室内装修设计包括哪些方面　　室内设计是一门综合性学科，主要由室内环境艺术意境、室内环境艺术中界、室内环境艺术气氛和室内环境非艺术表现部分等组成，如今的人们在进行房屋装修之前，都会请设计师制定室内装修设计方案。那么大家知道室内装修设计包括哪些方面吗？下面我们就一起从下文中了解一下吧。　　室内装修设计包括哪些方面　　1、空间形象设计　　就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。　　2、室内装修设计　　主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。　　3、室内物理环境设计　　这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。　　室内装修设计的风格种类　　一、现代简约风格　　简洁和实用是现代简约风格的基本特点。人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味，而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。　　二、时尚混搭风格　　对于年轻人来说，“混搭”手法无疑能满足他们所有“多元化”需求。时尚混搭风格的室内布置中，既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，但这往往需要设计师高超的混搭技巧，将各个元素有机地融合到一起去。　　三、新中式风格　　新中式风格的室内设计中，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物，虽装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用，在干净利落中透出丝丝古典韵味。　　四、美式乡村风格　　美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见，强调“回归自然”的设计原则使 家居 环境变得更加轻松、舒适。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。　　五、东南亚风格　　东南亚风格的装饰中，由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源，室内所用的材料多直接取自自然，木材、藤、竹成为室内装饰首选，通过与蓝色系色块的组合，共同演绎出旖旎自然的迷人风情。　　室内装修设计的步骤　　一、设计准备阶段　　设计准备阶段主要是接受委托任务至签订合同，或者根据标书要求参加投标，明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调。明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质，功能特点、设计规模、等级标准、总造价、根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等。熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查勘测以及对同类型实例的参观等。　　二、方案设计阶段　　方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较，确定初步设计方案，提供设计文件，包括：　　①平面图，常用比例1:50，1:100。　　②室内立面展开图，常用比例1:30，1:50。　　③平顶图或仰面图，常用比例1:50，1:100。　　④室内透视图。　　⑤室内装饰材料实样版面。　　⑥设计说明和造价概算。　　初步方案审定后，方可进行施工图设计。　　三、施工图设计阶段　　施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置。室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细图，细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。　　