深度采访&|&&感觉身体被掏空，听听主创们怎么说？
一首曲子，带我们走进了“葛优躺”的世界～
在那首让“张士超”一夜间红遍大街小巷的神曲横空出世的半年后，上海彩虹室内合唱团又出了新的神曲。这次是唱出亿万加班狗心声的《感觉身体被掏空》。
短短四天时间：微博话题阅读超过3.4亿；秒拍视频播放量3000万+；腾讯视频播放量1000万+；b站的视频目前也轻松突破200万。
我听得不多，也就循环了几十遍吧。和“张士超”听多少遍都觉得蜜汁搞笑不同，这次我听到第二遍就不争气地泪目了。（回味Again）
今天上午，新媒体课堂有幸采访到了彩虹合唱团的总指挥金承志以及其他主创们。本次专访将分为“感觉身体被掏空”歌曲本身、“金承志”、“彩虹乐团”、“运营策略”四部分。（本文7958字，读完约20分钟）
感觉身体被掏空
Q1.新媒体课堂：这两天不少人的朋友圈都被这首歌刷屏，团队成员对这首歌的走红怎么看？
金承志（彩虹合唱团音乐总监）：首先感谢大家的刷屏，其次团员是很开心的。
Q2.新媒体课堂：这首歌创作的初衷是什么？最初的创意来自哪？
金承志：原本是在朋友圈看到的一句话，写着几个字“感觉身体被掏空”，当时看到的时候我满脑子旋律就喷然而出，那个感觉特别奇妙。
我当时想象的场景就是整个人瘫坐在地上，后面是海鸥和海浪飞过，听上去就是“感觉身体被掏空“（示范），空的那一下就瘫坐在地上。而整个作品的创意，其实是来自我们这群不平凡的平凡人。就是你站在办公室里，面对着老板，背后是海浪海潮，移形换景，海鸥在天上飞过，海豚在水面上跳跃，后面的景色又是波澜万状，你很崩溃的样子。 Q3.新媒体课堂：歌曲中那句OS“宝贝，加班吧”是黎明配音的，谈谈和黎明的合作吧。
金承志：当时在讨论这首歌曲的时候，正好有一个朋友随口说了句“加班到黎明”，这句无心之语让大家联想到四大天王之一的黎明，恰巧黎明也有着老板的身份。团员们抱着试试看的心理将Demo发给黎明团队后，很快得到回应，并且收到了黎明认真录制的几种不同版本、不同情绪的“宝贝，加班吧”音频。目前收到黎明先生团队的反馈，对这个作品非常喜欢。此处给黎明老板点赞!
Q4.新媒体课堂：《感觉身体被掏空》每一处设计都“别有用心”，也很会玩，是怎么想的？为什么会想到写一首加班狗的歌？故事的发生地选在北京，怎么没选对你们更有群众基础的上海？
金承志：我认为情绪是需要调动的，我们合唱团多半都是非专业的上班族，所以大家需要气氛的带动才能卸下身上的紧张感，所以我需要比他们更夸张，他们才能有更好的舞台表现，这次我们比以往有了更大幅度的舞台表现吧。
因为我身边的人，包括我自己的合唱团团员多多少少都会为这个问题所困扰。我们也生活在城市之中，有时候面对压力，我们的选择很有限，所以我想通过这个作品，去帮助大家释放掉一定的压力，对生活充满更多的期待。
我之所以选择在北京，因为北京是一个创业中心，有很多的企业与白领，北京也很大，许多人都在穿越城市上班，比如我自己有印象的，从国贸、到中关村、到上地啊，等等等等。我记得一个朋友跟我提起他眼中的四惠东，一面是高楼大厦，一面则是满地的自行车和如同蚂蚁一般的人群，他觉得这个反差非常魔幻，是高速发展的北京，我认为这同时也是高速发展的中国，所以这次选择北京而非上海是这个理由。
Q5.新媒体课堂：“感觉身体被掏空”是否也是团员们的切身体会？可否分享一下自己“被掏空”的事例？在推出《被掏空》之前，乐团和你个人做了哪些准备？
