2015年6月26日，美国联邦最高法院9位大法官用5比4的投票结果同性恋婚姻被宪法承认，对于美国自由派来说，这是美国联邦最高法院一次划时代的投票。一时间，媒体和坊间都群情激动
“人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦。”——李安
《断背山》里的希斯·莱杰说：“Ennis不爱男人，也不爱女人，他只爱Jack。”世上所有的感情，不管是同性情，还是异性爱，都只是人类千万种情感的一种，就像本片宣传语打出的“Love Is A Force Of Nature”——爱是一种与生俱来的力量。
以下盘点银幕上同性情的100个经典瞬间，思路参考自范坡坡著作《春光乍泄——百部同志电影全记录》。
自从那次约定，我决心与你生死相偎。在你的眼神里寻找勇气，在你的手心里感受慰籍，在你胸口上发现生的真谛，死的意义。爱的河流上，有你我一叶扁舟，我相信，真爱真无敌。
主演： 希斯·莱杰 杰克·吉伦哈尔 米歇尔·威廉姆斯
故事发生在1963年荒僻的怀俄明州，两个年轻的牧场牛仔恩尼斯以及杰克的爱情故事。艾尼斯及杰克因工作而认识，当时他俩受雇于一个牧场场主，一个夏天的相处竟燃起了意想不到的爱火。夏天结束时，牧羊的工作亦告结束，断背山的情缘理应划上句号，但分离并没有阻隔二人的感情。然而，当时社会不但歧视同性恋更会暴力相待，为了保守秘密，两人只好各自结婚生子。两人各自努力维系家庭的和谐，埋藏心底秘密。直至4年后，杰克与艾尼斯于怀俄明州重遇，一段埋藏的爱火重燃。为了逃避世俗眼光，两人相约每年一度在断背山碰头，二人的关系才得以维系了二十年。杰克在一次意外中死亡，二人的关系被迫划上句号。艾尼斯得知杰克的死讯后，特地到杰克家去探望，他到杰克的房间凭吊，在衣柜的一角，艾尼斯发现了一件染血的衬衫。衬衫背后的故事成了杰克一生最大的秘密，更让人怅然若失的是，在这件衬衫底下，还有艾尼斯的衬衫，小说如此写道：“这一对衬衫就像两层皮肤，一层在另一层之中。”艾尼斯最后只能从遗物中得悉杰克对他的爱有多深厚。
李安的细腻成就了《断背山》的轰动，本片在当年上映之后已然成为一种社会现象，它超过了电影本身、超出了艺术范畴而上升到社会层面。影片一共获得当年全世界范围内的76项大奖，并且得到64项未获奖提名，大部分奖项均为最佳影片、最佳剧本、以及最佳导演。两位主角赋予了影片最完美的表演，细腻而动人，美国《时代周刊》这样评价希斯在本片中的表演：“希斯·莱杰和吉伦哈尔让这个痛苦的感情故事在我们身体中蔓延。希斯·莱杰神奇且难以置信的从他自己的身上消失而完全融入了角色。这是一个在荧幕上可以企及马龙·白兰度和西恩·潘的表演。”豆瓣网友顾遇绸缪说：电影音乐里有一首Mary
McBride的No one’s gonna love you like me，是旧唱腔的质感女声，简直把人的抵抗力消磨跆尽。也许这就是《断背山》的魅力…
第63届美国电影电视金球奖剧情类最佳影片、导演、改编剧本、原创音乐；
第59届英国电影学院奖最佳影片、导演、改编剧本、男配角（杰克·格莱恩哈尔）；
第78届美国电影奥斯卡金像奖最佳导演、改编剧本、原创音乐奖 …
主演： 胡军 刘烨 苏瑾
“那天早上你走了以后，我一直为你悬着心，一直觉着你仍然在我身边，你知道吗？”故事的主人公慢慢的讲述十几年前的一件事情。
1988年的夏天，高干子弟陈捍东（胡军饰）小有成就，整天与一帮朋友鬼混。台球桌上，他风度翩翩，风月场上，他更是个老手。老友刘征把一个男孩带来，捍东“玩儿这个”，他听了1000块钱的价钱，马上就决定买下这个男孩的初夜。那个男孩叫蓝宇（刘烨饰），是一个穷大学生，走投无路才出此下策。这个晚上，他们在宾馆里翻云覆雨。
本来以为再也见不到的两个人，碰巧又遇到了。捍东看着害羞的蓝宇，傻乎乎的样子非常可爱。他们开始生活在一起，一起享受着人生的各种乐趣：高档服装、汽车、餐厅……还有做爱，过年的时候他也留在了捍东家里。蓝宇骨子里是简朴的特质，他从来不愿意乱花捍东的钱。
可是捍东风流的癖性并没有改变。他把男孩带到家里，却忘了已经约好了蓝宇。本来兴致冲冲的蓝宇愤然离去。捍东也因此非常愤怒。
1989年，风起云涌的学生运动开始了，妹夫大宁告诉捍东，他在天安门看见了蓝宇，警告捍东，今天要“清场”了。捍东挂念着蓝宇，他夜不能寐。6月4日的凌晨，蓝宇敲响捍东的车窗，他们拥抱在一起痛哭。
捍东自己也明白，他和蓝宇的关系绝不是“玩玩”那么简单。他们又开始了一段共同生活的日子。在郊区的别墅“北欧”中，蓝宇开心的张罗着装修的事情。可是好景不长，一个叫林静平（苏瑾饰）的女人出现在了捍东的生活里，她漂亮、精明，捍东对他算不上动心，但是，大概是虚荣心在作祟，他想证明自己可以给女人幸福。陈捍东和林静平结婚了，蓝宇伤心得一塌糊涂。
多年之后，首都机场的寒风中，捍东看见了蓝宇的身影，这时候他已经离婚，来到蓝宇家里做客，他们又试着重温旧梦。
捍东在生意上的肆无忌惮，终于遭到了报应。为了不连累蓝宇，他给他办好了去美国留学的手续。可是就在紧急的一刻，蓝宇把“北欧”卖掉，又加上自己的积蓄，拯救了捍东。
捍东真的想就这么跟蓝宇好好的过一辈子了，可是，天地不仁，那天，蓝宇像往常一样刮好胡子去上班，却被车祸夺去了生命。停尸间里，捍东的哭声撕人心肺。
每次经过蓝宇出车祸的时候，捍东都会停下车子看一会儿。蓝宇究竟去了哪里？仿佛捍东自己对这个问题也是存在疑问的。
难以揣测为什么一个女人可以把男人之间的性和爱写得这么“正宗”，我想，在关锦鹏第一次拿到原著小说《北京故事》的时候，也会自叹弗如。
不多赘述，影片《蓝宇》改编自网络上流行的著名同性恋题材小说《北京故事》，原作者是旅居美国的灵慧女士。制片人张永宁在看到这部小说之后颇费周折才买到了版权。
影片讲述了主人公陈捍东和蓝宇跨越十多年的感情历程。分分合合中，爱情在他们之间变得越来越浓烈、炽热，最后又化为一种平淡的生活。但是不仁的命运，最终让这对情侣隔开天国人间。伴随着的背景，是中国上世纪80年代末到整个90年代纷繁的社会变革。
关锦鹏谈到当年答应拍摄《蓝宇》的时候坦言：“拍一部同志电影并不是我的意愿，后来想到故事中横跨十年的感情，我才觉出了这部小说拍成电影的价值。” 不由得想到关锦鹏导演自己跨越十多年的同性恋情。认同是创作很关键的因素，《蓝宇》与《万字》、《狐及其友》相比，对于爱情的认识是迥异的。所以前者看后，可以让观众有泪尽情流，而后者只能提醒观众爱情的残酷，让人哭不出笑不得。
《蓝宇》自从2000年推出，迅速在华语范围流传，很多男女异性恋也都为之动情。更有很多徘徊在性倾向边缘迷惘的年轻人被这部电影启发。
影片中的很多场景都选择得非常好。刚开始关锦鹏犹豫不决的一个因素是难以处理一个发生在北京的故事，就像他当年拍《人在纽约》的时候遇到的困境。而在影片中，深秋萧瑟的北京，蓝宇和捍东的相遇让人记忆犹新。
饰演捍东的演员胡军曾经主演《东宫西宫》，刘烨则是仍在中央戏剧学院读书的学生，扮演捍东妹妹永红的卢芳则实际上是胡军的妻子。两位男演员的女友在影片拍摄的过程中都甚至担心两人会真的相爱。而结果，他们出色的演出赢得了观众和奖项的认可。胡军获得了香港电影金紫荆奖的最佳男主角奖，刘烨则一举拿下金马影帝的桂冠。《蓝宇》在金马奖上拿下五项大奖，也算是对整个《蓝宇》剧组的肯定。
获奖：第38届台湾电影金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（刘烨）、最佳改编剧本奖、最佳最佳剪辑奖、观众票选最佳影片奖
主演： 伊万·麦克格雷格 乔纳森·莱斯·梅耶斯 克里斯蒂安·贝尔
剧情：1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……
赏鉴：关于摇滚的电影不少，本片是其中最为人所称道的作品之一。1970年的英国，以Roxy Music，David Bowie等名角为首的华丽摇滚(Glam Rock)大行其道，本片的人物原型即取自David Bowie、Lou Reed、Iggy Pop等人，由于题材大胆，涉及到同性爱更是天雷地火。
获奖：1998年戛纳电影节艺术成就大奖
主演： 维特韦西特·希安旺库 马里奥·毛瑞尔
《爱在暹罗》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。
Mew和Tong从小是邻居也是同校的好友，一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友在森林中走散，从此杳无踪影。Tong的父母深感自责，父亲更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭。为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处，Mew与Tong从此失去联系。
数年后，Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在暹罗广场(Siam)一带卖到断货。Mew的邻居Ying一直暗恋着Mew，就算整条街道的人都传说Mew是同性恋也毫不在意。
与此同时，生活在曼谷另一个地方的Tong交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew，二人重逢。
Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经纪人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew经纪人的助手June长得酷似Tong的姐姐Tang，Tong和母亲将June带回家中，假扮Tang以安慰沉溺酒精不可自拔的父亲。
Mew和Tong重逢后，心中深埋已久的情感逐渐清晰，他写出了一首名为《同行》的歌——专为Tong而写的情歌。在Tong家为欢迎Tang(June)归来而举办的Party中，Mew首次演唱了这首歌，深深打动了Tong。Tong也终于开始证实自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的妈妈看在眼里。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心中也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew之间的不寻常关系，开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开她，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的关系。此时Ying就在门外听着……
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然地面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪里有爱，哪里就有希望！
圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间左右为难，最终做出了抉择……
泰国小清新。更像是《真爱至上》、《悲伤电影》这种人与人的“大爱”电影。《爱在暹罗》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。“把爱放在心底，有爱就有希望”“我们不能在一起，但这并不说明我不爱你”等经典台词成为红极一时的流行素语。
在第五届Starpics泰国电影大奖中，《暹罗之恋》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角(Mario饰演Tong)、最佳女主角(Sinjai饰演Tong母)、最佳男配角(Songsit饰演Tong父)、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐、最受欢迎电影等九项大奖。
在2008年2月17日举行的第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖(金天鹅奖，相当于泰国奥斯卡)中，《爱在暹罗》摘得最佳影片、最佳导演、最佳女配角(Laila饰演June)等三项大奖。
在曼谷影评人协会年度电影奖颁奖典礼上，《爱在暹罗》摘得最佳影片、导演、剧本、女配角和电影音乐等六个奖项，成为该奖项的最大赢家。
剧情：一对热恋中的墨西哥同志情侣，在一名新男子的介入之后，他们之间的关系受到了前所未有的挑战。
赏鉴：这部片长达140分钟的影片，用极少的对白、大量的画面和身体语言表达了初恋男孩之间炽热的爱。本片曾参展2006年柏林电影节。
导演： 安迪·沃卓斯基 拉里·沃卓斯基
主演： 珍妮佛·提莉 吉娜·吉舍恩 乔·潘托里亚诺
剧情：女前科犯科玲和黑手党大哥的情妇紫兰，一心想摆脱目前的生活环境，于是两个女人展开了一场危险的合作，计划从黑手党手中骗取两百万美元。她们挑拨离间制造黑手党的内讧，经过一系列阴差阳错，她们终于得手。而她们俩之间关系也发生着微妙的变化，情感、性爱、猜忌与信任，各个元素的错综复杂。
赏鉴：沃卓斯基拍《骇客帝国》前的导演处女作，影片借用了40年代的黑色犯罪片模式，但巧妙地突破了原有套路，给人全新的视角。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破传统的叙事结构 ，让整个故事充满惊奇，而导演细腻地处理两位女主角关系的转折，更使本片有别于传统犯罪类型电影，而增添许多张力。
导演： 马西路·品尼路
主演： 莱昂纳多·斯巴拉格利亚 爱德华多·诺列加 帕布罗·伊查瑞
剧情；1965年。阿根廷。一堆银纸与一对银行大盗。绰号“大细孪”的兰尼和安仔，行事缺一不可，形影不离。一次打劫作案，安仔受伤，为要逃过追捕，二人惟有展开一段逃亡之旅，可是二人的关系亦于逃亡时决裂……
赏鉴：阿根廷曾经夺得票房冠军的同性恋电影《烈焰焚币》。这部电影以阿根廷六十年代两个专门打劫银行的盗匪真实故事为基础，表现了这些打家劫舍、杀人不眨眼的江洋大盗的侠骨柔情，淋漓酣畅、荡气回肠地展示了阳刚之美。这部片其实是传统的商业片，其成功之处在于他们运用传统的警匪片形式包装同性恋题材，打破了同性恋／异性恋的二元分界，堂堂正正在主流电影市场上上演，而不是象那些美国同性恋电影那样，一边鼻涕一把泪一把地诉说同性恋不被主流社会“理解”的可怜，另一边却又力图宣扬一种跟主流社会价值观念格格不入的施虐／受虐的所谓同性恋美学（gayness），自我设限，划地为牢，因而始终走不出顾影自怜的同性恋圈子，如此恶性循环，把同性恋解放运动引进商业盈利的死胡同。
蔷葳（陈煜明饰）一脸桃色，看着镜中女装的自己，他不禁怀念起一个男孩——阿阳（钟以庆饰）。
阿阳刚刚溺水身亡，蔷葳还清楚地记得那年夏天，他们躺在一起，仿佛永远都不会分开了似的。伴着“嗤嗤”的蝉声，他们进入甜蜜梦乡。
蔷葳晚上是美艳扮装皇后，伴着艳光流水，迎着轻轻海风在花车上演出；白天，换一身装束，他又成为葬礼中的招魂道士。这次阿阳的葬礼，负责招魂的正是蔷葳。
蔷葳不禁又想起他们刚认识的时候，他们的车抛锚了，在阿阳的帮助下，他们修好了车子。眼前这个皮肤黝黑的阳光少年，让蔷葳不禁觉得心动，有些害羞。而阿阳对扮装皇后的表演不但没有排斥，反而也被蔷葳吸引。他们的爱情就此开始，可是好景不长，没想到阿阳就此与他天各一方。
这天的招魂仪式，阿阳的家人因为忘记带上阿阳的衣服，而无法完成。蔷葳忽然想起来自己身上的一件衣服是阿阳留下的，他希望阿阳的魂魄可以找到家，于是脱下那件小背心，对着大海悲痛哭泣。他的哭声，比阿阳的家人还要凄惨。
入殓的前一天，蔷葳总觉得阿阳这样不明不白的离开他总是不甘心，于是非要去见他最后一面。却对着眼前的这个“清朝古人”感到非常陌生。同行的璐璐（赖昱锜饰）、丽丽（马翊肮饰）、胖妞（王明璋饰）都认为这种方式把阿阳弄得又土又旧。于是，蔷葳决定要用自己的方式来祭奠他。
蔷葳请了一个排位回家，“姐妹”们整天安慰蔷葳，希望他能开心的生活。可是蔷葳的脑海中仍旧不同的浮现阿阳的影子。他们曾经共舞，曾经在海边赏景……而今，孤苦的蔷葳到哪里去寻找他呢？依稀中，他看见阿阳走向大海，只剩下一片薄雾；他又看到阿阳骑着摩托车追了上来，可是清醒之后，又只剩下空荡荡的高速公路；他看见阿阳坐在他面前，听他诉说了自己的愿望，却摇摇头……
斯人已逝，留下未亡人独自憔悴。蔷葳不能终止自己的思念，只能用臆想和揣测完成心愿。花车上，姐妹们为阿阳祁福、招魂，一路上，蔷葳的眼里都噙着泪水。
终于，这天，他把那件黄色小背心抛了出去，阿阳的魂魄去哪里了？那是属于他自己的。只剩下一朵黄色的玫瑰，伴着蔷葳走向未来的路途。
2004年，第41届金马奖颁奖典礼的红地毯上，迎来几位不寻常的明星。导演周美玲带领《艳光四射歌舞团》的演员：“蔷葳”陈煜明、“璐璐”赖昱锜、“丽丽”马翊肮、“胖妞”王明璋……骄傲的走在星光大道上。几位演员都穿上了像影片的戏服一样华美的女装。艳惊四座！
作为台湾本土第一部以扮装皇后为题材的剧情长片，《艳光四射歌舞团》在取材、造型、美术上都相当别致。影片以主人公蔷葳对阿阳的怀念为主线，表现了扮装皇后们在社会中的生存状况。
叙事的结构上，创作者从蔷葳的视角出发，随着蔷葳的意识流闪回、前进……因而，引导观众关注的问题也就是蔷葳和阿阳的爱情，蔷葳现在对阿阳的怀念，这其中有很多精巧的设计。生前，蔷葳是阿阳的情人，死后，是他的“未亡人”。但这是不被认可的爱情，阿阳死后，蔷葳偏偏成了他的招魂道士。为了帮阿阳招魂，蔷葳从身上脱下阿阳留给他的衣服；哭丧的时候比阿阳的家人还要伤心。这些都戏谑的解构了传统语境当中的仪式。
另一方面，这也使得这部影片在很大程度上，陷入了没完没了的纪念、缅怀、揣测中。蔷葳俨然成了一个怨妇形象，不停的追随阿阳的影子，乃至出现幻觉。这部影片，似又在表现一个人是如何从爱人撒手人寰的阴影中走出来的。太过简单的命题。
但是，这部影片中，捎带出很多值得思考德问题。蔷葳白天与晚上不同的工作，造成了他生活的分裂。在前卫和传统之间挣扎，自我冲撞。当别人抱怨传统葬礼的时候，他却说：“传统自然有传统的道理”，可是转念又被人反问，在传统中，他没有任何地位。他才慢慢觉醒，这种觉醒，却又是在传统之内的：请阿阳的牌位。蔷葳的这一行为，使他内心挣扎的最大程度的外化。
影片中，经常出现汽车在大海边的高速公路上行驶的镜头。所谓“边缘”，被如此巧妙地、象征性地表现出来。影片中充满了关怀，但是没有能够深入挖掘其中的社会矛盾。某些问题的探讨上嘎然而止。
