时会破坏室内的气氛和 意境，特别是体量较大且风格明显的作品，由于占据的面积较大， 加上作品的个性突出，往往会造成与室内风格格格不入的现象。1.类型及特性：（1）绘画： 绘画是一种通过线条、色彩在二维平面上描绘的社会的或自然 的物象。绘画类中包括有中国画、西洋画、工艺装饰画、民间绘画 四大类，它们虽具有各自的特征，但都可以表现丰富的内容。① 中国画：? 中国画的主要特点： 中国画具有悠久的历史、丰富的内容、独特的艺术形式和审美 方法。中国画在唐代以前主要有帛画、壁画，魏晋时期开始有卷轴 画，唐代以后，特别是元、明、清时期，卷轴画成为中国画的最主 要的表现形式。卷轴画是中国绘画的一种独特的装裱形式，由于它 具有可以挂置和搬动的优点，所以自它产生以来一直都作为室内装 饰和陈设的主要内容。卷轴画涵盖了中国画的全部的表现内容和形 式。 ? 中国画的种类及特征： 中国画的种类按表现内容分主要有人物画、山水画和花鸟画。 按表现形式分主要有白描、工笔画、没骨画、写意画。工笔 宋吴炳《出水芙蓉图》没骨 清 蓉图》军寿平《出水芙?中国画的布置方法：中国画的布置中需要注意下述问题： a.根据空间的大小考虑作品的大小，中国画的大小按中国的长度单位 中尺来区分，如一尺、二尺??。 b.根据墙面的形状考虑作品的形式。如墙面竖向面大通常选择立轴挂 幅，横向面大一般选择横批或数幅立轴并置。小墙面则可选用册面、 扇面、镜片。 c.根据室内空间的性质、风格和主人的兴趣、意向确定中国画的内容、 形式和风格。苏州同里退思园鸳鸯厅② 西洋画：? 西洋画的概况： 西洋画主要指欧洲的绘画，它包括油画、水彩、水粉、素描等 画种，其中油画是西洋画的主流画种。早期的西洋画诸如古希腊、 古罗马乃至拜占庭的各种风格和材料的壁画都是附着于建筑的界面， 或作为壁画，或作为顶棚画。欧洲文艺复兴中出现的“架上油画” 使油画从建筑的界面上分离出来，从此西洋画如中国的卷轴画一样， 可以进行搬动、挂置，甚至可以买卖交换，因此自文艺复兴后西洋 画的陈设功能大大加强。佛罗伦萨市政府会议厅油画 法 安格尔《瓦平松的浴女》钢笔画 美 阿瑟? 加普蒂尔《意大利? 那波利斯街景》?西洋画挂置的高度： 西洋画挂置的高度，通常应使挂置后的画幅的中心与人站立时 的视平线高度一致。但由于墙面大小、画幅大小以及观赏距离的不 同，作品挂置的高度可适当调整。譬如高大墙面的大幅作品，需要 远距离观赏，而当人们远距离观赏绘画作品时总有视线向上注意的 习惯，所以这种情况下挂置的高度就应该适当提高。?西洋画挂置的数量： 墙面上挂置西洋画作品的数量，可视室内空间的特点、环境气 氛的要求以及作品幅面的大小等因素决定。大多数空间的一面墙适 宜挂一至两幅作品。层高较高或贯穿空间的墙面则可在垂直方向上 叠挂多幅作品。特别宽敞的墙面上可挂置一排作品。有些场所为了 营造特定的气氛采取满墙挂置作品，效果甚佳。法国卢浮宫展厅中的油画布置③ 工艺装饰画：? 工艺装饰画的基本状况： 工艺装饰画是工艺美术的一个重要组成部分。它是指运用工艺 材料进行创作的具有装饰感的作品。工艺装饰画需要表现材料的自 然美、工艺的制作美和作品的装饰美。也即表现材料、形式和内容 的整体美。工艺装饰画作为室内陈设品所表现的上述美感是其他绘 画所不能及的。磨漆画④ 民间绘画：? 民间绘画的基本状况： 民间绘画是指由民间直接创造，并在民间广泛流传的绘画。民 间绘画反映了民间的生活状况和审美情趣。绘画的形式或质朴无华， 或夸张变形。户县农民画（2）书法：书法是以线条为主体的艺术，它注重点划的用笔、字体的结构、 整体的章法、气韵、意境和情感。因此，优秀的书法作品应具有点 划之美、结构之美、章法之美、气韵之美、意境之美的欣赏价值和 陶冶情操、修生养性的作用。 在中国的传统建筑中，书法作品历来都是室内装饰和陈设的重 要内容。在室内环境中布置书法作品，一是为了装饰美化环境，二 是表达主人的思想情感及审美倾向，三是起着激励人们奋发向上、 洁身自好的作用。行书 东晋 王羲之《兰亭序》隶书 汉 《张迁碑》在选择书法作为室内陈设时，应尽量运用在具有中国文化氛围 的空间中。书法的装裱与中国的绘画相似，可托裱后挂置，也可装 镜框后布置。书画装裱样式有立轴、横披、屏条、对幅、镜片等。立轴是指 将作品裱成单件智力悬挂的样式。立轴是装裱中最主要的样式，装 裱成立轴的书法作品大多挂呈客厅、大厅、办公室等空间中。横披 是一种横向挂呈的装裱样式。装裱成横披的书法作品，一般挂呈在 客厅、书房、办公室、会客室以及中小型会议室中。屏条其形式与 立轴中的单条相似，但一般不加轴头。它由成偶数作品组合挂置的 系列作品而成。