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看美图，学技巧
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手机扫一扫14-8-19 20:53
& & 一&& 缘起到19楼爬楼有些时候了，时不时加加分、跟跟贴，潜水、围观、起哄，有时也要打打酱油的噢。最高兴的是得到韦玉良、于越、hzanan、嘻哈杭州佬、企鹅、尘墨、郎才女莫、温暖niwo等不少花友的无私分享（无私，这种说法MS有点老套，不过我还是要这样説），使我家里的花也渐渐丰富起来。当然，收获更多的还是在19楼学到了很多养花的学问（请不要介意我用“学问”这么高深的词，我是当一门学问在学习滴）。我得到花友的分享，就老想回馈点什么，但我的养花知识、技术、实力都不足以给人帮助，思前想后，我只有玩了多年的拍照这项手艺或许还能对花友有点帮助。想当年从玩海鸥203折叠式和4A双镜头方镜箱，到单反的珠江、摄美、企诺、美能达，直到当年顶级的尼康F3、佳能EOS-1N等等玩了不下十数种，虽够不上级别但也算得上一个业余玩家。现在嘛，有点落伍了，在数码单反遍天下的眼下，我仍使用一只数码傻瓜相机，玩拍照玩得的久了，尽管说摄影水平一般般，不过教训多了也玩出了一点点心得。想想还是写出来与大家分享，要是能对大家有点点帮助，拍出漂亮的花花草草来，那是我最高兴的了。我个人比较喜欢风光摄影，但这里是花友聚会处，还是说花卉摄影好点吧。现在荷花都开了，我就以荷花为主乱弹一番。随手写来，绝对不是摄影知识讲座，纯属个人意见，以蠡测海，肯定会挂一漏万，假如有什么不对的地方，请大家多包涵；有摄影高手，欢迎接龙；花友有得意之作，欢迎上图亮相；有对本乱弹细节特别顶真的花友，请飘过，我先说声对不起了。另外，我这个人比较懒散，上帖可能会不及时，请心急的朋友原谅！先发一张如中国画的工笔画风格的荷花图19-01&二&& 相机俗话说“工欲善其事，必先利其器”，一台功能多样、品质优良的相机对摄影的帮助是不言而喻的。现在民用大都使用数码相机，除特殊需要外，很少使用胶卷相机了。想10多年前，朋友向我炫耀10万还是50万像素（有点遥远记不清了）的数码相机，到现在2000多万甚至更高像素的相机，不是以飞速发展可一言蔽之的。现在常用相机有旁轴（旁轴也有不少结构）、单反、还有什么单电等等，那么花卉摄影用什么相机好？我们排除相机本身以外的因素来说(我们一般认为拍摄好的作品需要相机、技术、摄影人的修养等因素)，当然首选功能丰富、性能优秀、可按需要更换镜头的单反相机。别的不说，就镜头所用的镜片，便携式相机的镜片是树脂材质的仅衬衫纽扣这点大，而单反镜头里的镜片，f2.8恒定光圈的镜头都差不多超过便携式的几倍，而材质以光学玻璃和特种玻璃为主（我所说的镜片大小是指镜头有很多镜片中最小一片的估计数）。我们知道镜片的成像质量是越靠近中心越好，同样的图像通过镜头的范围，当然是大直径镜片更靠近中心。那到底什么相机才适应花卉摄影？就最基本的来说，有相机必备的光圈、快门、感光器就可以拍摄花卉。记得当年去看美院洪世清教授的画展，其中的几幅针孔像技术拍摄的照片非常清晰、细腻，不要太漂亮噢。当然，具备有测光、对焦、曝光补偿、近摄，机身有三脚架固定螺孔，有防手抖动、手动调整光圈、速度、白平衡功能功能等功能的相机能更好地拍摄花卉。所以从理论上説，专业相机可以拍出漂亮的照片，便携式相机也可以拍出优秀的摄影作品。多年前，国内有一幅用便携式135相机拍摄，取材于西南少数民族男女老少泡温泉，名为“彩泉”的作品就曾获国际金奖。当年摄影大师陈复礼先生携一台2、30年代生产的莱卡旁轴全机械老相机上黄山，可又有谁説先生的作品不优秀？可见相机是重要因素但不是决定因素，关键还是在人。用RICOH& Caplio R4拍的照片与单反拍的有什么不同？图19-02.1&顺便说一下像素。数码相机的像素也比较要紧，一般来说，我们在电脑上看看片子，印个8寸、10寸的，有个500、600万像素也尽够了（这要在保证构图到位的基础上）。当然，像素高点，照片可以印放得大，片子要裁剪也可以多裁点，现在的相机一般都在1000万像素以上了，但是，也是有利有弊，负面影响就是图片的文件体积也大了，储存器也要大，储存时间也相对长了。要想拍出好照片，除了要熟悉自己的相机外，要对自己有信心。就是端一台卡片机也要认认真真地拍，努力拍出好照片来。我单位一个业余画画的，我们出去采风时，碰到画画写生的人，这人就端着入门单反，对人家说我们是出来摄影采风的；碰到摄影创作的人，就捂着相机，对人家说我们是画画的出来写生的。这么对自己没有信心的人，很难会有好的作品。一个人要有在一堆长枪大炮中间，端稳自己的便携式相机认真拍摄的信心和淡定的心态。说到底，不管白猫黑猫，出好的作品才是真本事！我还想在这里插一句，吃得消背的花友在带上单反出门时，最好再带上一台便携式相机作为辅助用，万一单反出意外，也有个备用。我有过惨痛教训，当年单位组织我们几个人到上海、西安、峨眉、乐山、成都、重庆、走三峡到宜昌、武汉、九江、景德镇这么大一圈考察，结果才到上海，我相机的测光就坏了，偏偏又只带了一台相机，变焦头的曝光算算很烦的，拍摄的对象又是我所不熟悉的，拍的片子质量可想而知。