四、设计实施阶段　　即工程的施工阶段，施工前，设计师应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底。施工期间，还需进行跟踪及必要的局部修改或补充。施工结束后，设计师要参与工程验收。为了使设计效果理想，设计师必须抓好各环节，并熟悉建筑物建筑设计、设施设计的衔接，同时还必须协调与建筑单位和施工单位之间的相互关系，以取得理想效果。　　室内装修设计注意事项　　不能仓促上马。一些人有了新居后，急于入住。他们便匆匆忙忙找了一个装饰公司，要求对方在十天半月就要交工。至于房间的设计、装饰材料的选用，这些户主心里并没有仔细考虑。由此可能出现不能令人满意的装修，因此在装修之前，不要太匆忙，要留出一段时间好好考虑房间的设计和装饰材料的选择，以及用一段时间去选择一家合格的装饰公司。　　不能胸无全局。在装修之前，应该对房间的装饰风格、所使用的装饰材料、家具的选择和大致的摆放位置以及装修的预算等心里有数。切忌对这些没有考虑、全凭一时好恶，对于房间装饰没有通盘考虑，这样往往会出现与自己相差很大的装修反差。　　不得全部铺装大理石。大理石比地板砖和木地板的重量要高出几十倍，如果地面全部铺装大理石就有可能使楼板不堪重负。特别是二层以上，因为未经房屋安全鉴定站鉴定的房屋装饰，其地面装饰材料的重量不得超过规定数量。　　卫浴间一定要防水。一般的做法是，在装修厕浴间前，先堵住地漏，放5厘米以上的水，进行淋水试验，如果漏水，必须重做防水。如果不漏的话，也要在施工中小心铺设地面，不要破坏防水层和擅自改动上下水及暖气系统。定卫生间地漏的位置时一定要先想好，量好尺寸。地漏最好位于砖的一边，如果在砖的中间位置的话，无论砖怎么样倾斜，地漏都不会是最低点。　　室内装修设计细节　　厨房的使用面积要适中，过大无疑浪费，而过小则拥挤不堪，合理面积应一般为为10平方米左右。还要保证厨房空间的自然采光和合理通风。厨房若面积够大，可放置小型餐桌，这样就能兼作饭厅使用，无须另觅空间作为饭厅，餐桌下可放置地毯以作分隔空间之用。厨房面积若是小，则应该注意收纳。【室内装修设计包括哪些方面】相关文章：管理沟通包括哪些方面11-15商务礼仪包括哪些方面10-09施工项目管理包括哪些方面10-14市场营销策略包括哪些方面04-07装修辅材包括哪些11-07软装修在室内设计中的作用02-25住宅环境设计要注重哪些方面05-17室内采光设计原则11-08室内色彩的设计知识10-17室内设计的依据11-29

略有删减，原文发表于《建筑遗产》2019年第2期（总第14期），请勿转载。位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区的金贝尔美术馆是建筑师路易斯 · 康去世前两年完成的建筑作品，其设计始于 1966 年，建成于 1972 年，被看作康建筑生涯的巅峰之作，也是名副其实的现代建筑遗产（图 1，图 2）。在完成耶鲁大学美术馆后，康再一次获得了在美术馆建筑中讨论秩序与自由的机会。金贝尔美术馆重复使用的屋顶单元被视为结构与空间的完美统一，也是其最重要的视觉特征。在设计初稿中，康就已将结构、设备和采光进行了整合，并演化为我们常说的“拱顶”。无论是不承重的墙体，还是头顶的采光缝，都让这一“拱顶”显得与人们熟知的承重体系不一样。而由四根柱子支撑起的拱形屋顶究竟是怎样的结构形式，来自何种动机，结构与形式结合的创造在整个设计过程中是如何产生和演进的，这些重要问题都需要我们回归文本来寻找答案。 图1 金贝尔美术馆鸟瞰照片（图片来源：肯尼思·弗兰姆普敦著，王骏阳译，《建构文化研究——论 19 世纪和 20 世纪建筑中的建造诗学》，中国建筑工业出版社 2007 年版，第 249 页）图2 金贝尔美术馆结构跨度示意（图片来源：作者绘制，原图由张婷摄影）1 对于“拱顶”的认知在 肯 尼 思 · 弗 兰 姆 普 敦（Kenneth Frampton）的《建构文化研究——论 19 世纪和 20 世纪建筑中的建造诗学》（后文简称《建构》）一书中，对康的建构思想有整章的论述。