高考色彩常见的问题及解决的办法
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高考色彩常见的问题及解决的办法
&&&&高考色彩常见的问题及解决的办法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 色彩，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。&相对于美术高考考生来说，很多人都画不好，并且存在着许多的问题。以下例举部分问题，并配相应的解决方法，供大家参考。& 　　一、&“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是因为：&1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没认识到素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体；也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五调子。3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系；而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。 　　诸如此类的问题解决的办法有：1、加强学生对“体”的认识与理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成；帮助他们初步建立起“体”的概念。同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的；让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。 　　二、“花”和“脏”也是初学者常犯的错误。它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。产生这些问题的主要原因是因为：1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样，亮晃晃的，让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏稀稀的，难看致极。3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃，到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。 　　这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的，解决的办法有：1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩。2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑，而是指每个色块以及色块间的微妙变化。 　　三、“粉”与“焦”&的毛病在初学者画面中表现也很突出，粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气；焦的缺点跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。 　　解决它的办法有：1、尽管水粉画没有白色是不行的，但是我们仍然要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度高的色彩使用量，譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等。这是因为它们的使用也能起到提亮画面色彩的作用。2、尽可能的不使用纯黑色，必须使用黑色时要注意黑色的色彩倾向，红黑、蓝黑、绿黑等等。而且，在深入刻画物体时，不能完全用黑色来刻画物体的素描关系，这是画面焦的重要原因。美术高考色彩常见问题、原因及解决办法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 色彩作业必须要做到构图完整、关系明确、色彩协调，物体塑造有体积感，表现手法流畅。针对考生色彩作业中常出现的一些问题，特做如下整理。
&&& 问题一：粉&&& 原因：“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。　　办法：白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。
　　问题二：火　　原因：“火”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色，如一红苹果，有的学生直接上红颜色，给人感觉像是要着火，事实上红苹果中也有黄色和绿色的倾向，在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。另如一块黄色衬布，直接上土黄、中黄之类的颜色，也会让人感到“生”、“火”。还有一个问题，就是用色过程中颜料太厚。部分考生通常是在最后收拾画面的时候，用笔喜欢“干拖”、“干拉”，都会造成画面的“火气”。　　办法：解决“火”的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。这里简单介绍两种基本的调色方法：“熟”调法。使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差，在色彩训练中一般较少采用，通常说颜色调死了。“生”调法。使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征。这种调色方法很常用，其色彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。　　用笔上，由于水粉画笔头部扁平，用笔时要根据其特点，“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别，狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性，方能掌握好用笔。
　　问题三：脏　　原因：其一，有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净，本来很干净的颜料被弄得面目全非，有的时候自己都认不出颜色，这势必要造成用色上的误差。其二，在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时，有的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。其三，初学水粉画或经验不足的考生，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，以求画面协调，往往颜色干后就会产生脏的感觉。　　办法：解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种“牙膏状”，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料的特性，分析理解颜色，要会调色。
　　问题四：灰&&& 原因：“灰”可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料，必然产生灰闷的感觉。另外，调颜色时，用水过多也会产生灰的感觉。&&& 办法：这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思。
　　问题五：花　　原因：“花”亦可以联系素描的概念，对物体的明暗关系缺乏把握能力，往往这类考生的素描基础较弱，不能从整体上把握素描关系。色彩画面中，处处找到同样的颜色，一味地抠画局部和细节，不能从整体上把握色彩的冷暖及色调倾向。　　办法：解决这个问题，首先要搞清楚色调。所谓色调，就是构成色彩的总倾向，也称色彩基调。色彩的称谓很多，明度上可分为亮、灰、暗调子，色相上可分为诸如红、黄、蓝调等等，色性上分为冷、暖、中性灰调。其次要把握好色调，要尊重自然，客观写实，做到主次有别，变化中求统一，同时运用好补色对比与转调。补色对比是色彩对比中最为强烈的对比，既要保住色彩的强烈，又要寻求协调。转调即对比色的双方通过色彩的渐变和偏移，逐步接近对方的色彩。
　　最后提醒考生在一开始作画时，要用大号笔画出大色稿。拿刷子刷一遍底色，在注重大的暗面、中间面及亮面的色彩关系后，再进行细部刻画，从整体上表现色彩关系。&&&&&&&&&&&&&& 美术生色彩入门之水粉写生中常见问题以及解决办法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 水粉写生中经常出现各种各样的问题，下面就列举几种美术学习色彩入门中常见的问题，并简单的说一下解决方法。&&& 1、生：实际上我们写生所遇到的颜色大多需要几种颜色调和，而到处用单色，或主要的色块很单纯就会产生生的感觉。解决方法：反复比较物体间的纯灰关系。
&&& 2、灰：（1）素描的黑白灰关系拉不开距离；（2）一种情况是调颜色的时候加入太多颜色，或搅拌的太多。解决方法：拉开黑白灰关系，从最重的物体开始画；能用2种颜色调就不用3种，调色时适合而止，不要一直搅拌。
&&& 3、粉：画面显得粉气（1）白粉使用不恰当；（2）冷暖处理不到位。解决方法：（1）用白粉的时候把颜料调透，暗部尽量少用白粉，点高光或画白色物体要加光源色或环境色，不要直接用白粉；（2）冷暖处理到位，尤其
是白色物体
&&& 4、焦：画面被烧糊的感觉。（1）是熟褐、赭石用量过多或本身是熟褐、赭石的物体冷暖处理不到位；（2）颜色调的时候厚薄不均匀。解决方法：（1）注意调色遇到熟褐、赭石要调透一点；（2）拉开冷暖对比。