我年轻时（不好意思，卖一下老）出门采风，一般都会背两台单反，三、四个镜头，还有三脚架、一大堆滤镜片什么的。现在是背不动了。“前车覆，而后车戒”，这算是过来人给大家提个醒吧。&三&& 镜头和数码变焦镜头的作用至关重要。单反、单电相机的可更换镜头方便了各种题材的拍摄。拍摄花卉所用的镜头，百微是不错的选择，一般来说定焦镜头的成像质量要比变焦镜头好，而且最大光圈也要相对大点，大光圈镜头是拍摄静物、人像首选。便携式相机的镜头是不可更换的，早期卡片机的镜头一般是35mm左右（折合35mm相机,以下同），2-3倍光学变焦，拍摄中距离的花还行，要拍摄距离近点或是远一点的就有点为难了。现在的卡片机广角端是24mm、28mm，光学变焦比达7-18倍甚至更大倍数的也比比皆是。比如三星WB700便携式相机24mm的广角，18倍的光学变焦，最长焦距是432mm，差不多是一门小钢炮了，而且以前高档相机才有的微距功能现在不少便携式相机都有了，更是有利花卉拍摄。这张就是用33mm（相当于135的200mm）长焦拉的。图19-03.1&为方便多种题材的拍摄，我以前常用的是28-70mm、70-210mm变焦头，外加1.4倍增距镜，这样最远可以接近300mm，一般的摄影可以满足了，对远距离的荷花也能够的上。有人喜欢单反机用28-200mm变焦镜，一镜走天下，我不太喜欢，变焦比太大，影响成像质量，光圈也受影响，入门单反上用用勉强（卡片机又另当别论），中、高档单反绝对不要用。另外，经济富裕的朋友可以备一支500mm或者更大焦距的远摄镜头，用来拍摄荷花（当然其它摄影也行的噢），那效果绝对不一般。不过代价也大，不光要一大堆人民币，而起码6、7斤的重量和三脚架的增重也不是所有人能承受得了的。这里还要说一下的是数码变焦，以前一直有人反对，认为成像质量太差（很多年以前，我连数码摄影都不看好）。随着图象处理技术的提高，数码变焦的效果也有所改善，简单说数码变焦一般用插值法，比方一张5寸照片，以前的插值相当于镶嵌芝麻，而现在相当点针眼，效果肯定现在好了。我到认为，尽管数码变焦确实不能与光学变焦比，但是现在的相机像素普遍比较高，而拍摄的片子用在电脑上看看、印张不超过10寸的照片，要求不是特别高的话，也是不错的选择。比如我现在使用的卡片机是28mm广角，7.1倍光学变焦，3.6倍数码变焦。28mm×7.1＝200mm，这个焦距拍荷花还是短了一点，但是加上3.6倍的数码变焦200mm×3.6＝720mm，是不是够大？我的一些荷花还有其它花就是用数码变焦拍的。这是用RICOH& Caplio R4相机200mm×3.6倍的数码变焦拍的，看看片子是不是还说得过去？图19-03.2&再说一个有关出门带镜头的教训，当年我和一帮画画的朋友到奉化去采风，我不知道那根筋搭牢，只随手带了一台美能达自动相机和一只35-105mm的镜头，心想风光摄影200mm用得很少，就不带了吧。结果闯祸。这天剡溪在夕阳下，波光粼粼，远处竹筏上一排鱼鹰的剪影，漂亮之极。悲剧啊！我的相机镜头焦距太短，要200mm才行。结果把这个景象推荐给一位同行友人，虽说我认为他的构图还欠一点，但后来也在一个不大不小的影展得一个奖。应了一句老话，机会总是青睐有准备的人。前车之鉴啊！&四 滤镜这里我再说说。有些摄影人不太重视的滤镜，尤其在数码摄影上，以为后期通过电脑可以调整。我认为这样的认识很要不得，要知道没有一个好的基础，怎么往上盖楼？摄影要尽力在一开始确保片片的曝光、色彩、构图的正确，以后才有可能进行后期创作。简单说几种最常用的电脑后期处理也无法替代的滤镜，这也是单反的好处，便携式很多是不能加滤镜的。UV镜――玩单反的都会在镜头前装一片UV镜，以前用胶卷时，还有装天光镜的，目的都是滤掉日光中的紫外线。其实现在的数码相机已经是只怕紫边不怕紫外线了，UV镜也只落得个保护镜头镜片,防止镜片划伤的作用了，天光镜几乎没人使用了。大家要注意的是现在UV鱼龙混杂，要注意正宗品牌和光通量。偏振镜――这是一片对静物摄影和风光摄影都十分重要的滤镜。除能减轻反光、消除散射杂光。使天空更蓝外，还能消除拍摄花卉的时候，花瓣和叶面上的反光（可能大多数人不会注意到），使拍摄的花卉清晰、色彩鲜亮、饱和。偏光镜本身会吸收部分光线，相当减1-2档光圈。不过偏振镜在使用过程中，与被摄物、光线等是有角度的，一般是相机和被摄物与光线成900夹角。偏光镜有线条和圆圈两种结构（夹膜上是线条或一个个小圈的），都可以满足基本的摄影要求。一般自动聚焦和数码相机推荐用圆偏光镜，因为线偏光镜会影响测光和自动聚焦。当然，圆偏光镜价格要贵一点。一下子找不到拍花用偏振镜的照片，用一张三清山的吧，看看右上角天空，如不用偏振镜，照片上基本是白色。图19-04.0&中灰镜（DN镜）――这也是很有用的一种滤镜。中灰镜可以阻碍光线通过，而又不改变图片的光线反差，又不改变任何色彩，是一种常用的调节光亮的滤光镜（风光摄影还有一种很有用的灰渐变镜）。中灰镜有多种密度可供选择，如ND2、ND4、ND8（分别延长1档、2档和3档快门速度），也可以多片中性灰度镜组合使用。比如，我们在晴天室外拍摄花卉，感光度选择最低的64，但测光仍然显示快门速度1/1000秒，光圈f8，相机调整已到极限，这样拍摄出来的照片，景深大，背景虚化不够，主体不突出。