数幅屏条内容一般都相似连贯，屏条一般是挂置在 较大空间的餐厅、大厅之中。对幅是指成对悬挂的屏条。它也是中 国书画装裱的一种样式。对幅一般挂置在立轴的两侧，或是独立挂 置在书房、餐厅、接待室等空间。镜片是指不加轴或杆的装裱样式， 它有立轴、横披和斗方。镜片大多装入镜框后再挂置墙上观赏。适 应挂置镜片的室内空间较多，如客房、大厅、中小型会议室、办公 室、接待室、书房等。（3）雕塑：绘画、书法和摄影都是平面的艺术形式，而雕塑是一门立体的 艺术，“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工 艺的总称。雕塑是用各种可雕的、可刻的、可塑的材料，立体地雕 造出社会生活中的某一人物、景物或动物等，借以表达人们的情感、 期望以及审美倾向。它提供人们在三维空间中多角度进行观赏和感 受的可能性。雕塑的种类繁多，从雕塑的形式上看，主要分为圆雕、 浮雕、透雕等；从材料上看，可以分为牙雕、贝雕、石雕、木雕、 根雕、竹雕、瓷雕、砖雕、玉雕、骨雕、金属雕、纤维雕、陶瓷雕、 纸雕等等。圆雕海南博鳌金海岸大酒店中的木制透雕上海地铁站中的金属浮雕?从风格上看，可以分为：a.写实雕塑，写实雕塑是指以具体的物象为素材，用写实的手法表现； b.抽象雕塑，抽象雕塑是指对表现的物象进行抽象处理，给观赏者留 有更多的思考和想象的空间。?从它在室内空间的作用看，可以分为：a.纪念性雕塑，纪念性雕塑是以雕塑的形式来纪念伟人、名人、历史 事件，在室内，它通常在大厅的中心位置或视线焦汇处；b.装饰性雕塑，可以有明确的主题，也可以没有明确的主题，装饰性 雕塑注重形式的美感，在室内空间中能够增加环境的艺术气氛。装 饰性雕塑的风格应根据室内设计的风格来确定；c.主题性雕塑，主题性雕塑的主要目的是为了揭示某一主题，它不具 体表现某一人物或事件，但它包含了深刻的思想和丰富的文化内涵；d.商业性雕塑，商业性雕塑是指在商业环境中为商业服务的雕塑，其 主要特点是与商业场所的商业内容、精神一致； e.功能性雕塑，功能性雕塑是指既具有实用功能，又具有观赏价值的 雕塑，这类雕塑可以增添室内空间的趣味性。在选择雕塑作为室内 陈设时，应该使其内容、形式、比例、尺度、色彩、材质与室内环 境相适应。2.对室内环境的影响：艺术品可以改善室内空间的视觉感受，并对空间的艺术感受和 心理感受都有不同程度的影响。 从视觉感受方面讲，艺术品陈设可以填补空间，使其成为室内 空间的趣味中心。艺术品还可以调整空间的感觉，淡化建筑构件的 视觉缺陷，使室内空间的构图、比例更为完美。通过艺术品的更新， 还能起到更新空间环境的作用，从而使室内空间在视觉上能长久保 持新鲜感。 艺术品具有鲜明的个性，个性的特征表现在艺术品的品种的特 点，艺术品的内容、形式、风格的差别，艺术品格调、表现技术的 高低等等。正因为艺术品个性的差异，因此在选择和布置艺术品时 必须考虑艺术品所适合布置的空间环境。例如具象类的艺术品比较 通俗，容易被人理解和接受，所以更要选得合适；抽象类的艺术品 虽主要以色彩、线条、块面等形式来形成它们的艺术语言，但即使 这样，也要尽量符合空间气氛的要求。由于人们的年龄、职业、文化背景、社会阅历、价值观念的不 同，对艺术品的审美和评判标准也不相同，有人以华贵富丽为美， 有人以朴实无华为美，有人爱好细致精美的作风，有人偏爱粗犷自 然的风格。 从精神感受方面讲，室内陈设品最能代表室内主要使用者的个 性、情趣、爱好、文化修养、甚至人生观和处世哲学，因此，在布 置室内陈设时应在充分考虑主要使用者的审美倾向后，选择合适的艺术品来强化室内空间的个性特征。上海凯悦大酒店电梯厅展览厅3.选用时的注意事项：艺术品的种类虽然丰富多彩，但真正能成为室内最佳的观赏陈 设品的却很少，因为选择的陈设品必须注意和室内环境的协调，即 艺术品陈设本身的品种、题材、情趣、风格、形式等必须和其所处 的室内环境的状态、风格、情调及形式相融合，相一致。反之，即 使艺术品本身具有很高的艺术价值，那亦仅仅是一种珍贵的艺术品， 而不是室内环境的艺术观赏陈设。 这里应该分清，艺术品自身的艺术欣赏价值和作为室内环境陈 设一部分时的审美价值，两者有时是一致的，有时却并不一致。在 运用艺术品来装饰美化室内环境时，必须从室内环境的整体现象来 挑选艺术品，决不能只要是艺术品就可信手拈来布置在室内或挂在 墙上，这样必定会使室内空间失去应有的情调和气氛，常会显得混乱、庸俗和格调低下。综上所述，在选择和布置艺术品陈设时，要注意遵循以下几点：a.