【内容简介】合唱是音乐艺术特有的表现形式，它是小学歌曲教学领域中不可缺少的一部分。班级合唱教学不仅是学生体验多声部感觉的最有效的方式之一，也是培养学生良好合作意识、协调能力的重要途径。

本课题通过以合唱为载体进行教学研究，提出了音乐课堂歌曲教学有效性的意义和价值，明确了研究概念、内容和目标，，从研究步骤入手，通过“总课题组负责制”、“研究小组合作制” 、“研究过程阶段性”的方式，取得了一定的研究成果。探索了合唱教学有效性的实现路径，提出了合唱教学有效性的基本策略，形成了合唱教学有效性的判断依据，获得了教学有效性的实践价值，提高了学生的音乐文化素养，提升了音乐教师的专业水平。具体实施的内容和步骤从1、加强音乐欣赏，激发合唱兴趣。2、立足习惯培养  实抓良好常规3、打好合唱基础，培养合唱能力4、巧妙设计教学，实现教学愉悦5、创造实践机会、提高合唱表现等五方面进行研究具体操作。

在本课题研究中，实验教师对于以合唱为载体提高歌曲教学有效性这一教学研究表现出极大的热情，开展了一系列的实验和研究。该实验课题从可行性分析到成果的回收，经历了一个螺旋式上升的过程，课题组的思想认识不断深化，实验也不断向深度和广度发展。该课题在市教科所立项。并得到了各部门的帮助与支持，实验得以顺利实施。整个实施过程从方案设计，实验的组织操作，成果的回收都较为科学、规范。

音乐课程标准的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标落实在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个层面的表述中。作为中小学音乐教学的基本内容，——歌曲教学。教师如何在有限的教学时间里，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在歌曲学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。而教师能否进行有效的歌曲教学，学生是否实现了有效的歌曲学习，这正是我们音乐教学所期望的，也是新课改下课堂教学中面临的一个重要课题。

新课改发展的今天，学校教育的目的更多的注重于以人为本，以人的发展为本。有效性课堂正是体现了以人的发展为宗旨的教育思想而越来越受到广大教育界专家和音乐教师们的亲睐。所谓的有效性教学，我个人的理解是指教师从学生的实际出发，在最短的时间内，灵活运用丰富的教学方法，使学生在愉悦轻松的氛围中乐于参与教学活动并从中获得探索知识，掌握知识的能力，进而体验到学习的乐趣。从而乐于学习，善于学习。而合唱教学的有效性，我的理解是教学中是否激发了孩子学习歌曲的愿望，是否了进行学生的声音训练，进行学生声音形象的树立，进行歌曲的创编，进行学生歌唱的姿势，进行学生合作的训练，进行情景创设与表现，进行歌唱方法的指导，运用多种手段与途径表现歌曲。而这些恰恰是合唱教学中所要关注的内容。且《音乐课程标准》明确指出：“歌曲教学中要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。因此，以合唱为载体提高歌曲教学的有效性这一课题有研究价值。

1、本课题的研究旨在培养学生歌曲学习的兴趣、激发审美参与，并通过一系列合唱教学以提高歌唱教学的有效性，增强学生音乐审美表现与体验。

2、通过本课题的研究与实践，激发学生学习合唱及终身学习音乐的愿望，在培养学生学习自信中，发展学生合作能力及音乐表现能力，促进学习个性的发展。

3、通过本课题的研究，可以促进教师努力研究歌曲教学策略，，激发学生的学习热情和兴趣，体现学生主体，高效实现目标。教师在研究中通过不断的学习和反思，共同的合作与研究，诊断歌曲教学的问题，改进和调整歌曲教学的方法，与学生共同成长。对音乐学科教学有更深入的思考与实践，促进教师对“双基”的落实与审美价值的实现有更完整的认识，并在实践中实现相互的交融与发展。