作为一部适应市场的影片，《艳光四射歌舞团》算是很成功的。影片中有凄美的爱情、逗趣的笑料、艳丽的面孔、身材和歌舞。其中，扮装皇后们的自嘲、打趣，令人忍俊不禁。“难得一生有假奶，为何偏偏有两个？”“唉呀，再不登台，我胡子快长出来了啦。”，从这些台词中可见一斑。几位主演都各有特点。尤其陈煜明，因为这部影片获得了金马奖最佳新人奖提名。影片中的服装非常华丽，扮装用的纱巾、羽毛，衬着彩色的灯光异样鲜活。影片还入围了金马奖的最佳造型设计、最佳美术设计、最佳原创电影歌曲、最佳台湾电影奖，并最终拿下三座奖杯。《艳光流水》、《彩虹》、《爱情游戏》，以及片中经常出现的拉丁风格的吉他配乐，都令人难以忘怀。
获奖：第41届台湾电影金马奖最佳台湾电影奖、最佳原创电影歌曲奖、最佳造型设计奖
同性之间到底有没有爱情？看似简单的问题，却困扰着主人公杰克逊（贾斯汀·霍维克饰）。清早醒来，他的身边躺着几个裸体的女人，他抚摸了她们的身体，然后开始这天的工作。
洛杉矶一家看似普通的音像店，杰克逊来到这里上班，他的蓝色头发很显眼。仿佛为了跟他呼应，老板萨姆（谢恩·鲍俄斯饰）染了黄色的头发，他喜欢杰克逊。杰克逊在这个圈子里似乎很受欢迎，一个叫德里克的顾客也很喜欢杰克逊，他经常在店里安静的挑选着音乐光盘。杰克逊究竟喜欢谁？他也不知道，有时候，他仿佛一天可以爱上十几个人，但是，又好像他谁都不爱。杰克逊在空闲的时候，总爱写一些诗自己念叨着。他的诗被摇滚明星索尼·斯派克（威利·格尔森饰）相中，准备用在新专辑中。
这天，杰克逊回家的时候，发现堂弟杰德已经在他的家里。性感的杰德让杰克逊难以抑止心中的欲望。
一次通宵宴会，让杰克逊找到了自己心目中的完美男孩，比利（约拿·布莱斯曼饰）走入了杰克逊的视野。比利答应了杰克逊的约会邀请，可是他表示只能和杰克逊做普通朋友。
又一次，比利打来电话要杰克逊去找他。原来比利和男友分手了，杰克逊趁这个机会讨好比利。杰克逊为此精神振奋。
德里克向杰克逊表白爱意，他也毫不客气的与他接吻。但是他心中最喜欢的仍然是比利。杰克逊不在的时候，比利却把杰德绑起来进行性虐待。比利早已经惹一身麻烦，他跟随别人离开之后，在斯派克那里受尽折磨。遍体鳞伤的比利还与人性交，被人殴打、性虐待……
杰克逊喝得烂醉如泥，萨姆和杰德把他送回家。萨姆趁杰克逊不清醒的时候悄悄给了他一个吻。萨姆对杰德交待了自己的事情。杰德为了安慰杰克逊，与他发生了性关系。第二天，杰德也离开了。他发现，以前他只知道性，从来没有感受过爱。
杰克逊的一对女同性恋朋友告诉他，萨姆去世了，因为绝症。杰克逊看着萨姆生前留下的录像带，表达着萨姆队杰克逊的爱，杰克逊伤心不已。
杰克逊滑着滑板来到了德里克的楼下，他知道爱有多么珍贵。在德里克面前，杰克逊脱得精光，他要德里克看见他的所有，他要知道，究竟德里克是不是真的爱着他。两人拥抱在一起。
影片原名《Luster》是“光泽、光彩”，因此又有人将其中文名译为《同性之光》。故事的线索紧紧围绕主人公杰克逊的爱和性生活：轻佻肤浅的比利，憨厚诱人的杰德，含蓄沉默的德里克，以及外向表面下，把爱意隐藏更深的萨姆。与杰克逊发生性关系的人就更多了。但这四个人却在影片中起着启发作用。
杰德诱发的，先是是杰克逊的原欲，他的情不自禁纯粹因为男性荷尔蒙分泌。比利的出现，让杰克逊自以为找到了真正“爱”的人，可是却最后因为比利的行为二受伤，杰克逊在不停的摸索，这个过程中，他主动碰壁。杰克逊在德里克身上找不到感觉，因为他总是曲解自己的感觉。后来，杰德则充当了诱导工具，这次诱惑的不是杰克逊的欲，而是爱，当杰德离开的时候，感觉到自己是一个需要爱的人。萨姆的去世，则让杰克逊感觉到真正的爱。这也是经常出现在情节剧中的故事：真爱就在身边。不一定杰克逊真正爱的人是萨姆，但是萨姆绝对是真正深爱着杰克逊的人，从他身上，杰克逊看到了真正的爱的力量。德里克是杰克逊最终爱的归宿，因为他的爱如萨姆一样深沉、沉默。杰克逊最后之所以会做出那种行为，是因为他感到了爱的珍贵，他不可以在放弃。
看似混乱繁复的关系中，其实有特别明晰的线索和乐观积极的主题。影片中认同的，也是现实、深沉、专一的爱。以德里克对杰克逊的爱为典型代表。德里克数次出现在音像店：多数时候，他总是默默观望；有次被萨姆盘问出来；后来萨姆急着去找比利的时候，他叫了一声“帅哥”却没得到回应；后来在萨姆的鼓励下，他表达了爱意。他总是追求精神上的交流，相比之下，比利追求的，则是更加极端的欲望发泄方式——虐恋。在影片中则稍稍显出了一些道德判断的成分。
这是一部轻快阳光的电影，杰克逊仿佛一个迷途的羔羊，在这四个人中周旋，寻找属于自己的价值观。其中的一个情节设置为，杰克逊是一个喜欢写诗的人，他的诗经常在画外音中出现，每每对观众产生间离效果。他直接的感受很直观的表现出来。
影片的结尾，兴许是在东方人价值观之外的，但是这种想法很容易理解。相信看过这部影片的人，都会为杰克逊和德里克未来的爱而祝福。
主演： 黄政民 方恩珍 郑灿
剧情：故事发生在经济恐慌时代的韩国，金融风暴后很多公司受到打击，大批人员面临事业无家可归，而锡元就是其中之一，他所在的证券公司倒闭一夜之间他成了流浪者，妻子的背弃更让他面临绝。穷困潦倒的锡元醉倒在路上，幸好被路过的剽悍男人大植所救，大植也是一个无家可归的流浪者，就这样两个人决定一起上路去釜山开始新生活。锡元始终对妻子抱有希望，等待她回心转意，而少言寡语的大植却默默爱上了锡元，后来暗恋大植茶座小姐一珠也加入到旅行中来。锡元没有等来妻子却等来了一纸离婚协议，绝望的他对身边的大植充满了冷嘲热讽，终于使大植黯然离开。失去大植后的锡元才发现自己已经无法离开他。他找到大植的时候，才发现他因为一次意外而生命垂危奄奄一息。大雨的夜里两个人在如雪的盐场里拥抱取暖，而这却是大植生命中的最后一夜……
赏鉴：本片由于被称为韩国第一部同性恋电影而备受观众。首先是它大胆的涉及到这一情感禁区并且用赤裸裸的镜头表现两个男人之间的缠绵悱恻，此外电影将这样一个爱情故事嵌入到公路电影这一题材中来，也未尝不是一个大胆的尝试，而男欢女爱，生存的种种痛苦与无奈就在这样一段漫漫长路中得以淋漓尽致的表现出来。尽管是描写同性恋这一弱势群体，但导演依旧能够保持一种客观的态度，以平视的角度，用感人细腻的镜头去挖掘人与人之间真诚只列的情感，尽管仍旧悲剧结尾却让观众从一片悲凉之中看到了希望。应该说这是一部真诚而感人的现代爱情故事。
想起纯真的年代，骑得飞快的自行车上，白衣飘飘，红裙摇曳。捧起你那张洁净的脸，凝视你明亮的双眸，一片蓝色淹没了我的视线。懵懂的眼神，萌动的心，青春的天空下，野芦苇经过暴风雨，弯下腰，又扬起笑脸。
阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。
小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……
究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。
于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……
他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。
可以说，自2000年以来，台湾电影带给人们最大的感动，就是易智言的《蓝色大门》。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。老师背后那涂满了字迹的黑板，在你的眼前随时都会衍化成一张张的信笺，那上面有你邮递出去爱情憧憬，也有被丢弃回来的痛楚与酸涩，你在那张虚幻的页面上哭泣与嗤笑，每一点一滴的虚幻遐思，都被一层淡蓝色的忧郁给凝结住了。蓝色大门实际上就是忧郁的门，是你我共同伫立过却又迟迟犹豫着不敢推开的门樯，这是一个你无须知道情节的故事。影片让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代，永恒的记忆里，任时间它随着那剎那的阳光偷偷闪过，就好像当年你我共同为之迷醉的那首诗……
导演： 保罗·帕夫利克夫斯基
主演： 娜塔莉·普瑞斯 艾米莉·布朗特 帕迪·康斯戴恩
这个夏天的阳光显得非常强烈，扎得人眼睛都疼。少女莫娜（娜塔莉·普瑞斯饰）躺在绿色的草地上任阳光炙烤，她16岁了，脸上满是雀斑，却也不失可爱。
远处一只白马走来，同样年纪的坦希坐在马背上跟她打招呼。她们认识了。莫娜（埃米丽·布伦特饰）骑着自己10元钱买来的没有引擎的摩托车，有些滑稽。
回到家里，她却发现出了大事。哥哥菲尔（帕迪·康斯戴恩饰）本来是一个有前科的不良市民，在约克郡靠一个小酒吧为生。现在却忽然把店里所有的酒都倒掉了。莫娜谩骂着，发现哥哥已经皈依了天主教。真令人纳闷、费解、难受。莫娜精心装扮一番，去跟那个已经结婚的老男人约会。做完爱之后，情人宣告他们关系的结束。莫娜甚至搞不清到底怎么回事。
她的家里更像一个庙宇，而不是酒吧。莫娜这么对坦希形容。她在坦希的家里听他演奏《天鹅湖》，陪她喝酒，在她家的后院欣赏风景。坦希的家庭相当富裕。两个女孩谈了一些奇奇怪怪的理想，然后在网球场上睡着了。晚上回家之后，她又与菲尔吵了一架，她觉得她的哥哥已经变了，老天，现在站在面前的到底是谁呀？肯定不是以前的菲尔了。