&&& 5、脏：（1）多种颜料调和，使画到画面的颜色没有色彩倾向，或调出的颜色色彩关系与周围颜色衔接不起来；（2）冷色底子加暖色或暖色底子加冷色，底色没有干的时候加补色，水分控制不当，用笔潦草都会产生脏的颜色。
&&& 6、闷：过多的使用重色，产生局部或整体的闷的感觉。解决方法：注意明度对比，所画物体属于重色的话注意明度对比之外还可在其中加一点亮色如土黄。
水粉画常见问题和解决办法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？&&&&& 现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。大白菜&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 一、画面“平”与“色彩单调”“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：&&&&& 任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。&&& 作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单” 。 解决方法：1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。二、花也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 解决方法：整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 三、脏主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。主要原因：1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。　　解决方法：& 这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。&&&&&& 2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 四、“粉”粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。主要原因：是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！解决办法：1、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！五、焦主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。产生原因：1、用色&&& 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。笔触&& 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。 解决方法：用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。六、生主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。产生原因：学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。解决方法：加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！七、灰主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。解决方法：提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！综上所述，画水粉一定要用色彩来塑造和表现物体
水粉色彩调色的技巧:一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；&&&&&& 颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。二、色彩规律：色立体、加白——亮&&&&&& 加灰——灰 （反之亦然）自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）三、调色技巧：1、原色互调——间色；三原色混合——黑&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：黑色调法：红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少 红灰2、二间色适当相混：—— 灰；三间色混——黑（理论）红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫3、互补色互调——黑（理论）红+绿=黑黄+紫=黑橙+蓝=黑4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色黑+纯色=灰赭石+纯色=灰熟赫+纯色=灰白+纯色=灰总结以下规律最为重要：1、间色是由原色调出来的：大红+柠檬黄=橙色；大红+普蓝=紫色；柠檬黄+普蓝=绿色。其中，每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。如大红的对比色为绿色，柠檬黄的对比色为紫色，普蓝的对比色为橙色。2、复色是由原色加间色调出来的（也可以由间色加间色调出来，道理是一致的，因为间色加间色与原色加间色相同）。如红色+紫色=紫罗兰，黄色+橙色=橙黄等。3、理论上黑色（最重的、不同倾向的灰）=原色+相应的对比色（其实就是三原色调在一起）；为什么说是理论上呢？这是因为，三原色在调制黑色的过程中，总是趋向于黑色，但很难达到绝对的黑而成为接近于黑的色。色彩总会有偏差，实际上是一种绛色，或偏红，或偏黄，或偏蓝，我们称为红灰、黄灰或蓝灰。
水粉调色常见的方法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 1&& 苹果.窝里加深绿&& 不要太熟2&& 橘子亮部不加白&& 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿反光&& 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边3&& 梨&& 中黄&& 土黄&& 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把&& :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]&& 窝里加大红&& 浅绿4&& 玻璃杯&& 先画里面的饮料和后面的东西&& 最后偏一点绿的灰去勾&5&& 面包&& 固有色 [ 橘黄&& 加土黄&& 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]6&& 土豆&& 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]7&& 蛋黄&& 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]8&& 西红柿&& 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红]&& 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄& 9&& 南瓜&& 亮加暖黄橘黄肉色&& 暗加亮紫灰10&& 鸡蛋&& 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石11&& 青椒&& 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]12&& 胡萝卜&& 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]13&& 深色罐子&& 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14&& 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向&&&&&& （２）环境色&& 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些&&&&&& （３）灰色&& 降低纯度&& 蓝布亮部的加肉色&&&& 中间加紫灰&& 远处加绿紫灰&&&& 蓝字紫灰&&&&& （４）暗部&&&& 普蓝加深红&& 用小笔活一点&&&& 少加过度&&&& 前面对比实后面对比弱&& 暗部便赭石孰褐一些&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 15&& 红布&& 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少&& 灰多些暗布少&&&& 环境色&& 亮&& 黄绿&& 赭石浅绿 紫灰&&&& 暗部加蓝加深绿&& 橄榄绿&&&& 提亮部&& 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄&& 物体前的布提亮光源统一&& 影子重&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 16&& 黄布&& 亮&& 黄加少量白/肉色&&&&&&&&&&&&& 暗部 黄加紫罗兰假少量蓝&&&&&&&&&&&&& 灰&& 加紫灰&& 蓝灰&& 绿灰