三、国内外关于同类课题的综述

国际音乐教育学会（ＩＳＭＥ）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及ＤＢＭＥ教学法（美国）等。不同音乐教学体系走向融合。其中德国的“奥尔夫教学法”以多声部节奏、体态律动的研究见长，匈牙利的“柯达伊教学法”则以多声部和声教学为特色。而歌曲教学中的合唱教学他既包含了“奥尔夫教学法”特色又包含了 “柯达伊教学法”的特色。他们的教学方法广为传播，我们完全可以在教学中借鉴运用。

四、课题研究的概念界定

合唱教学：合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术，可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象。我们研究中所说到的“合唱教学”是基于合唱的特征，以国家课程校本化的方式，通过良好声音的训练，节奏感和音程感的培养，添加或改编现行教材学习合唱歌曲，聆听优秀合唱歌曲等途径，开展合唱教学。

合唱教学有效性：新课改发展的今天，学校教育的目的更多的注重于以人为本，以人的发展为本。有效性课堂正是体现了以人的发展为宗旨的教育思想而越来越受到广大教育界专家和音乐教师们的亲睐。所谓的有效性教学，我个人的理解是指教师从学生的实际出发，在最短的时间内，灵活运用丰富的教学方法，使学生在愉悦轻松的氛围中乐于参与教学活动并从中获得探索知识，掌握知识的能力，进而体验到学习的乐趣。从而乐于学习，善于学习。所谓的合唱教学有效性，我的理解是教学中是否激发了孩子学习歌曲的愿望，是否了进行学生的声音训练，进行学生声音形象的树立，进行歌曲的创编，进行学生歌唱的姿势，进行学生合作的声部等训练，进行情景创设与表现，进行歌唱方法的指导，运用多种手段与途径表现歌曲。

1、班级合唱教学有效性的含义；

2、班级合唱教学有效性的评价标准；

3、班级合唱教学有效性的实现策略；

4、班级合唱教学有效性的方法、手段、以及实施策略。

六、课题研究的预期目标

1、获得对班级合唱教学有效性问题一定的理性认识。

2、探索出班级合唱教学有效性的途径和方法，形成以合唱教学为载体提高音乐歌曲教学有效性的教学案例等。

3、提高音乐课堂教学效益，提升教师驾驭“以审美为核心”的音乐课堂教学能力，促进教师专业成长。

音乐课程标准的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标落实在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个层面的表述中。作为中小学音乐教学的基本内容，——歌曲教学，而教师能否进行有效的歌曲教学，学生是否实现了有效的歌曲学习，这正是我们音乐教学所期望的，也是新课改下课堂教学中面临的一个重要课题。

合唱在音乐教学中占有非常重要的地位，班级合唱教学的过程是师生双方通过合唱这一主体一起主动参与，情感交流过程，是共同体验、发现、表现、创造和享受音乐美的过程，在作品的进行过程中，通过旋律、节奏、节拍、力度、速度和声等独特的“音乐语言”，使人的思想认识，人的喜怒哀乐，得到充分的展示和表现，并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验，使心灵爆发出火花，让情感的审美、情感的抒发、情感的交流、情感的激发，始终蕴涵在作品的审美的活动中。而这正是合唱教学有效性的重要内容。

音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。”音乐教学强调通过实践活动，注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。因而，以合唱这一实践活动为载体提高歌曲教学有效性的研究可以使教师依据课程标准的要求，确定教学目标，合理选择校内外一些教学资源，根据学生的身心特点、认知特点来设计教学方案，为学生创造学习的环境，引导学生创新与实践，促进学生的发展。

合唱的过程是艺术实践的过程，引导学生参与到其中，通过识谱、演唱、综合性艺术表演，获得审美体验，使学生能用合唱的形式表达情感、融洽感情，与他人沟通，在合作中培养审美意识和审美能力。从而促进歌曲教学的有效性。

八、课题研究内容及策略

(主要写4个方面: 1、加强音乐欣赏，激发合唱兴趣。2、立足习惯培养  实抓良好常规3、打好合唱基础，培养合唱能力4、巧妙设计教学，实现教学愉悦5、创造实践机会、提高合唱表现)