下一次的见面，是坦希来找的莫娜。菲尔正在院子里焊接一个十字架，她们两相约去了一个地方，坦希告诉了莫娜她父亲的外遇。莫娜替坦希出了这口气——把那个女人的车子砸了，然后跑得无影无踪。
她们回去了坦希的家里，莫娜干脆也住在了这个大别墅里。第二天，坦希为莫娜准备了早餐，并且给她的摩托车买了个引擎。两个女孩兴奋地骑着摩托车来到郊外的一个小溪，跳了进去。她们接了一个吻，正式相爱了。
摩托车上的坦希和莫娜显得更加兴奋，这个夏天，因为有了彼此而变得非常生动。快乐的时候，她们放声呼喊，悲怆的时候，他们相拥而泣，累了，就躺在草地上相对而眠。她们还去了莫娜的情人家里告发，这次，是坦希为莫娜出头。
菲尔的十字架做好了，就要立在山上供人崇拜。他把莫娜和坦希也拽去观看，他终于观察出来，这两个女孩有点儿“不对劲”。
莫娜和坦希继续享受着自己的爱情。她们相约，要一直在一起，要不就把对方杀了，然后自杀。这是一个壮烈的誓言。
不久，他们就遇上了麻烦。菲尔强行把莫娜带走，关在了房间里，任凭她的挣扎、怒吼、悲泣……
莫娜在墙上画了坦希的画像，她发誓一定要跟坦希在一起。终于，她趁菲尔布道的时间逃了出去。到了坦希的家里，却发现她正在收拾行李回寄宿学校，她还发现坦希所说的姐姐并没有死去，这一切究竟为了什么？为什么要有欺骗，还要有山盟海誓？坦希……也许根本没把她当回事儿。
莫娜又来到了那条小溪，坦希也悄悄走到她身后。她最爱的人还是莫娜——在莫娜的眼中，她还有资格这么说么？她们穿着衣服坐在水里，像她们那次的定情一样接吻。莫娜的手却不自觉的伸到了坦希的脖颈上……她要实现她们的誓言。坦希却奋力挣脱了，她对莫娜谩骂、诅咒着。
莫娜逃离了那湾小溪，倔强的脸上有了些许成熟。这个夏天就要过去了，爱情呢？爱情也随之付诸东流。
这部影片是一部典型的青春电影，但是并没有落入青春片的俗套，去展现青春的无畏于欢腾，或是牵强的给所有的人物一个大团圆的结尾，而是呈现出视角宽广，展现人性的优点。导演的镜头语言冷静，把两个女孩在成长的过程中所必须要面对的对于贫穷、诱惑、欺骗种种人性的问题的学习过程在故事的层层推进的节奏中一一展现，秉承了导演韦尔·波利克维斯基一贯大气、锐利同时又稍嫌残酷的特点。
获奖：影片曾入围第55届柏林国际电影节竞赛单元，并在当年以绝对的优势夺得了拥有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖“年度最佳英国电影”奖。
导演： 马可·科因茨沛恩纳
主演： 罗伯特·斯达洛博 柯思亚·乌曼 艾丽卡·巴赫蕾达
清晨的小树林，空气清新透明，弥漫着泥土的气息。两个半熟少年正在晨练，他们一身大汗，还互相开着玩笑。
托比（罗伯特·施塔德罗伯饰）个子高一些，他假装晕倒，然后将一口脏水喷在阿西米（克斯提亚·乌尔曼饰）的脸上，阿西米个子稍微矮一些，但作为朋友，他显然已经习惯了托比的玩笑。他们是同一支赛艇队的队员，不巧的是，今天他们都迟到了，教练把他们训斥了一顿。
训练完毕，他们开始洗澡、休息。两人经常一起嬉笑打闹，直到把地板都弄得狼狈不堪。有时候，他们还会“爽一爽”，并列躺在地上，他们开始用手给自己做活塞运动。
托比渐渐开始发现一个怪异现象。他对阿西米的依恋越来越明显。而阿西米却更愿意跟自己的女友桑德拉（米里阿姆·摩根斯特尔饰）呆在一起。托比暗自伤心，漂亮女孩安科（阿历克亚·巴赫雷达库尔鲁斯饰）对他有意思，他也尝试着跟安科交往，但是他的目光总是集中在阿西米身上。
马上他们就要去参加了一个野外训练的夏令营。在那里托比的“醋意”更加深重。阿西米则向他挑明，两个男人不可能一直呆在一起，他想跟安科换帐篷睡。阿西米与桑德拉睡在一起，托比面对漂亮而又主动的安科总是提不起兴致。耻笑与嘲弄围绕在托比的身边，拥仄的心底容不下半点哪怕是自作多情的背叛。
另一支参赛队与他们相遇，难以想象，他们的思想那么开放，对于同性恋的话题他们也毫不忌讳。托比融入了他们中间。一位叫弗洛尔姆的卷发少年对他情有独钟，仍旧没有与安科亲热过，他却把第一次给了这个少年。
暴风雨眼看就要来了，一个同学失踪了。找到他之后，大家却因为同性恋的问题厮打在一起。当托比看到正在做爱的阿西米和桑德拉的时候，他倚靠的大树似乎也要为他哭泣了。
虽然都平安归来，但这一夜，他们都迷惘了。阿西米不愿意托比跟他睡在一个房间里，躺在桑德拉身边，他若有所失；安科已经知道了真相，她辗转反侧，难以入睡；托比被弗洛尔姆收留，他无限惆怅……
经历的夏日暴风雨的侵袭，他们个个身心疲惫；经历了夏日暴风雨的洗涤，他们纯净的心灵又散发出了一层光彩。
谁在意结果，阳光下，他们振臂高呼，这不正是胜利的所在么？
中国人说“少年不知愁滋味”，但是青春的懵懂却是每个人终生难忘的记忆。那种破茧成蝶的痛感，相信谁都经历过，在电影中也被大量的表现过。
因为青春期对于性取向懵懂的知觉，不少影片选择这个题材，例如本书中也有收录的《野芦苇》、《蓝色大门》、《美丽在唱歌》。男男女女的知觉开始敏感，当他们伸出触角试探的时候，一下子被烫伤，久久不能愈合。
《夏日暴风雨》的主人公在学生以外的职业是赛艇队成员。竞技的精神也参杂其间。托比所在的赛艇队，人心涣散，这也是他们最后没有得到冠军的所在；而训练的时候，他们遇上的对手，却是齐心合力。
运动的题材，也让影像有了很大的表现余地。影片中的每个镜头都相当精致，无论是在室内的酒吧还是外面的青山绿水，画面都娇鲜欲滴；拍摄的对象，无论是俊男靓女的面孔，还是午后的阳光，雨中的小河，都漂亮动人。
托比对于阿西米屡次试探，换来的是尴尬局面。从第一次托比在舞厅把给桑德拉的飞吻接住开始，这种情愫，最终在游泳之后一个未遂的吻被明确。
“暴风雨”的寓意是很明确的。风雨的侵袭，使人受到伤害，但是经过了洗涤的灵魂，会更加明确自己前去的方向。正如托比这次经历的感情，一定能让他的迷惘、模糊的意识变得清醒。成长不正在这样的过程中进行的么？
创作者把握住了年轻人的特点。托比原本几乎只有阿西米一个朋友，这实际上也是他陷入困境的原因。另一支赛艇队实际上象征着开放的意识，当他们跟托比接触的时候，托比敏感的表示自己不是同性恋。然而当他真正跟这个群体接触的时候，释放了自己的本性，才达到了心里的自然状态。对于青春期友情、爱情的描绘，《夏日暴风雨》把握得非常准确。
暴风雨前夕寻找失踪者，是本片的高潮，各种矛盾都集中在这一场戏中展现：两只赛艇队（同性恋/异性恋）的意识外化为暴力行为；教练与队员的矛盾；托比与阿西米、桑德拉的矛盾。
暴风雨的晚上，三位主人公：托比、阿西米、安科各有心事，也被集中表现，接下来的影像配合得非常好：仿佛是天使的眼睛平行飞翔在地面上，雨中清澈的河流、草丛……都渲染了气氛。
主演： 市川实日子 小西真奈美 今宿麻美
宁静的下午，海滨小镇的中学教室里。少女雾岛（市川实日子饰）对于考试有些心不在焉，不知道什么魔力让她张望了一下窗外：一辆救护车到来，急匆匆地从医务室里抬出了一名女生……
雾岛是忧郁、沉默的，上了高三的她，每天与三个女同学在教学楼的屋顶上吃着中饭，聊着一些无关紧要的话题。她从同学那里听来了一些八卦，关于因为堕胎而休学的女孩远藤（小西真奈美饰）。她似乎没有和那天看到的情形联系在一起，漠不关心地朝楼下望去。公交车上，她却邂逅了远藤，雾岛注意到了这个即将进入她生活的女孩。
这天上课，雾岛因为走神而被老师批评。下课之后，感到万分委屈的雾岛，却意外的得到了远藤的安慰。她亭亭玉立，恬淡、大方、自然。雾岛来到远藤的家里做客，她比雾岛显得成熟，嘴里叼着一只烟，给雾岛看她的CD收藏。
雾岛喜欢远藤，也向远藤坦白。可是，远藤却向雾岛隐瞒了很多。那个使她怀孕、堕胎的男人，在远藤的心里挥之不去。远藤收集那么多CD，也是因为那个男人是搞音乐的。雾岛喜欢画画，她从远藤那借来一本画册。
雾岛糊里糊涂的和一个男人在宾馆上了床，她遭到同学的鄙视。下车的时候，远藤握住了雾岛的手，也因此，她跟“同流合污”的远藤更加贴近了。夏天的傍晚，两人来到海边，雾岛终于向远藤表白。她有些害羞，伴着来自蓝色大海的潮声，远藤微笑着慢慢走到雾岛的面前，轻轻地吻了一下……
暑假，远藤说她要去远方的一个亲戚家住，雾岛等着远藤的回来，却不知道，事实上她是去找那个男人去了。终于，知道详情的中野告诉了雾岛，关于远藤的一切事情，甚至这个暑假的去向。这个令人无法接受的打击，让雾岛变得更加忧郁了。
远藤终于回来了，看着一脸兴奋的远藤，雾岛的愁云仍然集结在眉间。雾岛决定问清楚事情的由来，可是远藤拒绝承认自己的欺骗。雾岛拿着远藤送给她的一袋葡萄离开，只留下远藤一个人。雾岛回到家里，拿着从远藤那借来的画册，开始自己画画，从而逃避远藤。
远藤似乎一直想跟雾岛解释什么，可是雾岛却选择逃避。一天傍晚，远藤跑到美术教室来找雾岛，雾岛却没有理她，继续埋头画那幅油画。远藤走上前去，向往常一样去吻雾岛，却被雾岛狠狠地推开。绝望的远藤只能选择离开，望着远去的远藤，雾岛放下了手中的画笔，追了上去。她们一起走过马路、桥梁、街道，才终于有了交谈。嘤嘤的哭泣声，两个女孩对于对方的痛苦感同身受。
晚上，两人又一次来到海边，终于敞开了心扉。她们幻想着一起考东京的大学，一起过女同志的生活。随着清晨太阳的升起，两人从幻想中走出来。远藤必须选择离开这里，她承认，自己没有雾岛勇敢。四片嘴唇又触碰在一起，这一次，她们吻得很深情。
