拍张个人形象照，有必要找专业的拍摄公司？
如果你想拍一张个人形象照，有必要找专业拍摄团队的公司？
我的回答：”很有必要的”
那么，拍照的钱一定会很贵啊！！！
所以，来胤相肖像馆拍张照，想必大家都是拒绝的，认为花那么多钱拍一张照片是很不划算的。宁可随意找一家拍张照片，利用PS修图工具美化下就算OK了，但你有没有遇到过这样的情况：
简历照发出去永远是无回应
工牌比身份证还想藏起来
这是为什么呢?
简单来说，因工作公司需要，必要的时候会要求每个人拿出一张比较正式的一点的照片给员工做工牌，但你可千万不要小看它，每天带着它出来进去，见同事、见领导、见客户等，尤其是在公司举行大型会议时，如果你没有一张可以拿得出手的照片，那场面是多么的尴尬！
这个时候最需要的就是——商务形象照
瞬间变的气质、美美哒
相信没有人会拒绝变得更好！
你只是需要一张凸显个性及气质
生活之上、艺术之下的形象照
给人留下真诚可靠的第一印象
商务照更是重要！
那么......
为什么要拍商务照？
因为在正式的商业场合没得拿得出手的照片。
怎样的拍摄才是专业的商务照拍摄？
专业的摄影团队会去因人而异，量身定制拍摄方案。
根据每个人的职业特点、个人的性格特点、以及个人需求去分析怎样的商务照片才最合适，去设计和准备造型、服装、灯光、道具、坏境、姿势等等，被拍摄者才能知道在拍摄过程中应该怎样表现，才会轻松面对摄影师的镜头，在拍摄过程中，摄影师才能和被摄者有效沟通，轻松拍摄到理想的商务照片。
所以，你还有什么理由不来胤相肖像馆拍照，为了让个人形象在众人眼前一亮，你也要对自己负责哟！
拍照需要提前预约，您可以致电：010- 咨询拍摄详情
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登录摄会社这是一本启发摄影风格的书。与大多数技法分享书籍不同，这本书通过对10位成名摄影师的访谈，探讨了他们在成长过程中的经历、经验，以及对摄影新手的实用建议，使读者可以从他们的成功经验中，悟出属于自己的摄影之路。
图文节选自《人像本事：10x10x10》
电子工业出版社，2016.04
摄影不会一直在等你
青睐肯认为，走出自己的摄影风格，应该不是从“风格”这两个字去看，而是想想自己是什么样的人，从自身去思考，了解自己的个性、对事物的喜好等。例如，他喜欢星期五大概下午三四点的时候洗澡，当光线透过窗户洒进来的时候，伴随着风的味道。而每个季节的风，味道都不一样。对他来说，星期五的下午不是结束，而是一切的开始。当然，每个人喜欢的时刻也都不一样。如果你不够了解自己的喜好，永远只能是别人的附属品。
简单来说，风格的养成就是先从“自己”开始，当你对自己有了通盘的了解，知道自己的喜恶，虽说并不会马上找到自己，但思路自然就会开了。你可以从喜欢的、讨厌的去反推自己在摄影中可以做的事情有哪些。在很多时候，我们常会面临不知道该选择什么，或在“我不知道”的窘境中，如果没有去思考下一步得过且过，其实到了四五十岁还是一样。时间不等人，摄影当然也不会等你。
沟通与修正 是要不断进行的
如果是不认识的模特，青睐肯会从他的照片、文字、聊天的互动来理解模特的个性与喜好，慢慢修正心中揣摩的印象。第一次观察，第二次互动，第三次试拍，从试拍的经验中，调整画面的设定、服装、场地等。正式开拍后，会再检讨自己在想法上的差别，归纳问题点。这个磨合时期是彼此都要适应调整的。之后的拍摄，如果遇到问题，就会直接进行指导。他认为，拍摄的模特不用多，要注意的是有没有办法与摄影师心灵相通。
每拍一部片 都像进入另一个人的人生