（一）加强合唱欣赏，激发合唱兴趣。

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。音乐不单是横向的旋律线条，更需要纵向的和声及织体表现，才能形成音乐的美感。教师在课堂教学中，应从兴趣入手可以以合唱与独唱相对比的形式让学生欣赏同一首歌，体会合唱巨大的感染力与丰富的表现力。还可以根据合唱发展的脉络介绍优秀的中外合唱作品，增加观摩与欣赏的机会。通过欣赏，培养学生的听觉，体会和声的美感，体会合唱的魅力。“兴趣是最好的老师”,兴趣是学生学习的动力。

我首先从欣赏优秀合唱作品入手,培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放优秀、经典的合唱作品(最好是浅显、旋律动听、有特色的作品),甚至把我校合唱团同学现场演出的光盘给学生观看,用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣,让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。 其次充分利用校园广播，让校园时时回荡着优美的和声，让孩子们每天都有音乐的浸染。

（二） 立足习惯培养 ，实抓良好常规。

俗话说：“没有规矩，不成方圆。”音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队分组、进出教室和课堂交流、讨论的训练，要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作，使学生逐渐养成习惯，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。鼓励学生树立自信心，相信自己能唱好，自己是最棒的。高年级的孩子在情感体验上有了一定的基础，在课堂教学过程中他们往往会根据自己的喜好来确定自己的参与程度，在课堂上也就会有不同的表现。把握和遵循儿童心理和生理特点，站在孩子们的角度和心理需求去设计相适应的游戏或互动的环节。在音乐课堂教学中，老师要创建一个自由，平等，生机勃勃的合作学习氛围，必须借助常规来建立稳定的秩序，保证课堂教学高效率的顺利完成，因而活动方式只要针对学生的心理生理特点，设计出合理科学、循序渐进的课堂常规，并且坚持训练，就可解

决学生自主能力有限，课堂秩序混乱的问题。如果没有了这些常规，也会让新课程倡导的自主学习变为放任自流。

在建立这些基本常规的前提下还应培养“会聆听、会比较、会评价、会调整”的音乐学习常规。

会聆听，指听得专注、听得敏锐，专注是敏锐的前提，要把专注聆听作为“听”的习惯去培养。

任务要符合学生实际，并要有循序渐进的发展。以《跳绳》为例进行说明：

师按节奏念词，进行力度变化（从大到小：整首或整句到句中的一个字等），让学生听力度变化。

琴声在不同的调上弹奏，听辨高低。（整首）

慢速弹奏旋律，找出最高的那个音。

看着曲谱听师弹唱，5出现了几次？看着曲谱听琴声，在5处举手示意；看着听着在5处举手示意时并唱出。

巧妙的语言引导可以让学生轻松地听得更细。举例说明：

如《小麻雀》一曲中，下行音程（16  5）的音准学生把握不住，大多数学生存在下行不到位的现象，也有少数学生由于受前一句尾音“11 2”的影响，唱成上行的。这除了缘于学生年龄和生理上的特点外，还跟他们听觉上旋律的走向模糊及无意感知有关。教师可边范唱边引导：“仔细听，小麻雀是往下跳呢，还是往上跳？”经老师提醒，学生便用心倾听，随后惊喜地发现：“小麻雀是往下跳的。”师：“再听听，你能听出它往下跳的位置吗？”说完，教师边用手势提示音高变化（位置）。

如果把音的高低理解成空间位置的表达，那么，我们可以通过手势帮助学生听辨和理解。

如，老师弹奏相差八度或三度的不同音高，要求学生闭上眼睛以手势在空中的位置表示出它们的音高差别。做这个练习时，音程间隔要从大逐渐过度到距离小的音程。

每堂课都要安排的听辨练习中，可以是和歌曲相结合的，也可以是纯粹的音高练习，不论哪种，让学生在模唱中听，全班模唱、小组模唱、个人模唱都要涉及，此时的听，要能听出自己的声音、钢琴的声音、他人（小组或全班）的声音。

对同伴的声音和准确的声音进行比较，对自己的声音和准确的声音进行比较，比较出差异（高了还是低了）。

在模唱时，要让学生进行大量的评价（高了还是低了），这个评价相当重要：可以激发学生听辨的能动力、可以提高学生听辨的准确度、可以让学生彼此激励等，

个体模唱时，听辨出自己的音不对，会努力往准确的音去靠，直到能和准确的音相一致。全班歌唱时，假如听到自己的声音冒在外面，马上会作音量上的调整，假如听到音高不对，也会作相应的调整。