其中在对金贝尔美术馆建构问题的探讨中，弗兰姆普图3 古罗马拱顶建造技术（图片来源：陈志华著《外国建筑史 : 19 世纪末叶以前》第 3 版，中国建筑工业出版社，2004 年，第 103 页，图 7-4）敦认为金贝尔美术馆的屋顶由一系列筒形拱顶（barrel vault）组成，但结构的特殊性又造成它不完全是拱顶结构，只能被称作为准拱顶（pseudo-vault），换言之就是特殊的拱顶结构[1]241 。对于拱这种结构形态，我们非常容易联想到古罗马的拱券技术。古罗马人最初应用筒形拱来覆盖连续的空间，后期为了突破承重墙的限制以达到建筑内部空间的解放，又发展了十字拱技术（图 3）。而筒拱（barrel vault =cylindrical vault）则是拱顶结构最简单的形式，它实际是由一系列并排放置的拱形成筒状的屋顶形式，因此，与拱平行的两侧墙具有承重作用。金贝尔美术馆的屋顶结构形态虽然在视觉上与古罗马的筒拱有一定相似性，但不同的是，它并没有传统筒拱必需的用以抵抗侧推力的承重墙，并且在屋顶上设置了采光口，这些都无疑有悖于人们印象中经典筒拱结构的逻辑（图 4，图 5）。围绕这一点，弗兰姆普敦在《建构》中也提到了相关争议：“在建构技术方面，世人对金贝尔美术馆的评价可谓众说纷纭，其争议点主要集中在单体尺寸为 104 ft×23 ft① 的‘假’拱顶（‘false’vaults）及其性质的问题上面。在这方面，金贝尔美术馆的屋顶设计令人想起法兰西人在追求希腊—哥特理想的过程中面临的矛盾。” [1]245 图4a 4b 金贝尔美术馆屋顶与两侧墙脱开的形式表现（图片来源：张婷摄影）图5 筒拱筒壳受力流向对比（图片来源：作者绘制）在描述争议的焦点时，弗兰姆普敦用了“‘假’拱顶”这样一个词，似乎意在说明世人的争议集中在屋顶的建构形态与技术是否忠于“拱顶”的结构意图。在国内也有学者从是否忠实于“拱顶”结构出发的角度，来剖析金贝尔美术馆屋顶的建构思想[2] 。遗憾的是，这类论文未清晰还原设计过程，只是通过模糊的结构分析，猜测金贝尔美术馆的屋顶结构不属于任何一种经典的力学结构体系，并认为这个“‘假’拱顶”违背外观反映建造的统一逻辑，默认康在设计过程中先确立形式目标，再由结构师计算设计结构的做法。也有学者阐述了金贝尔美术馆的这种“拱顶”结构的非理性，从而认为康并不在意自己是否是一个结构理性主义者 。② [3]
然而，金贝尔美术馆结构形式的产生真的如此线性吗？其结构到底是一种怎样的受力体系？结构设计在建筑设计的过程中究竟是如何被一步步整合进入的？金贝尔美术馆在设计过程中曾参考《建筑中的面型结构：结构与形式》（Surface Structures in Building: Structure and Form）一书，建筑师最终选择了一种名为“筒壳”的结构形式。虽然，筒拱（cylindrical vault）与筒壳（cylindrical shell）从结构外形上看十分相似，但受力方式上却有本质的不同，如图 5 所示：筒拱结构可以被看作是平面拱的集合，具有与拱相同的力学特点，拱脚会产生侧推力，由与拱平行的两道承重墙来抵挡拱脚所产生的侧推力，因此筒拱结构可以被看作一种平面结构；而筒壳结构是作为一种双向受力的空间结构存在的，它由壳体、边梁、横隔板三个部分组成。壳体主要承受曲面内的轴向力和顺剪力作用，所以筒壳结构在横向上可以看作拱的受力，而在纵向上则类似于梁的受力。通过对比，可以看出筒拱与筒壳是截然不同的两种结构，不可混淆为一个概念。而将两者混淆的错误认知在国内并不少见，在一些已发表的论文和日常交流中常有将金贝尔美术馆的结构简单理解为拱的情况。作者认为，造成这种误解的原因有二：一是建筑师对于结构知识的掌握比较薄弱；二是在解读中常常过于急切地将建筑的某个品质拉到极高的地位，例如“光”，以及可以联系到古典与纪念性的“拱顶”，从而造成一叶障目的现象。1.1 结构的选型——筒壳金贝尔美术馆采用的筒壳具有怎样的特征？与经典的筒壳结构存在怎样的关系？若要回答这些问题，需要回到筒壳结构的概念。如前文所述，经典的筒壳结构由三个主要部分组成：壳体、边梁和横隔板（图6）。