金承志：这个问题太有切身体会了，首先我自己在写这个作品的时候，就已经被“掏空了”，因为时间很紧，当时还有十天左右就要演出了，我们的团员一直在催我，我就连续熬夜了好几天，然后得了痛风。到广州出差，他们是用轮椅把我运回来的，到了上海uber司机是用行李车给我运回来的，那几天就做了轮椅男。推出之前，我们大家在剪视频。
Q6.新媒体课堂：这首歌的创作、排练分别花了多久？
金承志：创作不到一周，音乐动机，就是上面说到的刷朋友圈的时候，（最关键的音乐素材）从五月份就有了，我说给团员听，他们说我有病。整个排练花了4次，整个时间持续了10多天。团员跟我说下次有惊喜的曲目一定要提前安排。
彩虹乐团排练
Q7.新媒体课堂：这首歌最初是现场音乐会上的吗？音乐会的观众以什么群体为主？
金承志：这首作品本来就是音乐会的返场曲目，然后音乐会的观众大概是年轻人为主，没办法讲具体年龄，一眼望过去都是年轻人为主。然后我自己的粉丝都是，非常好看的女孩子（哈哈哈哈）。
Q8.新媒体课堂：今年1月的“张士超”和这次的“感觉身体被掏空”在创作过程中有什么不一样的感受？
金承志：我觉得有很大的不同，《张士超》有很清楚的故事情节，是一个小故事然后就结束了。但是“感觉身体被掏空”除了故事情节外，还有主人公的情绪，主人公的幻想，主人公的吐槽，有很多东西，所以要在手法上做一些区分。
我个人觉得掏空比张士超难写，有很多东西需要粘合在一块，情绪、情节、吐槽都是会有很多内心戏，还要让观众听出这是内心戏，而不是对着老板说的。这里需要有很多作曲上的手法。
Q9.新媒体课堂：加班狗的造型非常别致，是谁提的建议？
金承志：有人提出要戴doge的狗头，但是这样会让人窒息，还是用了耳朵的造型。加班狗是我自己想出来的，原本打算只让男生带，但带上发现特别萌，所以又定了一批货让女生带，我还带了狗爪，结果到货后看上去像熊爪。有观众问我们是要扮演动物园吗？也许是我们长得太萌吧。
Q10.新媒体课堂：是什么原因想到要为加班狗发声？想通过这首歌，传递什么态度呢？
金承志：其实我并不只是在写加班的人群，你们也可以看到里面有老板，这不是一首骂老板的歌，要知道老板之上还有老板，老板的老板就是用户。
我们每个人都不可能剥离社会单独存在，所以不是谁对谁错，谁正义谁邪恶，而是我们在面对这些诸多关系的时候，能否理性选择自己的生活方式。加班与不加班实际上是我们与老板之间的尴尬的默契，我从未鼓励过大家辞职，因为工作本身就是你的一种选择，我想跟大家传递的是你心有所想，就努力实现，你想要追求理想，势必会付出很大的努力；你想要快意飞马，势必也要做出牺牲。
这并不仅仅是月亮和六便士的关系，而是我们作为自由人在追求自由时候，是否能把握到其中的节奏，做到让自己满意。但我的确希望通过这首歌给我们每一个为生活所奔波的人以一种关注，通过音乐来告诉彼此，你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。如果要定性的话更像是一首应援歌，而不是一首吐槽歌，有很多人说第一遍听笑，第二遍听哭，我相信第三遍听是会带来勇气。
Q11.新媒体课堂：有人说你称自己为“合唱界相声讲得最好的指挥”，把《张士超》这首歌戏称为“史诗巨著”，你怎么形容《感觉身体被掏空》？