（三）打好合唱基础，培养合唱能力

班级合唱教学中基础训练是非常重要的，基础训练的好坏直接影响到合唱效果。合唱必须从最基础的练习做起，并持之以恒。

1、从“声训”入手，提高学生歌唱技能 

音色问题是合唱训练中很关键也是很难把握的一个问题。好的童声就是“天籁之声”，纯洁、清澈、美妙，令人心旷神怡，它“高、轻、柔、美”，如泉水丁冬、画眉歌唱。但困扰音乐教师的是在班级教学中如何提炼出这样的音质。　　根据一年来的教学经验，笔者认为音色受发声方法的影响。如何运用科学的方法充分发挥童声“清脆、甜美、稚柔”的特色，是塑造班级音色的重点。

（1）“方言引导”法，

方言的发声是最自然的发声，运用方言来克服歌唱时紧张的状态是在教学中非常有

效的一种方法。如：用庆元方言“喔来”（ 很惊讶很意外的意思）很容易就找到那种放

松，气沉丹田的感觉。 （2）“轻声演唱”法

引导儿童运用柔声唱法。在儿童没有掌握正确歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念，能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声歌唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻声。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”来歌唱。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。也就是说，解决了音质的问题，自然会产生音量。缺乏经验的老师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。

一般来说，圆润、明亮、通透、自然的声音才是优秀的童声。声音训练时以发声位置正确、音色优美的孩子为主，将其不同层次的声音靠拢，把全体队员的声音揉成一体，以求孩子声音自然明亮、圆润、和谐、均衡。轻声歌唱起了统一声音音色，形成正确的发声状态的良好而有效方法。教师在训练初期应时常提醒孩子用轻声去歌唱，要使他们逐渐遗忘以往喊歌的坏习惯，保持自然轻松的演唱状态，同时建立起轻声歌唱的正确声音概念，即可以听见别人演唱的声音，又可以随时调整自己的音色、音准。只有做到“轻而不虚、高而不挤、低而不压、响而不噪”，发出来的声音才能谐调、平衡、统一。

老师要根据学生的发声问题和他们的身心理特点，设计出一些有效的声音游戏，让学生在生动有趣的游戏中，提高歌唱技能。

如：训练深吸气、气息保持和均匀吐气的“风来了”的游戏。

①“风”从自己的整个胸腔出发，缓缓地“跑”向远方，直到很远很远，眼睛都要睁得很大看的远方。（练习吐气均匀）

②为什么你的“风”到不了那么远，因为你制造的“风”不够多。要让风灌满的的身体。（练习吸气深）

③“大风”与“小风”。（练习气息的控制、横膈膜的感觉）

④“风”从远方来，走过你身边，再向远方去。（练习声音与气息的关系）

又如：练习口形打开的“冰激凌化了”的游戏。

①以“我做你猜”，老师示范“冰激凌化了”的张口过程和状态。

②“冰激凌化了”，化在我嘴里哦。（练习张口过程和保持状态）

③“带着冰激凌唱歌”，哼唱《小宝宝睡着了》。（练习以这样的状态歌唱）

再如：练习横膈膜力量的打嘟“开摩托车”游戏。

①老师表演：我们骑着摩托车去丽水看望转学的同学。我发动摩托车mu mu mu---摩托车发动不起来，我再发动摩托车du du du---哦，终于发动了，我从庆元出发先来到龙泉du du du---；再来到云和du du du---；终于到达丽水了du du du---；哈哈，可以去看看好朋友了。

（4）“高位置朗诵”法

朗读游戏比较适合低段的学生，可以让他们进行词组朗读，例如《你的名字叫什么》，让名字是两个字的学生和名字是三个字的学生一齐说不就成了两个不同的声部在“合说”了？朗读时声音位置要高。还有一种方法是歌词叠置，例：《国旗国旗真美丽》，设计歌词二重读，让学生体会声音的层次感，教师还可分别给两组读歌词的学生设计不同的力度，并用语言启发学生：“你能听到比你强的声音吗？比你弱的声音呢？”不失时机地训练学生的和声听觉。

