《大圣归来》为什么这么火|试映|上映_凤凰娱乐
《大圣归来》为什么这么火
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《西游记》最好玩的部分，大家都知道是大闹天宫，非常帅，非常漂亮，随后是取经路上一个一个故事。我当时看《西游记》有一个疑惑，就是唐僧这个人，他年纪轻轻，突然就没有七情六欲了，马上就能走上取经的道路，成为一个高僧。另外，悟空为什么在压了五百年之后，突然整个人都发生变化，一个紧箍咒就能把他束缚住，跟唐僧这么弱的人去取经。我对这两个问题特别不理解，所以我就想做一个解读，把它说清楚。
编者按：这是一部制作预算不过亿元，投资方临时撤资，创作人垫钱苦熬了八年，上映前被迫剪掉30%内容，有可能会亏的一部电影。有人说：这部电影的意义在于，它标志着中国动画从和美日动画从100年的差距，已经缩短到了10年。这也许有些夸张，但是电影中很多镜头让你不敢相信这是一个国内的动画工作室做出来的东西。精致的场景，细腻的细节，不只是花钱能解决的，还要用心。本版采写
冯钰本版图片皆为电影手稿图媒体自发为本片助阵毒舌电影：如果你有留意，就会发现目前网络不少赞扬。Sir没看过，但从“水军”ID和用词判断，他们应该没收钱。来自知乎一位提前看过试映的网友@王知无：“《大圣归来》的成本据说是一亿，按照中国电影票房的利益分配法，制作、发行、放映三方各得总票房的三分之一。也就是说，《大圣归来》的票房最少要到达3亿，主创才不会亏损。目前国产动画票房冠军是《熊出没之雪岭雄风》，票房2.96亿。作为《大圣归来》的影迷，我为主创们捏了一把汗。那么作为电影的粉丝，我要为《大圣归来》做一次免费水军。同时央视为本片做专访，在代表淘宝电影出席现场活动的马云，也亲自拿起了大圣公仔摆POSS，使《大圣归来》在现场受到的关注达到了空前的高潮，观众纷纷拍照发微信、微博，“这是淘宝店主正在现场兜售公仔吗？”、“淘宝准备重点推出《大圣归来》的衍生玩具吗？”田晓鹏（导演、编剧）：我如何改编西游记的故事我是做三维动画的，当时就想找一个题材去表现三维动画的特质，第一个想到的就是《西游记》，因为它的空间和张力非常大，本身就有魔幻、功夫的元素在里面，特别容易在三维动画里出彩，这是我选择西游题材的一个非常重要原因。我觉得《西游记》就像《指环王》一样，如果只是（真人）拍得话，不能完全表现原著，需要很多特效。所以我觉得三维动画是能把《西游记》拍得特别有意思的手段。《西游记》最好玩的部分，大家都知道是大闹天宫，非常帅，非常漂亮，随后是取经路上一个一个故事。我当时看《西游记》有一个疑惑，就是唐僧这个人，他年纪轻轻，突然就没有七情六欲了，马上就能走上取经的道路，成为一个高僧。另外，悟空为什么在压了五百年之后，突然整个人都发生变化，一个紧箍咒就能把他束缚住，跟唐僧这么弱的人去取经。我对这两个问题特别不理解，所以我就想做一个解读，把它说清楚。原著小说写到，唐僧这个人是十世轮回的，他在第十世的时候，才走上取经的路。那么，他在前九世经历了什么，能让这个人越来越强大到足以去踏踏实实走上取经路，我想把这一段放大。另外是我觉得，以动画片的类型来说，从亲情的角度，从价值观的角度，最容易把整个故事出彩。我也受了前人一些作品的影响，说实话，六小龄童老师的作品非常经典，是非常漂亮的猴戏，但是我一直希望悟空有侠气，他的气质要比形象、动作更重要。所以当时在设计的时候，我更希望他更有人的情感，举手投足都要有这种感觉。大反派是一个书生的形象，我当时第一个反应就是，必须由老师来配音，我们这一代人就是听着他的声音长大的，对这样一个声音印象深刻。当时我找到上译厂领导说的第一句话就是，童自荣老师，包括老一辈的配音老师，给我的感觉是，我听到他们的声音，这就是电影。因为我要做的是一部电影，其次才是一部动画。所以我希望有电影质感的那批人去参与。我希望配音演员不要去模拟声音，我希望的是找真实年龄感的声音，比如说小唐僧，我们就是找一个真实小孩。