筒壳结构在横向上以拱的形式承荷和传力，在曲面内产生横向压力，在纵向上以纵梁的形式把荷载传递给横隔板，因此筒壳结构是横向拱和纵向梁共同作用的空间结构。壳板内主要为薄膜内力，边梁是壳板的边框，与壳板整体受力，一般边梁主要承受纵向拉力。筒形薄壳结构端部的横隔板有两个作用：其一是承受壳板传来的、类似梁作用的剪力，再最终把力传给柱；其二是抵抗壳板由于类似拱的作用而发生的水平展开趋势，横隔板中的横向加筋约束有效地防止了横截面的压扁。根据波长和跨度比的不同，筒壳结构的受力状态有很大的区别。按照金贝尔美术馆筒壳结构23 ft（约 7 m）的波长、104 ft（约 31.7 m）的跨度，其尺寸达到了长壳的标准。由于筒壳跨度较大，横向拱的作用力相对变小，此时的长筒壳可近似等同于梁的作用[4]105 。图6 经典筒壳结构形式构件分析（图片来源：同图 5）6a. 经典筒壳结构形式构件；6b. 经典筒壳结构形式构件（横隔板位采用端肋和拉杆形式）1.2 三处不同的处理方式如果对比金贝尔美术馆的结构与教科书式的经典长筒壳结构，会发现仍有三个不完全相同的地方（图 7，图 8），分别是：其一，对壳板的特殊处理。金贝尔美术馆的壳板是一种预应力壳体（prestressed shells），壳体下半部分在两边分别设置了三根后张拉钢筋。其二，金贝尔美术馆的壳体顶部为了光线的进入做了宽 0.76 m、长 30.48 m 的开口。其三，金贝尔美术馆壳体两端的拱形横隔加劲板并没有设置横向约束杆件。图7 金贝尔美术馆筒壳结构形式构件分析（图片来源：同图 5）图8 金贝尔美术馆结构元素轴测图（图片来源：肯尼思·弗兰姆普敦著，王骏阳译，《建构文化研究——论 19世纪和 20 世纪建筑中的建造诗学》，中国建筑工业出版社 2007 年版，第 247 页 ，图 7-44）图9 金贝尔美术馆剖面图中的屋顶横撑细部（图片来源：Luca Bellinelli 编， Louis I. Kahn: The Constructionof the Kimbell Art Museum ，1999 年版，第 143 页）为何会有这三处不同，它们分别带来了哪些优点和难点？第一，关于壳体内的后张拉钢筋，当筒壳结构的跨度超过 24 m 时，可能因结构自重产生过大的挠度，从而使结构变得不稳定。如果对壳体施加预应力来平衡其自重，则挠度大小可以得到控制，使大跨度不再成为问题[5] 。金贝尔美术馆为了达到 104 ft （约31.7 m）的跨度，其预应力混凝土壳体正是通过张拉钢索来对混凝土施加预应力，从而使得两种材料实现配合减少了大跨度产生的结构挠度，即通过现代钢筋混凝土技术提升了筒壳的性能（图 10，图 13）。第二，壳体顶部的采光开口处理。关于这一点，可以在相关的结构书籍 ① 上了解到：“不论长短壳，都可以在壳顶开纵向天窗。由于筒壳是整体受力的，开设在筒壳上的天窗洞口或天窗带会直接影响壳体的受力性能，因此洞口开设有较严格的规定。由于筒壳的壳体中央受力最小，故洞口宜在壳顶沿纵向布置。洞口的宽度，对于长壳，不宜超过波长的 1/4, 纵向长度不受限制，但孔洞的四边必须加边框，沿纵向还须每隔 2 ～ 3 m 设置横撑。” [6]（图11，图 12）图10 预应力壳体后张拉筋分布图（图片来源：Komendant.August E.， 18 Years with Architect Louis I.Kahn ，Aloray, 1975 年版，第 123 页，图 12）10a. 壳体侧面 10b. 壳体顶面 10c. 壳体两个部图11 带有天窗孔的壳体图示（图片来源：叶献国主编《建筑结构选型概论》第 2 版，武汉理工大学出版社，2013 年，第 198 页，图 17-26）图12 圆筒壳的开洞处理（图片来源：同图 11，第 199 页，图 17-28）图13 壳体端肋的后张拉筋补丁（图片来源：张婷摄影）根据金贝尔美术馆的屋顶平面和剖面可以发现，壳体顶部的开洞处理正是严格按照这样的方式来设计的，完全符合壳体结构的受力逻辑（图 8，图 9）。第三，筒壳两端的拱形横隔加劲构件。弗雷德 · 安吉勒（Fred Angerer）在《建筑中的面型结构：结构与形式》一书中写到：“在这种情况下，拱形顶的外壳会将屋面整个荷载传递到边缘构件。