金承志：我自己从来没有自称过自己是“合唱界相声讲得最好的指挥”，相声是一门语言艺术，本人前后鼻音不分，所以很痛苦，这是朋友们给我的谬赞。大家也知道史诗巨著本身就是我对自己的调侃，史诗巨著二，也是延续荒诞的方式，但是表达的东西应该要比张士超更多，二者也没有可比性，两者所用的元素也不一样，想要表达的东西也截然不同。
Q12.新媒体课堂：为什么爸爸的设定是来自西伯利亚？
金承志：我们有时候在跟老板请假时会用各种各样的原因，我们其实不关心用了什么原因，只是随便调侃。爸爸来自西伯利亚只是随便一说，我三十多年没见了，只是想要不加班而已。
我自己的团也发生过这样的事情，有次我跟我的一个指挥朋友吐槽说，我们团这次暴雨，有七八个人没来排练，我朋友说，“唉志哥你这都算好的了，我每次一演出，每次一加排，我们团员家人的病逝率就非常非常高。”他们才不记得用家长请了多少回假，有个哥们的爸爸都过世了三回，这个故事是真实存在的，他们会编一些借口，但又会忘了自己用的什么借口。不管老板老板是否相信他的话，这其实是个很荒诞的借口。
关于老板金承志
Q1.新媒体课堂：知乎上有人评价你说你是“人民艺术家”，你自己怎么评价自己，以及自己在这个团队中扮演的角色呢？
金承志：我还真想过这个问题，首先，人民艺术家是一个昵称，说明了大家对于作品的喜爱，也说明作品深入到了大家生活中去。我呢，受不起这个称呼，但我觉得挺好玩的，因为大家是有调侃意味，那我自己的话我觉得我是一个，音乐工作者，仅此而已。
（团队中扮演的角色）其实还蛮丰富的，我跟我的团员之间有很多种角色，一会是指挥，一会是作曲，一会是爸爸，一会又是他们管我，因为我有时候身体不好啊，他们都会很严厉地斥责我，然后会给我买药，带我去看病，我觉得很感动。角色我觉得是很多重的。
Q2.新媒体课堂：你认为想成为一首网红级歌曲，需要具备哪些因素？说实话，作为一个音乐艺术家，对于“网红”、“神曲”这些词多少会排斥的吧？
金承志：首先要具备音乐质量，其次要受到大家的认可，我建议作曲家本人不要太考虑传播因素，若是一味地追求传播度的话，很容易损害到作品质量。其实没有什么经验之谈，是有很多综合因素。我个人对这些词并没有排斥，这些词是网友给予的定义，我作为受评价的人不会有过多的戒心，平常心面对就好。
Q3.新媒体课堂：你觉得自己算是打开了新局面吗？这种形式是可复制的吗？别的乐团可以复制你们吗？
金承志：“新局面”是大家给的谬赞，我觉得每一种形式都有可复制与不可复制，可复制是我们对排练的热情与坚持，不可复制的是我们的原创作品。
Q4.新媒体课堂：现在网络上也会有一种质疑，说这种“神曲”是在迎合受众、“恶搞”高雅音乐？你对这种声音是怎么看的？又是如何理解合唱乐的传统与流行？
金承志：您先告诉我什么是高雅音乐。诗经里面提到的风雅颂就是跟劳动人民紧密结合的，它既有庙堂之高，又有江湖之远。《国风》完全是和劳动人民紧密结合的，它就是当时当地的流行歌曲，我们现在朗朗上口可以背诵的就来自《国风》。我曾经很想把《诗经》里（包括国风）的篇目和合唱艺术融合，那你说诗经高雅，还是合唱高雅？从来就没有一个更孰轻孰重的概念，不要被空洞的定义玩弄了。
Q5.新媒体课堂：你对自己的团队成员有什么要求？是不是除了唱得好，还要玩得开才行？
金承志：我觉得这个要求都算多了，我们第一位的肯定是爱好合唱，其次是唱得好。玩得开呢，我觉得是加分项。