节奏游戏也是音乐课堂中常见的内容，在低年级往往是对生活、自然界节奏的模拟，教师要设计一些有趣的活动供学生实践，例：《大家来劳动》中扫地、擦桌子、敲钉子三种不同的节奏组合在一起就是明显的节奏和声，应强调拍律一致、稳定，不能停留在生活模拟当中，要以歌唱状态来模拟。另外，以节奏表现情景的游戏也是非常可行的，例：让学生模仿动物的脚步，教师设计情景：“小马来了”，第一组学生模仿马蹄“呱嗒，呱嗒……”“小鸭来了”第二组学生模仿鸭叫“嘎，嘎……”，“蛇来了！”第三组学生模仿：“咝—，咝—”这样，在老师“谁来了，谁走远了，谁没了。”这些生动语言引导下，学生完全走进了多声音乐的美好意境。同样，教师还可以根据学生的情况逐步尝试赋予朗读与节奏以音高的游戏。

 （6）“元音哼唱”法

元音有单元音和复元音，元音音节则指韵母中的每个发音，如xiao中就有i a o三个元音音节。用一个元音音节歌唱熟悉歌曲的旋律，歌唱时不随节奏变化音节，一般一句一换气。

用一个元音音节歌唱熟悉歌曲的旋律的好处在于，可以帮助学生统一咬字（开口）状态和歌唱状态的保持，这样就会促进音准。

如第三册歌曲《小麻雀》，由于节奏（xx x x）、歌词的特点，学生容易出现“散”、“碎”的问题：一小节换一次气；象说话般地歌唱；嘴巴动作过多声音不集；一字一音加xx x x的节奏容易让孩子以字让音跑起来等等。而当以元音音节歌唱强调一句换一次气时，由于嘴形的保持，使得旋律的走动要依靠身体的力量，那么歌唱的状态就容易出来并容易保持，通过变化元音音节歌唱，即不单调又能强化这些好的开口状态和歌唱状态，这样不仅能对音准起到很大的帮助，更能让歌声好听。

母音也就是元音，只不过元音是单韵母的，而母音可以是复韵母的。学生歌唱时，会因为各种原因（情绪、身体、头节课等因素）而出现不同的声音效果，有时“暴”有时“闷”，这时，我们可以巧用母音来调整。如，同是u母音，加上声母l声音就会出来，加上声母w，声音就会进去些。

每次在不同音高上开始，目的是练习发声的同时，可以训练音准感觉。如《跳绳》，“以绳子的飞舞”老师移调弹前奏，学生歌唱。这样的方式可以很好地训练学生调整声音的能力，一听到前奏，心里马上要对歌曲第一句的音高作出准确感知，即心中、耳中都已经听到了需要的音高，然后迅速调整身体状态，进行准确歌唱。

先有情再张嘴，因为情和气是相关的，有气息，音准也就容易把握。因此，歌唱时的情感激发尤为重要。而小学低段的歌曲，并不是蕴涵深沉的情感，小学低段的学生，也不可能理解那种情感。教材中的歌曲，“情”更多的是指情趣、情景和音乐形象。只要走近了这些，学生就是入情入景了，便会有很佳的情绪状态，腔体的打开便很积极，动力就足了起来，音准会随之好起来，歌唱也会是生动的了。