吴老配的角色（唐僧的师父），与他年龄相当，特别真实。在上译厂配的音，现场给人的感觉特别好，这些老艺术家给了电影很大的帮助。田晓鹏：我如何省钱我只能说一个特别贵的场景，我们都不是用分钟来报价的，都是以秒来报价，因为品质很难用分钟来打包卖，我们要精确到每一秒，我们最贵的单价到几万块钱的都有，甚至更多，因为动画在制作过程中，有些方面是我们特别追求的，比如特效，或者某一种感觉，所以可能我们需要翻来覆去地去改，所以相对来讲，单个的一秒，付出的成本会很高，可能甚至到几万块都有可能。主要集中在最后一场大戏，场景大、特效量非常大，我们当时在设计这场戏的时候，就希望有一个大场景，想把它做得很漂亮，爆炸啊、队列啊，但真的要做的时候才发现，一旦做起来，就发现问题都来了，根本成本控制不了，你不可能这个镜头用了特效，下一个镜头就没有了。现在观众看到的最后一场，大概有三百多个镜头，实际上规划时更多，而这三百个镜头中，光特效就占了80%。网友为这部电影做了什么当《大圣归来》手稿流出这条微信被编辑到微信公众号时，就注定了它在这几天病毒式传播的势头。所以网友非常自发的选择了转发，笔者的朋友中有20%的好友参与了转发，如果不出意外，这部电影将以口碑来证明它的价值。
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出门在外也不愁《大圣归来》背后的故事
《大圣归来》背后的故事
在《大闹天宫》上映 54 年后，另一部西游题材的动画电影《西游记之大圣归来》终于又引起了大家对于这个经典动画题材的讨论热情。在 7 月 10 日上映以来，《大圣归来》在三天时间里取得了 9520 万元票房，并以单日 4000 万打破了国产动画片的单日票房纪录，电影的排片量也从首日的 9% 增加到了本周一的 13%。按照现在的票房走势，它将极有可能打破《熊出没 2》 2.95 亿元的纪录，成为首部票房突破 3 亿元的国产动画电影。没有人想到这个结果。如果光看片名的话，你大概也会认为又是一个打着西游记名号来骗钱的国产动画－－毕竟这样的事情已经发生过很多回。这部电影没有明星没有绯闻，除了西游题材没有别的宣传点，所以观众不了解它，影院经理也没有什么信心和期待。上周末，《大圣归来》举行了两天的提前点映。这是这部影片第一次出现在普通人面前，效果出奇地好。不仅拿到了 970 万票房，还在互联网上形成了口碑－－一些微博电影账号和微信公众号开始转发与电影相关的素材，包括海外、预告片和动画手稿，一些看过点映的用户（包括我的几个同事）开始自发地在朋友圈和豆瓣上留言推荐这部影片，后来被大家调侃为 " 自来水 "－－自愿而来的水军。目前在豆瓣上给这部电影打分的已经超过了 4.5 万人，评均分达到了惊人的 8.8 分。特效和对原著人物设定的创新是评论中得到认可最多的部分，而负面意见主要集中在故事过于简单，以及怀疑影片抄袭了许多同类电影的人物形象和桥段。这些不同的声音又进一步增加了观众对于《大圣归来》的好奇心和讨论热情。就在一个月前，还没有多少人听说过这部电影，你也很难在互联网上看到关于这部电影的宣传。当我们联系到《大圣归来》的导演田晓鹏想要采访时，他来对媒体主动找上门来有些意外。而当我们今天试图再次联系他时，他已经因为找上门的人太多而 " 躲 " 起来了。田晓鹏为《大圣归来》筹备了 8 年，制作了 4 年，而直到制作完成前 1 年，他都花的是自己的钱。孙悟空是个大叔、唐僧成了小孩，土地公公竟然是土拨鼠－－田晓鹏会很认真地跟你解释为什么这才是他心中西游记里人物该有的性格和形象，而这些改到在大部分投资人眼中则是 " 异想天开 " 和 " 胡来 "，没有人愿意给他钱。除了钱，田晓鹏要面对的问题还有很多：找不到合适的人，现有的设备无法提供足够的技术支持，以及绕不开的审察和修改。在解决这些问题的过程中，影片也跟原来发生了一些改变，或者更直白地说，做出了一些牺牲和妥协。比起那些无法上映的电影，田晓鹏是幸运的。