Q6.新媒体课堂：从《张士超》到《五环之歌》到《感觉身体被掏空》，在你创作后会意料到在社会上引起这么大的反响吗？你觉得除了“出观众意料”之外，这些歌的火爆是不是有另外的原因？
金承志：有没有社会反响还是跟我多年坚持剧场演出有关的，我的第一反应会设想观众在剧场的反应，这个点观众会不会笑，那个点观众会不会哭，我还在想观众的具体反映。这种反应投射在网上，可能也能给大家带来应该是一样的，往往也能引起观众的共鸣。
Q7.新媒体课堂：你觉得彩虹合唱团最为独特的地方在哪里？对未来合唱团的发展有何规划？会一直延续这样的风格么？
金承志：造化随顺，风雅之诚。（彩虹合唱团团训）
Q8.新媒体课堂：你说过，好玩只是作品的一部分，合唱是一种表达生活观念的载体。能说说你的歌曲想表达什么样的生活观念吗？
金承志：活在当下，和当下发生关系。我们正生活在当下的空间中，有很多事情在当下发生，我自认为自己是个记录者，真诚地记录当下的生活，用我的音乐去表达，我希望自己能够看到别人看不到的生活。
Q9.新媒体课堂：你是专业音乐学院出身，在音乐学习的过程当中，对您专业道路影响最大的一件事是什么？
金承志：我觉得在学习当中，上音指挥系的同学给了我很大的影响。我身边的这几位在上课的时候非常认真，一个跟他们一起背总谱，在上下课养成了公交车上一起看书的习惯，一起约着去看排练，看音乐会，我觉得这个学习习惯和氛围给我了一个非常好的环境。
Q10.新媒体课堂：你曾说过自己和阮籍有契合的地方，能具体谈谈哪里契合吗？
金承志：我们俩找不到路的时候都会哭。我自认为是一个较为豁达的人，我现在更能够理解王维、陶渊明的想法。年纪渐长的时候心境会变得更为平静。
Q11.新媒体课堂：你说音乐创作是一个木匠活，这句话怎么理解？作为音乐木匠，您在创作时有没有过单调和枯燥的感觉？
金承志：音乐是技术开路的，需要如同匠人般的雕琢来完善一个作品。之所以在歌曲中说起匠人情怀，是因为我觉得大家对这个词有一些普遍的误解。日本有一些千年老店，在千年风雨下，依然保持传承，就是因为有几十年如一日的匠人精神。音乐创作里，有很多需要遵循规律，不断重复的匠人工作，这是必要的。我为什么调侃所谓“匠人情怀”，并不是匠人情怀有问题，而是说很多人误理解了真正的含义。
Q12.新媒体课堂：你是学院派，注重音乐的艺术性，同时也不排斥商业，你是怎么来界定和权衡艺术与商业的？
金承志：我觉得自古以来这两者就密不可分。如果你一味地去追求月亮而不顾及六便士，我觉得这是不对的，艺术一定是跟生活发生紧密关系的，没有一个艺术家可以直接站出来说自己与社会毫无关系，我完全是跟社会脱节的人，我自生下来就是这样，我觉得这样不存在。
Q13.新媒体课堂：你有过舞台剧导演的工作经验，这段经历对你此后的创作带来了哪些影响？
金承志：对于整个舞台的把握和作品呈现会有帮助，我一直认为导演与指挥、作曲与编剧是一回事，在创作和工作的维度上，他们很多都是相通的。
Q14.新媒体课堂：彩虹室内音乐合唱团只做音乐厅live版本，不做录音棚版演奏的原因是？
金承志：我相信现场演出的音乐是非常真实的，是有活力的，有生命力的。在录音棚是可以改掉很多毛病的，可以一次又一次录的。我之所以做音乐会的演出，是因为我相信一期一会，那一瞬间传递出来的音乐，呼吸，包括所有的东西，都是永恒而真实的，所以我喜欢音乐厅的演出。
关于彩虹合唱团