如第三册歌曲《这是什么》，第一句和第二句前两小节的“滴答”需要轻巧地跑动起来，第一句后两小节上扬的“当”需要有很饱满的身体状态，第二句后两小节下行的“当”需要身体状态的支撑，第三句也如第一句一般，第四句则如第二句一般。也就是说，学生有了很好的情绪状态才能把这首歌唱得准确动听。很好的情绪状态从哪里来呢？从引导学生走进音乐形象中来，当他们感觉自己就是那小闹钟，秒针走起来多轻巧，报时声多有中气，没有腿又没有嘴的“我”却能走能说，多么有趣。那么怎样把他们引进这样的形象中呢？方法路径很多，需要你的创作性，比如：先让孩子身体直立或直坐，举直右手，并伸出灵活的食指，从头顶开始在钢琴轻巧地弹奏51 31（5是低音）顺时针地模拟闹钟秒针的走动，为了让学生感觉更形象，可以设计停停走走。然后加入报时，可以是有规律地也可以是无规律的，可以是每个学生自己走自己报也可以是分组合作的（有的是秒针走动，有的是报时），通过这样的活动，使学生入景。

（10）“榜样示范”法

著名合唱指挥家杨鸿年认为，音色模仿是很重要的。孩子们心中有一个美好的声音，在合唱集体中又听到合于心中的声音，逐渐去靠，就会形成一个统一优美的音色。唱得好与坏，关键在于这个学生是否能通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱。在声音训练中，教师可以从学生中找出一个理想的声音，让另一个学生去模仿，靠拢他的音色，再选两个学生去靠拢前面两位同学发出的声音，接着是四人变八人……以此类推，直到全班学生的声音成为一个统一的整体。在低年级，可以多进行模唱和接唱。总之，教师要特别注意要以好的歌唱状态去影响学生，让学生直接模仿教师兴奋的表情和积极的唱歌状态。

2、从“二声部”入手，逐步进入合唱

（1）从“节奏训练”入手，逐步培养声部感。

节奏是音乐艺术的重要因素，但节奏训练又是比较枯燥无味的，针对这个问题，我们一般在每节课抽出5分钟进行双声部的节奏训练，并且采用分声部打击、个人体态打击、加入打击乐器打击、以及边打击边朗诵等等方式。

（2）从“视唱”入手，逐步进入二部合声

教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。可从短小的二部视唱着手。而且应从轮唱开始。这是合唱教学的过度。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，一方面能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，另一方面也是训练声部速度保持一致的良好手段。教师可选择一些旋律基本相同的轮唱练习曲，因为旋律相同有利于培养学生初步的和声听觉能力，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。如：

在唱三度音程时，关键是音准，可以用这样的方法来解决这一难题：

此外，还可以把歌曲中合唱部分的旋律提炼出来改编成发声练习曲，提前熟悉、学习。

需要指出的是，合唱训练中，不一定以“唱”为唯一的训练途径，应该运用多种音乐手法培养学生的合唱能力。如开展多声部节奏练习、借助课堂乐器演奏等。关于节奏训练，不要局限于声部与声部之间的配合，可以让学生手脚并用，一人完成多声部的节奏。如：

2/4说：小鸟小鸟飞呀飞得高。

我校引进的课堂乐器是口风琴。口风琴演奏避免了音准问题。许多优秀的口风琴曲都是合奏曲，让学生在合奏中锻炼如何与他人合作、协调是很有成效的。经常练习具有固定音高的器乐还有利于提高学生的音准水平，练就一双灵敏的耳朵。这些能力都是唱好合唱的关键因素。

（3）从“二声部发声”入手，逐步进入声部融合。

二声部发声训练是进行两声部合唱歌曲训练的基础，让学生在和声效果中，做到高低两声部的和谐统一。在训练中，我们经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。

（四）巧妙设计教学，实现教学愉悦

合唱训练应采用学生所喜闻乐见的方法由浅入深、循序渐进地进行。

1、让课前问好歌散发合唱魅力。

课题组的教师把上课前的问好歌改为两个声部，一次不准下次继续，学生唱准了，感受到了合唱的魅力，就会对在课堂上学习合唱歌曲产生兴趣。

2、设计情境，在扮演角色中进行合唱学习。

很多二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色时学习不同声部的演唱。如《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，《两只老虎》中，将轮唱设计成两只赛跑的老虎。《春雨蒙蒙地下》中的三度音程合唱设计成大雨小雨的歌等，让学生在角色扮演中轻松学唱。在上《柳树姑娘》一课时，有位教师将第一声部流畅柔美的旋律比做柳枝，第二声部的伴唱“啦啦啦”比做柳叶，柳枝摇摆和柳叶抖动的就形成了互相呼应的二声部，这样学生学起第二声部旋律就简单又快乐了。