这时我们使用一枚或两枚中灰镜，就可以很方便地在速度不变的状态下，加大光圈来满足我们大光圈拍摄的要求。不过这里要注意的是，滤镜过多也影响照片的成像质量，需要权衡利弊的。滤镜还有很多，不能一一列举，总之有句话，滤镜是为摄影服务的，用什么滤镜、怎么用都在乎摄影人的创作思路。我当年为更好表现摄影作品主题，自己动手做过光芒镜、中空镜、三棱镜、柔光镜等等滤镜。其实，我们手边就有很多材料可以当滤镜，尤其是外出摄影时，可以应急。比如，塑料袋用烟头烫个洞，挡在镜头前，就可以当中空镜，使画面中心清晰，边缘模糊，这个模糊度可根据不同透明度的塑料袋调整；再比如，女同胞的丝袜就是绝佳的柔光镜；再比如女同胞随身的小镜子，可以创造出倒影效果。当然，现在的照片有些效果可以在后期利用电脑软件来制作，但有时还不能替代现场用滤镜拍摄的效果。在电脑上PS的中空虚化效果图莲－14&五& 景深景深是拍摄任何景物的一个重要创作工具。在荷花的拍摄中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人头痛的问题之一。运用好镜头的景深是解决主体突出的直接而有效的方法。使用广角镜头和小光圈就可以把花卉和背景拍得一样清晰；利用小光圈拍摄就能把花卉上的茸毛和纹线都拍摄得非常清晰；运用远摄镜头和大光圈可以虚化背景，将花卉从背景中凸现出来；使用大光圈浅景深时，要想把花卉拍得清晰锐利，就需要使用1/125秒以上的快门速度。便携式相机的一个致命的不足因素就是最大光圈太小，以我相机来说在f3.3（广角端）到f4.8（长焦端）（光圈是数字越大，实际光圈越小），对旅游风光摄影影响小点，而对花卉等静物摄影造成的影响比较麻烦，必须要认真对待的。景深大小（这个光学原理说起来太烦，原谅我省略了），简单说就是光圈小，景深范围就大，在某些场合下，背景虚化不了，而花卉摄影往往需要小景深来虚化背景突出主体。景深大小的构成关系是：在同样焦距的情况下，光圈越大，景深范围也越小，背景虚化效果也越好。反过来，在同样的光圈下，焦距越长，景深范围就越短，背景虚化效果就越好。为了控制和达到小景深拍摄花卉，我们用手中的便携式相机可以充分利用长焦端拍摄，人为压缩景深，不过要注意这时光圈也缩小了；可以借用拍摄模式中的“人像模式”，因为一般相机的人像拍摄模式设置为大光圈优先，可以帮助我们控制景深。另外，被摄主体与背景距离越远，背景的虚化效果就越好。一个有经验的摄影人对于便携式相机景深太大的缺陷，能够通过其它方式来弥补,比如通过调整角度、取舍，扬长避短。用荷叶作衬托，直接净化了背景。图19-05.1压暗背景，避开背景虚化不够的问题，突出主体。图19-05.2图19-05.3另外，还可以使用人工背景，比如用纸、衣服、包等物品做平面背景，遮挡杂乱的背景，不过这种方法在其它小型花卉拍摄上使用的比较多，而在荷花拍摄上，除了在盆栽荷花外，很少有机会用上。背景虚化这种情况在单反相机上就问题少些，特别象f2.8恒定光圈的镜头、远摄镜头就不太会成问题了。说到f2.8恒定光圈，在这里再多说一句，镜头由于焦段设计的不同，最大光圈也不尽相同，比如说，28mm头的光圈f2.8还算不上最大光圈，还有2.0甚至更大的；而对200mm远摄镜头光圈f2.8绝对可算大光圈了（当然没有条件的f4也不算小了）；500mm的超远摄镜头f5.6肯定算大光圈了。因此，是不是大光圈不是以相机（机身）决定的，而是由镜头的焦段决定的。&六&& 正确按快门和防抖动按快门，谁不会揿？不会揿快门还怎么拍照？其实不然，揿快门也有技巧的。你拍照是直接按下快门，还是先按一半，然后再按下去？为什么有人拍的照片是模糊的，又为什么有人说，我的快门揿不下去？这其实就是按快门的技术问题。在你直接揿下快门，便携式相机对焦还未完成就曝光，成像当然要模糊了（单反机有对焦保护，对焦未完成，快门就揿不下去）。按好快门对拍好照片十分重要。基本的操作要领我就不罗嗦了，讲点自己的使用体会吧。一定要控制好两段法按快门。一家著名相机厂广告语：你只要按下快门，其他的事我们来做。现在的相机大多自动化程度很高，以前要手动操作的对焦、测光、上快门等等步骤都为你做了，然而，这个过程又是利用快门按钮来同时实现的。从操作上来讲，这个快门要分两段来按，先按一半，让相机完成测光、对焦，同时，你可以利用这个时间段进行构图调整，然后按下快门，拍摄过程完成。图19-06.1当然，在这个过程中还要注意以下的问题。按快门的时候要屏住呼吸。有的照片拍出来模糊不清，图像有重复边线，什么原因？我们排除用1/30秒及一下慢速度和长焦拍摄的因素外，大约一多半是按快门时没有屏住呼吸，手抖动的原因。这张是从5吋照片扫描来，图片小可能看不清，但从树叶形状不规整看，树和树叶都是重影、模糊，明显是抖动了的后果。图19-06.2按快门时要尽可能利用自己身体和环境物做支撑，使身体保持稳定。拍摄静物，即使用1/125秒以上速度，我建议还是尽可能使用三脚架。当然，有时外出拍摄没有三脚架而又是慢速度站着拍，可以感觉到身体还是有轻微摇晃，尤其有风的时候。这就要求我们要设法保持身体稳定。