Q1.新媒体课堂：你觉得自己成立彩虹合唱团这件事最大的乐趣在哪里？
金承志：最大的乐趣是认识不同有趣的人，看着他们成长。
Q2.新媒体课堂：彩虹室内合唱团是一个怎样的团队？
金承志：就如把彩虹看成一个家庭的话，里面什么样性格的人都会有，我们就是一群排练认真，上台尽情发挥，私下里极端活泼。
Q3.新媒体课堂：你们现在有多少人？还缺人吗？成员都是怎么加入的？考核标准是？可不可以凭借颜值加入彩虹团队？
金承志：首先每个学期都有离开和进来，永远都会有新人加入，第一要熟读五线谱，第二是声乐能力，第三是外语能力。
Q4.新媒体课堂：你们有没有考虑成立北京彩虹合唱团之类的分舵？
金承志：关键目前是我精力不够，经历够的话一定会考虑。分舵这种东西，现在借助互联网其实可以慢慢去开展，但是，我们徐图进取。
Q5.新媒体课堂：彩虹这个名字是怎么来的？和LGBT没有关系的吧？
金承志：彩虹五彩缤纷之意，但是我们对LGBT没有任何排斥。
Q6.新媒体课堂：听说合唱团里有各种各样的职业，我看到有人类学博士后，还有美食博主什么的，还有哪些职业的团员？他们从各地赶来参加排练，是不是工作都很闲啊？
金承志：我们的团员每一位都是行业内的佼佼者或者精英。他们的工作还是非常繁忙的，来排练更多是发泄工作上的疲惫。
Q7.新媒体课堂：你们有团建活动么，逗逼青年聚集在一起会谈论什么？
金承志：我们聚在一起经常看印度电影，听印度音乐。（既然你说了我们是逗比青年，我们是喝着恒河水，念着佛经，吃着手抓饼，看印度电影。）
Q8.新媒体课堂：彩虹合唱队最低迷的时候是什么时候，有没有担心过解散？
金承志：2012年刚毕业，那时候面临出国或者是继续读书的一个压力。然后那时候曾经想过要解散，实际上其实是我自己比较低迷的时候。我后来也就慢慢把这个事情忘记了，因为我觉得彩虹是我的家人，这个团队搭建起来也十分不易，贸然地离开也会就让他直接没有掉了，还是心疼，坚守着一起努力，然后排练。
在2012年刚毕业的时候，内心挣扎过出国或工作的问题，当时家庭也遇到不顺，感谢大家的支持让我最后坚持了下来。
Q9.新媒体课堂：从张士超到感身空，彩虹合唱团有没有什么变化？（人数上、关注度、节目编排、上座率等方面）
金承志：从上一场专场结束后，报名招新人数上增加了很多，我们可以挑选更多优秀的团员；关注度当然一直在提升；节目编排上没有太大的变化，这次也是14首严肃作品和几首返场曲目，掏空就是就是返场曲目中的一首； 上座率在没有走红之前也是爆满的，只是上次是15天卖空的，这次通过网上预约，43分钟，在购票速度上有非常大的提升。
Q10.新媒体课堂：网络火爆之外，其实也有不同声音，觉得如此改变与合唱原本的面貌不搭，对此您怎样看待？以您的个人体验，您觉得让古典音乐“流行”起来的方法关键是什么？怎样去调和严肃与幽默之间的关系。
金承志：其实很多人没有听过我的严肃作品，所以他会非常关注走红的这些作品。所以他的质疑说服力是不够的，因为他没有听完所有作品就先质疑了。
我对合唱原本面貌这个词不是很了解，什么是合唱原本面貌？我也希望质疑者解释一下。于我看来，合唱原本就是一个载体，面对一个载体，我们可以通过它去做出不同形式的音乐。我觉得经典音乐就是当下的流行音乐，因为每一个事情、每一首作品在流行的时候都是有他的价值所在的。
拿我自己的作品举例的话，你可以听到很多严肃的作品，也可以听到很多有趣的作品。我没有在做选择，是听众在做选择，是那些所谓质疑者，他们在做选择。