不仅让大家看到了自己的电影，而且还收获了难得的掌声和票房。田晓鹏告诉我们，他希望《大圣归来》可以拍 5 部，第二部的故事大纲已经写好，小唐僧会进入青春期，会开始叛逆和怀疑悟空的 " 威信 "。但这些都需要建立在第一部票房大卖的基础上。" 大家认可就最好了，有成就感啊。但是成不成还不一定啊。" 田晓鹏当时说。以下文章首次发布于 6 月 15 日，原标题为《孙悟空是个大叔，唐僧萌萌哒，票房会好吗？》" 我去！"，这是国产动画《西游记之大圣归来》里悟空大战山神时的一句台词。但广电总局审片的时候，这句话被剪掉了。剪掉的原因是广电总局把《大圣归来》定位成儿童片。而事实上呢，片方并不这么认为。准确的说法是，导演田晓鹏正是觉得国产动画都太低幼，所以才做了这么一部动画。他觉得，" 动画是做给成人看的 "。这部动画田晓鹏筹备了 8 年时间。之前有报道称这部动画投资耗资过亿，并在戛纳电影节创下国产动画海外版权销售历史之最。而田晓鹏说在筹备这部片子的时候一直没有人投资，因为实在等不住，他在 4 年前用自己的钱开始制作这部动画，真正有投资加入都是在 1 年前了。不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。也许是因为做这个事情最初的起因，是想送儿子一个礼物──在田晓鹏的西游记里，悟空和唐僧更像是一种父子关系。在《大圣归来》里，悟空是一个颓废的大叔，而唐僧还是个熊孩子。" 你说被关了 500 年得什么样？" 悟空肯定心情不会好，而且它也不会是十几、二十几岁的少年，而应该是大叔。人挂相也得跟经历有关，不能说悟空长生不老就一直是少年的模样。而唐僧，他心里有大爱，可 " 如果不经过七情六欲，他会心甘情愿去西天取经吗？"导演在解释人物设定的时候常常提到这样的问题。类似的考虑还有，唐僧应该贫，但是不能让人讨厌吧？土地公公的形象应该是什么样？还是以前那样画成一个矮矮的白胡子老头？想想土地公公的传说最先是怎么流传出来的，难道不是有人在山林里见到了一只机灵有趣的土拨鼠，土拨鼠有 " 长胡子 "，就觉得它是神灵了么？这种人物应该更 " 自然 "，就像小白龙，起初它的行为方式更应该像一只野龙。在田晓鹏的团队看来，原版《西游记》里很多逻辑是不成立的。田晓鹏说他小时候看《西游记》，最喜欢的是前 10 回，因为在这之后讲的是孙悟空伴随唐僧去西天取经的故事，他就想，孙悟空怎么这样了，不是 " 人 " 了。所以，在他的西游记故事里，他尽量想还原一个人的心路历程。在配音上，田晓鹏也有一样的要求。给唐僧配音的小演员算是比较有经验的，在配音前一晚，他照常把配音资料全背下来了。第二天一配导演就觉得不对劲，他觉得一个小孩不能像个小大人一样字正腔圆地念台词。最后，六岁的配音演员按照导演的要求配出来，有的长段台词甚至前半段话，你都有点听不清。类似的例子是给小唐僧的师父配音的吴文伦（之前给《功夫熊猫》的乌龟大师配音），有一段念激动了，假牙飞出去了。田晓鹏说那一段他配得最好，因为那正好需要一个说话说不清楚的激动的老头。（海胆头唐僧：动画要表现头发一直在长。当然，这夸张的头发造型最后没有用。）现在它距离上映只有一个月时间。你可能从未听说过《大圣归来》这部动画。在网络上目前已经发放的物料并不多。如果在优酷搜索该片，排在前面的居然是一个打着完整高清版旗号，但实则是一段莫名其妙的钢琴曲的假冒视频。尽管片方力图让观众认识到即将上映的这一部是不一样的、高质量的中国动画，但它在网络社交媒体上的热度并不够。对此片方的解释是，动画电影发行有很多特殊性，没有明星，不好找新闻点，只能靠曝光物料等，但又容易剧透 & 所以信息过早释放很容易后继乏力，之前他们一直在各种筹备，近期才开始密集宣发，到目前为止，《大圣归来》被最多提及的场合是戛纳电影节。今年的戛纳常被称作是中国电影最热闹的一年，而《大圣归来》也和《聂隐娘》、《山河故人》、《寻龙诀》、《兔侠传奇》、《摇滚藏獒》一同亮相戛纳，发放了预告片。