选择时首先要遵循宁缺毋滥的原则，不能一味追求高档或任意堆砌， 而将室内布置地杂乱无章，应在充分考虑室内环境的前提下，有目 的的选择一些与室内空间相得益彰的艺术品陈设； b.选择比例尺度适宜的艺术品陈设，注意自身的比例和陈设品相互之 间的比例关系。大墙面上布置大艺术品会统治整个室内环境的情调 和风格，在选择时应特别注意。大墙面上布置小艺术品能起到画龙 点睛的作用，为加强视觉效果，可采用群组方式排列。适当的比例 关系才能使人在室内感到舒适悦目；c.在选择和布置艺术品陈设时要有协调、有重点，采用对称或均衡的 布置原则。室内空间和空间中的界面本身就有主有次，在装饰设计 中有的要强调，有的却要淡化，所以处在主要空间中或界面上的艺 术品陈设要加强视觉感知度，使之成为空间的重点，而在次要空间 中或界面上的艺术品陈设则要与前者相协调。在布置艺术品陈设时， 大多采用对称的手法，它能给人稳重、端庄、典雅的视觉感受，但 也难免会有一些平淡、缺少变化的感觉，采用均衡的手法可以弥补 这一不足，创造比较灵动且富有生气的气氛，但在处理不好时会给 人零乱的视觉感受；d.要能充分发挥艺术品的观赏特性。如书法、绘画之类艺术品，适宜 平面观赏，所以多半依附于建筑构件布置，雕塑等艺术品适宜作立 体观赏，所以在布置时比较独立、灵活。按照艺术品陈设的观赏特 点来布置陈设品，才能更好的展示和欣赏其艺术特点。?工艺品工艺品是指既讲究制作水平，又注重艺术效果的物品。因而， 工艺品的审美学标准有两个方面：一是由形态和形式因素构成的视 觉艺术效果；二是由材料和制作所表现的材料特性和制作的水平。 工艺品的种类繁多，一般可分纯观赏性的工艺美术品和富有审 美价值的日用品。1.编织品： （1）类型及特性： 编织品是指利用植物的材料，经过加工处理，编织成具有美感 的物品。编织工艺品有的以使用功能为主，有的以观赏功能为主。 以编织工艺品作为室内陈设，可以充分表现室内环境的自然情趣、 生活气息以及地方特色。竹编（2）选用时的注意事项：① 编织品的感觉质朴、清新、自然，用编织品作室内陈设，可以有效 地增添室内环境的自然气息。 ② 编织品的产地丰富，各地在编织品的用材和工艺制作上都有明显的 特色，因此用不同产地的编织品作室内陈设品可表现不同的地方特 色。 ③ 大多数编织品都是生活用品，当它们作为陈设时，一是要注意编织 品的构景问题，二是编织品必需具有较高的审美价值。2.玉器：（1）类型及特性： 玉器是用玉石雕刻而成的器物，是我国著名的传统工艺品。我 国人民有崇尚玉器的文化传统，历史上曾有过无数精美绝伦的玉器。 早在新石器时代，就出现了祭祀用的玉器，考古发现的玉龙和玉琮 就是早期玉器的典型代表。 当代玉器是室内装饰的高档陈设，品种极为丰富，除生活器皿 的造型外，多数为山水、鸟兽鱼虫、蔬果、静物、佛像等。白玉雕 《白菜螳螂》白玉雕 《童子观音》（2）选用时的注意事项：a.玉器是我国传统的高档陈设，因此档次较高的中式风格的室内空间 才用玉器作陈设； b.玉器的体量大小不一，大件玉器可作为公共建筑的室内陈设，设于 厅堂中。中、小件玉器可作为居室室内的陈设置于案头、架上； c.玉器的质地优美，是审美的主要因素，而观赏质地，特别是光滑物 体的质地，尤其适宜在近距离，故摆放玉器时要注意其与观赏者的 距离不宜太远，特别是中小件玉器；d.以玉器作室内陈设可用灯光加强其照度；e.不同形态、内容、大小、色彩、质地的玉器应配有与之相适应的托 架。3.绣品：（1）类型及特性： 绣品是以针引彩线在绸、布等织物上，按设计图样刺缀而成的 工艺品。绣品在我国具有悠久的历史传统，早在远古时代我国就有 了绣品，战国、两汉时代绣品工艺已达到了很高水平。唐代用绣品 作书画、饰件十分盛行。明清时期绣品工艺极为繁盛，在全国范围 内逐渐形成了各领风骚的“苏、粤、湘、蜀”四大名绣。此外还有 富有特色的京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣以及陕西和晋南民间绣 等，延续至今，久盛不衰。 绣品按工艺的不同可分许多品种，主要有平绣、绒绣、乱针绣、 双面绣、彩锦绣、发绣、夜光印花绣、以及珠绣等。乱针绣 《林中早晨》 平绣 《少女》（2）选用时的注意事项：a.小件绣品可作居室的案头陈设，摆设在床头、桌前橱中等处。大件 绣品可作公共建筑中的屏风。如在会议室、接待室、多功能厅、酒 店大厅等处； b.绣品具有透明的民族气息和地方风格，通常大型绣品都摆设在具有 中式风格的室内空间中； c.绣品是高档室内陈设品，工艺极为精湛。因此，绣品的摆设空间应 高雅、清洁；d.