为了避免这种不利条件 , 它的横截面形式必须高起来平衡这种侧推力。如果想完全避免这种端头的侧推力，那么端头截面的末尾切线必须是垂直的。半圆，椭圆和摆线这几种曲线形式能够达到这种条件。” [7]44也就是说，半圆形、椭圆形及摆线形 ②这三种形状的截面都可以让壳体把力垂直传递给柱子而不产生侧推力，因此就不需要横向的约束构件（图 14，图 15）。最终，金贝尔美术馆呈现的摆线形拱顶结构，端头仅有一个拱形的约束构件（图 16，图 17）。图14 筒拱与筒壳力学性能的区别以及三种曲线（图片来源：ANGERER Fred， Surface Structures in Building:Structure and Form ，Alec Tiranti，1961年版，第42-43页）图15 三种末端切线垂直的曲线（图片来源：作者绘制）图16 筒壳结构中的传力图解（图片来源：Luca Bellinelli 编，Louis I. Kahn: The Construction of the Kimbell ArtMuseum ，1999 年版，第 110 页）图17 筒金贝尔美术馆立面（图片来源：张婷摄影）通过以上解释，可以清晰地看到金贝尔美术馆的筒壳结构为了满足平面的大跨度、剖面的空间尺度和光线进入的需求以及几何曲线形式的完美，做了多种构造处理和几何选型。筒壳结构在当时无疑为设计概念的落地带来了生机，但同时也是巨大的挑战。参与工程的弗兰克 · H · 谢伍德（Frank H. Sherwood）在评价结构师奥古斯特 · 科门丹特（August Komendant）时称：“摆线拱的设计在当时世界上可能是唯一的。” [8] “假拱”的说法仅存在于后人的解读中。金贝尔美术馆合理的结构形式满足了对于功能的需求，但它并不是一个单纯的结构配合造型的建筑项目。通过结构的线索去还原设计的过程，会发现对结构的探讨与摸索在设计的三个重要阶段中，时隐时现地出现在工作进程中。 2 设计中的三个阶段萨尔克生物研究所初稿中的折板天花又一次出现在金贝尔美术馆最初的草图中，在剖面结构上可以很直接地看到康对于这一经验的再次运用（图 18）。《路易斯·康：建造艺术，建造科学》（Louis I.Kahn: Building Art, Building Science） [9] 一书曾提到，金贝尔美术馆在最初提出设计概念时并没有结构师参与，如同任何一个设计项目的开始，康按照自己对屋顶结构受力方式的理解绘制了第一稿具有标准柱网（墙体）的平面，他最初将这些屋顶单元阐释为横跨开间方向的一个个短向受力的拱顶，而不是后来长向的“筒壳”梁。此时的设计概念可以总结为建立具有丰富空间的平面和有强烈秩序感的覆盖单元体的关系，以及单元体剖面对光线和设备的整合，它们是设计师在第一阶段最重要的议题（图 19，图 22，图 23）。图18
萨尔克生物研究所结构草图（图片来源：LESLIE Thomas， Louis I. Kahn: Building Art, Building Science ，George Braziller，2005 年版，第 140 页）图19 第一阶段设计稿的折板顶模型（图片来源：LESLIE Thomas， Louis I. Kahn: Building Art, Building Science ，George Braziller，2005 年版，第 185 页）图20 第二阶段设计稿“H”型平面模型（图片来源：SPECK Lawrence， Architecture is a Team Sport ，载于 A+U（Kimbell Art Museum—Drawing Collection） ，2015 年第 7 期，第 18 页）图21 第三阶段设计稿的“C”型平面模型（非最终稿）（图片来源：Luca Bellinelli 编， Louis I. Kahn: The Construction of the Kimbell Art Museum ，1999 年版，第 33 页）图22 第一阶段设计稿草图剖面（图片来源：同图 19，第 184 页）图23 三个重要设计阶段的平面——第一阶段设计稿的折板顶平面，第二阶段设计稿的“H”型平面，第三阶段设计稿的“C”型平面（图片来源：同图 19，第 196 页）在 1967 年 3 月第一稿方案完成后，总的策略得到了业主认可，但因为建筑剖面高度过大，不符合业主对博物馆亲和感的想象而被要求修改。