拍剧照跟一般人以为的光鲜亮丽不同，剧照师是个必须想办法让在自己消失在拍片现场的人。正式开拍前通常需要先彩排，灯光会打好，演员也会进行走位，这个时候若有能拍的画面就得先拍下来，而且为了避免干扰演员的情绪与现场收音，剧照师的标准配备除了相机、镜头外，还得加装相机减音盒。
“我是一个很看重感觉的人（其实也有一点懒），所以我不太看剧本，不希望被文字影响感受。我会在开拍前先跟导演沟通方向，等抵达拍摄现场后，我会观察场景的灯光、演员、整体氛围，思考这个场景要传达什么，对着空景想象一个构图，接着把人、物放进去，按下快门，那就是我想要的画面。”
拍过如《艋舺》、《黃金大劫案》的年代戏，也拍过《南方小羊牧场》、《痞子英雄》这种时装剧的曹凯评，不讳言自己相对擅长的是年代剧，“我常常觉得现代的景物虽然看起来精致漂亮，但是却不如老旧的东西那么有温度。早期在台湾生活时我很喜欢偏冷的色调，因为那里比较潮湿，冷调很能够表现空气的湿度，但是冷调的照片总是透着一股疏离感。或许是年纪长了，最近我发现自己拍的色调越来越暖，多了股人味。”
三 Jeff Liu
动人的画面来自于人物的灵魂
Jeff说自己刚开始拍人像的时候，通常是以他的朋友或女朋友作为拍摄对象的比较生活化的照片。相比在固定的空间、固定的条件下拍摄，他个人喜欢随心所欲的拍摄。在这边所说的“随心所欲”并不是指随便的拍摄，而是我们刚开始学摄影的时候，通常会很在意拍摄参数、构图角度、对焦清楚等，但他认为在拍摄人像时，这些反倒是其次的，反而是要注意到人物的神情是否到位。
人物的肢体动作与构图的角度有关，近景、远景所呈现出来的气氛会不一样。在拍摄时，会先看场景是否适合，再依他们的感觉，来选定画面是中景或近景。他并不会要模特很刻意地去摆一些姿势，而是做一些很平常、自然的肢体动作。其实动作的指引很简单，例如坐着、趴着、躺着，简单地给口令，并适时地给予一些情绪上的提示。重要的是自己要清楚为什么要拍下这样的画面。
灵感是从日常生活中累积而来的
如果在摄影上真的没有什么灵感的时候，Jeff会喜欢开车去海边，到处乱晃找景，平常就在勘景的他，只要遇到好的场景就会随手拍下来。在外拍光线的选择上，他认为只要不是正午的光线，工作上拍起来都会很方便。而他的偏好是阴天的室内光线，或是清晨有点偏蓝色调的光线，这可能与他喜欢欧美的摄影风格有关。
他觉得在拍摄的过程中，当你突破盲点后，就会开窍，突破则视个人的努力程度。而拍摄灵感，不外乎可以从音乐、电影、大师的摄影集中找起。当你的实力到达某种程度的时候，摄影其实会转向“内化”的形式，外在的形体、拍摄条件就不是那么重要了。在我们的日常生活中还有很多细节，值得我们去观察、体会，正视自己内心的声音，才能将它转化为好的摄影力量。
爱上工作状态的每一个细节
记得曾在郑铭伦的Facebook上看到他发过一个动态，“爱上每一个被拍的模特（不论男女）。”那天见面，我忍不住问起这件事。“拍摄的时候真的要有爱，是真心地爱这个画面，不能只是为了要拍出某一种构图，或是只想达到厂商的要求。”郑铭伦似笑非笑却又语重心长地说，“如果不爱，拍出来的画面自己不喜欢，怎么可能让别人喜欢？就算遇到真的喜欢不下去的拍摄对象，也要想尽办法找出一个他的优点，放大它！”
不算是科班出身的郑铭伦说：“如果真的喜欢，就算完全没有经验也要想办法让自己从零开始学，至少要求自己先把基础打好，站稳了后面学得才快。学习的过程也不要求快，多看多学多拍，想办法找出自己的路，毕竟模仿只是一块敲门砖，你不可能永远跟着别人后面走，否则也就失去了摄影创作的乐趣。”
摄影的甜蜜点其实就在你身边