我曾在一个展览厅内，坐在台阶上，两手肘支撑在膝盖上，身体形成三角支撑，用1/2秒拍摄，照片清晰；也曾在企业厂房内拍摄大型设备，蹲在地上肩靠墙，用1/4秒拍摄，其中一名工作人员留下走了二、三步的身影，这张图片在省改革开放20年成果展上放到起码20多寸，还是比较清晰的。另外还有两点保障照片清晰的基本要求应该予以充分重视。尽量开启“防手抖动”功能。手持相机拍摄时，因为手的抖动导致最终成像模糊。有些人认为1/60秒以上速度快门，熟练的摄影者无所谓用不用“防手抖动”功能。我认为使用相机无论是微距还是长焦，也不管快门速度多少，都建议开启这项功能，尤其是长焦端拍摄，景深小，手的抖动影响大，必须开启这项功能。原因讲起来比较烦，就不多解释了。假如有人有疑惑的话，试一试就明白了。图19-06.3&尽可能使用三脚架，保证相机稳定。三脚架是起到稳定，以帮助达到某些摄影效果。然而，有很多摄影者往往会忽视三脚架，特别是现在的数码相机上有了防手抖动功能后，以为用不用三脚架无所谓。实际上很多拍摄都离不开三脚架，夜景拍摄就不说了，拍摄、长焦距拍摄、慢速度拍摄等方面，都离不开三脚架的支持。再说一个故事。前些年，我们单位要出一本书画摄影画册，有大量的书画作品要翻拍，我当时没有空，就推荐单位里的一位影友去。这位影友在外出采风时，习惯用70-200mm的变焦头，而且从不用三脚架，端相机比我稳定多多了。结果大出意外，老兄为了确保作品清晰，尽可能缩小光圈，加大景深，那么速度就慢下来了，又没有用三脚架，拍的2、3卷反转片全线报废。后来是我抽时间再补拍的，当然是吸取教训用三脚架拍的。在荷花摄影上，用三脚架可以保证在拍摄时，使用ISO的最低指数，保证最低噪点；拍特写时可以尽可能使用小光圈加大景深，保证清晰；可以保证使用长焦距拍摄的作品清晰；……。有兴趣的花友还不妨试试用三脚架稳定相机，用慢速度拍摄，在拍摄过程中稍微缓缓变焦，出来的照片画面呈放射状；水平转动拍摄几张，可以在电脑上拼接成全景照片；假如有兴趣旅游碰到山间小溪或瀑布，架三脚架用1/2—1秒速度拍摄，这时的流水如雾如幔缥缈虚无，不是一般的意境。不过使用三脚架也是蛮纠结的，出门背三脚架希望越轻越小越好，然而用的时候又要越重越稳越好。现在的聚碳酸酯强化纤维三脚架可能可以满足需要，不过价格就高多了。&&七&& 测光从艺术的角度来讲，摄影是用光来作画。对我们拍摄花卉来说，就是用光来勾勒美丽花卉，创造一幅摄影人心目中的画卷。因此在拍摄中用光是非常重要的创作要素。用好光首先要搞清相机测光的方式和花卉摄影的测光要求。我手边没数码单反（测光其实也差不多），就以我的理光相机为例，一般便携式相机的测光主要有：1、多画面测光，也叫加权测光、平均测光或矩阵测光（一些单反就叫矩阵测光）。即对整个画面的几个区域测光，计算出曝光平均值。多画面测光比较适合拍摄主体占画面大部分位置的摄影，如花卉特写、微距摄影。图19-07.12、中央测光，也就是以中央部分为重点，综合整体测光的判定；中央测光可以综合画面的曝光量，比较适合较大场景的摄影、风景。3、点测光，也就是中心测光，是以画面中心2-5%的区域为测量点。点测光的特点是测光准确，但测量要求比较高，测光的正确与否与摄影者的经验有很大关系。如果选择测量的区域不正确，整张照片的曝光就不会准确。一般是将相机中心点对准拍摄主体的中间亮度部位进行测光。然后适当调整。该测光方式比较适合拍摄艺术人像、静物等；一般如果没什么经验就不建议在拍摄风景时用点测光。我拍花卉比较喜欢用这种测光方式，拍荷花大多用这种测光方式。如图，用点测光对荷花测光，然后调整曝光补偿，压暗背景，突出主体的荷花。图19-07.2有人説了，拍摄主体不在中间，怎么办？单反有多点对焦，而便携式相机是没有的，但也很简单的。还记得我前面说过的按快门的方法？先把相机对准拍摄主体，半揿快门进行测光、对焦，然后，继续半按快门不松手，移动相机进行构图，完成构图后按下快门，就这么简单。不过要记住，相机只能水平移动，不能纵向移动。假如构图过程中，纵向移动了相机，就要重新对焦。图19-07.3单反相机还有一些更为先进的测光方式，但是，万变不离其宗，大体效果、作用也不出以上三点范畴，我就不一一介绍了。&顺便再讲讲曝光补偿的问题。前面讲过拍摄荷花用点测光，这个点测光是对着荷花测的光，亮度相对周围的亮度要亮。虽然现在的相机测光系统已经非常智能化，但当碰到一些画面中光比过大，亮度复杂的画面时，相机的测光系统就难以提供准确的曝光依据。这样就需要用到曝光补偿了。曝光补偿是一种曝光控制方式，是指在相机在测光得出的“合适”曝光参数基础上，根据自己的经验判断，对曝光值进行正负档间以 1/3 档或 1/2 档为间隔调节。变更相机自动测出的曝光参数，使照片更明亮或者压暗调子的拍摄手法。对一般的摄影说法是：被摄的物体在照片中曝光不足或过曝时候，要增加或减少曝光量，也就是所谓的“越白越加，越黑越减”，比如拍摄雪景就要加；在深色背景下拍摄就要减。这是因为相机的测光往往偏重于中心主体，主体会误导相机测光系统，因而造成曝光，这也是多数初学者易犯的通病。事情往往会有例外，上面的说法主要是针对整个画面来说的，而在用便携式数码相机拍摄荷花时，为弥补景深范围太大的不足，我们会有意识地压暗背景以减少干扰，突出主体，这时候就成为“越想黑越减”。