雾岛给远藤的回信，是一盘DV带，里面充斥着海的蓝色，属于她们的蓝色。
日本的漫画中非常流行同性恋故事，而且都以漂亮细腻著称。《蓝色大海》的漫画原著，就是一个典型的例子。改编成电影之后，气质仍在，也算是成功的作品了。
其实《蓝色大海》和另一部日本女同性恋题材影片《羞愧体位》，有很多相似之处：两个女孩，一个幼稚一些，一个成熟一些；经过邂逅，两人相识、相知、相爱；都与异性有着暧昧关系，并且最后终于进入爱情的困境……连影片中的很多场景都很相似：一个女孩去另一个女孩家里拜访，两个女孩在海边过夜……
但是“耽美”文化的附加，使得这部影片区别于具有颠覆性的《羞愧体位》。起码可以看到，《蓝色大海》中的两位女演员比《羞愧体位》漂亮很多，虽然拍摄对象都是学生、大海……但是前者的构图、运动都非常考究。
《蓝色大海》中的学生装，是一个纯真、美丽的符号。蓝色和白色的结合，又与影片的主色调相谐。麦田、野径、沙滩……大自然的美丽，也尽收眼底。演员漂亮，但又没有过多修饰。简洁、质朴的处理中，又足以见得创作者的良苦用心。
为了配合这种效果，影片还采用了舒缓的电影配乐。大友良英为长镜头量身定做，笛子、古琴、钢琴这三种主要的乐器去演奏听上去很简单，但是却跟画面、故事的气质完美统一。
更重要的是，影片在情节、情绪上的清丽。影片中没有直接表现性爱场面的镜头，远藤有情人，但是这却恰恰反衬了她和雾岛纯真、无以复加的爱；《羞愧体位》则毫不羞涩的暴露了几位男女演员的身体。同样都是发神经，雾岛听着电话不接，然后把浇花的水洒在身上；《羞愧体位》中的瞳，则把金鱼冲进马桶里，把初夜献给男人……无论个方面，《蓝色大海》都显得秀美、动人，像一杯菊花茶，《羞愧体位》则是一杯苦咖啡。因此，对于爱情的理解，它们呈现出了很大的差别：《蓝色大海》中，无奈的忧伤让人信念爱情；《羞愧体位》则是实实在在的绝望。巧合的是，两部影片都以大海结束，各有所长。
获奖：第24届莫斯科国际电影节最佳女演员奖（市川实日子）
主演： 杨佑宁 周群达 金勤
湛蓝的泳池中，仿佛可以看见透明的呼吸。周小天（杨佑宁饰），这个17岁的男孩一下子扎进水里，轻快地在水中畅游。
然而，这时候，另一位健壮的男人也跳进了水里，他漂亮的泳姿让小天不自觉的尾随而去。可是小天却怎么也看不清他的脸，不一会，那男人便没了踪影。可是一双大手却从身后揽了过来。小天与男人深情相拥，缠绵于碧蓝的游泳池中。小天想努力看清男人的脸，但是这时候铃声大作——小天醒来，发现这不过是春梦一场。小天摸了一下内裤，已经被精子浸湿了。
小天决心寻找他的梦中情人，17岁的天空，正是鲜亮明快的节奏，怀着梦想的憧憬。小天从台湾南部踏上了去台北的行程。他认识了网友Kevin，一个性自由者，可是在小天的心里，只有和心爱的人才能做爱。他来到一家知名的同性恋酒吧，在那里，他意外的遇到了久违的中学好友小宇（金勤饰）。小宇现在有一个外国男友，在台北的同志圈中也是小有名气。从他的口中，小天依稀感觉到了光怪陆离，又让人羡慕不已的世界。小天在酒吧里见到了小宇口中的钻石王老五，仍然单身的优质男人白铁男（周群达饰）。
对于帅气潇洒的白铁男，小天当然喜欢得不得了。可是内心里，他又有些自卑，自己并不是那么出色的男孩。铁男对憨厚耿直的小天却有很好的印象。小天现在还是涉世未深的小处男，小宇告诫小天，白铁男是有名的花心大萝卜，小天如果招惹了他，将来一定会受伤害的。
在朋友的介绍下，小天开始在台北一家健身房打工，同时体验着台北同志圈的异样生活。CC是一个热情好管闲事的男人，他拒绝公开年龄，喜欢搞怪、变化造型。内心里，他却是经历沧桑，现在，他选择用戏谑的方式看待爱情。Alan是CC的死党，做游泳教练的他，身材健美，个性直率。Alan为了帮助小天破身，联合小宇和CC想出一股脑的馊主意。而小天自己，也开始尝试着约会。有次还差点儿被一个猛男水电工色诱。
17岁的天空呀，顿时灰暗了一阵子。直到那天，小天在健身房又巧遇了铁男。数次的邂逅，让他们有了进一步的互相了解，他们互相吸引，互相喜欢。可是白铁男的身边，总是跟着一个男人。俊（张大镛饰）和铁男同在香港长大，他们是形影不离的好朋友，但是小天却因为俊，更加怀疑铁男是一个花心的男人。
小天跟铁男开始密切交往，内心里，他很是兴奋。铁男也跟他解释了他跟俊的关系。终于有一次，小天去找铁男的时候，两人发生了关系。小天满以为铁男就是他来台北要找的人。可是第二天，铁男却让俊来为他解释。伤心的小天误以为铁男真的如大家所言的花心。经受了这样的打击，小天的假期也要结束了，他要回南部老家了。
小宇带领CC和Alan去找铁男和俊讨说法。他们才明白，原来，其实铁男因为前男友的背叛而得了“亲密恐惧症”。在大家的鼓励下，他终于克服障碍，重新找回了小天。
不同于台湾以往的同性恋题材电影，《17岁的天空》对待同性恋问题表现出来的态度，非常的自然、轻松。在光怪陆离的台北同志圈中，一个纯真可爱的“灰姑娘故事”，伴着嬉闹诙谐的节奏呈现在我们面前。
影片以主人公周小天的一个春梦开始，接下来的影片中，就是这个寻找的过程。小天先是经历了一个性自由者Kevin，他的生活方式让小天不敢苟同；又遇到小宇，他们是挚友，但是相比之下，小天涉世未深，对生活充满天真的想法，这与小宇相比又是大不同的；与CC和Alan相比，小天年轻可爱。小天这个人物很讨同性恋观众的喜欢。杨佑宁在扮演这个角色之前，曾经在台湾公视的热播电视剧，根据白先勇原著小说改编的《孽子》中扮演赵英，牛刀小试，对青春懵懂的少年角色驾轻就熟。这部影片的演出为他赢得了台湾金马奖最佳新人奖的荣誉。
相比之下，笔者觉得周群达扮演的白铁男不怎么讨人喜欢。本身的相貌就不算出众，扮演成熟、性感的角色有些太嫩。倒是扮演俊的周大镛让人感觉秀色可餐。金勤扮演了幽默诙谐的角色小宇。他在《孽子》中的小玉一角其实深得人心，可是在这部影片中显得过于夸张。
情节的安排，“灰姑娘”与“白马王子”的故事仍然是万金油。周小天和白铁男的爱情是众望所归，但是创作者挖掘了白铁男身上可能的历史，加上他们中间夹着一个男人，更加增多了误会的可能。
跳跃的节奏，嬉闹的情绪，明快的色彩，这些都是这部青春题材的影片成功的关键。影片一开始，就是鲜亮的水下摄影。整部影片中，都充满了阳光、灯光。选择的场景有著名的同志酒吧Funky、西门町圆环、冰淇淋博物馆、健身房……三位主角的家，也都经过精心设计：小天的家纯朴简单，但又不失天真的细节；小宇的家复杂、新潮；铁男的家极简风格，但又绝对是高档。男孩们对于名牌的关注也通过细节表现出来，小天看着铁男衣服上的Gucci标志，后来又翻到小宇有相同品牌的衣服。配上青春的面孔，相互映衬，非常惹眼。CC和Alan这样的喜剧角色，使画面一直处于饱满、活跃的状态。还有一些幽默的细节：铁男邂逅小天，他们却通过夹在中间的一个老先生传话，老先生故意把话传错，还有意撮合他们。
获奖：第41届台湾电影金马奖最佳新演员奖（杨佑宁）
你现在的位置：首页>>群组>>荒淫无度的影像生活>>断袖之舞：100部情到深处的同性恋电影(组图)断袖之舞：100部情到深处的同性恋电影(组图)
加入收藏 已经被70位会员收藏
这是法国的一所高尚学府。开学的第一天，家长们热烈的讨论着他们为孩子安排的未来。这些学生被寄以重大的希望，他们究竟是否乐于承受，是否能够承认？
起码，在保罗（格雷高利·巴盖饰）的身上，看不太清楚。开学的第一天，他就不见了人，跑去与同样进入这所学校的女友艾格妮（艾丽丝·塔格里奥尼饰）出去开房间。这边是两人尽情的交欢，那边，是开学典礼上热烈的焰火。这就是国家未来的精英？
保罗不得不搬进三人间的宿舍里住宿，并且很快跟其他两位室友成了好朋友。路易-安诺是一位相当引人注意的男生，他不仅饱读诗书，还是位运动健将。保罗在学习上的问题需要请教路易-安诺（莎利姆·克契斯饰）；观看他的水球比赛，又对他佩服得五体投地。渐渐的，这种情愫开始变得更加浓烈，保罗被他温文儒雅的气质深深吸引。
直到有天，保罗发现，艾格妮对他竟然失去了吸引力。而这时候，他也邂逅了阿拉伯裔的工人梅希（莎利姆·克契斯饰）。那天，因为看不惯学校对工人的不平等待遇，保罗为了伸张正义而据理力争。事实上，梅希早就注意到了保罗。他有时候在角落里偷偷看着保罗与别人说话，他还知道保罗住在哪个宿舍……因为……他暗恋着保罗。当保罗惊讶的发现了这一点的时候，他有些害怕、退却了。晚上，他让艾格妮紧紧的抱住他，可是还是难以抑制心中的那份悸动。
第二天，他偷偷把路易-安诺的衣服套在身上。艾格妮已经察觉了保罗对于路易-安诺的特殊情愫，她一不做二不休，逼迫保罗与他打一个赌：看谁能够先和路易-安诺发生关系。艾格妮深信她可以赢得赌注，并且赢回保罗的心。
谁料到保罗却按时前赴梅希的约会。解开一颗颗纽扣，保罗的脑袋不再混沌，肉体的感受是最真实的。而这时候，艾格妮对路易-安诺展开了攻势。没想到他竟那么容易上手，几句暗示，路易-安诺的兴趣就挑逗起来了。路易-安诺回来的时候却受了伤，保罗为他担心，他一面向艾格妮保证着他的爱，一面却在艾格妮的指引下勾起对路易-安诺的欲望。
这天，保罗又奔赴了梅希的约会；而艾格妮则来到路易-安诺的家里参观。梅希把自己的护身项链送给了保罗；路易-安诺则在艾格妮的诱惑之下越来越近……保罗和艾格妮还保持着表面上的关系，可是他们已经无法再相信对方。