因此康从 1967 年 3 月到 9 月之间都在根据业主的尺度需求改动屋顶的形式并调整剖面高度，从折线屋顶到半圆形屋顶再到压扁的曲线屋顶，最终满足了业主对亲和感的要求，只是曲线不够优美，需要进一步优化。此时尺度相较于结构成为了更重要的形式调整因素。此后，设计似乎在调整“不够优美的曲线”中陷入了僵局，这时康的助手马歇尔 ·迈尔斯（Marshall Meyers）读到了弗雷德 ·安吉勒的《建筑中的面型结构：结构与形式》一书。书中提到了半圆形、椭圆形和摆线形的几何形式，在此项目中，摆线形不仅具有几何上的美感，而且，相较于椭圆形屋顶，摆线形屋顶更容易与墙体形成平顺的交接。更重要的是，该书正好在同一页分析了筒拱与筒壳的力学性能[7]42 ，两种结构与跨度关系的区别让康与助手们逆转了他们一开始对于屋顶结构跨度方向的设计。此时结构师开始介入项目并扮演了重要角色，奥古斯特提出了筒壳结构的选型方案，为设计初始阶段的概念落地提供了可能性。筒壳结构长跨方向类似梁的特点相较于筒拱结构提升了平面的自由度。基于初始的平面意向，康根据结构进行了功能排布调整。因筒壳跨度较大，不能承受自重以外太多的重量，这使得原概念中筒壳拱顶中心悬挂的设备管道被移动到了筒壳两侧壳脚处。在第二个设计阶段中，在满足了基本的尺度氛围后，结构师的意见开始被整合进来并反馈到平面和剖面上，并足以影响功能分布及形式呈现。结构设计对于建筑师的概念既有推进延展，也产生了一些限制。在第二阶段设计稿被提交给业主之后，筒壳屋顶施工预算的增加成为了业主在功能形式之外更为关心的话题。在缩减预算的多次尝试均告失败后，业主要求建筑师进行一次大修改。“H”型平面还因功能分区问题遭到业主的质疑，因为在美术馆更换展品时，参观者在中心流线的主廊道上将会看到另一半空荡的展区，这不符合业主对于建筑应时刻具有欢迎感的设定（图 20）。在 1968 年 8 月呈现的第三阶段定稿方案中，一个同时解决了造价和功能问题的“C”型平面终于诞生：通过更正式的门厅连接起左右两侧的临时展厅与固定展区，以方便另一侧随时关闭；单元筒壳屋顶数量及长度得到了控制，更集约、经济地与功能布局整合起来。这一阶段在造价、业主意见等现实压力下，结构、功能与设备等各方面更进一步地紧密契合在了一起（图 21）。尽管后期还有功能布局及天井位置的调整，但第三阶段设计稿的“C”型平面成为了后期设计深入的基础。回顾三个大的设计阶段，这一经典案例和任意一个当代设计项目一样，也有具体的预算、时间与工艺的压力，有业主的诉求，有结构师参与形成的对设计的推进和约束，也有其他建筑师和设备专家，如屋顶下部反光装置的设计师理查德 · 凯利（Richard Kelly），参与产生的各种推进和偶然获得的成果。这些因素在设计的各个阶段交织在一起，形成对设计原初概念的冲击。康并不是神话式的存在，但当金贝尔美术馆的设计概念在落地过程中受到来自各方冲击可能去往某一未知方向时，他却能够在最后一刻还坚持最初的概念内核，或许这正是他作为建筑师的职业能力的体现，也是这个经典项目值得解读的意义之一。时任金贝尔美术馆主管的理查德 · 布朗（Richard Brown）在谈及康时，曾将他与密斯、柯布西耶相比较，认为康更愿意听取不同意见，无论是关于建筑整体的策略还是细部的做法[10] 。后人在了解到金贝尔美术馆背后的各类贡献者的故事之后，更加认为康是这一建筑之所以成为经典的最大功臣。3 金贝尔美术馆的批判路径重读金贝尔美术馆时，图像以及相关研究的文本是我们获得信息的重要途径。但一些偏差也会随之而来，例如倾向于认为作为结果的建筑的每个部分都被赋予了“瞬时的”合理性，例如随处可见的将光与精神性、纪念性等直接联系的文献。康在金贝尔美术馆中呈现的形式、结构与其“纪念性”固然存在多角度解读的可能，这毫无疑问也是谈论该建筑时的重要话题，但当我们通过某一话题，例如“拱顶”，来重新审视金贝尔美术馆时，我们会发现如果仅盯着最终稿的方案和细节，而缺乏对案例整体的把握，便十分容易被某一个夺目的因素把控，急促地得出结论，这其实无法带来对这类现代建筑遗产的更具批判性的思考。