比如我们用点测光对画面中最亮的主体荷花测光，然后要减1/3（0.3）－2/3（0.7）EV,甚至减1EV来满足拍摄的需要。总之，曝光补偿与相机的一些功能在乎于灵活运用。要感谢数码摄影，拍摄的照片马上可以观看，我们可以随时观看，不满足，可以及时删除重拍。图19-08.13&八& 不同光线拍摄荷花光线决定荷花拍摄的成功与否。虽説这个题目有点大，但说透也没啥复杂的，无非是相机面对荷花时，主光源在被摄荷花的什么方位。在自然光线条件下拍摄一般常用有侧顺光、平顺光、全逆光、侧逆光、顶逆光等等。平顺光现在港澳艺术人像照的大白脸用得多；摄影大师郎静山的集锦摄影也大多是在多云天用比较平的顺光，为的是要在集锦时可以取得一致的光线。平顺光在拍摄荷花很少用。拍荷花一般用自然光的散射光、侧顺光、侧逆光、顶逆光、全逆光多些，比较容易拍出好的效果。特别是多云天气的散射光柔和细致反差小，阴影也不会太生硬，拍摄的照片反差、色彩都比较好，能把荷花的纹理和质感表现出来。用散射光拍摄荷花，照片反差小，处理好了照片的色彩和质感柔和细腻，但处理不好会使画面比较平。如图在多云天散射光拍摄，有一点南宋院体画的风格。图19-08.0在荷叶遮挡的阴影下拍摄。图19-08.9逆光能勾画出轮廓，使荷花透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。这时的荷花花瓣通透，好似薄如蝉翼，让荷花看上去更加晶莹剔透，非常漂亮。看看这张,假如用顺光是达不到这种效果的。图19-08.1在全逆光下拍摄图19-08.11当然，如果控制的好，什么天气都能拍摄出好的照片，我没有在阴雨天拍过荷花，但拍过其它花草，雨中的花如娇面带雨妩媚动人，雨水浸润的叶子葱翠欲滴，植物上晶莹剔透的水珠能映射周围的景象，也是拍摄的好题材；雨后，尤其雨后的清晨是拍花卉好时段，空气清新，透视度好，花卉洁净娇艳。以此推断，拍荷花关键还是在对光线的掌控和构图表现。在散射光的条件下拍摄荷花，必须仔细把握光线的角度，顺光、侧光和逆光的效果大不一样。雨天拍摄的梨花。19-08.4雨后阴天山坳里村庄拍摄，逆光突出枝叶上的茸毛，。19-08.3&又一个问题：一天的什么时间段拍荷花最好？单从欣赏荷花来说，无分早晚晴雨，各有情趣。但拍摄荷花的时间段还是有讲究的。有个单位影协到建德叶里村拍摄荷花的事吧。十多号人长枪大炮浩浩荡荡地去了两天，回来后，有人把一些片子给我看，真遗憾照片色彩灰暗，荷花只具型而无神，几乎全军覆没。问题出在哪里？我看就出在拍摄的时间段不对，他们全部集中在早晚时间拍摄，又没有好好利用早晚光线和背景的特色，可惜了。一早一晚的确是摄影的大好时间，清晨的露珠会使荷花看上去更娇嫩，早上和傍晚的斜阳十分利于刻画荷花表面的细节。尤其对风光摄影来说的，晨雾、朝阳、日出、晚霞、夕阳、暮色等等都是好题材。图19-08.6、图19-08.6.1我认为在这个时间段拍摄荷花，要慎重，这个时间光线较弱，影像反差小，层次比较接近，除非你特别想表现这个时间段的荷花，那就必须尽可能地利用被摄景物和背景的特点，表现你所要表达的。图19-08.5那么什么时间段才比较适合拍摄荷花？ 有人认为晴好天气的上午7点到9点光线柔和，天气凉爽，拍摄荷花比较好，中午11点以后就不合适。从一般的摄影实践来说，大都认为上午9-10点；下午2-3点，这个时间段，阳光与大地的夹角在450左右（侧顺光），比较适宜拍摄。图19-08.12不过我喜欢在晴天强烈的阳光下拍摄荷花，还比较喜欢用逆光，这时的荷花花瓣通透，尤其是“可以隐藏杂乱的背景”，特别适合便携式相机，解决小光圈对处理背景的不足的麻烦。我拍荷花比较喜欢用逆光（也因为是用便携式的相机，要减去背景的干扰），时间我认为在上午9点到下午5点之间比较好。前些年，荷月期间，我在曲院风荷附近的一家宾馆开了几天会，利用午休和下午休会时间，拍了一些逆光下的荷花。下午4点多的全逆光拍摄。图19-08.7,上午9点40分，基本顶逆光拍摄。图19-08.8,后侧光又称侧逆光，能使拍摄物产生轮廓线，增强立体。图19-08.10&拍摄荷花当然是以正确的曝光为好，现在的相机都有平均测光、中央测光、点测光系统，这个要求可以轻松做到，再不济，用包围测光欠曝、适中、过曝一图拍三张，总稳妥了把。在我看来，如非特殊需要，这也太过奢侈，存储卡吃不消。还是一张一张来，假如曝光真的把握不住，还是按当年拍反转片的经验，宁可欠曝一点点也不要过曝一点，欠一点在电脑上还可以调整，而过一点尤其是高光部位的细节就有可能调不过来了。&&九、构图简说清代盛大士《溪山卧游录》说“画有四难”,其中“经营惨淡，结构自然”为第四难。在所有的摄影题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一，随意拍摄很难得到出色的鲜花照片，只有经过精心的构图你才能表现出它们独特的品质，弥觉隽雅。但是这构图又不能刻意雕琢，不然就陷入呆板、八股了。构图除了美学知识和训练外，很大部分取决与摄影人的艺术素养，没有这个素养的人再怎么比划构图也难有成功。然而有较高的内在艺术素养的人，往往在不经意间，即以独特构图或角度表现出花卉的清姿玉颜，看似随意实不随意，处处见功底，这就是所谓构图无定法。