这天，艾格妮潜入了保罗的宿舍，她进入的却是路易-安诺的房间。不顾女友艾米莉的存在，路易-安诺接受了艾格妮的诱惑。醒来的艾米莉把他们臭骂一顿离开了；醒来的保罗则给了艾格妮一个安慰的拥抱。
路易-安诺那天发现了打伤他的人，正是梅希的弟弟。保罗因此夹在中间非常尴尬。保罗终于明白自己爱的是男人，但是不一定是梅希。
路易-安诺听从女友的想法，准备从宿舍里搬走了。保罗抱着艾格妮哭了，他摸索着手上的项链，耳边响起阿拉伯音乐，他有些想念梅希了。
这部影片改编自法国剧作家让-玛利·贝赛的同名舞台剧，可以看出创作者的用心与贪心，除了对于同性恋问题的讨论，还连带着种族、教育、阶级，各方面的问题。
影片精美的画面，对片中的男演员的身体进行了细致的搜查。保罗在浴室里观看男同学的裸体，主观镜头中的肌肉、毛发、生殖器都充满了男性美。保罗和梅希的几次性爱场面也都很用心表现。多面镜子的空间中，360度的旋转，两具深浅颜色的肉体互相缠绕……那叫一个美呀！同时画外音还响起保罗脑海里的各种情形，他内心的矛盾也被刻画出来。导演罗贝尔·萨利斯经执导过一部关于“天体”爱好者的影片《寻找遗忘的天堂》，仿佛把其中的想法带进了这部影片。
几位男演员的俊美，也是法国电影界都罕见的。保罗的扮演者比路易-安诺和梅希都大了9岁，但是嫩黄的头发、白皙无暇的肌肤，啊……真是让人难以忘却呀！
这些孩子毕业之后都将是社会的精英，他们会真正发挥自己的作用么？影片中还出现了家长们的期望，但是因为篇幅原因，只是浅尝辄止。艾格妮与保罗的赌注，则更大程度上是为了创造噱头。
剧情：两个名叫美丽的青年女子，在极度平庸的生活里相遇相知，坦诚分享各自得生命经验，竟在彼此身上找到爱情。同个夜晚，两个女人都在月经来时的感觉里醒来，一个叫做陈美丽住台北都市的高楼公寓里，一个叫做林美丽，住在城郊旧街老旧瓦房里。她们在各自的世界里漂泊着青春悲喜。直到有天，上天造化让她们在“非请莫入”的售票亭里相遇、相知；那个子宫式的女性隐秘空间里，她们恣意谈情，私语说爱……月经来了，爱情也来了，不过，在充满困惑与爱欲的那一夜之后，一人选择了逃避，留下了几行字，返回乡村。另一个，则勇敢地踏上了找寻她的过程。这是一个有着同性情结的文艺作品，以朴实而含蓄的手法，将一个完全被遮蔽的女性的世界鲜活地凸现。
赏鉴：1996年的《美丽在歌唱》，让我们看到了林正盛的感性，两个小女孩的喃喃私语，反映了成长与青春的懵懂世界，刘若英和曾静这两个主角的演绎显得自然而可信，焕发着少女的纯真与脆弱。同性情谊真挚而不冲动，并没有什么邪淫的联想，倒是更加显得真实动人。影片是林正盛作者观念最强的一部电影作品，同时也表现出他作为编导对细节的关注，以及对女性视角非凡的洞察力与诠释。
获奖：影片在东京电影节和戛纳影展均获得好评，并获得东京电影节的最佳女演员奖及戛纳电影节的媒体评论奖。
约翰是学校的风云人物，一个锋芒毕露的运动健将，身边总带著他的模特儿女友。全校有一半的同学崇拜他，视他为偶像；而另一半则渴望著他的青睐垂怜，包括一直隐瞒著心中爱意的史蒂芬。而意外地，史蒂芬居然发现约翰对他，也有著一份难言的情愫，但这份感觉却被刻意地压抑著。
一个是文质彬彬，一个是肌肉发达，史蒂芬想把恋情曝晒在阳光下，而约翰只想把这段感情藏在衣柜里。两个完全不同世界的人，该如何皆大欢喜呢？直到学期典礼时，约翰因运动方面的杰出表现受到表扬，而史蒂芬则因为他所写的文章而同台受奖。就在这关键的一刻，史蒂芬会向大家坦承他与约翰的恋情吗？
剧情：母亲因交通意外离开人世后，17岁的Charley（Giovanni Andrade）来到西雅图投靠久没谋面的父亲，父亲虽不拿他当累赘，但平时也不拿好脸色看他，这让Charley觉得生活中总缺点什么。当地29岁的教师Eban（Brent
Fellows）和他的一名男学生相恋的事被人揭发，带着逃避的心态躲进父母家。在海边，Eban同坐在长椅上弹吉他的Charley主动打招呼，相差十多岁的两个男孩相遇，并在交往中慢慢将对方视为知己，生出真爱，然而，他们的亲密关系很快被家人发现，责难和恐吓也随之而来。在道德压力下，相爱真的是这么难吗？
赏鉴：影片是用手提DV拍摄的，画面多以人物近景出现，而且情节刻意剪接得平缓，让人感觉就像一股不急不慢缓缓流淌的小溪。整个影片弥漫着一种淡淡的哀伤，画面的颜色一直饱和度都不太高，到最后eban和charley一起乘火车离开（私奔），这时画面中才出现了稍带有暖色的阳光。而音乐上，导演邀请了Stephin
Merritt来做曲，Stephin赋予影片的音乐风格就和影片的画面一样清淡，人声的部分很少，即使有也是低吟浅唱，更多的是那种用一些不知名器具的声音混合着的音乐。
剧情：1962年，一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学校教法文，同时也是一名反战的共产党员，但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔，后者战死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人，但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢玛依，玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产生了好感，进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向，然而赛杰不想保持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生，他支持那些右翼的法西斯组织，坚定地站在反对独立的一方，因此在思想上与大多数人格格不入。革命的结果没有因恩利的情感而改变，当阿尔及利亚革命成功的消息传来后，恩利愤恨不已，到镇上准备烧毁共产党的机构，却意外地遇见了玛依，对她产生了感情。毕业会考的成绩就要公布了，四个年轻人相约去河边游泳，他们有点紧张，但是什么也不怕，生活中有比考试和战争更伤脑筋的事，在那个阳光烂漫的日子里，他们好像一下子长大了。
赏鉴：少年15-20岁时的青春活力和苦恼，往往是法国电影驾轻就熟的题材，但难得拍出有新意和尖锐观点。本片在法国夺得凯撒最佳影片等多项大奖，显示法国人对这部片子的肯定。这种年轻人无拘无束的埸面以及开放性的结局，把“既来之则安之”的心态发挥得淋漓尽致。导演泰西内准确地掌据了年轻人性迷惑的心理和飘浮不定的男女感情，把复杂的情事化为觅求知音的冲动，同学之间的情感表现得清纯而非俗艳，暖昧但充满真挚。敏感的战争议题虽未强调，但却恰当地烘托了剧情发展。
本来这是一个风和日丽的早春下午，可是一个霹雳不小心降落在稻草人的头顶，燃烧，那还没有犯下太多罪孽的年轻灵魂。你可曾看见，他们无辜的样子，令人心碎。这，是另一种青春。
主演： 瑞弗·菲尼克斯 基努·李维斯 切瑞拉·凯瑟莉
剧情：麦克和斯考特都是沦落街头的男妓，但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。麦克充满破碎的童年回忆，爱达荷的农田影像时常盘踞他的脑海，一心只想寻找失散多年的母亲；斯考特的父亲却是波特兰市的市长，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利，旅途中结识了各式人等，经历了生活中的苦与乐，最后因不同的命运而分手。
赏鉴：英年早逝的里弗·菲尼克斯和基努·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影，编导以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性。影片采用断断续续的节奏，中间穿插了莎士比亚《亨利四世》的枝节。菲尼克斯的表演高度可信。
导演： 金伯莉·皮尔斯
主演： 希拉里·斯万克 科洛·塞维尼 彼得·萨斯加德
1993年，灯火辉煌、音乐嘈杂的溜冰场，布兰顿·蒂纳（希拉里·斯旺克饰）的出现，吸引了小姑娘的关注。布兰顿相貌英俊清秀，当下正是这种奶油小生时兴，立刻就有一个漂亮女孩过来搭讪。他们一起滑冰，最后，布兰顿把她送回家，显得格外兴奋。
实际上，“布兰顿·蒂纳”的真名叫蒂娜·布兰顿，甚至，“他”根本不是男孩，但是她从来不认为自己是女孩。在她一个好朋友的帮助下，她化妆成为一个男孩。她以前的每段感情因为被发现了真实的性别而告终，吃不到羊肉还惹一身臊，女孩的家人肯定因此找上她的麻烦。
布兰顿此前还是个偷窃惯犯，就在法庭传召她上庭的时候，她决定到另一个地方忘掉所有的不愉快。她来到一个酒吧，遇到一个叫坎德斯（艾莉森·佛兰饰）的女孩跟他搭讪。出于本能上对于女孩的保护，布兰顿与骚扰坎德斯的醉汉打了一架，虽然没占上风，但是她的勇气为大家钦佩。坎德斯介绍她认识了约翰（彼德·萨斯加德饰）和汤姆（布伦丹·塞克斯顿饰）。
布兰顿跟随他们一群人来到了另一个地方，法奥斯城。约翰和汤姆都是有前科的社会青年，这里是他们无法无天的地盘，飙车、酗酒……是他们无聊生活的全部。坎德斯则是一个未婚而育的单身母亲，在一个酒吧里做服务员。在这里，布兰顿的纯真与英俊重又吸引了一些女孩。酒吧里唱歌的女孩拉娜（克洛伊·斯威妮饰）曾经是约翰的女友，在醉酒之后，被布兰顿送回家里。他们互相吸引，最终相恋了。
