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舞美设计在舞台艺术上发挥的作用
　　【摘 要】舞台气氛是综合艺术，舞美设计是此艺术的一个不可缺少的重要组成部分之一。没有高质量的舞美设计艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现。但是，舞美设计的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。笔者在河北省歌舞剧院、河北交响乐团多年的实际工作中，总结出了舞美设计与营造舞台气氛的协调的几点经验。 中国论文网 /9/view-5144170.htm　　【关键词】舞美设计；舞台气氛；协调 　　1引言 　　能否充分认识和发挥舞美设计在舞台气氛中的协调作用，将对舞台气氛整体效果产生重要的影响，过去，人们往往忽视舞美设计在舞台气氛中的作用，而是把它当作“布景”、“美工”等等。根本没有看到其自身具有的综合作用、调节作用、传导作用和增值作用。随着舞美科技的迅速发展，一批批具有时代性、科学性和艺术性的舞美设计不断冲击着舞台，舞美设计在舞台气氛中的作用也不断地显露出来。所以，我们必须对舞美设计在舞台气氛中的作用给予充分的肯定。并在理论上加以论证，这对繁荣文艺舞台，满足人们多层次的审美需求，具有十分重要的意义。 　　2相关理论内涵 　　2.1 舞台气氛 　　营造舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态，以及生活环境的景象和氛围。而舞美设计则可通过舞台这个平台体现的各种载体营造的氛围，为表演增光添彩，增色生辉，从而使舞台的情境得到更好的展现。 　　2.2 舞美设计 　　2.2.1综艺舞台美术 　　包括室内演播室――你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等。 　　2.2.2戏剧舞台美术 　　戏剧戏曲歌舞剧等――这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧、京剧、昆曲、芭蕾舞剧等之分。 　　2.3灯光的作用 　　在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。完美的灯光师，首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料，以及剧场台口的高度、宽度，舞台的深度等数据。其次，需要掌握设备状况。例如，吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后，在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。 　　3创造情调气氛 　　舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。 　　4舞美设计中舞台音响设计与营造舞台气氛的协调对策 　　4.1合理运用音响设备，发挥舞美设计技能 　　自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现舞美设计，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。 　　长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，舞美设计中，音响设计的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的舞台效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。 　　舞美设计的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。 　　4.2 注重舞美设计的生活性、形象性、可行性 　　舞美设计是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用心去倾听。舞美设计是辅助演出的另一种艺术手段，所以，我们在创作过程中，要重视舞美设计的使用。 　　舞美设计既要准确，又要精练。在使用灯光音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。 　　4.3舞美设计要生动、易懂 　　既来源于生活，又富有艺术性。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。