作为建筑师，尤其是建筑研究者，由单个概念进入建筑项目是常有的事。常规的由空间、结构、细部的单一线索去解读案例的做法可能是过时甚至是错误的。我们更倾向于通过某个角度进入案例，获得尽可能整体的设计过程认知，而不是直接或仅仅基于建筑最终呈现的形式进行感怀式的分析。康的金贝尔美术馆当然无法脱离他对历史形式记忆的参考以及对建筑纪念性及永恒感的追求，但基于他心目中的光的空间、自由的平面秩序及新的结构技术创造的“拱顶”却成为了新时代的里程碑。在金贝尔美术馆的设计与建造过程中，海鸥翼形的筒壳顶可以说在当时的薄壳空间结构理论领域跨出了实践性的一大步，这得益于结构师奥古斯特 · 科门丹特做出的不可忽视的贡献。奥古斯特后来编写《与建筑师路易斯 · 康的 18 年》（18 Years with Architect Louis I. Kahn）一书时，甚至把金贝尔美术馆的成功大部分归功于自己[11] 。但毋庸置疑，康的角色是结构师永远不能替代的，在表达建筑艺术性和抽象思考等方面，完美的结构形式并无传递更多信息的能力。尽管路易斯 · 康本人也把金贝尔美术馆的屋顶称作为“拱顶”，但这早已不是一种历史形式的拱顶，或许可以把它称作属于康的“拱顶”。对于金贝尔美术馆的再观察始于“拱顶”，但没有止步于“拱顶”结构本身，这样的路径让我们在研究过程中受益匪浅。而这样的分析，对于理解这份现代建筑遗产的价值以及日后可能面对的保护问题都是大有助益的。当金贝尔美术馆逐渐变得真实和具体时，康以建筑师角色进行的思考给我们带来了一定程度上的共鸣，这是在第一眼看到金贝尔美术馆时，我们未曾想到的。参考文献[1]肯尼思 · 弗兰姆普敦 . 建构文化研究——论 19 世纪和 20 世纪建筑中的建造诗学 [M]. 王骏阳 , 译 .北京 : 中国建筑工业出版社 , 2007.[2]王志强 . 金贝尔美术馆的拱顶建造简析 [J]. 建筑与文化 , 2009(10): 85.[3]汤凤龙 . “间隔”的秩序与“事物的区分”：路易斯 · I · 康 [M]. 北京 : 中国建筑工业出版社 ,2012: 126.[4]Aurelio Muttoni. An Analysis of the Structure[M]// Luca Bellinelli. Louis I. Kahn: TheConstruction of the Kimbell Art Museum.Milan: Skyra Editore, 1999.[5]林同炎 , S.D. 斯多台斯伯利 . 结构概念和体系[M]. 高立人 , 方鄂华 , 钱稼茹 , 译 . 第 2 版 . 北京 : 中国建筑工业出版社 , 1999: 279.[6]叶献国 . 建筑结构选型概论 [M]. 第 2 版 . 武汉 :武汉理工大学出版社 , 2013: 198-199.[7]ANGERER Fred. Surface Structures inBuilding: Structure and Form[M]. [S.l.]: AlecTiranti, 1961.[8]SHERWOOD Frank H. MANNING Dewayne,MEYER Katie Pierce. Collaborating on theMaking of the Kimbell Art Museum[J].A+U, 2015, 538(07): 64.[9]LESLIE Thomas. Louis I. Kahn: Building Art, Building Science[M]. New York:George Braziller, 2005.[10]SPECK Lawrence. Architecture is a TeamSport[J]. A+U, 2015, 538 (07): 18.[11]KOMENDANT. August E. 18 Years with Architect Louis I. Kahn[M]. Englewood, NJ:Aloray, 1975.