对于绣品一是欣赏其图样，二是观赏其工艺，因此绣品摆放的距离 位置，既要能远距离欣赏图样的总体效果，又要能近距离观赏其工 艺水平；e.小型绣品通常摆放在橱、柜、几、架等处，给人欣赏玩味。中等大 小的绣品，不少是挂置在墙上，像绘画品一样供人欣赏。大型绣品 一般作为公共空间中的屏风、隔断，它既有欣赏的价值，又有分隔 空间的作用。4.泥塑：（1）类型及特性： 泥塑是在泥坯上加彩绘而制成的民间工艺品。泥塑的品种有三 大类：一是人像和戏文（即戏剧人物），表现形式写实，做得惟妙 惟肖、生动传神，一般用手捏制作。二是人型和狮、虎、牛、狗、 猫等动物形的玩具，它的造型抽象而夸张，轮廓舒展，细部不求真 实，感觉纯朴简练、憨态可掬、趣味无穷，其制作方法采用手捏或 翻模。三是挂屏、壁塑、屏风等陈设品，它的表现形式类似浮雕和 线刻，造型生动并具有层次感。 泥塑的产地和代表作很多，主要的有：惠山泥人、天津泥人、 苏州捏像、凤翔泥偶和瓯塑等。惠山泥人天津泥人“泥人张”凤翔彩绘泥塑瓯塑（2）选用时的注意事项：a.体量较小的泥塑，一般都作为居室空间的陈设，体量略大一些的泥 塑（如瓯塑作品中的屏风等）可在公共空间中作陈设； b.居室中摆设的泥塑其内容和形式反映了家人的喜好、情趣和艺术修 养，专业设计者不必参与太多的意见； c.居室中放置的泥塑，其数量是可多可少，如数量较多应将大部分泥 塑放置在书橱或博古架中，以避免散乱的感觉； d.一些原来体量较小的泥塑也可在放大体量后作为公共空间中的陈设， 但应注意其内容形式应与室内环境的风格、气氛相协调，且数量不 宜太多。5.花灯：（1）类型及特性： 花灯亦称彩灯，是我国古老的工艺品之一，自古以来就广泛用 于建筑装饰和人们的喜庆娱乐场合，品种丰富多彩，有如百花齐放， 斗艳争奇。著名的有北京彩灯、南京彩灯、上海彩灯、苏州彩灯、 南通彩灯、硖石彩灯、泉州花灯、佛山花灯等。北京彩灯南京彩灯苏州彩灯上海彩灯（2）选用时的注意事项：a.彩灯体现出浓郁的中国情趣，它适合布置在中式风格的室内空间中； b.彩灯具有显明的地方特色，故可表现不同地域的民俗的风情； c.彩灯具有表现喜庆和娱乐气氛的作用，因此店家开业，百姓婚庆， 均可选用彩灯点装室内环境。而休闲餐饮等场所也可选用彩灯来烘 托欢乐的气氛； d.不同大小、不同特征的室内空间应选用不同大小和不同风格的彩灯。6.唐三彩：（1）类型及特性： 唐三彩是一种古老的工艺美术陶瓷，创始于唐代。它是在坯胎 上施以特定颜色的釉烧制而成。釉色主要有白、绿、赭黄、兰、赭 等，其中使用最多的是白、绿、赭黄三色，因此称为唐三彩。唐三 彩的器型多为人物和动物造型俑，其中尤以午俑和马俑最为著名， 是唐三彩的代表作。其形象生动刚劲，在简练中见大度，装饰风格 古朴清新，在粗犷中显张力，它是一种装饰感很强的室内陈设品。 唐以后对唐三彩多有仿制，直到现代经过对原有工艺的改进提 高，制出了多种新产品。主要有骆驼、马、武士、仕女、炉、乐伎 俑以及罐、尊、壶等，制作十分精细，外观与古代品毫无二致。三彩骆驼三彩武士（2）选用时的注意事项：a.唐三彩宜布置在传统的中式风格的室内，并最好与古代陶瓷、漆器 等配套摆放； b.唐三彩既可布置在案头摆放，也可搁置在博古架上； c.大件唐三彩可放置在具有中式风格的公共建筑内，小件唐三彩应摆 放在居室、办公室、会议室、会所、茶室之中。7.云锦：（1）类型及特性： 云锦是我国特有的名贵织品，元、明、清三朝均作为贡品，为 宫廷所用。现代云锦仍保留了传统的制作工艺，但产品的内容已扩 大，不少已成为百姓的装饰品。云锦以其外观绚丽多姿、灿若云霞 而得名。在我国古代种类繁多的丝织物中，“锦”是代表最高技术 水平的织物。而“南京云锦”则集历代织锦工艺之大成，位于中国 古代名锦之首。 云锦的生产工艺十分复杂，而且只能用手工编织。传统品种分 库锦、库缎和妆花三大类。在现代，云锦在传统品种的基础上出现 了一些新品种，如雨花锦、金银锦、敦煌锦、菱锦、金银妆、装饰 锦等。古代云锦服饰用卷轴画的形式装裱云锦（2）选用时的注意事项：a.用云锦制成壁挂或其他小物件，作为室内陈设，必然使室内空间增 辉添彩； b.云锦陈设主要用于具有中式风格的高档酒店、办公楼的大厅、客房、 包间、写字间以及光线明亮的休闲空间，用于居室中的卧室、客厅、 书房。对于非中式风格或简陋的室内空间，一般不应选择云锦作室 内陈设； c.云锦的大小、色彩、花饰应与室内环境协调；d.云锦大多装在玻璃镜框中挂置，并配置合适的集中照明，以加强云 锦在空间中的艺术效果；e.云锦在室内空间的数量不宜多，挂置云锦的高度与绘画挂置的高度 基本一致。8.雕刻：（1）类型及特性： ① 牙雕： 牙雕是指用象牙雕刻而成的工艺品。