美术高考色彩考试技巧:
我们要熟悉美术高考色彩考试中的基本要求：
　　(一)色调明确
　　一幅好画。必有其表达一定意境的色彩总倾向即色调，才能使人看起来赏心悦目。因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向;倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化;如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来。 　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& (二)图形准确
　　色依附于形。图形准确，是显现色彩之美的先提条件。考试中要：构图完整，形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离要有疏密的变化;各个物体都要大小适宜。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& (三)画面完整&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。画面大色块要为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色;整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。
　　(四)深入刻画 　　利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更加完美和精致。
　　色彩默写考试中的小技巧：
　　(一)要明白：默考相当于创作，在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。打腹稿的过程，是展开创新思维、展现自己艺术灵感的过程。如果考生过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。切忌拿到考卷。不加思索，信手动笔。
　　(二)在作画过程中，一定贯彻局部为整体服务。主次分明，防止局部突出，喧宾夺主;如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感;如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。
　　(三)若作品完成后里还有时间，请再次检查一下，如果发现有不协调处，可做适当调整，切忌大动干戈
色彩写生的观察与表现手法:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 一、强化色彩意识　　物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。　　1、认识色彩　　科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调，颜色组合、色调问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2、理解形体色彩　　色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。　　固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。　　世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响， 光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。& 　　3、把握空间色彩　　把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。　　二、强调色彩写生的整体观察和表现　　1、整体观察　　任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& A、比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。 B、比明度：色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或过多会失去对象本质的真实感。
色彩静物的薄画法与厚画法介绍:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 薄画法作画时，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而判定 ，否则会发生良多水渍。薄画法往往相宜默示 优柔的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉 或生果等，这会有助于默示 出物体的光泽及微妙的色彩转变。选择何种手法去默示 对象，一方面按照物体的种类而定，另一方面也是由小我的作画习惯及偏幸 抉择 的。为了便于声名 分比方手法及操作独霸 其作画的体例 ，我们先分隔来谈这两种画法各自的特点。&厚画法作画时，用笔蘸色丰满，掺水较少，默示 物象时须下笔必定有力，笔触标的目的 感明晰 。它很是相宜默示 形体转折明晰 、牢靠厚重的物体，如土陶罐、暖锅、土豆、瓜果等。在厚画法的默示 中除了厚堆、塑造的体例 以外，也可采用透底画法。这种体例 是笔上的颜料虽然 干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流利，有意造成透底的下场 ，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感应很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，配合修建该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活跃、丰硕、活跃 的色彩下场 。&&&&&& 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处布景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样 等闲 拉开前后的色彩强度，同时也合适我们的视觉感应 熏染。 河南艺术网欢迎您 厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。厚画法首要指在作画过程中调色时用水较少，笼盖时用色较厚，用色量较大。薄画法凡是是指作画时调色较稀薄津润，具有水色淋漓的绘画下场 。&&&厚画法与薄画法实情 选择哪种好？又该若何运用呢？&&&&&& 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中往往是连系运用的。当然，也有一些作者偏幸 用厚画法或薄画法，这也是由巨匠 的作画习惯而定的。&&&&&&为了便于声名 分比方手法及操作独霸 其作画的体例 ，我们先分隔来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色丰满，掺水较少，默示 物象时须下笔必定有力，笔触标的目的 感明晰 。它很是相宜默示 形体转折明晰 、牢靠厚重的物体，如土陶罐、暖锅、土豆、瓜果等。在厚画法的默示 中除了厚堆、塑造的体例 以外，也可采用透底画法。这种体例 是笔上的颜料虽然 干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流利，有意造成透底的下场 ，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感应很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，配合修建该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活跃、丰硕、活跃 的色彩下场。&&&&& 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处布景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样 等闲 拉开前后的色彩强度，同时也合适我们的视觉感应 熏染。&&&&&& 薄画法作画时，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而判定 ，否则会发生良多水渍。薄画法往往相宜默示 优柔的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉 或生果等，这会有助于默示 出物体的光泽及微妙的色彩转变。选择何种手法去默示 对象，一方面按照物体的种类而定，另一方面也是由小我的作画习惯及偏幸 抉择 的。
色彩考试静物实题范画指导及试卷评析:
时间：3小时。题目：静物自然色彩关系的默画。&&& 根据试题提供的静物黑白照片，默画出该组景物在自然光条件下的色彩关系。要求：1．色彩关系(包括空间、色、光与投影等关系)准确，色彩响亮，手法写实，造型完整；2．4开白卡纸一张，草稿纸为8开图画纸两张(供色调练习用)；3．材料和工具允许范围：水粉、水彩。&&& 当考生面对一张黑白静物照片时，脑中首先应有黑白灰的概念，因为它要直接体现在你的色彩试卷中。其二，这类试题最主要的目的是要考察你对色调的处理能力与色彩的想象能力。因此，考生需积极调动平时的写生经验和日常生活中观察的积累，重新赋予黑白画面以理想的色彩。其三，辨清黑白照片中所提供静物的种类，不要把梨看成苹果，因为梨只有黄色或黄绿色，不可能会是红色。考题对此要求很严，你要看仔细!