Q11.新媒体课堂：合唱团在传统观念里都是逼格高高高，很显然您用年轻人更为接受的方式和风格诠释合唱，当初是怎么想到用这种风马牛不相及的合唱模式？在排练中会不会笑场？
金承志：我（对自己的定义）是一个合唱工作者，我对于这门艺术的热爱有着自己独特的热爱，所以我会把不同的艺术融合在合唱中。
Q12.新媒体课堂：外界有评价，彩虹合唱团的歌曲是“一本正经的胡闹”。你们怎么看待这样的评价？
金承志：外界评价多半为“一本正经的胡说八道”，而非“一本正经的胡闹”，“一本正经的胡说八道”是一种冷幽默式的调侃
Q13.新媒体课堂：彩虹合唱团从最初的四男四女，到今天40多人，完全是自发性的组织。这样的合唱团，恰好又在网络时代爆红，你怎么规划合唱团的未来？
金承志：我觉得第一位是坚持我们自己作品的音乐质量，然后拿作品去开路，不要随意地给自己贴上标签，就够了。坚持音乐质量，拿作品开路。不随意给自己贴标签。
Q14.新媒体课堂：目前彩虹合唱团的作品中，商业作品大概有多少，全部作品大概有多少？最近3个月写的歌，有多少是严肃作品，多少是商业作品和“不正经”歌？
金承志：比例上并没有失衡，我自己的作品譬如正在创作的落霞集，是一套8首作品，下半年会演出，只不过商业性这类传递比较快的娱乐性作品，它的产出的时间比较快一些，自然大家听到的会多一些，严肃性作品是需要细水长流的，会在下半年经过排练后一并演出。
关于活动的运营
Q1.新媒体课堂：彩虹室内合唱团日常运营是怎么样的？比如是如何盈利的？收支情况怎么样？
叶澄波（彩虹合唱团运营负责人）：合唱团的运营一般是一周一次排练，有重大项目节点时会有一些加排。盈利可以简单地分为几个方面：票房收入、广告收入和合作收入。收支情况还算不错。
Q2.新媒体课堂：在渠道和平台方面是怎么样运营策略的呢？
叶澄波：如大家所知的，金老师和彩虹合唱团既有偏严肃的音乐作品，也有用如张士超、五环和感身空这样广为人知的作品，从平台和运营策略的角度，合唱的存在还是一个非常小众的音乐门类，我们可以通过例如爆款的发行，来让关注到金承志和彩虹合唱团、关注到合唱艺术形式，再从线上的传播带到线下的音乐会演出，在此过程中渠道与平台要如何形成支持与合力，那我们是从作品去说话的。
Q3.新媒体课堂：感身空这首歌，张靓颖等也在转发，她有和你们联系过吗？
叶澄波：《感身空》是一首话题性非常强的歌，我们这次选择在互联网做传播，当然会被一些明星、大V关注到。如果这个话题能在他们心中产生一丝丝涟漪，那他们自然会来互动。
至于现在有没有来找过联系过我们？我们后台现在有点繁忙，真的还不知道是不是联系过。如果联系过或者有其他的什么邀约，我们倒是非常乐意与这些明星大v一起来做些合作上的突破。
Q4.新媒体课堂：看到最近你们有和同道大叔以歌曲唱星座的形式合作非常新颖，之后会不会打算和更多这种自媒体大号或者互联网平台合作？
叶澄波：同道大叔是以星座话题开发见长的，和我们这首歌可以顺利嫁接。十二星座在面对老板要求加班时的反应，同道大叔会列出应该会是什么样的反应。金老师看了文案之后，就直接在钢琴上即兴弹了出来。这种形式让我们觉得非常新颖，是内容的创新角度的那种合作。平台的相互借力让整个呈现在公众视线中的东西更加丰富、多彩，这我觉得是非常有必要有趣的一件事情。那以后如果有机会跟大V和互联网平台合作做更多的深入内容开发，我们当然是愿意的。