这里先打住，艺术素养我在以后再讲。上面讲的玄乎乎，那么构图是不是就很难？説难，确实难。説不难，其实也并不十分难，当然要精到那是另外一回事。构图的能力是可以通过学习、练习来获得，特别通过学习和借鉴绘画、雕刻等艺术的构图，是提高水平最直接有效的途径。一些常用的构图模式（请原谅我把摄影构图形式说成模式）简单易学易用，而且很容易讨巧。三分法则&即在画面上横划两条分割线把画面分成均等上中下；纵划两条线分成均等左中右，这纵横四条线构成井字般的分割，井字的四个交叉点即所谓的“美点”，是画面上最能吸引人的位置。有些数码相机的取景屏上有“坐标显示”是类似三分法的框线，使用非常方便。我们在摄影创作构图时，把拍摄主体安排在这“美点”位置，照片就会因此更加吸引人的眼光。另外，利用三分法的分割线也是构图的位置依据，比如地平线在下三分之一，可以表现天空开阔的空间感；地平线在上三分之一，就会使人觉得深远。这里顺便说一句，图片中的水平线、地平线千万不要放在图中间。还有一个“黄金分割”的构图法，这与三分法类似，只是获得“美点”方式与三分法不同。它是以两个对角划一条直线，而以另一个与它相近的角垂一条直线直角相交，这个点就是“美点”。另一个划分法类似三分法，不过取值是以1:1.618的优选法，我觉得有点哗众取宠。其实三分法、黄金分割、优选法分割在画面上取“美点”位置都差不多，本身在运用中是取近似、左右的，又有谁拿尺在图上量？图19-09.1&对角线构图&即安排花枝和叶子放置成斜线，将花安排在这条线的“美点”上，营造画面主体被摄物趋势和动感。图19-09.2&另外还有比如C型、S型、△型、框式等的构图，就不一一介绍了。图19-09.6&以上只不过是一些最基本的构图模式。我们要清楚构图不是仅仅就这么简单的一点，它还有比如节奏、对称、平衡、对比、呼应、映衬、色彩等等，这要求我们不断学习提高，灵活运用。花与花蕾的遥相呼应，使画面有了动感。图19-09.3图19-09.4&在画面构图影调上，黑白（彩色也如此）比例以三七开为宜，使画面对比和谐、平稳。图19-09.5&由于构图的内容比较多，如果哪位花友有兴趣了，网上一搜就有，而且肯定比我说得好。&十、各种荷题材拍摄和后期制作Gracious在贴中，对拍摄荷花归纳了荷的四个生长阶段，有道理。我前面说过，欣赏荷花无分早晚晴雨，各有情趣。其实拍摄荷花不论春秋枯荣，皆入画境。我们在拍摄荷花时，不妨把我们的镜头再扩展一点，也是非常好的摄影题材。我也没有专门拍摄过荷花专题，就手边的几张做个抛砖引玉。残荷：图19-10.0莲蓬和嫩叶：图19-10.1甚至到冬天，湖里的残荷还是入镜的。图19-19.2图19-10.3&接下来讲讲后期处理。照片拍好了以后，以前拍的黑白胶卷，我是自己冲印的，好坏自己控制，而彩色的后期就自己控制不了了，都是在店里完成的，先冲胶卷，然后选一些扩印做样片，有需要再放大。胶片的后期制作比较困难一点，要有放大机、化学药剂、曝光定时器、胶卷旋转曝光装置、胶卷拷贝装置……，成功难度大，但也有趣一些。我当年为制作一张景物周围有一条白线的作品，因为彩色胶卷的中途曝光我自己没有条件做，就用原彩色底片加黑白底片来做，黑白底片要拷贝胶卷、高反差冲洗、再拷贝并中途曝光、再高反差冲洗、然后叠片印一张线条胶卷、再与原照叠片扩印，这扩印一般店家还做不了，其中有一个环节不对也不行，耗时好几天还不一定成功。现如今在电脑上有个5分10分钟，就做好了，很方便。再比如旋转放大，当年在超山梅花丛中为友人拍的照，放大时我用了旋转放大（还得先做个转盘），友人那个高兴，可我却搞了一个晚上。现在在电脑上PS就鼠标点几下的事。图19-10.10原图19-10.10.1数码照片以及电脑后期制作很多年不被摄影界接受。当年我在电脑上用Photoshop处理照片，被人称之为学做广告制作小工。我的一幅用婺源两张照片拼接的照片，在某报纸上刊登时，又被一分为二，好象在电脑上后期处理的数码照片就不是作品了，而在暗房在胶片、放大纸上涂红、拷贝、拼接叠放、变形、遮挡、甚至用热水烫、电吹风吹等等手段怎么弄都是艺术作品。是不是很好笑？说得好象有点远了。为什么要后期处理照片？我不知道花友们有没有发现，很多时候单反拍的照片还没有便携式相机拍出来的好。这其实就是关于对图像和后期处理要求不同的设计。一是单反机一般拍摄的图像要求尽可能地忠实于景物，而便携式要求尽可能满足于人们眼球；二是单反机的拍摄图像后期都会在电脑上有较专业的后期处理；而便携式大多是直接上电脑看看或印扩照片，后期即使处理也不会有精心专门的调整，所以相机先替你处理了。不管怎么说，照片后期的处理是必要的，是为了得到更完美的光、影、色彩的照片，同时也是为了表现摄影者的审美意图，使拍摄的摄影作品更艺术化。那么，照片怎么样处理？这个问题太复杂也太大，我回答不了。我认为，只要不是资料图片、新闻纪实照片（好象是废话，我们在说荷花摄影）；只要不违反客观规律；只要不违背大众审美观，只要不违背公认的伦理道德，照片的后期处理怎么弄都可以，难道抽象艺术就不是艺术？郎静山先生的集锦摄影就不是摄影艺术？至于好不好，能不能被人接受，那就看各人的艺术修养和技术水平了。后期处理的最基本功能就是调整反差、对比度、色彩饱和度、裁剪……图19-10.4原图19-10.4.1比如，荷花的倒影非常漂亮，然而在外拍时又不容易拍到，为此，可以通过图片处理软件进行制作。