试卷评析：&&& 这幅作业尽管对青花瓷只作了轻描淡写的描绘。但作者的注意力在于陶瓷的体积。后面的小罐与背景的暖赭色拉开了距离，灰绿衬布的用笔和色彩画得干净利落并有空间感。
试卷评析：&&& 这种青花瓷器画起来有些难度，因为很容易被表面的花纹所左右而失去它的体积感。作者出色地解决了这一问题，表面的花纹实实在在地随着形体转过去了。红衬布表现得很人调，说明作者有较强的色彩组织能力。但画面色彩力度略显单薄。
　　C、比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。　　D、比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。　　2、整体表现　　正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。 河南艺术网 　　A、先色后形：这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好色彩中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和主题。　　B、对比调和：对比是绘画中的一种表现手段，没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色彩对比不定期激活画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等；而调和与对比恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。在色彩写生中，强调对比时，要注意调和，反之也一样。因为色彩在空间中有一定的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画面产生生动而真实的变化统一效果。　　色彩写生是塑造形象传达感情的有力手段。色彩写生教学要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象，培养整体观察和表现能力，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地使用色彩。同时要吸取别人的经验，以不断地充实提高自已。
怎样避免习惯用色？初学者的色彩写生中，如果将其几幅习作放在一起，尽管所画的内容不同，构图有异，但是仍会发现某些局部用色美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻美术家论坛非常近似，这就是人们常说的习惯用色，也是习画者在学习色彩的某个阶段时常发生的问题。 河南艺术网欢迎您
美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻习惯用色出现的原因，一是有些习画者对某类颜色有特殊的偏爱，有人喜爱紫颜色，在他的习作中，不管该物体是否有紫色总或多或少画上些紫颜色；二是思考问题简单化，不去做细致的分辨，一遇到色相近似的物体，就搬出以前调此类色的经验，以不变应万变。　　 　克服习惯用色的不良习惯，一是在写生时尽量选择色相差别大的景物，如上张习作是画暖色调，下一张就换一组较冷的景物去画，从每张差别较大的景物中，避开习惯用色；二是每次写生时要仔细比较物象的色相、纯度差异，画出这种色相之间微妙的 差别，就可以免蹈习惯用色之辙。
美术高考,习惯用色有时是下意识的产物。尽管每个画画的人或多或少都不可避免地存在习惯用色问题，其区别在于，有成就的画家使用某些习惯用色是为了独立性绘画风格的显示，是有意识的，而初学者写生色彩的某些惯用，是非自觉的，是对色彩表现缺乏整体认识的问题。
艺术院校美术专业色彩静物写生考试如何得高分:
色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及创作（设计）共同构成三块最为主要的专业的水平测试内容。那么，如何才能获取该科目考试的高分，自然成为每个考生非常关心的问题。
　　这里所说的如何获取色彩静物写生考试的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩静物写生这一科目的核心要求以最为简明清晰的条目形式向备考的学子们进行介绍，使考生廓清思路，能在相对较短的时间内，掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少盲目摸索的时间，从而使考生的学习成绩能快速提高，在高考中获得优异的成绩。
　　考生若要获取色彩静物写生的高分，首先必须明确高等美术院校入学考试中，在色彩知识和技能的学习方面所应掌握的与该阶段相关的核心内容，避免进入误区。考生的色彩写生入学考试成绩是与高考入学的几个主要评定标准密切相关的。考生临场的一些非规定性的发挥，往往容易造成评分教授们的争议，从而使获取高分的可能化为泡影。在高考入学考试阶段，考生应该出色地完成考试规定性的要求。也许有些考生会产生误解，是不是让所有的考生都按规定的方法画成同一个样子呢？当然不是。绘画是强调个性的，每个人田于气质、性别和年龄的差异，当他们在面对自然界的物体进行写生时，会表现出一定的个性感受的差异。但无论每个人的感受差异程度如何，作为高考入学考试，他们在色彩静物写生中所必须遵循的基本规则是相同的，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感表现等方面发挥和展示自己的才能。那些优异的表现者，将获取高考色彩写生的高分。
水粉衬布的具体画法及步骤:
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#， 普蓝+水
起稿，用小笔勾勒出衬布的基本形。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#， 普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#， 钴蓝+土黄+白&
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#，钴蓝+草绿+白
&& 画衬布的亮部，注意前后色彩变化。衬布,水粉衬布的画法
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#，群青+熟褐&
&& 加强明暗交界线的对比并且勾一下布折的缝隙。&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 衬布,水粉衬布的画法