Q5.新媒体课堂：谈谈和杜蕾斯的合作吧？五线谱上的那个也是蛮有趣的~
叶澄波：跟杜蕾斯的合作比较早，在张士超上线后杜蕾斯运营团队就找过我们，当时金承志跟杜蕾斯做过几次有趣的访谈，我们觉得这对于挖掘艺术家本身来说是具备价值的。当杜蕾斯这次知道我们有新作品推出时，他们也愿意一起做一些内容，是一种有益的尝试。
Q6.新媒体课堂：尝试年轻化曲目的灵感来源于哪？“感身空”怎么在那么快的速度中传播开的？
叶澄波：因为我们本来就是生活在现代生活中的年轻人，我们的灵感当然来自于身边，来自于接触过的人，来自于看到过的事，来自于谈论过的、见过的、想过的、接触过的一系列事情。《张士超》之后有非常多的人接触到我们，关于各个话题大家都成为朋友来深入地去交谈。所以这些灵感都会来自于日常生活。
当有天金老师跟我们说他非常想写一首歌叫《感觉身体被掏空》的时候，我们听到这个事情的刹那就觉得非常的好玩。首先它在题目上就已经具备互联网的基因，在内容开发上，我们大家都是全程参与，来目睹这整个创作的过程。
这首歌是带有话题向的，所以我们做了一些运营上的尝试，在创作初期就放入了网络流行文化的传播元素，我们都是生活在网络世界的年轻人。金老师对内容的控制也是把握得特别好，他的质量是上乘的，具备传播的硬实力。然后这个话题又非常契合当下人的生活，会打到年轻用户，也不仅仅是年轻用户的心里去，会触发共鸣。
Q7.新媒体课堂：帮诸如百度、包括网剧作曲，商业化尝试的方向有哪些？
叶澄波：音乐本身是流动的艺术载体，我们可以和很多商业项目来结合并为内容增值，未来有合适的合作我们当然愿意常识，呈现更好的作品。
Q8.新媒体课堂：你们在国内的民间合唱团里，商业化是做的很好的，这种商业化你们是怎么走出来的？
叶澄波：我们觉得一个小众的艺术门类想要在商业化的道路上做好，想要一直走下去的话，首先要做的是心理建设，那就是放下标签放下偏见。然后我们团也是比较特殊，合唱团的大部分成员都不是专职在做这件事，他们都有自己本职的工作，因为是个兴趣的团体，我们无法从平凡的剧场演出中去打通这个商业路径。
但是同时我们又具备金老师这样的作词作曲，我们具备强劲的原创能力跟创意策划，我们希望这种能量能够通过商业的合作爆发出更大的能量更好的成绩，具体呈现在更多人的眼前。这对我们创作人运营其实都是一个新的考验。
彩虹现在非常的年轻，因为他的音乐是以原创为基础的，这让我们对音乐形式的把控有了更多的灵活度。
合唱团里的大部分成员是业余的，这让我们无法从剧场演出中打通商业路径。但是，我们同时具备强劲的原创能，我们希望这种能量能够通过商业的合作，爆发出更大的能量，聚焦到更多的人群。这对我们的创作和运营都是一个新的考验，彩虹很年轻，因为它的音乐是以原创为基础的，这让我们对音乐形式的把控有更多的灵活度。当我们进行商业化尝试时，有了更多的空间。我想这就是我们商业化的最核心竞争力。
Q9.新媒体课堂：每一次出神曲前都是提前做好营销方案的吗？
叶澄波：之前张士超是被网友捕捉到的，是自身的一次网上发酵。期间我们通过一些商业案例，积累了一些经验，这次我们有从头到底都在看着这个事情，要怎么让它更好玩，怎么让它带着话题。说到提前做好营销方案，那是肯定的，如果我们没有放下一些形式上的禁锢，我就不会想到说，在一个脑洞大开的时候，比如说加班到黎明，我们真的去请黎明，我们真的会去发动一切力量去请到黎明，黎明看到了一个好的案子，看到了一首好的内容，我们看到他很快的把音频发给我们，我们是得到了极大的鼓励的，我们一定要想好这首歌如何完美的呈现在眼前，让更多的人听到。