象牙的质地细腻坚硬，不 易脆裂和变形，宜于精雕细刻，尤其适于作镂空雕刻，是一种不可 多得的优良而珍贵的雕刻材料。近现代牙雕艺术空前发展，牙雕装 饰品的应用已十分广泛。大到整根象牙制成的大型牙雕，小到烟咀、 图章等日常用品，品种颇为丰富。 我国牙雕的主要产地有北京、上海、南京、苏州、广州等地。 作品主要有人物、花卉、插屏以及台灯、笔架、图章、笔杆、筷箸、 烟嘴等。各地的产品各具特色，各有所长。需要注意的是，现代社 会已越来越认识到保护生态平衡的重要性，因此，今后牙雕的加工 与利用将受到很大的限制。象牙雕人物象牙雕茶具② 贝雕：贝雕是用有色贝壳制成的雕刻工艺品，贝雕有的是单独成器， 有的是镶嵌在其它器物上。贝壳的质地坚硬，有多层色彩，色泽柔 和美观，经加工后如银似玉、光彩照人，是一种受人喜爱的工艺品。 我国古代贝雕很早就被用于装饰，螺甸作品较多，如将贝雕锒嵌在 铜器、屏风和家具上，也有的镶在漆器等艺术品上，均起到很好的 装饰效果。现代贝雕作品的题材更加广泛。主要品种有挂屏、屏风、 花卉以及文具、台灯、烟具、发卡、纽扣、瓶插、首饰等，色泽均 保持其天然本色，不加修饰。贝雕的主要产地是山东省青岛、辽宁 省旅大、江苏连云港、广东省陆丰和广西省北海。贝雕③ 石雕：石雕是用石材雕刻加工而成的工艺品。宜于做雕刻之用的石材 很多，但质地差别很大，真正高质量的名贵石材比较稀少。最为著 名的石材有寿山石、青田石、菊花石等几种。菊花石雕④ 木雕：木雕是利用各种质地坚韧细密的木材雕刻而成的工艺品。木雕 最早见于建筑和家具，后逐渐扩展于艺术陈设品及生活用品。木雕 作品的内容多数为人物、山水、花鸟、动物的造型以及书法。比较 名贵的木雕为红木雕、黄杨木雕和龙眼木雕。酒店大厅木雕⑤ 根雕：根雕是根据树根的自然形态，因材施技雕刻而成的一种特种木 雕。根雕的材料要求木质坚韧，树皮薄且包裹紧。常用的适应树种 有黄杨、山紫、杜鹃、雀梅等。根雕作品由于适当的雕琢、裁剪， 既具有鲜明的艺术形象，又不失树根的天然形态，具有质朴自然、 谐趣横生的艺术特点。著名的根雕有吉林的山杜鹃树根雕、四川的 珍珠琅树根雕、浙江的黄杨木根雕和福建的天然疤树根雕。贵宾接待室里的展示根雕⑥ 竹雕：竹雕是在竹制器物上雕刻文饰的一种工艺品，常见的有文具、 瓶盒、扇骨、对联等，雕刻的技法有浅刻、深刻、阳刻、阴刻以及 浮雕、镂雕、圆雕等。竹雕主要产于我国江南各省。竹雕的表现形 式有两类，一是翻簧竹雕、二是留青竹雕。留青竹雕有笔筒、书镇、 书联、台屏以及其他案头小品，这种竹雕极具古朴清雅的风格。还 有一种竹雕是利用老竹根的特异形态雕成人物、动物等造型，称为 竹根雕。竹雕⑦ 瓷雕：瓷雕也称“刻瓷”，是在烧成的瓷器上錾刻纹样的一种工艺品。 瓷雕的瓷器一般选白釉或色釉的盘类器皿，雕刻内容多为人物、书 画，雕后顺著以墨色或彩色。瓷雕是一种很好的案头陈设品。瓷雕 作品有南北方两种风格：南方瓷雕以线条为主，以刀法细腻见长； 北方瓷雕多为点、线、面相结合，以刀法刚劲、粗放著称。瓷雕（2）选用时的注意事项：a.大型雕刻品适合摆放在较大空间的公共建筑的大厅、过厅之中。小 型雕塑可设置在居室、办公室、中小型会议室、会所、茶室等较小 的空间中； b.造型雅致的雕刻品最适于书房、办公室的陈设，尤其是石雕文具、 木、竹雕笔筒等适合布置在书房； c.同一空间中摆放不同内容、不同材质、不同形式的多个雕刻，可将 它们组织到博古架或展橱之中，避免显得杂乱无章；d.一两件小型雕刻品也可摆放在书橱、展橱之中，与其它陈设组合在 一起。9.玩具：（1）类型及特性： 玩具虽属儿童用品，但有的却具备雅俗共赏的艺术魅力，将其 点缀布置于室内，往往有利于创造生动活泼的气氛和浓厚的人情味。 玩具的种类与数量极多，并非都可用作室内陈设，能作为陈设的玩 具主要是风格古朴的民间玩具和制作精美的现代布绒玩具。儿童玩具的布置（2）选用时的注意事项：a.玩具大多布置在有儿童生活的居室中，但在需要营造童趣的一些公 共建筑空间中，如商场的游乐场、幼儿园的室内，也可布置玩具， 并将玩具的体量放大； b.居室中的玩具特别是现代布绒玩具，无固定的摆放处，但有数量较 多的不同类型的玩具应存放在展橱或博古架中，以保持室内环境的 整洁。10.风筝：（1）类型及特性： 风筝是一种工艺品，也是玩具和体育用具。风筝的制作在我国 有悠久的历史，传统技艺精湛高超、举世闻名。我国的风筝造型以 鸟兽鱼虫居多，一般是在扎制的骨架上裱糊以绵纸或丝绢材料，少 数也有用塑料。引子有的是单线，有的为多线。裱糊面上都有彩绘 图画或图案，有的风筝还带有旋转、发光或发声的附加效果。