舞美设计的综合作用，就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来，树立一个完整的“舞台形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞美进行艺术综合，那么，这样的舞台效果必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩蜷缩在黑暗的墙角时，舞美设计出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，舞美设计风雪声渐渐淡弱.消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 　　5结论 　　舞美设计在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型舞美设计理念涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把舞美设计达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到舞美设计是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，舞美设计应摆在举足轻重的位置。
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舞台LED显示屏和普通的LED显示屏有什么不同
我有更好的答案
舞台租赁屏一般都更轻薄，因为这样容易安装拆卸，租赁屏的特点就是快捷维护方便，因为很多舞台一般都是前一天搭建好，第二天就要拆卸了，汉创的租赁屏一秒维护，以上就是租赁屏和普通屏的区别。
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随着社会的发展，每座城市都少不了一个“不夜城”。“不夜城”一方面是指都市人们夜生活的丰富多彩，另一方面也是指城市的夜晚灯火通明。夜生活的多姿多彩造就的是一个个娱乐场所的繁荣发展，KTV歌厅、酒吧、影院……在这些娱乐场所中，舞台是一个必不可少的部分。为渲染出舞台的绚丽效果，除了灯光以外，舞台的背景就显得尤为重要了。过去的舞台背景一般都是固定的造型或画彩喷绘配备灯光来显示背景效果，缺乏新意和变化，而且自身亮度不够，而现在LED显示屏被越来越多的娱乐场所作为舞台背景所采用。
那么什么是舞台背景LED显示屏？
简单说就是应用于舞台背景的LED显示屏就叫做舞台LED显示屏，最直观、杰出的代表就是这两年的春晚舞台中我们看到的背景就是应用的LED显示屏。这种显示屏最大的特点就是场景丰富、屏幕尺寸大、内容表现艳丽，能让人产生对场景的身临其境的感觉。
对舞台LED显示屏来细分，主要分为三个部分：
一、主屏，主屏就是舞台最中央的那块显示屏。大多数的时候，主屏形状成近似的正方形或长方形。又因为它显示的内容的重要性，所以主屏的像素点密度相对来说要求比较的高。现在用于主屏的显示屏规格主要是P4、P5和P6三种。
二、副屏，副屏就是用于主屏两侧的显示屏。它的主要做用是对主屏的衬托，所以它显示的内容相对来说都是比较的抽象。因此，它所用的型号相对都比较的大。现在常用的规格主要有：P7.62、P8、P10、P12和P16等型号，并且在使用的过程中，往往都是使用的网格型LED显示屏。
三、视频拓展屏，它主要应用在比较大型的场合，如：大型演唱会、歌舞演唱会等。在这些场合中，因为场地比较的大，有很多的地方无法看清楚舞台上的演出人物和效果，所以在这些会场的边侧设置一个或者两个的大屏幕。其内容一般都是对舞台现场的直播，现在常用的规格与主屏相似，P4、P5和P6这三种规格的LED显示屏用得比较的多。
在有些KTV、舞厅等娱乐场所中还会用到一些异型的舞台LED显示屏，所谓LED异形显示屏是在LED显示屏的基础上改造成的特殊形状的LED显示屏,使新产品的特点是能更好的适应建筑物的整体结构和环境，它的大小和尺寸可按照要求来订做，造型更加时尚多变。
LED舞台显示屏因其使用环境特殊，除产品质量和规格外，还需要注意几点：
1、控制系统处理：最好能兼容多种信号源输入，如AV、S-Video、DVI、VGA、YPBPr、HDMI、SDI、DP等，可随意播放视频、图文、图像并茂的节目，并以实时、同步、清晰的信息传播方式播放各种信息；
2、屏体色彩和亮度的调节应方便快捷，能根据需要迅速让屏体呈现细腻逼真的色彩表现；
3、方便快捷的进行拆、装作业；
4、完善的售后服务体系，包括安装、调试、保修、24小时技术咨询等；
作为舞台背景，LED大屏幕在舞台演出中的巨大效果已经被运用的淋漓尽致，进行现场直播，精彩场面、慢动作回放、特写镜头，特殊背景环境的营造等，把表演的意境发挥到极致，逼真的画面与震憾的音乐完美的结合起来，营造出气势恢弘、极具现代感的场面；超大、清晰的比赛直播画面，给人身临其境的视听盛宴。不管怎样，LED显示屏既然已经成为一种舞台时尚，那就不妨多了解一些LED舞台背景屏的相关知识！