图19-10.5原图19-10.5.1上面用渐变工具加点雾气，下面制作成倒影。在淡淡的晨雾中，洁白的荷花倩姿倒映在粼粼波光里，表现出“素妆娇倚水晶屏”的意境。是不是比原图好了点？图19-10.8原图19-10.8.1为了突出主体，我们可以把画面反差适中的照片，强化反差，使背景更暗，而主体更亮，两者形成强烈对比。如果表现：韶华将尽风韵在，莲蓬得续再生缘的意境，是不是也差强人意。图19-10.6原图19-10.6.1为了突出荷花具有风吹花摇的动感，用PS的动感模糊（示意图制作得比较粗，请忽略），以前胶片要达到这个效果是有点吃力的。图风荷白天拍摄的荷花经过PS，加上月亮、加冷却滤镜（就是胶片时代所用调色温的81A）, MS晚上月光下的荷花，效步朱自清的《荷塘月色》的韵味。图19-10.7原图19-10.7.1我们也可以运用图片处理软件，把照片处理成各种的类似图画，增加趣味性。如制作成版画效果，表现出荷花娇柔中的硬朗，是不是有点“当年不肯嫁春风”的骨气？图19-10.9原图19-10.9.1&&十一、不是题外话的题外话我在前面讲过“拍摄好的作品需要相机、技术、摄影人的修养等因素”，有关摄影的相机不说，拍摄技术的问题其实很简单，上世纪70年代，我买了一台“东方S3”全机械旁轴135相机，没有测光全手动，仅用两个胶卷72张胶片就把在不同环境、天气、时间的拍摄技术基本掌握了。所以技术也没有更多好啰嗦的，在这里我再多讲几句关于“相机、技术”以外的题外话。1、美在于发现。法国现实主义画派代表库尔贝说过的“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术……”。摄影就是用相机记录发现的美。怎么发现？首先是要喜欢，喜欢了才会关注；其次是要多观察，看多了才会有发现；第三是要会选择，看到的并不一定是最美的，比较、选择其中我们认为最美的。虽然，现在数码相机的储存器的容量不再是以前胶片的12张、36张那么局促，但我还是认为要谨慎揿快门，建议多看、多想，满意以后再拍。不然，宁可留点遗憾，下次再来过。图19-11.12、多读点书，培养自己的综合素质。这好象有点说教，不屑的朋友请飘过。那年，我在一个展览的筹备办，各色人才济济，一天大家闲聊说搞文学艺术的都要多读点书，提高自我修养。一个搞画的却说，我画画的又不写小说，看什么书。不禁让人哑然。这位老兄至今也没有出什么作品，与其同期的有不少人都办过个展了。俗话说“是真名士自风流”，满腹学问的人在艺术表现上，自然在思维、角度、表现形式等等方面与众不同。一个充满诗情词意的摄影人，在作品中自然而然就会流露出诗的意境；一位中国画画家的摄影，自然会突出呼应转承、枝叶穿插等等国画表现元素；一位画西画的画家的摄影作品，往往会强调色块、色调、对比色等等元素，这是一种春雨润无声的修养，刻意追求不到的。3、多交流学习。这要从两个方面来说，一是与其它艺术门类的学习、借鉴、融合。比如：绘画的构图、色彩、表现手法等等；诗词文学作品的意境（当然其它艺术也有意境的）；舞台表演的用光、造型等等。二是影友之间的交流、观摩、点评、讨论。这点的内容太多了，我不展开讲了。4、拍自己熟悉的、喜欢的。这个太好理解了，拍自己熟悉的、喜欢的东西，有优势，容易出成绩。假如你拍摄的东西自己都不喜欢，又怎么让别人喜欢？说到熟悉，当年我们上三清山采风，在山上见到旅店老板拍的三清山，惊叹之余与老板攀谈才知道，他早年是在山上给人拍照的，后来经营旅店。多年来对三清山已经非常熟悉了，听听晚上的风就知道明天什么天气。到迷上风光摄影起，专拍自己熟悉的三清山，那个片子绝对OK。再说那年，几位摄影家到我们单位搞摄影创作，两天的拍摄结果，遗憾的是成功的不多，举办一个影展还差半数照片。后来还是我为这个展览补足照片。并不是我的水平比他们好，而是我有优势，比他们熟悉单位的情况，照片的积累比较多而已。图19-11.2拍摄荷花就要了解她，认真做功课。前几年，我应某报约稿写的关于荷花的文章。http://blog.19lou.com//spacelist-blog5、把自己的照片看到淘汰为止。这个是我的多年经验喔，秘方不传人的，现在也抖出来了。我每次拍摄一批照片后，选几张认为还可以的，印小样或做电脑桌面，经常看，时间长了，慢慢就看出毛病来了，时间越长看出的毛病也就越多，最后到淘汰。我以为这也是学习提高的过程。说实话，我拍摄水平也差点，眼光稍高了点，到现在还没有一张自己真正满意的照片，大概属于眼高手低一类，是不是衰得很！有很多人对自己拍的照片有点癞痢儿子自己好的通病。照我说，一个人喜欢自己的照片也无可厚非。但是，看着自己拍摄的照片这张也好，那张也好，就说明他还没有摸着摄影的门槛；要是看着这也不好，那也不好，说明他起码在为怎么拍好照片纠结，有进步了；当能看出哪些有毛病，哪些还看得过去，这是真正进步了。当然，要想作品精到还要好好下功夫。6、虚心使人进步。这句话MS非常老套的教条了，不过我还是喜欢。当年朋友介绍一位摄影发烧友来，让我看看他的摄影作品。拍得还行，看得出拍得很用心，不过在构图上稍有点欠缺。人家找上门来，我水平差点总也要有点表示，就对一张照片的构图说了点看法。