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#.白+钴蓝+紫色&
调稍干的颜色提亮布折转折最亮位置，突出体积感。同时注意衬布不同区域的主次。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#.普蓝+熟褐
明确衬布结构，交代衬布重点位置来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更为明确。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#，白+钴蓝+群青&
大笔铺出桌面及背景，区分桌面与背景之间的色相及明度差异。背景笔触需概括，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进兴茉臁
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#.群青+紫色+白+熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
水粉画的技法及各种画法介绍:
对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔看似漫不经心地随意涂抹，其实笔笔都是在自己想法的掌控之下，一切都与自己所要表现的内容比切关联，以影响人们的欣赏按自己的想法产生结果。&
说道笔触，一方面和使用的笔有关，另一方面和用笔的方法有关。一般情况下，我们不大会有条件选择使用很多很多种笔，所以用笔的方法就显得重要了。
用笔的类型一般有毛笔型和油画笔型两大类，不同的画种还会根据自身的需要选择不同的材质制作画笔。&
&用笔的方法则不外乎大块涂抹、笔锋勾画和点画、干笔皴画等形式。而根据画面内容的需要，早绘画过程中会考虑笔头上颜色（或墨）和水（或油）的多少。&
小实验2：试着用不同的笔进行涂抹。观察它们涂画在画面上的效果。可以有意识地控制颜色和水时间的比例。也可以比较旁边这幅运用电脑处理的画面上不同的变化和绘画中的笔触有无关系。
& 一般来说，绘画中的用笔都是先调配好颜色再用笔蘸色摆放到画面上，如有特殊需要，也会有直接蘸不同的色彩在画面中混合调色的情况。&
从绘画过程来说，一般都是先画大块笔触和背景的色彩，然后逐步地刻画细节，最后勾画最重要的局部。&
石冬雪7岁《小路》（水粉画）2002& 日本“派通杯”世界儿童画比赛金奖
基本练习：
（一）常用笔触的基本练习
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、摆——摆笔是看准色彩的基本要点后迅速调出这块颜色，用扁平的宽面，将颜色摆上去，它具有运笔慢，颜色厚的特点。不应死板的“摆”，应该根据描绘物体的需要去摆，比如顺着物体的造型特点或结构转折运笔。摆的笔触可长可短、可大可小。
&&& 2、点——用笔夹上色，每个小点之内保持一定的空隙，多用于表现高光、反光、环境及一些局部细致的部位。“点”还适合通过大小、疏密的变化形成丰富的层次感。
&& 3、扫——与摆笔不同，扫的笔触非常有力，笔中水分较少，笔头轻按画面，运笔速度快，有时下面的颜色也会显出来。常用在高光反光等一些表现质感的地方。
&&4、揉——揉包括两个内容，一是在纸上“揉”，要先将授粉比较多的颜色画到纸上，再用笔把先后画上的颜色揉合在一起，这样颜色过渡比较真实，不会太死板。第二种是在笔上的“揉”，让笔头同时在不同部位蘸不同的颜色，边画边转动笔头，使之产生丰富多变的笔触效果。
&&5、擦——既可以用较干的、含水分少的色彩在有底色的画面上轻轻擦涂，表现既厚又蓬松的感觉。也可以力度比较大的擦，甚至来回擦，让颜色在擦动中产生丰富的干湿变化，宜于过渡。
&&6、刷——用大号笔在画面上刷动，运笔快，适合背景等需要大色块位置的描绘，颜色相对薄一些，已不漏纸的底色为宜。
&&7、勾——运用线的虚实、粗细、长短等变化衬托色彩的效果。只描绘轮廓的色彩会显得死板，应该让线同所描绘物体的结构产生联系。
&&8、拓——一般的在我们都在平展的纸上着色，有的时候将纸弄褶皱， 在画面上拓画会产生出非常粗糙古朴的感觉。类似于国画中的枯笔。
& （二）结合具体形象的用笔方法练习
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、平涂——在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
&&2、渐变——由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&3、叠加——在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。
&& 4、刮刻——在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、擦洗——用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。
&水粉画常见问题和解决方法:
灰&&& 画面物体的明度对比和冷暖对比不强，或某些该鲜艳明快的颜色纯度太低都会造成画面灰的感觉，还有就是水粉毕竟是粉质颜料，湿鲜干灰，用过多的水少量的色也会产生灰的感觉。
&&&&& 解决方法：在明确整体色调关系的情况下，多用饱和色加强画面明暗对比和冷暖对比关系，色块纯度该高的就高不可因此影响画面效果，方可避免。
&粉&& 主要是滥用粉色，一股脑儿用白色提高明 度，尤其暗部色彩，给人于粉气无活力的画面感觉
&&&&& 解决方法：很多时候可以用其它较亮的颜色代替白色调和提高颜色明度，如柠檬黄，淡黄等等，不是白色的物体，暗面一定不可渗入白粉。
&脏&& 造成脏色的原因主要有两种，一是调配的颜色种类过多或调色板不干净直接调色导致色彩倾向不明确而成；二是用水或稀薄的颜色在较厚的底子上反复修改以求协调柔和的过度面所致。
&&&&& 解决方法：注意调色的方法和正确的作画习惯，尽量不用对比过强的颜色互调，而且颜色一定要饱和，色块感觉明确了才能用。
&火（生） 主要是用色纯度太高，几乎是用原色或间色直接作画，特别是用非常厚的颜色“干拖”，“干拉”，都会造成画面火，生，焦枯的感觉。
&&&&&&&&& 解决方法：可用同类色互调的方法多多训练调色，色块练习很有帮助，正确掌握笔法的运用也很关键。
&乱（花，碎）对整体色彩关系把握能力弱，一味的抠细节，画局部，缺乏色彩大的明度冷暖关系和色调倾向，琐碎无序的小笔触也会造成此种毛病