深圳市通普科技有限公司是一家十多年专注于LED智慧光电和智慧城市终端研发与应用的企业，目前形成了以LED固装屏、LED租赁屏、LED创意屏和LED智慧城市终端四大类产品为主的产品线。在智慧城市终端领域，通普科技在产品、技术、营销等方面均创领行业新潮流。
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今日搜狐热点在舞台设计这件事情上，奥斯卡永远是对的
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在舞台设计这件事情上，奥斯卡永远是对的
&&& 也许是几天来，所有关于奥斯卡的推送里最有价值的内容。它让人看到一段显然又隐秘的历史——你关注奥斯卡，收看奥斯卡，但你也可能忘了这个颁奖礼上最庞大的部分。&&& 从最早的罗斯福饭店，转移到钱德勒大厅，再到二○○二年（第七十四届）登陆到位于好莱坞大道上的“杜比剧院”，奥斯卡的组委会们每一年都对他们委任的天才舞台设计师们提出一个“独一无二”的要求，试图向每年巴望着他们的座上客以及世界各地的观众们展示出乎意料的新面貌。&&& 当然，不负众望的设计师们，在经过长达六个月的折磨和三百多次反复修改之后，也总是能打造出一个无与伦比的舞台，令人不得不惊呼：“无论女明星们穿成什么样，奥斯卡的舞台设计总是对的！”▼ 第八十七届
年份：二○一五年&&& 舞台设计师：Derek Mclane，伦敦舞台美术设计师。设计超过三百部戏剧、歌剧、音乐剧还有电视节目的布景。&&& 二○一五年的奥斯卡颁奖典礼，已经是做百老汇歌剧舞美出身的Derek第三次与学院合作了。他在前阵子接受的采访中提到，希望把些许百老汇的味道带到奥斯卡中去。开场表演还是使用了3D全息投影技术，融合了迪士尼、Broadway等多样风格，颁奖典礼越来越有歌舞的那种戏谑华丽的风格，同时也不失学院的庄重典雅。▼ 第八十六届
年份：二○一四年&&& 舞台设计师：Derek Mclane。在二○一四年的设计中，学院与施华洛世奇再次合作，为这次庆典打造了六幅由耀眼仿水晶组成的“缀帘”。当晚，奥斯卡最佳动画长片《冰雪奇缘》主题曲、奥斯卡最佳原创歌曲《 Let It Go》的歌声缓缓响起时，这幅仿水晶缀帘令整个舞台绽放出璀璨的光辉。&&& 自二○○七年以来 ，奥斯卡奖的舞台设计师与施华洛世奇携手为这项全球最受瞩目的电视直播盛会，打造了令人叹为观止的仿水晶装饰。迄今为止，已有超过五十八万颗施华洛世奇仿水晶运用于舞台设计，并有超过一百万颗仿水晶用于表演服装设计。▼ 第八十五届
年份：二○一三年&&& 舞台设计师：Derek Mclane。二○一三年的奥斯卡颁奖典礼舞台设计，为他赢得了艾美奖（Emmy Awards）的最佳艺术指导奖，还有美国艺术指导工会奖（Art Directors Guild Award）。&&& 当阿黛尔演唱获得奥斯卡最佳原创歌曲《Skyfall》的时候，Derek Mclane用重达一千五百磅、将近八万颗仿水晶，点亮了她身后四十英尺高、八十英尺宽的舞台天幕。超过三百二十条闪烁的仿水晶垂帘，为阿黛尔的演出营造了电光石火的舞台效果。
&&& 这一年（二○一三年），由于柯达破产，剧院的资产所有者与美国杜比实验室达成一项二十年的冠名合约，剧院更名为“杜比剧院”。▼ 第八十四届
年份：二○一二年&&& 舞台设计师：John Myhre，五次提名、两届奥斯卡最佳美术指导得主。今年的柯达剧场，由于面临破产的危机，暂时只能在奥斯卡颁奖典礼里变身“好莱坞高地中心”。&&& 第八十四届奥斯卡颁奖典礼，从舞台布景到字幕形式之间的各个环节都体现了“怀旧”的主题。当晚的艺术指导约翰·迈尔全盘负责晚会的舞台设计和灯光效果。这是他个人创作史上第一次为奥斯卡典礼进行整体美术设计。▼ 第八十三届
年份：二○一一年&&& 舞台设计师：Steve Bass。这是奥斯卡史上第一次由艾美奖（Emmy Awards）最佳美术指导获奖者，为颁奖典礼进行舞台设计。他曾二获艾美：一九九七年“奥运百年”开幕典礼；二○○五年格莱美奖颁奖典礼（Grammy Awards）。&&& 这一年的舞台由一个半圆形的主屏幕和数十块小屏幕组成，最特别的是告别了传统实景舞台，采用多层次视频结构设计，共使用七十三台投影机共同完成弧形结构投影拼接，和主画面的投影工作,打造了虚拟实景，随着仪式不断进行，辗转六到七个电影经典场景，给颁奖典礼带来亦真亦幻、斗转星移和变化万端的气氛。▼ 第八十二届
年份：二○一○年&&& 舞台设计师：David Rockwell，美国建筑设计公司 Rockwell Group 的创始人。他母亲是名滑稽通俗喜剧演员、编舞老师，所以 David 从小就跟剧院打交道。&&& 整个舞台沿用由三个圆形旋转舞台、一个 LED 大屏幕和若干金属投影银幕组成三个圆形旋转式的平台，沿用去年的“幕帘”设计，无数银白、青黄、青绿色的水晶片串成的幕帘唤起了人们既古典又现代的感受。▼ 第八十一届