结果他回了一句“我也这么看”，当时觉得有点英雄所见略同的味道。当我对第二张讲了点看法时，他又是“我也这么看”，以后我就不说了。我说的你都知道，那就拜托先把照片裁好了，再拿来让我们欣赏，是不是？7、淡定心态，以玩为主，熟能生巧，自然天成。前面我说过，一个人要有在一堆长枪大炮中间，端稳自己的便携式相机认真拍摄的信心和淡定的心态。大家是业余摄影，拍摄自己喜欢的花卉，拍多了，水平自然会提高，备不住那天谁就成了摄影家，玩出来的专家不是没有，就看能不能玩出水平。打住！打住！19楼里的TX不是小学生，道理大家都懂，我点到为止只为表达一点感谢的心意，耽误大家时间，我再说声对不起。最后上一张仿国画的荷花，照片的形式基本看不出了，有些人可能接受不了，无妨，就当玩意儿看看。图19-11&&十二、选购相机的建议买什么相机好？这是很多摄影爱好者的问题，也是个十分难回答的问题，前几天还有同事问我这个问题。照我说，这个问题的答案在你自己。我想只要解决这几个问题，答案就基本可以出来了。1、你的摄影水平，是选购相机的首选问题。这是对自己的一个评定，对摄影门外汉的一般花友来说，只是旅途留个影，拍拍花的话，买一个好一点、焦段长一点的（比如28-200mm）的卡片机尽够了；对初涉摄影的花友，我建议备一台有手动功能的便携式数码相机就可以了，先学习，等积累了一些功力了再升级，而这台机子还能做备用。假如兴趣转移了也无妨，不会浪费；然而对有一定摄影基础的花友来说，是考虑升级换代的问题了。你能够想象一个对摄影什么都不懂的人，端个顶级单反相机，拍一大堆乱七八糟的照片是个什么光景？糟蹋相机不说，也糟蹋了自己，我这样认为！2、你打算投入多少费用，这是制约选相机的前提条件。对购买单反相机和单电（或者叫微电）的花友来说，投入5000元左右，就只能选购入门级单反和单电，而且只能配一个镜头，还基本没有什么选择的余地；假如投入1万元左右，可以配一台中档机身和一个一般的镜头。或者一台入门级机身和两个中低档的镜头。投入2万元以上，选择就大一点了。当然对有经济实力的人来说，这不是问题。十多年前，就有人花10万购一套摄影器材，再花10多万买一辆车，满天介的去拍照，高烧得发昏，这也是摄影。3、你打算主要拍什么。这是对希望进入摄影领域并有所作为的影友说的。20多年前，一位邻居问我买什么相机，我也就这么问他打算主要拍什么。他选择拍纪实，根据投入费用，后来选购的是尼康和一个标准镜头。现在这位已是省内名气不小的摄影家了。说远了。撇开专业摄影师的装备不说，对以拍摄花卉等静物有较大比重的花友来说，选购镜头要考虑带微距、长焦距功能；对要兼顾风光摄影的花友来说，要考虑广角，当然也要兼顾长焦；对主要拍摄花卉和人像的花友来说大光圈的定焦镜头是不错的选择；对摄影发烧友来说大都会选择全画幅的相机。对什么都拍拍的玩家来说，24、28—70、80mm、70—200、300mm的两支镜头是最常见的配置，有条件再配个广角、一支增倍镜，就很不错了，一般除了野生动物、某些体育题材外的什么都可以上手拍拍了。4、携带和使用的便利性。这就是所谓你对这套器材重量的承受度。我年轻时外出采风，那怕爬山都背两台单反相机、3-4个变焦头、三脚架什么的。后来，有10年了吧，一个亲戚结婚，除专职摄影师外，要我随意拍一点，我用佳能EOS－1N相机加EF 24-70mm f/2.8L镜头，当时算顶级了，平时拍摄还好没什么感觉，这天拍了5个胶卷，那个份量就一个“重”字，手都伤筋。现在年纪大了点，负重能力就要考虑了。还有女同胞，对又大又重的单反也要考虑的。不过话又要说过来，体力允许又当别论。那年，我在江西婺源采风，天上飘着小雨，碰到两位白发老者背着单反相机、三脚架、大摄影包和500mm超远摄镜头从山上下来，看得我瞪目结舌。而我只拿了一台美能达超级500加一个35-105的头、一个小摄影包，还摔了一身泥。一般来说从体积重量上单反＞单电＞便携式；而功能丰富上也是单反＞单电＞便携式；而便利性正相反是便携式＞单电＞单反。5、要考虑性价比。这里所说的性价比除相机本身的性价比外，应该还包括使用频率、拍摄的图片做什么用等等。假如几万元的摄影器材一年就用个一、二次，这除了公家外，不大会有人这样做的。例外也有，早些年在浙江展览馆的照相器材博览会上，一个穿戴很土的老汉来问什么相机最好，大家看得不解，工作人员就随便一指说这台最好，没想到老汉开口就要3台，围观的被震傻了。这是有钱的，我们大多是工薪阶层，挣钱不容易，伤不起，选购相机还是要讲究性价比的。上面所说，细考起来也就是泛泛而谈，无非是建议要购相机的朋友事先先掂量一下自己，确定一个大致范围或者说是条件吧，然后再进入细分选择的程序。这个程序要大家自力更生了，我帮不了忙了。不过好在现在有网络，信息非常丰富，一些专家的建议、分析、试用、样片等等很多，你可以根据自己确定的范围搜索资料，详加比较，选择满足自己需要的相机。如果有熟悉的朋友也有你选中的相机，去实地试试手那是再好不过了。以前在感悟的帖子跟过贴，说是什么时候也上婺源的照片，人懒这事拖掉了。现在发一张作为本文的结束押尾，也算上过了是不是。
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