约翰对于布兰顿总显得有些嫉妒。而且他性格乖戾，行为粗野，忽然对布兰顿表示友好，又忽然不停的找茬。
正当布兰顿和拉娜为未来计划的时候，意外却发生了。在一次银行交款的时候，坎德斯发现了布兰顿签字的真名，还找到了房间里她用过的卫生巾。布兰顿被警方抓获。
牢里的布兰顿总是鼓励自己要坚强。这时候，拉娜却意外地站在布兰顿的这一边。在她的帮助下，布兰顿被保释出狱。然而，麻烦就此上身。没想到这时候约翰竟然对她下毒手。
约翰和汤姆把布兰顿殴打、辱骂，绑在车上拖行，想尽各种方法折磨她，甚至还强奸了她。这对于布兰顿来说是莫大的伤害。连坎德斯都为自己的所作所为感到抱歉。
布兰顿到处躲藏，却没想到他们又找到了坎德斯的家里。恐怖的事情发生了，凶狠的约翰一枪命中布兰顿，又把坎德斯也打死……
清晨，晕厥的拉娜，趴在已经断气的布兰顿身上。屋里仅有的两个生命，是她和坎德斯无辜的孩子。
《男孩别哭》根据真人真事改编，布兰顿的故事满足了观众的很多愿望：好奇心、窥淫癖，还有用之不竭的同情心。
这部影片的观点明显的站在了布兰顿的这一边。好莱坞的体制也决定创作者必须站在这一边。这部影片成功最重要的，是两个亮点。
首先，创作者不偏不倚的将这个故事改编。他们把这个故事认为是一个人对于灵魂家园的寻找。布兰顿的是一个没有家庭的人，见到拉娜，让她找到了归宿的感觉。拉娜在知道布兰顿性别之后，仍然不改变自己对于布兰顿的爱，这说明她的爱本身就没有从一个性别作为出发点。拉娜到底算不算是女同性恋，这个问题很难回答，但是这里我们看到的是，所以灵魂的归宿，都是真挚的爱。布兰顿改变性别装束，不也是为了追求自己的爱么？
另一方面，女演员希拉里·斯旺克的精彩演出在很大程度上成就了这部电影。为了这部电影，她花费了很多时间揣摩、体验角色。影片中，她不惜削弱自己的女性特征，毫不顾及拍摄展现身体的镜头，殴打、折磨，也都不在话下。最重要的是，她所演绎的布兰顿身上，展现了应有的性别矛盾。布兰顿一举一动，都充满了男性气质，特别是保护坎德斯的时候，斯旺克的演出很精彩；而被强奸之后，她又体现出自己的作为女性脆弱的一面。好莱坞明星们梦寐以求的奥斯卡影后，当年却被这个无名小卒摘下。除此之外，她还赢得了瑞典影展、西班牙影展、芝加哥影展等电影节的最佳女演员奖。
影片所控诉的，是那些残暴的专制者。他们无端的党同伐异的行为，导致他们对别人生命的漠视。集中表现在约翰和汤姆的身上，布兰顿并没有对他们造成伤害，可是他们却进行了强奸、谋杀的残酷罪行。自作多情的人总以为自己的某些行为仿佛替天行道。约翰和汤姆的行为在刚开始的时候，还是出于帮助拉娜，但是后来，在虐待布兰顿的过程中，他完全背离了这个想法，而专门享受于权力游戏的快感。
第72届美国电影奥斯卡金像奖最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）
第57届美国电影电视金球奖剧情类最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）
主演： 冯德伦 吴彦祖 尹子维
Jet（冯德伦饰）在这个繁华城市的一隅游荡，他骄傲、自负——尽管他干的职业在别人看来并不怎么光彩。
作为男妓，他有着骄人的资本，年轻、英俊的他，轻而易举的让那些客人拜倒。那天，他在露天茶座遇到Sam（吴彦祖饰）和Kana（舒淇饰），Sam那迷人的眼神和亲切的笑容吸引了他的注意，说不出来什么感觉，他禁不住隐瞒了自己职业。
回去之后，他对Sam久久不能忘怀，他把这事告诉了同住的阿青（曾仕贤饰），阿青警告他千万不要对男人动真心，否则只会把自己弄得遍体鳞伤。是呀，他们进入这个行当，对爱情还能有什么眷顾呢？
他们有时候会出去“应召”。有一次，阿青的客人是一个体育老师，在结束之后，哭诉着自己对老婆的歉疚，甚至对他暗恋着的学生也感到难过。Jet似乎看惯了这些饮食男女。
阿青用Jet的名义在报上登了一个寻找Sam的广告，却似乎也是徒劳无功。可是那天Jet居然又遇到了Sam，他是个警察，还主动与Jet约会。Jet自然受宠若惊，他默默地享受着那种纯洁的友谊。在Sam的家人面前，他们也是非常要好的朋友。
Sam其实也有自己的经历，那时候他还叫阿辉，而他的爱人正是阿青。但不久，他认识了一直做着明星梦的K.S.（尹子维饰），那一个注视，他慌乱之下爱上了K.S.。为了替K.S.偿还债务，他接受了一个摄影爱好者的要求，做模特拍摄了人体照片。而阿青则痴痴的爱着他，为了替他筹钱，阿青也竟不惜出卖了自己的身体。K.S.这只笼中鸟是不可能留住的，一有机会，他就飞离了Sam；同样的道理，阿青也不可能挽回Sam的心。阿青干脆把男妓这个职业做下去了，他却不知道Jet的Sam就是他的阿辉。
K.S.终于成了炙手可热的偶像歌星。Sam下决心，把自己收藏起来，他的父母对他期望很高，他绝然不能让他们失望。
Jet在打球的时候受伤了，Sam送他回家的时候，遇上阿青，一切昭然若揭。为了让Sam面对自己，Jet闯进Sam的家，对他进行一番鼓励和刺激。他们中间的隔膜终于被消除，两人激烈的拥吻。Sam的父亲刚好看到了这一切，伤心欲绝。Sam自觉无法向父母交待，竟然自寻短见。
Sam死后，Jet的半个魂儿都被Sam带走了。他失魂落魄的走在大街上，再也不是从前那个骄傲的美少年了。
一天，Kana送来一封信，是Sam死前写给他的，Jet读完之后，悲怆之下，悲恸的哭了。
这不是杨凡的第一部同性恋题材影片，更不是唯一一部；这是冯德伦和吴彦祖的第一次接触这个题材，但却不是唯一一次。前者此前曾在《妖街皇后》中对“人妖”表演进行了表现；后两者参与制作的影片分别有《大佬爱美丽》、《游园惊梦》、《妖夜回廊》等影片，都是有关同性恋的。
这种合作关系维持的基础是观众对于男性的审美，这种观影群体在华语范围内是小众，很大一部分集中在《美少年之恋》的这只团队身上。在“耽美”愈加盛行的今天，网络上很多“同人女”都对这部影片情有独钟。
吴彦祖和裘德·洛似乎是东西方影坛的两个影子，他们身上很多相似性，同样精美的面孔、身体，同样参演了不少的同性恋电影。在大众的眼中，他们是奶油味儿十足的小白脸，他们努力练肌肉、留胡须，却又在审美需求、名利双收、个人兴趣的种种驱使下接演同性恋角色。“小众”影迷对他们的哺育，可以说爱护有佳。
回到这部《美少年之恋》上面，错综复杂的恋爱关系看得人眼花缭乱，这个故事很像是法斯宾德写的，但是在杨凡的镜头下，完全变成了另一种可能。
杨凡对画面的唯美有着执着的追求，平滑缓慢的移动摄影，使这部影片的画面显得流畅、优美，冯德伦和吴彦祖两位帅哥的俊美曝于香港的街头，画面中的光线非常柔和。导演把吴彦祖发掘来演第一部影片，也没有浪费他的好身材，洗澡和拍照两场戏都做了非常周到的展现。
两位男主角也并不甘于做花瓶，Jet在遇见Sam前后的姿态是不同的，冯德伦的眼神很好的把握了那种感觉；观众对于Sam这个人物的爱情可以有很多理解，但是吴彦祖把那种欲罢不能的感觉演绎得楚楚可怜。阿青、K.S……这些人和他们共同构成了这个美少年的图画。
比较突兀的是舒淇扮演的Kana，揣测起来，不知道导演为什么要安排这个人物。另一方面，大概为了这种唯美，杨凡把叙事的任务几乎都交给了林青霞沧桑的声音。缓和、凝重的旁白，对于“唯美”还是有相当的好处的，但是如果拿捏得不恰当，不免让人觉得做作。
谈到这部影片的叙事，几乎让人摸不着头脑，插叙的方式，让原本复杂的人物关系更加难懂；阿青、Jet和Sam的三角关系安排的巧合有些失真；并且导演也没有处理好回忆和现实的转换，用旁白，已经说明了硬伤。
导演： 克里斯托弗·奥诺雷
主演： 玛丽·布奈尔 乔安娜·普莱斯 让-皮埃尔·里莫森
剧情：年轻的生命似乎与死亡扯不上关系，可惜死神突如奇来的降临，你又可如何招架？同一层檐下，21岁大哥尼奥突然患上爱滋病，死亡逐渐移近，面对细细佬玛修，始终难以启齿。最后尼奥决定带着玛修到巴黎，寻找他最爱的人，只为说一声我爱你！作为他短暂生命上的句号。没有哭哭啼啼，没有歇斯底里，面对同性恋与爱滋病，没有一丝恐惧，只有珍惜现在！
16岁的捷克少年马克（米罗斯拉夫·卡斯拉夫拉饰），决心离开他生活多年的沉闷小镇，望着窗外的风景，他正在渐渐靠近布拉格。
华丽的装饰映入他的眼帘，在这个并不平静的街道上，马克走进了一家游戏厅，他被一个拉皮条的看上了。没经过多少思考，马克糊里糊涂的出卖了自己的初夜。梦里，他回到了家里，一个月没有上学的马克，被父亲斥责着。发生了争吵之后，马克痛苦的向父亲忏悔。可是醒来，等待马克的，只有充满诱惑和艰险的布拉格。马克正式开始了他的男妓生涯。
马克在皮条客的控制下失去了人身自由。他被带到一个同性恋酒吧，听见那些人用平淡的语气大胆的讨论着性交易的事情，有些恐惧。不一会儿，马克被拖出去痛打一顿，因为他没有交保护费。遍体是伤的马克认识了一个叫大卫（大卫·斯维克饰）的男孩。大卫偷了客人的钱包之后，带领马克找到了警察的庇护。
皮条客上了警车之后，马克和大卫都觉得异常轻松。他们开始游走于布拉格的各种声色场所，卖淫、偷窃……只要能赚钱，他们就干。可是马克并不成熟，大卫决定带他去看萨沙，也就是这里皮条客的头目。在那里，他看见了一个光怪陆离的世界：男妓们党同伐异，成群结派，恃强凌弱……大卫根本不把马克的意愿当回事儿，很多事情都没有与他商量：把钱交给萨沙，还要被一个有着特殊嗜好的男人欣赏身体。