年份：二○○九年&&& 舞台设计师：David Rockwell，这是第一位担任奥斯卡布景设计师的建筑师。为了挽回去年创历史新低的电视转播收视率，二○○九年的奥斯卡舞台，是继七十七届全屏幕舞台之后造价最高的一次，灯光设备堪称历年之最。舞台概念出自米开朗基罗的坎皮多利奥广场（Piazza del Campidoglio），整个舞台使用了九万两千颗施华洛世奇水晶，架设十九面超高解析的超大银幕，由灯瀑组成奢华舞台。▼ 第八十届
年份：二○○八年&&& 舞台设计师：Roy Christopher，美国加州农村出生的艺术指导与布景设计师。著名的电视作品有：Fraiser(一九九三年)、Wings(一九九○年) 还有 Murphy Brown(一九八八年)。他的三十一个艾美奖（Emmy Awards）提名中，有十三个是奥斯卡颁奖典礼的美术指导，其中有五次得奖。&&& 这是 Christopher 第十八次设计奥斯卡舞台，四个月时间构思，随身携带并更改了草图三百余次，打造了与去年相差甚远的舞台。灵感来源于十八世纪的新古典主义时期代表艺术家 piranese，整体感觉有点类似二○○六年，采用了拜占庭—东正教”的“洋葱头”方案，五支圆柱形柱未主要设计，五个柱子内个有一个两千磅、高四十英尺的“大”金人，柱子可升降。▼ 第七十九届
年份：二○○七年&&& 舞台设计师：J. Michael Riva，美国传奇美术指导、布景设计师，作品包括一九九六年亚特兰大夏季奥运会、与两届奥斯卡颁奖典礼、《好人寥寥》、《钢铁侠1-2》、《超凡蜘蛛侠》、《被解放的姜戈》等。他于二○一二年因中风去世，享年六十五岁。&&& 第七十九届奥斯卡颁奖典礼舞台设计表现科幻风格。三扇金属质感的大门把舞台“关”起来。当日下午十七时三十分，三扇大门分别向左向右向上移动，全场灯光骤亮，众人纷纷起立鼓掌，第七十九届奥斯卡颁奖典礼正式拉开帷幕。▼ 第七十八届
年份：二○○六年&&& 舞台设计师：Roy Christopher。来自于（二十世纪）三十和四十年代的老电影院那种好莱坞的巴洛克风格，一堆二十英尺高的磨砂玻璃的奥斯卡分立舞台两旁，舞台中央伫立一座二十世纪三十年代的老电影售票亭，大大小小的银幕和广告招贴画由浅入身错落的装饰在售票厅旁边。在经历上一年美国电影票房的惨淡之后，奥斯卡组织者希望通过追忆电影院的黄金岁月，重新点燃公众去到电影院看电影的热情。▼ 第七十七届
年份：二○○五年&&& 舞台设计师：Roy Christopher。这年的奥斯卡舞台花费了一千五百万美元打造全银幕舞台，与此同时设计师以两万六千条金银细线，手工编织的布景，成为今年舞台的重头戏。▼ 第七十六届
年份：二○○四年&&& 舞台设计师：Roy Christopher。为了迎合今年的活动主题“迎向未来”，这个花费百万美元打造的舞台从外形上看起来就像星际大战里的宇宙飞船，七座奥斯卡小金人铜像高挂舞台半空，醒目的展现着奥斯卡精神。为此，近百位工作人员每天十二小时的精心打造。▼ 第七十五届
年份：二○○三年&&& 舞台设计师：Roy Christopher。设计师说：“这次的设计是向先代电影美术指导致敬，我希望能够结合以往的精髓设计理念，造出一个纸醉金迷的（Glamourous）、优雅庄重的（elegant）、里程碑的（iconic）的奥斯卡颁奖典礼舞台。”&&& 可惜的是，当届颁奖典礼正值伊拉克战争，美国人民似乎更担心着另一半球被俘虏的美国军人或者他们尸体，这一年的奥斯卡颁奖典礼似乎没有受到太大的关注，收视率是历史最低的一次。▼ 第七十四届
年份：二○○二年&&& 舞台设计师：J. Michael Riva。在外漂泊了四十一年后，今年的第七十四届奥斯卡颁奖典礼将首次回到好莱坞。在耗资九千四百万美元整修的富丽堂皇的柯达剧院举行。它距离一九二九年举行首届奥斯卡颁奖典礼举行的罗斯福饭店仅一街之遥。这个剧场柯达剧院坐落于洛杉矶的好莱坞大道上，旁边就是著名的中国剧院和好莱坞星光大道。美国著名胶片制造公司柯达公司出资七千五百万美元购得这个剧场的冠名权。舞台以数以千计的玻璃珠覆盖剧院大厅的墙壁，塑造出好莱坞一贯的雍容华贵和金碧辉煌。&&& 值得一提的是，这同时也是美国遭遇“九·一一”恐怖袭击之后的第一届奥斯卡。不同于以往奥斯卡开篇脱口秀的幽默风格，此次的颁奖典礼由于时局不同也变得格外严肃、庄重。为了让颁奖仪式圆满结束，洛杉矶动用了好几百名警察以及十多名联邦调查局探员保护明星的安全。不仅如此，警方甚至驻扎在洛杉矶附近的好莱坞山，防备恐怖分子从这里发射飞弹。同时，柯达剧院上空还有直升机进行巡逻。
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