3、运用律动，让学生“看”到各声部的歌唱。

当什么声部出来时，什么角色就做什么律动。例如：在上第十册《迷人的火塘》时，有位教师将学生分为两组，每组分别代表一个声部，高声部起立，低声部坐着，两组学生分别仔细地听自己声部的音乐，用体态去感受声部的出现，整个教室呈现一片同学们律动起伏的景象，正如两个“声部”在和谐地交替舞蹈。需要注意的是：这种律动式的声部学习选材要遵循听觉的认知规律，动作设计要体现音乐的韵律，强调让学生注意在音乐上，而不要在动作上。这样，全班就是可以用律动表现多声部的团体。

4、从音乐游戏着手，启蒙合唱意识。

通过游戏等生动活泼的教学方式,从中渗透对学生合唱意识的培养。节奏是旋律的骨架。它包含着时间感、空间感和一定的韵律,各种节奏型都有各自不同的韵律。节奏声势练习,可以更直接的让学生锻炼他们的多声思维和多声听觉。自然界中的雷声、风声、雨声;火车鸣叫、大轮、小轮,甚至家禽类的牛鸣、狗吠、小鸡鸣叫等等,都可以作为声势训练的教材。只要老师把握住节奏游戏这个环节,定能在趣味性的训练之中,为合唱教学打下良好的基础。如在教学 “爱劳动”这一单元时,让学生按参加过的劳动分成三组,扫地:刷——｜刷——;擦桌子:嚓嚓嚓嚓｜嚓嚓嚓嚓;钉钉子:叮叮｜叮叮。先进行单组的劳动声势模拟,然后两组同时进行,再进行三组的劳动模拟。这样每组学生一个固定节奏型,每个声部仅是一个小节的无限反复,对每个学生而言,只要把握住自己的节奏声势,并在拍率上与大家一致,当大家一起模拟时便形成了不同节奏的声部叠置。

教师可以为歌曲配上带和声效果的引子和尾声。例：《我有一只小羊羔》我是这样编配引子的：我有一只

尾声也可以任你加工，例：我给歌曲《白桦林，好地方》设计了这样的尾声：嘭得得嘭嘭，嘭得得嘭嘭，嘭得得嘭嘭，嘭！嘭

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再比如《牧童》，教师为歌曲配置了简单的伴唱声部：蓝蓝的天“蓝蓝”，白白的云“蓝蓝”，我放羊儿罗“罗罗”，上山坡“罗罗”。又如从歌曲中拿出骨干音或基本音型作为伴奏声部，例：《小雨沙沙》我将“沙沙沙”这一节奏贯穿始终，《法国号》则用“嗡巴巴”。第五册《美丽的黄昏》则用乐句叠置的方法表现和声。总之，教师要用音乐的眼光去发现歌曲中适合再创造的东西，只要我们有心，教材中有许多歌曲可以通过再次创造变得动听无比。这样合唱的学习，学生始终处于一个审美的过程，创造的过程，不是一种享受吗？

6、合理评价，激发学唱自信心

教师和学生都是评价的主体，评价的过程是师生平等参与、协商、共同建构的过程。在人性的需求中有渴望得到别人的欣赏和赞美的愿望，因此，对学生在学习活动中创造出来的正确结论给予真诚的赞赏，能激发学生学习的自信心，形成超越自我、超越同伴的学习风气。对学生表现的不尽如人意之处，应巧妙运用评价，让他们体验到教师的期待，促使学生积极的探索，形成自强不息的坚毅品格。在平时的教学过程中，通过表演，展示作品等方法激励他的创新欲望。并使学生明白自己的优点和弱项，学会多角度思考和解决问题。在一次次的评价和思考中获得新的体验，新的创意。

（五）创造实践机会，提高合唱表现 

当孩子有一定的基础后，在教学中，每学唱一首歌曲，就尽可能多地创设演唱机会：独唱、轮唱、小组唱等，以激发学生的歌唱和表现欲望，培养和提高学生的歌唱表现能力。并给予成功体验，激发演唱的自信心。