光影的美就在你身边，提升自己的观察力，不论在多烂的场景，都要找到可以拍摄的点。曾经他在妈妈种菜的菜园里，早上卷心菜刚洒完水，光线刚好射下来，当阳光透过叶面时的纹理，还有叶上的水珠，都是值得观察的切入点。在拍摄时，可以将这些光影元素，融合到作品中。平常走路的时候，多注意建筑与光线的配合，找出光线的方向性，当有了亮、暗部的细节后，你所看到的“物体”就会产生不同的变化，而你能不能看出来，就要靠平常的观察力训练了。
用心拍照 是一件很难做到的事
陈纪东说，摄影七年的时间，拍了超过200个模特，但在2014的夏天，我感受到人像的另一种层次，在拍摄《房间女孩系列》的其中一次，女孩对我说：“换我拍你看看。”我们交换角色，当我进到取景器里，望着镜头那端紧张、陌生、不知所措，这就是拍摄上百位人像的我。
这一刻我感受到从前那些在我相机中的女孩，皮肤不觉泛着疙瘩，不知该怎么形容的感觉，渗入、流窜到体内。心告诉我，这就是被拍的感觉，瞬间我明白过去所拍摄的人像只是流于表面的图像罢了！因为我没有进到对方的心里，没有感同身受。拍摄人像最重要的就是情感，情感就是心与心之间交流的结果，如果摄影师无法感觉你眼前的人，不明白被摄者的感受，就无法拍出贴近人心的照片。再次感谢那位偶然拿起相机的女孩，让我明白为什么我在拍人像。
陈纪东给新手的建议是多拍家人。不过，他也提到对新手而言，现阶段他们会觉得提高自己的摄影技巧才是最重要的，多拍家人可能要到后期阶段才会比较有体会。
勇于不同，才能拍出“有感”照片！
六 Karren Kao
风格塑造在于不断自我进修找到自己
拍摄完成后的后期修图软件为Photoshop及Lightroom，虽然这样的工作已经做过很多次了，但还是会有遇到卡关的时刻，此时她就会上网找寻合适的风格，看看有哪些东西是还没有试过的，所以每次在决定照片色调时，会花很长的时间做决定，甚至会花到三天的时间不断修改找出新的色调。
想要增强自己的摄影风格，最重要的是不要排斥任何的可能性，什么都看，不管是什么类别，大量浏览及阅读是强化自己摄影风格的重要养分。参与各种活动，增广见闻是很重要的一环。
观察 观察 再观察
以前还没拿起相机的时候，其实不太会去关心生活周遭所发生的事情。但自从开始拍照后，就会开始去观察每个角落正在发生的事情，而流浪动物的纪录，正是这个观察下的产物。观察与摄影可以产生很多化学变化，例如骑车在路上乱晃的时候，就连马路上的平凡无奇的刊板也能激发创作灵感。
常常很多人在问，如何找到拍摄的灵感？如果你有用心体验、努力生活，其实很多摄影题材是源自于生活的。Karren认为从生活中找灵感，找到自己想拍的东西是非常重要的。一直找下去，一定会有你想要拍的东西出现！
助理时期 培养基本技能的关键时刻
“担任助理时我每月领一万多元新台币，每天工时大约12小时且月休一天，那一年我睡得很少、工作很忙，日子过得昏天暗地，但不是被苦毒，相反的，我非常开心。跟演员时期不一样，我觉得只要让大家看到你的‘想’，全世界都会想尽办法帮你，那时候真的是这样的一个状态。”当过摄影助理的人都知道那段学习的过程很辛苦，但郭尧中却甘之如饴。
演员时期的拍摄经验，让郭尧中不自觉地将动态灯光、构图、美学结合在平面摄影工作上。“在学校学到了理论；在拍片现场观察到动态摄影的专业；在摄影棚内则接触到棚灯的使用，我把学到的结合在一起，让每一次的拍摄都非常有成就感，也因为有了学校帮我打底，摄影的路上学得比一般人快，也更容易上手。”
想做摄影人 必须要有觉悟