我国 最著名的风筝产地有北京、天津、潍坊、南通和广东。南京博物馆展厅中的南通鹞子（2）选用时的注意事项：a.风筝是中国的民间工艺，摆设风筝的室内空间应该是中式风格的； b.风筝具有鲜明的地方特色，在室内环境可表现出相应的地方风格； c.风筝可体现出民俗风情，但凡在具有皇家或达官贵族气息的室内环 镜不宜摆设； d.风筝的形态、色彩具有强烈装饰感，在室内环境中非常引人注目， 故在布置时应考虑其造型、体量等需与室内环境相协调；e.用风筝作陈设最好摆设在人体或家具不宜撞击的地方；f.风筝陈设可用于居室、餐饮、休闲娱乐等空间。11.玻璃器皿：（1）类型及特性： 璃器皿是常见的生活日用品，制作考究的玻璃器皿，无论是碗、 壶、杯、碟等餐饮具，还是烟灰缸、灯具、果盘、花瓶等用具，优 美的造型、多采的花饰和给人以视觉美感，均能以其晶莹的质地， 而成为优秀的室内陈设品。用于制作器皿的玻璃主要有无色玻璃、 晶质玻璃、波希米亚玻璃、玉色玻璃、金星玻璃等。 玻璃器皿的表面装饰有许多方法，如刻花、描绘、印花、贴花 和喷花等，其中尤以刻花玻璃器皿最为常见。刻花是运用磨刻或腐 蚀等方法，在表面雕刻出各种花纹图案，由于线条反射光线的角度 不同，更显出玲珑剔透的效果。 此外，用料器制的工艺品也是很好的陈设品。料器是一种低熔 点的玻璃工艺品，其色彩丰富，制成的动物、花卉等造型十分靓丽。 还有一种琉璃花球也是很好的案头饰品，它是将琉璃制作的各色花 卉、鱼、虫等动物图形嵌入水晶玻璃的基料中，再用无色玻璃包裹 起来，形状有圆、方或其他造型，十分引人入胜。玻璃器皿（2）选用时的注意事项：a.玻璃器皿一般适宜布置在居室、办公室、会议室、会所之中。室内 光线要明亮，以充分表现出玻璃器皿的装饰效果； b.玻璃器皿摆放位置应相对固定，尽量避免频繁地搬动。摆放的位置 也应避开人们容易碰撞的地方； c.玻璃器皿的款式色彩和花饰应与室内的色调、风格相协调。12.艺术搪瓷：（1）类型及特性： 艺术搪瓷是一种用搪瓷作表面装饰的工艺品，一般用“珐琅” 通称之。主要品种有景泰蓝、北京烧瓷、浮雕珐琅以及画珐琅。通 常制作工艺是用金、银、铜等金属，通过雕刻、焊接、冲压、敲打 等方法制作成坯胎，然后施敷各种色彩釉经焙烧制成。可做出艺术 欣赏价值很高的多种器具，如花瓶、笔筒、烟具、首饰、奖杯等。 （2）选用时的注意事项： a.艺术搪瓷虽有很多生活用品的器型，但因其材料贵重，工艺复杂等 因素，除烟具、文具等少数用品外，一般很少用作实用品而多作为 艺术品陈设； b.艺术搪瓷适宜布置在中式风格的室内中，如果需在其它风格的室内 空间中用艺术搪瓷作陈设，其数量宜少。?绿色陈设人们喜爱大自然中的花草、树木、山石、流水、动物等一切美景， 欣赏它们的丰富的色彩、蓬勃的生机、不经雕琢的自然形态，渴望 在生活中接触自然、亲近自然，利用自然来改善和提高生活的环境 质量。因此室内绿色陈设已经被人们视为现代室内设计中的一种必 不可少的内容。因为绿色陈设不仅能美化环境，表现室内环境的文 化艺术内涵，而且还能极大的改善和提高室内的环境质量。 1.类型及特性： 绿色陈设从种类上区分主要有盆栽、盆景、插花等，从观赏的 角度讲，可以将绿色陈设分为观叶、观花、观果三种。不同的植物 装饰能给人不同的美感，观叶植物宁静、娴雅、多姿；观花植物芬 芳、艳丽、热烈；观果植物野趣、丰硕、欢快。艺术盆景诗情画意、 浮想万千，瓶插植物或清新淡雅、或富丽堂皇、或肃穆端庄、或风 姿绰约。所有这些都是提高环境质量，满足人们审美需求的不可缺 少的因素。（1）盆栽：① 盆栽植物的观赏类型： 由于盆栽的特点和观赏角度的不同，盆栽的观赏类型可分为观 叶盆栽、观花盆栽、观果盆栽、蔓藤盆栽等不同类型。 a.观叶盆栽：它是以观赏植物的叶茎为主要目的的。植物叶的观赏包 括叶的大小、形状、色彩、质感四个方面。观叶盆栽大都起源于热 带和亚热带，它们适宜在20? C左右的较恒温的室内生长，在室外 正常的光线下多数能常年保持完好的外观。b.观花盆栽：由于植物的花有形状、大小、色彩、多少的差异，所以 它有各种不同的视觉感觉。观花盆栽要求有充足的光线，而且要求 晚上的温度低一些，因此，观花盆栽对室内气候的要求较高。为了 使观花盆栽能在预计的时期开花，可以通过人工灯光和温度进行调 控。c.观果盆栽：是指以观赏植物的果实为主要目的的盆栽。观果盆栽要 求果实的形状美观、色彩鲜艳。室内大型的观果盆栽主要有石榴、 金桔等；小型的观果盆栽有金椐、佛手、柚子、火棘、珊瑚樱等。d.蔓藤植物：该类植物多在茎节上生有气生根，可攀缘爬高，结合人 工造型支架，能形成各种形态，因此多以观叶和观形为主。