学校要有意识地多开展一些歌咏活动，以赛促练，以此推动班级合唱水平的提高，提倡开展“班际合唱赛”，让每个学生都参与，这样的艺术实践活动能很好地锻炼学生的合唱能力，培养学生克服困难的意志，它又能使学生受到集体主义思想教育。更能提高歌曲教学的有效性。

九、课题研究的条件分析：

本课题的组成成员由学校教学精英和优秀骨干教师组成。她们有较强的理论素养,过硬的业务素质和丰富实践经验。课题组一位负责人姚秋芬是市教坛新秀和市学科带头人, 课题组另几个负责人周华玲等是县教坛新秀,所撰写的论文案例多次获得市、县一、二、三等奖,并参加过多项课题研究,其中有一位是中学的音乐教师，她带校合唱团多年，对合唱教学有很丰富的经验。因此容易做到相互协调合作,相互促进提高。

十、课题研究对象与方法

1、以人音版小学音乐新课程教材为对照教材

2、以合唱教学的逐步引入及整合应用为研究点

3、把全校的学生分成低、中、高段，分别选择二个班的学生为实验对象

4、本课题以教学实践的形式，主要采用采用行动研究法、感受法、个别观察法比较法、调查法、分析法等。

开展新课程理论学习及合唱教学，歌曲教学的学习；制定课题研究计划，开展前期课题。

进一步修改研究方案，提出学期研究计划；设计与教材相融合的综合应用预案；实施与修改综合应用预案；执教典型研究课；相关论文、阶段性研究报告的撰写等。

收集课题研究资料，进行分析、总结；撰写研究报告,完善以合唱为载体提高歌曲教学有效性研究的校本及相关课例、教学设计；申请结题与成果申报。

十二、课题研究的预期成果

1、开发出歌曲教学中合唱的典型的课例与教学设计。

2、进一步完善以合唱为载体提高班级合唱教学的有效性整合应用研究的具体操作方法与措施；

3、学生能积极、大胆的参与课堂教学，其歌曲审美兴趣高涨、歌曲审美表现与合唱能力得到较大提升。

4、综合素质得到提高.在各类比赛中脱颖而出。

2014学年合唱《心愿》获庆元县第15届中小学艺术周声乐类一等奖。

2016学年合唱《野菊花》获庆元县第16届中小学艺术周声乐类一等奖；开展了拓展性系列课程《元乐合唱团》，获优秀课程。

2017学年表演唱《小雨滴的梦想》获丽水市绿谷之春声乐类一等奖。

5、教师素质也得到了不断提高：

论文《班班有歌声 声声如天籁》获市二等奖。

论文《小学音乐欣赏创意活动式教学的实践与探索》获市三等奖。

论文《小学音乐“重复教学” 的实践与探索》获县二等奖。

十三、课题研究中的反思与困惑

我们在研究过程中发现，如何在课堂合唱教学中真正使每一位学生参与进来，真正发挥学生主体有感情地演唱，如何让高年级学生也从零起点走进多声音乐，以及音乐教师如何提高音乐素质，使我们的课堂合唱教学以崭新的面貌面对我们的学生，达到最终的教育目的。都有待我们音乐教研组在今后的课堂教学中继续展开教学研究，从而进一步完善音乐教学水平。

课题负责人：姚秋芬,负责活动的安排，资料的收集、整理，撰写课题报告。

课题组成员：周红,参与活动，负责资料的收集、整理。

课题组成员：叶青青,参与活动，负责资料的收集、整理。

课题组成员：汤进进，参与活动，负责资料的收集、整理。

课题组成员：蔡健红，参与活动，负责资料的收集、整理。

1 中华人民共和国教育部 《音乐课程标准》北京师范大学出版社  2002

4周思明、阳艺《音乐课堂流淌出合唱的和谐之声》 中国音乐教育  2010.3

5网络《浅述小学高年级班级合唱教学愉悦性与有效性的有机结合》2008.3

6 网络《小学低段学生歌唱音准教学的研究》2009.10