&&&&&&&&& 解决方法：要养成正确的作画习惯，从整体出发，先抓住大色块关系后再进行细部色彩微妙变化的刻画，明确每一色块在画面所在位置的色彩比重，始终把握“整体—局部—整体”的观察和表现方法
&平（呆）画面无对比或对比很弱，没有明确的素描关系和色彩关系，色彩单一，没东西看，一般都是基础薄弱的同学较易犯此类毛病。
&&&&&&&&& 解决方法：加强一下素描物体体积感和画面空间感的培养，明确色块之间的对比关系，认真学习本书的形象思维色块训练法会给你帮助。
水粉画常见问题和解决办法:
色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？
现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 一、画面“平”与“色彩单调”
“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：
任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。
作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单”&。
&解决方法：1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。
也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。
主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。
解决方法：
整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。
主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。
主要原因：
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。　
　解决方法：
这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。
&四、“粉”
粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。
主要原因：
是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！
解决办法：
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！
主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。
产生原因：
<FONT style="FONT-SIZE: 24px" color=#、用色&&& 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。
笔触&& 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。
解决方法：
用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。
主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。
产生原因：
学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。
解决方法：
加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；
作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！
主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。
解决方法：
提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！
综上所述，画水粉一定要用色彩来塑造和表现物体
水粉画常见的问题
1.灰和脏 &&& 画面显得灰暗沉闷,色彩肮脏.原因一,色彩倾向不明确,不肯定,调色次数和种类过多,导致色彩浑浊. 解决方法:注意观察比较,明确色彩对比关系,明确色彩倾向.调色的种类和次数不易过多.能用2-3种色调出的颜色就不用4-5种颜色调出来.原因二,素描对比不明确,拉不开黑白灰的明度层次对比. 解决方法:加强素描明度的对比,注意不同物体固有色深浅的区别,物体受光,背光,投影的明度差别.原因三,过分强调局部的色彩变化,导致色彩关系不协调,犹如红布染了蓝色,苹果上沾了黄泥,鸡蛋壳上长了青苔…解决方法:注意局部色彩变化要服从整体的色彩对比.局部的色彩变化要协调好看,不协调的变化就容易显得脏.
2.生与火 &&& 画面色彩生涩或火气.一般过多使用鲜纯的蓝绿色,就容易显得深,象不成熟的水果:过多使用鲜纯的黄红.赭色就显得”火”,画面象火烧般燥热.原因是不懂得色彩的丰富和微妙性,见红画红,见绿画绿,简单生硬. 解决方法:学会观察色彩丰富微妙的变化,勿过于简单化.其实暖色之中往往包含冷色成分,冷色块中也多包含暖色成分.可以在冷色中加入少量的合适的暖色,或在暖色中加入冷色,以降低色彩的鲜纯度.
3.焦与黑 &&& 画面象是被烧烤过或烟熏过,到处泛着焦黑褐类色彩.原因是过多使用赭褐类色,尤其暗部,投影等处.甚至亮部的中间色色彩过于浓重,明度关系不对,并习惯用黑褐类色来调色,使颜色加深.解决方法:注意观察暗部色彩的丰富变化，加强素描训练.注意暗部的透明度,暗部的浓重程度是有限的,并非死黑一片.浓重的暗部可用深红,熟褐.翠绿,普蓝等色调出,避免简单的使用黑色.
4.粉与白 &&& 画面像撒了白粉或石灰般,到处发白.原因一,素面关系不对,亮面过亮.解决方法:加强素描训练,注意亮部的层次变化.原因二.亮部缺少色彩对比,习惯简单地以白色去提亮亮部的色彩，而未注意到亮部的色彩倾向及与暗部的色彩冷暖对比关系。解决方法，注意观察明暗两大部分的色彩冷暖对比。注意物体由暗部到亮部明度改变的同时应伴随着色彩冷暖倾向的改变,而不是简单地加入白色使之变浅.适当明确亮部的色彩倾向.原因三,过多使用白色来调色,到处用白色来调整色彩的深浅,甚至暗部也离不开大量的白色.解决方法:注意观察研究色彩的变化，尽量用较亮的颜色(如各种黄朱红中绿)来调中间明度的色彩,注意提高色彩的纯度,明确色彩倾向.