蔓藤植 物一般都采用悬垂的布置方法，常见的如常春藤、黄金葛、菱叶粉 藤等。也可做造型，如红苞喜林芋、绿萝就可栽成大型图腾柱，即 在盆中立一支柱，将藤蔓绑缚在支柱上，待其气生根缠住支柱生长 后，便形成了一个绿色圆柱。还可用来装饰整面墙，形成美丽的绿 色屏障。② 盆栽植物对室内环境的影响：a.净化空气，调节气候 植物是大自然生态环境的主体，它能通过自身的生态特点起到 净化空气，调节气候条件的作用。 植物在气体交换中，可以除去空气中的一些粉尘及气态污染物， 限制它们的散布，降低污染浓度。不同植物对二氧化硫、氟化氢、 氯气、氮氧化物、臭氧、有色金属粉尘以及浮游生物都有一定阻挡 作用。因此，在污染区的室内空间，选择与其相应的具有吸收及抗 性强的树木进行绿化，对净化空气是有效的。 植物能调节气温，增加空气湿度，改善室内小气候。实验表明， 植物除在夏季可降低室内温度外，冬季还可使气温略有提高。而且， 植物的叶片蒸发水分，可以增加空气湿度。植物的这一功能对北方 干燥季节里，改善干燥的室内环境是十分有效的。 此外，花木都具有良好的隔声和吸音作用，较好地布置室内植 物能够降低噪音能量，靠近门窗布置的植物还能有效地阻隔传向室 内的噪音。b.组织空间，丰富空间层次：植物在组织空间，丰富空间层次方面，起着不可忽视的作用， 主要表现在： ? 室内的分隔与限定： 这里的分隔与限定，是指利用植物及盆景的布置把某一空间与 另一空间分隔或限定出来，例如在某些具有多种使用功能的大空间 中，如在宾馆大厅、大餐厅、展览厅、办公室等中设置绿化，可以 形成若干个通透的小空间。但各个小空间既保持各自的功能特点， 又不失整体空间的开敞性。分隔与限定的方法多种多样：可单独设 花池，盆栽，也可在地坪落差处、围栏边、护拦上等设置绿化，还 可在顶棚采用悬垂植物，都能起到良好的分隔、限定空间的效果。?空间的过渡与延伸：利用连续布置的植物作为两个不同空间联系的媒介，可以使两 空间相互渗透、过渡和延伸。 通常可在入口处布置花坛、盆栽、盆景，在门廊的顶棚上，或 墙上悬挂植物，也可在进厅处布置花卉树木，使室外空间自然延伸 至室内。另外还可以借助渗透的围护体使植物在室内外景色互渗互 借，以增加空间的开阔感，使室内有限的空间得以延伸和扩大。 还有，在一些室内空间中保留了一些大型的植物或树木，并使 这些植物或树木穿越室内空间生长至室外，这就使室内外的界定得 到了淡化。 此外，运用连续布置植物、盆景的方法常被用于室内陈设的整 体设计中，这样，不仅保持了室内空间的整体效果，同时也利用植 物、盆栽的形象特性对人的注意力起到暗示和引导人流路线的作用。海南博鳌金海岸大酒店大堂――以大型盆 栽作为休息区与大厅的分隔限定 深圳中海房产销售处――临窗的绿植使空 间产生渗透的效果?空间的填充和引用：在许多原本难以利用的空间中，如室内墙角，楼梯上空或下部， 家具的转角或端头，窗台周围，都可以布置绿化盆栽，使那些既不 可用又不好看的“死角”，由于植物的存在而“起死回生”。?空间的柔化和强调： 利用植物盆栽特有的生动的姿态、丰富的色彩、柔和的质感和 自然的情趣，可以改善大空间中的直线形和几何形所带来的生硬与 冷漠感，使人对空间场所产生尺度宜人的亲切感，这也反映了“设 计以人为本”的思想。同时，室内环境中的墙面、地面、家具和各 种装饰材料的不同质地，也都能与室内植物、山石产生肌理的对比， 如粗糙与细腻，坚硬与柔软等的对比，这样既可以加强环境的视觉 美，也可以丰富人们的视觉感受。?另外，在一些室内空间的重要视觉中心位置，可设置富有装饰效果 的植物或花卉作重点布置，可以起到强化空间，突出主题的作用。海南某酒店――以盆栽填补楼梯下部异形空间处以绿植柔化候机空间过于生硬的感觉c.美化环境，创造氛围：绿化对环境的美化作用主要有两个方面：一是植物、山石本身 的美感，包括形态、色彩、质地、纹理等因素。二是植物、山石与 室内环境的有机地组合配置所产生的环境效果。 植物作为大自然生命的一员，以其色、形、味、质；花、叶、 果、杆、枝显示出无限的生机和活力，这本身就是一种自然之美， 而通过与室内环境各要素的合理组合与配置，就更能增加室内造型 形式的美感。如植物与比较单调的墙面相结合，可使墙面产生富有 韵律的美感；再如植物与室内其它陈设相结合，可成为室内的一种 综合性的艺术陈设，增强室内空间的艺术品位。另外，植物具有不 同的色彩和形态，而且，由于四季的变化而呈现出更为丰富的颜色 和形态，设计中应充分利用这一特点，营造不同的室内情趣和气氛。植物丰富的自然特性和感性特性，可创造室内不同的情调和气 氛，设计者要依据不同的室内环境和设计意向，配置不同的山石盆 景。