自谦为苦干实干型的摄影师，郭尧中从不吝啬和助理、后辈们分享他当初进这行时做过的努力，“那时候我只要一有空，就会疯狂地去拍卖网站看其他同业是怎么拍的，但我不是想要拍得跟他们一样，而是要想办法拍得跟他们不一样。休假的时候我没有出去玩，而是一个人跑去诚品站在女生杂志区不停地翻杂志。我花了很多时间观察、思考，然后找机会自己尝试拍摄。这个过程不仅可以训练观察力，也对建立信心很有帮助。”
“想要当一个摄影人，必须要有的觉悟，你可能一辈子都当不了有钱人，但却能做一个有时间的人。踏入这行，你得付出很多的努力，而这些拼了命的努力还是最基本的门槛， 但最终你会拥有用钱也换不来的自由与时间。”对于前仆后继想要进入摄影圈的人，郭尧中道出他最深刻的体会。
拍出自己不会后悔的照片
很多影友都会问，要怎样突破自己？而大部分的摄影师都会回答你，多看看别人的照片。看别人的照片，就真的可以让自己拍出好东西吗？Tim也是在Flickr或是Tumblr上面看了许多不同摄影师的照片，但要你看的是别人的处理方式、照片的组合，为什么要用这个色调，这样拍的意义在哪里呢？这都是在照片背后值得我们去思考的问题。适当地学习与揣摩，但不要刻意“复制”,也许拍摄成果当时看来会非常满意 ，但对创作而言却失去了真正的意义。
Tim认为在学习时，朋友之间会互相影响，也可以互相讨论，重要的是一定要看一流的作品。推荐有意在人像摄影方面发展的朋友，可以多看一些国外的摄影作品，例如网易、德国的 IGNANT 和 C-HEAD，就有很多厉害的摄影强人，或是参考专业摄影师的人像作品，如荒木经惟、植田正治、TH?O GOSSELIN、A?LA LABB?或LUKASZ WIERZBOWSKI。
拍出好的人像作品，虽然需要花费很多心力经营，当你看得够多，一切就会顺其自然地发生，之前所做的练习都会在日后升华为助力。重要的是拍出自己不会后悔，并会让人记得的照片。
卸下模特心理防线 才能捕捉到最自然的一面
每次看早乙女的作品，都会被模特的笑容与表情深深吸引。问起他在拍摄过程是如何引导被摄者的情绪表情时，他想了一下说：“其实我的拍摄引导就是聊天，可能边聊天时就边拍了。我拍的对象大部分都是素人，假如真的发现她的表情、肢体怎么样都放不开，我不会硬要她达到我的要求，我会把镜头拉远，以景带人，人物在场景里变成一个点綴，一种氛围的营造。但如果他们可以很自然地入镜，我就会尽量多拍一点她的特写。”
“素人很可能会紧张，在镜头前放不开，所以开拍前我习惯跟她们天南地北地聊天，卸下她们的心理防线，只要对话的方式可以像朋友一样的时候，通常就没什么问题了。”不过，如果遇到模特的商业拍摄经验很丰富时，他会特别跟模特沟通，请她尽量忘记她以往面对镜头的方式，企图捕捉对方最自然的那一面。
十 We R The Catcher
遛狗之余 观察生活百态
因为工作关系，一年大概会有1/3的时间待在国外的他总是挂念Chocobie，“每次出国前我都会把Chocobie托付给家人或好友，请他们要定时到工作室带它散步、陪它玩，工作结束我都会立刻冲回家，因为Chocobie，变得很恋家。”
除了遛狗可以获得灵感外，We R The Catcher也提到他特别喜欢的三位摄影师Elliott Erwitt、上田义彥与Terry Richardson。“Elliott Erwitt也是一位很爱狗的摄影师，我看到他拍的画面后超级喜欢，也种下之后持续拍摄世界各地的狗的计划；上田义彥的照片虽然冷调，但是却可以感受得到里面透着一丝温暖，他对我的摄影作品影响很大；Terry Richardson则是他的个性吸引我，他就是一个戏做得很足的人，台前、台后他都一样那么疯狂不羁。”
《人像本事》，关于人像摄影的一切
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