5.花而乱 &&& 画面到处跳跃闪动,给人以混乱,松散的感觉,缺乏统一的对比关系和协调的 空间感,体积感.原因一,色彩缺乏整体感,局部色彩变化过分过于打乱了整体大色块间的基本对比关系.解决方法:注意局部色彩变化必须服从整体的色彩对比.原因二,素描对比混乱,到处黑,到处白,基本层次比明确.解决方法:加强素描训练,注意素描对比的整体感.
6.腻与闷 &&& 画面笔触,色彩沉闷,缺乏新鲜感和活力,原因一,用笔过于琐碎小心,不敢概括,肯定地用笔用色,给人”磨”出来的感觉.解决方法:提高素描能力和修养,大胆概括形体,适当强调形体的块面转折,”宁方勿圆”.提高用笔的信心和胆量.原因二,反复涂次数过多,笔触重重叠叠,产生沉闷,灰暗的感觉.解决方法:局部洗掉重画,或以较鲜纯的颜色和果断的用笔,把腻,闷之处重画一遍. &&& 水粉画容易出现的问题肯定远不止这些.我们只有通过不断的实践不断的探索,总结,才能逐步的提高自己的色彩能力和修养,达到更高的水平和境界.&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 色彩基本理论:
一．认识水粉画
水粉画是用水调和粉质颜料绘制而成的一种画作。介于油画的厚重，可覆盖性和水彩的透明，水色淋漓的特性之间；可又不及油画厚堆和水彩画酣畅淋漓的效果。具有它自己的特性：颜色干湿变化大，因此，在作画的过程中熟练掌握水粉画的表现技法是很关键的。
二．色彩基础
1.光与色&色与水
没有光就没有色。光是色之母，色是光之子。我们绘画多用自然光或人造光，自然光可分解为七色光，人造光也有各种各样，所以，光不是单一的颜色或纯白色。光可以直接作用于画面整体效果。
固有色&是该物质成分对光的吸收与反射作用的结果，一般指物体本身呈现的固有色彩（色相）。固有色一般介于物体的受光面和背光面之间的中间部分，受外部条件色彩影响较少，它的饱和度往往最高，它的变化也主要是明度和色相本身的变化。
条件色&& 指色块之间相互作用的颜色，即环境色或影响色。它贯穿整个画面色彩，无所不在，把握好条件色的运用可使画面色彩丰富，活跃。
原色&&& 最原始的颜色，主要指三原色：黄，红，蓝。一般未经调和不宜直接使用。
间色&&& 原色两两相调而成，指橙，绿，紫。也可称二次色。
复色&&& 三种或三种以上的颜色调配而成，多用此种颜色作画为佳。也可称三次色。
双重复色&复色与复色相调而成，此种色彩纯度很低，很耐看，很高雅;不好调出，且易脏，需灵活运用。
同类色&具有同一色相的色彩，在色环中相距30度左右的颜色，如黄色系列中的柠檬黄，淡黄，中黄，土黄等。
临近色&色相相邻的色彩，在色环中相距120度左右的颜色，如橙色的临近色为黄色和红色，绿色的邻近色为蓝色和黄色等。
对比色&色度，冷暖相互对比很强，给人于强烈的视觉反差，很不协调的色彩。在色环中相距180度。如黄色，橙色，红色与紫色，蓝色，绿色等。
互补色&& 指色彩呈现的一种“缺氧”现象而形成另一种色彩的互补关系，是最强的对比色，如：红与绿，黄与紫，橙与蓝，多存在于物体的明暗交界，投影边缘和物体周围等处。
水粉画的一大特性就是与水调和作画，水在整个作画的过程中发挥着很大的作用，必不可少，熟练掌握水色交融的恰到好处很重要。这就需要我们在不断的训练中慢慢体会。
2.色彩三要素
色相&色彩呈现的相貌，一般指固有色，如：红是红，黄是黄
色度&明度——色彩呈现的明暗关系，指颜色的深浅或明暗程度。同一色彩调入的颜色越深，明度越暗，反之，越亮
&&&&& 纯度——色彩的艳灰程度，即饱和度。颜色混合的种类越多，它的纯度越低（灰）。反之，越高（艳），原色纯度越高，双重复色最低。
色性&色彩的冷暖，指色彩呈现给人们的一种心理感受。冷暖变化是客观存在的，也是相对的。光源色对物体的冷暖关系产生决定性影响，其色光变化规律是：物体的受光部暖，暗部就冷；受光部冷，暗部就暖。
3.色彩与素描明暗关系
一般在室内自然光线下，光源色偏冷，色彩与物体的明暗关系规律变化如下：
亮色块（冷）高光——光源色
&&&&&&&&&&&& 亮面——光源色 固有色
&灰色块（弱冷） 灰面——固有色 光源色 条件色
&暗色块（暖）&& 明暗交界——固有色 其补色
&&&&&&&&&&&&&&& 暗部——固有色 条件色
&&&&&&&&&&&&&&& 反光——条件色 固有色
&&&&&&&&&&&&&&& 投影——投影面的颜色 物体固有色的补色 条件色&
色彩的冷暖变化与光源的强弱是相对应的。当然，在写生的时候，不可死套公式，应注重自己的感受，跟着自己的色彩感觉。
色调是判断一张作品好坏的关键，指画面各色块之间所形成的整体色彩倾向，即色彩的统一基调。它的形成既是一个感性的过程，又是一个理性的过程，受光线作用很大，多由画面色域较大和物体固有色彩决定，当然其它色块也都作用着它。学会整体观察，归纳定位，概括取舍的方法抓住大的基本色调是很重要的。色调主要有冷色调，暖色调和中性色调；当然，从明度来划分有亮色调，灰色调，暗色调；从纯度来划分有高色调，低色调，灰色调；从色相来划分有红色调，绿色调，橙黄色调，蓝紫色调等等。一般具备这四个因素才是一张完整色调的作品，即它们是相互共存的。掌握好色调可多作些小色稿的练习，半小时一张为宜。
画小色稿态度一定要认真，不可随意草率抹几块颜色了事。主要是抓住第一色彩感觉简约，概括，准确地把画面大的色彩关系表达出来，不可含糊，也不需要面面俱到，以大色块为主，确定色彩基调即可。
干画法&& 用色较厚水较少，颜料有很强的覆盖力，可反复修改并塑造形体，多用于表现质地干枯，厚重，粗糙的物体。颜色干湿变化不大，较容易掌握，最适宜初学者的表现手法。
可水粉毕竟是粉质原料，并不提倡盲目修改和覆盖。&