Q10.新媒体课堂：会想要把金承志打造成网红吗？
叶澄波：金承志同学都已经出了这么几首神曲了还不是个网红应该很算是一个网红。如果他愿意再往上放一些别的标签的话，我们何乐而不为呢，这也没有什么关系的。
Q11.新媒体课堂：以后出歌的频率会加快吗？
叶澄波：很多人通过感身空第一次认识到我们，其实我们在音乐平台有很多歌曲。而且我们还有很多歌曲没有在网络投放，如果大家喜欢，我们会加快这批歌曲的投放。 其实有很多粉丝都感谢《张士超》，张士超让大家认识到了彩虹室内合唱团和金承志原创的音乐演出的歌曲，如泽雅集、净光山晨景。《感觉身体被掏空》也是这样，通过大规模的呈现，再让大家去听其他作品曲子还有很多，我们还没放到网上，我们会在随后带节奏的放到网上。
Q12.新媒体课堂：打算出付费专辑吗？
叶澄波：现在中国听众、观众的版权意识已经逐渐形成了，相信在不久的将来，会有更多的听众及音乐爱好者，以及方方面面的人吧，会为好的音乐来买单。如果有音乐会的话一定要买票来听，现场真的不一样。
Q13.新媒体课堂：金老板这次推广感身空怎么会脑洞大开想到微博大V视频网站多线全面铺开的？效果如此爆炸是预料中的吗？（果然还是源自绝赞的优越感吗？）
叶澄波：这首歌是自带话题的，在描述当下年轻人困扰的，那这种东西放在微博上最合适不过了。我们在微博上申请了感觉身体被掏空的话题页面，我们做了主持人，然后把所有眼光聚集在这里，让大家能在第一时间听到它，让整个传播效果、叠加效应更强。这些都是这首歌本身给我们的一些灵感。这些灵感出来的时候我们运营团队也是绞尽脑汁地想怎样运作它、让它落地。这也是锻炼团队的一次非常好的机会，也许可以让我们以后在发各个方向上的歌曲会有更成熟的经验。
听到这首歌的demo的时候，在看团员排练的时候，就让我们有了信心这首歌会有一个好的效果。那加上一点点的运作，一些些的铺垫，也许让这个效果放大，那现在呈现的这个结果其实是意料之外的，如果反思为什么会达到这样的效果，我觉得也是情理之中的。
Q14.新媒体课堂：彩虹合唱团接触到很多商业机会，也得到了资金支持，包括曾唱过一些趣味广告歌等；但是一些粉丝看过后仍会觉得“这是广告”，觉得合唱团变得“商业化”。有没有觉得这样做会过度消费彩虹合唱团的“有趣”？如何把握商业化的边界？目前和多少品牌合作过？有一个比较明确的商业模式了么？怎么规划合唱团和公司的未来呢？这二者之间的关系？
叶澄波：很对啊，（百度与斯柯达两部作品）这本身就是广告歌曲，是广告大门类中的一种形式，邀请我们一起参与和开发。我这里也收到消息是，很多粉丝说如果（广告都）做的这样的有趣，我们愿意天天看，现在只是音频上的，以后也有可能带视频的，可能冲击力会更强。
彩虹合唱团本来就是一群非常有趣的人组成的，不存在过度消费或保守消费，灵感都是在一次次的“消费”碰撞出来的。目前已经呈现过斯柯达、百度、陆垚知马俐的电影翻唱及在华表奖上的地推等等，未呈现的可能还是需要保密，请大家继续关注我们。
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