原标题:上海曌丰文化讲述的清末海派四大家之一任伯年字画
任颐(1840年-1895年),即任伯年,清末著名画家。初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区瓜沥镇)人。自幼随父卖画,后从任熊、任薰学画,后居上海卖画为生。
任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术,技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。
1997年任伯年的巨幅工笔人物画《华祝三多图》落槌价为240万元;仅仅8年之后,还是这件作品,在中贸圣佳10周年以2860万元高价成交;又过了6年,在2011年西泠春拍中这件《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交。与那些单件作品早已惊爆拍场的国画家相比,这个价位可谓姗姗来迟,却也实至名归。,从“海上三任”到吴昌硕、虚谷,这些名字个个如雷贯耳。尤其任伯年这一海派巨擘,更是从来就不缺乏“粉丝”。任伯年的作品基本是最早进入艺术市场的,但随着多年来的市场沉浮,当人们一次次质疑中国古代书画家欠缺造型能力,流连于油画那精准优雅的线条的时候;当人们熟知当代艺术已如何屡创天价而对中国传统艺术失掉兴趣的时候,这位久违了的大师——任伯年及其作品给了藏家以信心。
其人物画,早年从陈洪绶法出,形象夸张,富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后,变得较为奔逸,如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺,高妙绝伦,曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像,无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴,写吴昌硕着官衣立像,极其传神;其花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。认识任伯年,需要抓住几个关键点:第一个关键点:任伯年是“写实”通俗画风新传统的开拓者。评价一位画家是否称得上画坛领袖,最重要的要看他是否引领一个时代的绘画风尚,能否代表一个时代的绘画高度第二个关键点:任伯年是如何形成自己独特的艺术成就的任伯年的绘画艺术发轫于民间艺术。其父亲任鹤声“能画像,从山阴迁萧山,业米商”(徐悲鸿《任伯年评传》),曾向任伯年传授肖像画法。凭着这一技之长,任伯年于太平天国失败后曾在宁波卖画为生。到上海之后,巧遇任熊,到苏州随任氏兄弟习画,和任薰一起师宗陈老莲,进而学习自晋唐以来的双钩填彩技法和设色技巧,继承传统,融诸家之长,绘艺大进。后又吸收了西画的速写、设色等方法,逐步形成自己独特的画风。有资料表明,任伯年曾在我国“西洋画的摇篮”土山湾画馆学习铅笔素描等西洋画法,他的速写稿有的是用3B铅笔画成的。此外,他在花鸟画创作、山水画创作方面也格调高古,卓有建树。也就是说,任伯年在技法上,可以说集民间、传统和西洋画法于一身,在晚清是十分难得的。这也是他之所以称为“海上画派”标志性人物的一个重要原因。难怪徐悲鸿对任伯年推崇备至,说:“伯年先生天才豪迈,工力绝人。”“举古今真能作写意画者,必推伯年为极致。”徐悲鸿认为任伯年是“仇十洲以后中国画家第一人”。第三个关键点:任伯年在当时“海上画派”画家中润格是最高的,他40岁不到,就已跻身于海上一流画家的行列,与元老级的张子祥、大名家胡公寿、杨伯润等比肩,而且颇具人气,向任伯年求画者有“户限欲折”。他当时每尺约3元大洋,而二流、三流书画家的润格仅几角到1元。他的《华祝三多图》采用全景式构图,画面几乎充实全图,仅在左上角露出一线天空,以大面积的实衬托小面积的虚,虚实结合,反差强烈,构思新颖,是其写实性画风的代表作品,且流传有序,拍出上亿价格应属情理之中。以此为契机,展开对他的深度研究,也应该在情理之中
1997年任伯年的巨幅工笔人物画《华祝三多图》落槌价为240万元;仅仅8年之后,还是这件作品,在中贸圣佳10周年以2860万元高价成交;又过了6年,在2011年西泠春拍中这件《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交。与那些单件作品早已惊爆拍场的国画家相比,这个价位可谓姗姗来迟,却也实至名归。