湿画法&用水多色少，一般趁水未干时铺色，利用水的渗化，可使颜色自然融合，塑造出的物体有滋润柔和的效果，多适宜表现水分充足质地光滑或流动的物体。因水多色薄，遮盖力减弱及颜色干湿变化大，不能充分体现水粉的艺术特性，因此，湿画法多用于背景或第一次色。通常我们作画时一种表现方法过于单调，不能满足画面效果的需求，所以干湿结合交错运用更能表现画面效果。当然，笔法的运用不可忽视，学会多种笔法灵活变通的运用能使色块鲜活，色彩丰富，画面生动。在画面整体统一的情况下笔法的变化越多越灵动。
&&&& 1点&& 笔尖用笔，蜻蜓点水，如高光的运用
&&&& 2摆&& 用笔肚行笔，颜色较厚，覆盖力强，笔触衔接明显，多用于物体实部的塑造
&&&& 3刷&用笔大面积的来回走动，多用于背景和桌面等大色块的铺色
&&&& 4拖&笔身和笔肚同时挤压拖动，用力均匀，笔触方正且平实稳健，多用于表现方或硬的物体，如桌面等
&&&& 5扫&&用色较干，待底色快干时用笔轻扫而过，不可太用力，要保留底色，一般用于物体反光或粗糙物体的表现
&&&& 6揉&笔肚和笔身同时挤压旋转或挤揉，多用在小圆物体的暗部，如苹果等
&&&& 7染&水多色少，衔接自然融洽，水墨的效果，多用于背景或液体等流动物质的表现
&&&& 8卡&笔尖纵向同时用笔，笔触细而有力，多用来压边
&&&&& 以上举例了几种常见笔法，笔法多种多样，不同的笔法营造的画面气氛是不一样的，更多笔法还需在训练中自我体会。
素描科目试卷评分参考
　　A类卷（90～100分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；　　3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；　　4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
　　B类卷（75～89分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.造型比较准确（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；　　3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；　　4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
　　C类卷（60～74分）：　　1.基本符合试题规定及要求；　　2.基本具备造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等），但把握欠准确；　　3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；　　4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
　　D类卷（59分以下）：　　1.不符合试题规定及要求；　　2.不具备基本的造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；　　3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位；　　4.画面整体效果差。
&色彩科目试卷评分参考
　　A类卷（90～100分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；　　3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好（对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷）。
　　B类卷（75～89分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感；　　3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
　　C类卷（60～74分）：　　1.基本符合试题规定及要求； 　　2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够； 　　3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。
　　D类卷（59分以下）：& 　　1.不符合试题规定及要求；　　2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；　　3.画面整体效果差。
&速写科目试卷评分参考：
　　A类卷（90～100分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性；　　3.能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力；　　4.关键细节有确切表现。
　　B类卷（75～89分）：　　1.符合试题规定及要求；　　2.比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动；　　3.能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
　　C类卷（60～74分）：　　1.基本符合考题规定及要求；　　2.对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般；　　3.基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
　　D类卷（59分以下）：　　1.不符合试题规定及要求；　　2.在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差；　　3.不具备速写基本能力，画面效果差。
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