不堪忍受的马克回到住处，听见其他男妓讨论如何挣钱交给萨沙，顿时觉得身心疲惫。争吵中，他把自己弄得遍体鳞伤。大卫为了安抚马克，带他来找妓女。唯一的解决方法，就是和萨沙解除合作。恼火的萨沙要他们做最后一单生意——把一个美国客人弄到手。他们灌醉了那个美国人之后，搜光了他的财产。
大卫这次回去，却显得有些神情紧张。他回到自己离开了很久的家，抽了一根烟，然后把礼物放在了门前匆忙的离开了。那是给父亲的生日礼物，大卫哭诉说他根本没脸敲门。两人醉醺醺的跑去酒吧发泄，大卫却遇上了以前的女友。
离开萨沙之后，他们的创痛反而更加剧烈。他们开始以偷窃为生，甚至在公墓竟然抢劫一位老妇人，又因为从前的行为而被报复。马克的父亲焦急的寻找着自己的儿子，才打听到儿子已经做了男妓。
在毒贩的诱惑下，他们染上毒瘾。从此，他们的生活陷入无底深渊，更加艰难。他们干起从前嗤之以鼻的色情片。在电影制作人的指挥下，马克像其他人一样进行着没有安全措施的性行为。他们像一群动物，由人任意摆布，任意选择性交。
倒霉的大卫被带到一个熟悉的房间，面前是他们曾经洗劫过的一个美国人。大卫被群殴之后，又被警察带走。眼看着大卫手无缚鸡之力，马克也只能落荒而逃。他开始疯狂的吸毒，在幻觉里才能看见大卫……
只剩下执着的父亲还在寻找着自己的儿子。他四处碰壁，几近绝望。地铁站的厕所里，寻寻觅觅的父亲，却不知道，一墙之隔的马克已经奄奄一息……
布拉格是个什么样的城市？卡夫卡、昆德拉、哈维尔……在这部电影中看到的布拉格，与他们无关。这是一部有着非常的力度的影片，揭露了欧洲残酷的色情产业，让人看到一对绝望的男孩的生活轨迹。
因为改编自真实故事，这部影片呈现出类似“意大利新现实主义”一样的纪实描写。在晃动的镜头中，我们看到了布拉格躁动不安的动荡局面：游戏厅里的无业少年，火车站里的毒贩，酒吧里的皮条客，色情片大本营里的制作者……男主角马克在影片中有很多令人惊恐不安的性爱场面：被窥淫癖掐睾丸，在没有任何保护措施的情况下做肛门插入性交……
化妆师肯定要准备很多红色的颜料，因为两位男主角出现的时候，脸上经常是带着伤口。马克第一次在酒吧遇见大卫的时候，他就刚刚被收保护费的人揍了一顿；后来从窥淫癖那里逃出来，他再次伤痕累累；跟大卫发生冲突之后又进行自残，把利器直往自己的手腕上划；告别萨沙，想过新的生活，却又遭到抱复……直到最后，马克在厕所里注射，出现幻觉，误以为身上爬了蛆虫，他又一次进行了自残。马克的身心背负了歇斯底里的绝望，他已经不能认同自己的行为，可是这又是一条不归路。
影片的剧作呈现出规整和严谨，很多人物都有前后呼应。前面出现的皮条客，后来他们从萨沙那里离开，即遭到了那个皮条客的报复；刚开始，他们对那个拉别人拍色情片的人不屑一顾，但是染上毒瘾后，他们又不得不对这个猥琐的人惟命是从；可怖的美国客人后来也报复了他们。小小的布拉格，真是险境重重。
导演： 格雷格·阿拉基
粗糙简陋的录像中，少男少女们悉数登场：安迪（詹姆斯·杜万）、汤米（洛克·柏利克饰）、米切尔（苏姗·白希德饰）、帕特里夏（吉尼·吉尔饰）、伯乐兹……同样稚嫩的面庞，上面都画着轻蔑的符号，写着“无所谓”。
他们在喧闹的酒吧里狂欢，总有新朋友认识；随便找个地方坐下来，就可以大聊特聊，讨论一些无聊的事情；或者跑到色情电影院里寻找性的慰藉；谈起性，他们都肆无忌惮；艾滋病是这个时代的瘟疫，他们也有自己的处理方法；对于毒品，他们也采取接受的态度……
米切尔和帕特里夏是一对女同性恋，她们生活在一起，享受着自己的爱情，并且还想要个孩子；德瑞克和伯乐兹正在做爱的时候，妈妈却来了，他们赶紧躲到楼上……
18岁安迪的是位电台主持人，他说自己不相信爱情，可是性欲，还是需要释放的。跟人做爱的时候，他想只做前戏，却被拒绝了。他有时候会站在城市的一角，等待另一个男人的到来。那天，有一个很帅的家伙跟他搭讪。这是一次浪漫的邂逅，他们一边走一边聊着天，一直走到停车场，对方吻了他，然后给了他联系方式。他叫伊恩（艾伦·博依斯饰），回去之后，安迪对他很是想念。他打了那个电话，却听到一堆乱七八糟的广告。
他们终于按照预订的时间约会了。伊恩幽默、温柔的气质让安迪着迷，对待安迪，伊恩总是欲拒还迎的挑逗。他把舌尖搭在安迪的脸上，吻着他，然后又玩笑似的离开。这天晚上，安迪和伊恩发生了关系，美妙绝伦。
其他的朋友也没闲着，他们都有自己的艳遇，但是都不如安迪的感受深切。清早醒来，伊恩对安迪仍然是甜言蜜语，缠绵不已。这时候一个电话打过来，伊恩让对方晚些再打，他告诉安迪那是他的妈妈。
可是实际上，伊恩的炮友不只一个。蒙在鼓里的安迪，回到朋友的身边，仍然继续着自己无聊的生活，无休止的游戏。他忍不住想念伊恩，打他的电话，却没有人接。安迪只能对着电话录音，说出对伊恩的想念，也不知道他会不会听到，也不知道他听到了之后会否有同样的感觉。
安迪最后终于找到了伊恩的家，伊恩无奈的对安迪说明了事实，他说明天给安迪打电话，可是安迪拒绝了。他伤心的回到家里，把伊恩的名字从电话上划掉。他开始用酒精来麻痹自己。尝试着过上平静的生活，可是安迪重又拿起了电话机。伊恩因为正在洗澡，没有听见电话铃声。而这时候的安迪已经绝望了，他在红酒里掺上毒药喝下，跌进了泳池里。
安迪的生命结束了，朋友们看着他生前录下的自白，有些沮丧。
酒吧、停车场、扑克牌、安全套……对于无聊的青春来说，这些就是精神寄托。在格雷格·阿拉基的镜头中，没有工作、学习的男孩女孩们，只有竭尽所能的娱乐，来消耗过剩的精力。这是群像描写，也集中表现在安迪的身上。
影片融入了很多具有后现代特点的影像元素：粗糙录像的掺杂、莫名其妙的字幕……阿拉基把自己的电影折腾得像乱剪的家庭录像。粗糙的结果，让一些评论认为阿拉基的影片是“几乎没有成本”，但是这种低成本的背后，又确实有精致的一面。特别是安迪的故事，被完整的展现出来。
录像中，大家都在表达自己对于各种事情的看法：爱情、性爱、毒品、艾滋。安迪表示了自己对爱情的不信任，可是在一次性的冒险中，他找到了爱情的感觉。安迪和伊恩的邂逅，被表现得非常浪漫，就连他们在调情的时候，伊恩也充满了绅士风度的幽默感。约会的时候，伊恩对安迪也是关照和爱护，做爱的时候，他们也不时开着玩笑，伊恩温柔的说：“我可否吻遍你的全身？”安迪要求伊恩不要老是起身，伊恩说那是为了看安迪。这些都与安迪后来的失落形成对比，伊恩还在对安迪甜言蜜语，电话那头却有另一个人在等待着他。导演对于伊恩的处理，也并没有道德判断的态度。伊恩并不是一个坏的人，可是他跟安迪的价值观出现了碰撞。性爱是善意的，可是双方在这个问题上产生了分歧。又因为一个误会，竟然导致了安迪的丧生。青春的惨烈，在阿拉基的眼中非常直接。
安迪这个人物的塑造，有一种颓废之美，扮演安迪的詹姆斯·杜万，无论是相貌、造型还是神态，和《我自己的爱达荷》中的里弗·菲尼克斯有些相似。不同的是，里弗·菲尼克斯扮演的迈克像是天使一般纯粹，而安迪却还有几分人间气息。他对着镜头表达自己的观点，还会接受伊恩的温柔。一个18岁的孩子最后为爱自杀，这让人慨叹青少年的早熟。他们在录像中表达的观点，岂不让人觉得，是社会教条的思想，把这些孩子揠苗助长了呢？帕特里夏在录像里表示自己想要个孩子，为此，她试图用言语证明自己的成熟，却显出了十足的幼稚。
瞳（智惠子饰）和惠理子（深谷真琴饰），两个容貌平凡的姑娘，一对同性恋女孩。她们从那次在超市见面就勾搭上了。
瞳跟在惠理子的后面，惠理子一转身，瞳用了一个笨拙的借口，来到了惠理子家里做客。惠理子的家里布置得很精致，墙上爬满了爬山虎，桌子上的鱼缸里有几只金鱼。她们喝了几瓶啤酒，开始讨论很多话题：关于寂寞、关于性……两个人就此有了第一次性爱。惠理子拼命的吸吮着瞳，瞳抚摸着她。
以后，瞳经常去惠理子家里做客。这天，惠理子约了一个男性一起，瞳感到非常不适应，可是他还是跟惠理子去到市中心找到了那个叫中岛的男人。两个女人在浴室里亲热，却让中岛在客厅里苦等。瞳忽然会说自己不想参与这样的性爱了。她们把赤裸的中岛绑了起来，给他拍了照，她们又自拍。
这次经验之后，瞳和惠理子的关系又发生了微妙的变化。一次他们坐船出去，惠理子总是鼓励瞳跳下船去，这样可以证明她的爱，可是瞳瘫坐在地上，她没有这个勇气。惠理子开始对瞳冷嘲热讽。这天，惠理子又找男人来与她做爱。这让瞳非常难过，她打电话求妈妈带她离开这里。
一次争吵之后，瞳和惠理子之间的关系越来越复杂。瞳发现惠理子还有其他同性情人。晚上，惠理子和另一个女孩做了爱。瞳难过得要死，她把内衣盖在头上，把一只金鱼冲进了马桶。
终于，瞳也决定找一个男人，把自己跟男人的初夜奉献出去。结束之后，床单上留下一摊处女血，瞳去浴室使劲儿在身上揉搓。回到卧室里，她非要那个男人付给她钱，还把人家打了一顿。这样的日子不是办法，瞳根本不喜欢男人。她一定要找到惠理子把事情说清楚。
瞳把惠理子从一堆混混里面揪出来，两个人做了一次爱。早晨醒来，瞳看见海岸上漂了一只金鱼，那难道是那天她冲进马桶的？捧着那只金鱼，她一步步朝大海走去。惠理子醒来看见瞳，她大声呼喊着，追了上来……
瞳和惠理子都喜欢女人，她们互相喜欢，但是有很大的不同。瞳只会一直跟在惠理子的后面一语不发，如果不是惠理子转身说话，或许她会一直沉默；但是惠理子就恰恰是个敢于搭讪的人。惠理子习惯运用自己的身体，她对瞳说，找男人来是为了让瞳成熟；瞳每次的惠