植物的自然特性包括形状、质感、色彩和大小等。植物形状多 样，有圆形、扁圆形、塔形、柱形、棕榈形、下垂形、莲座形、不 规则形等，其质感主要由它的叶、茎、枝决定，如叶大的植物有粗 质感，而叶小的植物则有细质感等。植物的色彩主要取决于叶与花 的颜色，而室内植物的大小，除了在中庭等大空间，或有特殊要求 的空间外，一般都在2m以下。植物的感性特性包括两个方面：一 是植物的季相特征，它是植物群体在某一时间表现出来的外貌。如 春天的桃红柳绿，秋天的霜叶似霞。二是植物的象征性，人们常以 植物的某些特性来借喻人性的思想。如荷花出污泥而不染，象征廉 洁朴素；兰花居静而芳，象征高风脱俗，友爱情深；菊花傲霜而立， 象征离尘居隐，临危不屈；梅花迎风怒放，不畏严寒，象征纯洁坚 贞；松柏苍劲耐寒，象征坚贞不渝；竹虚心有节，象征谦虚礼让， 气节高尚。室内空间可以根据植物的自然特性和感性特性，选择与 空间环境相协调、与空间主题相一致的植物。绿植、石子等构成的小景观烘托了环境气氛③ 布置植物的方法：盆栽的布置应注意室内空间大小，如大尺寸的盆栽植物一般放 在实体墙的前面、或空间的转角处、或大厅中的中部，如此布置一 是可以让人们在较远距离外能观赏到植物的杆、枝、叶的整体效果， 二是可以避免人流动时碰到盆栽植物。中等尺寸的盆栽植物一般都 放在窗台、柜上等接近人的视平线位置，以利于人们观赏盆栽植物 的叶、花、果。小尺寸的盆栽植物通常应放在略低于人们视平线位 置，可摆置在桌上、柜架内等处，以造成小巧精美的视觉效果。在室内空间中布置植物，可采用点式、对称式、线式、平面式、 隔断式、壁挂式、吊挂式等基本形式。? 点式：植物以点的形式布置、数量大多为单盆也可为数盆集中为点 状。点状布置的植物对其姿态、尺度、色彩要求较高，一般都将植 物置于轴线交点处或视觉中心，可取得较好的视觉效果。?对称式：两盆或两盆以上的植物呈对称式布置。这种布置给人以稳 定和庄重感，可起到强调中轴线和提示空间转换的作用。植物的对 称式布置大多应用在规整的公共空间的中轴线两侧和空间的转换处。线式：是将数盆植物或盆景置于室内空间，并排列成线形。线式布 置可分为直线式和曲线式两种。直线式比较规整，曲线式比较流畅。 线式布置可组织和限定空间。 面式：是指植物成片布置在水平面或垂直面上。这类布置形式应注 意植物面积与空间大小的比例协调，以免造成比例失调的状况，从 而影响视觉效果。 隔断式：既可用藤本植物与隔断、家具等组成垂直的绿色屏障，也 可用成排的高干的植物来组成隔断，这种形式的布置对分隔空间起 到明显的作用。???对称式布置 点式布置线式布置面式布置?壁挂式：是指将植物或盆景挂置在墙上、柱上的布置形式。这种布 置形式在室内空间中可产生较强的韵律感。吊挂式：是将植物的容器或附着物悬吊于顶棚下，使植物向下垂挂 生长。吊挂式布置在室内空间可形成较强的视觉效果。?隔断式布置壁挂式布置 吊挂式布置④ 布置中注意的主要问题：在盆栽植物的布置中主要考虑三个问题： a.从植物自身的生态特性上考虑，选择有利于人体健康的植物。 b.从植物生长的物质条件上考虑，包括有光照、土壤、空气、水、温 度等，从而选择适合于室内环境的植物。 c.从植物的观赏特性上加以选择。植物的观赏特性主要表现在两个方 面，首先是植物的自然特型，如植物特有的形状、色彩、质感、大 小等，它们直观的外在表现给人以感染；其次是植物的感性特征， 如植物的季节性、象征性等，它们是人们长期以来的总结和概括。 因此，在选择室内植物时，需要对这两方面因素综合加以考虑和处 理。（2）盆景：盆景是运用不同的植物、石块、水等作为基本素材，摹仿大自 然的千姿百态风姿神采，经过艺术加工，将宏观景色寓于微观之中。 它是我国传统的优秀艺术珍品，也是室内装饰的佳品。盆景主要有 川派、徽派、岭南派、苏派和扬派五大流派。各种流派的盆景都具 有自身的风格特点，它反映了不同地域的审美倾向，而这些不同的 审美倾向又受当地文化、艺术思想的影响，特别是诗、书、画的影 响。树桩盆景?盆景的布置：盆景的布置主要应解决好三个问题： a.选择适合室内环境气氛的盆景 不同的室内具有不同的环境气氛，不同的盆景又有不同的内容 和形式，在室内布置盆景时应认真挑选合适的盆景去适应室内环境 的气氛。如对于庄严肃穆的大会场，就应选择气势磅礴的松石盆景， 而优雅宁静的书房则可布置端庄秀丽的树桩盆景。 b.选择放置盆景的高度和位置 大多数盆景应摆放在人站立时的视平线高度处，但放在桌上、 博古架上、柜顶的盆景，其高度并不要在这个高度上。如悬崖式盆 景就应该放在高于视平线的橱、柜等物件之