甚至，还有消息说它在戛纳电影节上收回了相当于成本四分之一的海外发行费，成为中国近年来戛纳电影节销售最好的电影。但这个消息并不准确。出品方高路动画的路总告诉《好奇心日报》，《大圣归来》的成本在 6000 万左右，海外发行费用还没有最终确定，不过按他的估计，最后视频网站版权销售和海外发行加起来可以收回一两千万。所以是否是近年戛纳销售最佳还不易考证。可是对于这个动画来说一个更严峻的问题是，话都说到这个份上了，仍然不见得有多少人知道它。实际上，《大圣归来》本来定在今年 2 月 6 日上映，在 1 月中旬的时候换挡。原因就是宣发不到位，另外，对于成片，制作团队觉得还有很多需要修改的地方。也许这样的忐忑在最开始就有。田晓鹏说，对于这部动画他第一次得到关注是在 2013 年的香港电影节上。当时，他们在展会上播放《大圣归来》的片头片段，组委会的人在会场里来回转悠，看到了片头，觉得这动画片很新颖，于是在官方网站上做了报道。这事不大，但田晓鹏觉得他是从那个时候有了一点信心的，因为到那个时候这部动画还没有投资，都是田晓鹏拿自己的钱在做。（动画片里猪八戒的变形）之后，有海外发行经验的制片人冯奕开始联系国外的电影节，找外国电影商看片。另外，一年前也陆续的有出品方找上门来投资。田晓鹏大概在 8 年前开始筹备《大圣归来》，从真正开始制作算起花了 4 年时间。4 年，对于一部中国动画来说可能算是一个比较长的制作周期。在重要的编剧环节。田晓鹏作为主编剧将故事大纲写下来。之后，再分场次与制作团队讨论剧情，一点一点地确定。《大圣归来》里的对手戏都有真人演员预演过，这些演员当时是电影学院的学生，他们在剧情预演中实际上贡献了很多即兴发挥的台词。比如，在现在的电影预告片中可以看到一段小唐僧与孙悟空初识时 " 唠叨 " 悟空的戏。这连续的发问中，有一句：" 哪吒是男的还是女的？" 这是导演小时候一直就弄不明白的问题，现在放在这儿由小唐僧来问悟空。而问托塔天王真的有塔吗？并接着再问塔里有人么？后边这接着的发问就是预演演员临场搭戏搭出来之后，导演觉得有意思而留下来的台词。其实用真人预演来填补动画师对场景、人物的想象力，这个方法在中国动画制作过程中已经有很多团队在用了。之所以需要这个环节是因为中国动画师们太害羞了。在制作过程中，他们不好意思像国外的动画师一样在工作台前自己一边表演一边制作。真正落实到一部动画制作中的时候，这个弱点其实很致命。因为动画和真人电影制作的有一个很大的不一样：在动画制作中，动画师也是演员，甚至也担当着像灯光师这样的 " 现场幕后工作 "。只要想一想这些角色在真人电影中多么重要就可以理解动画师的害羞、局促对于生产动画来说影响有多大。所以，动画也就是这个影片形成的过程中最难的部分。《大圣归来》的制作团队来自田晓鹏所创建的十月动画。在这之前，田晓鹏带领团队负责完成过央视的两次动画春晚，也为好莱坞做过加工。他们比较出名的案例是为《蜘蛛侠》、《仙剑奇侠传 5》制作过游戏宣传片，为国家科技馆和意大利庞贝博物馆制作过 4D 电影。这样能拿出来说的 " 小 " 项目还很多，但按照田晓鹏自己的说法是这些都不值一提。十月动画的员工有将近 100 人。在制作《大圣归来》的过程中，团队还需要再临时雇人来完成工作。在用人高峰时期，有超过 200 人参与制作。可是，很让人抓狂的是，" 这些人中真正能做出满意东西的人不超过 4 个。" 田晓鹏说，他的制作人经常跟他提到的是怎么按流程、按工种、按工序管理团队，但是在真正的制作过程中，最重要的还是死磕。田晓鹏说，要解决这个问题也需要找到一个适合东方人行为方式的管理方法。说到这里的时候，田晓鹏转到了另一个话题，说到适合东方人，他觉得有一个问题也很重要，很多动画师给好莱坞做加工做多了，思维上有了惯式。比如，一个人物在动画中要做吃惊的动作，动画师的反应是他会像功夫熊猫一样往后弹一下。他觉得这是不对的，这不是中国人。这也再次使得重视真人预演对动画师会有很大帮助。一个星期前，《西游记之大圣归来》第一次做提前场放映，观众是北京几个高校动画专业的师生们。他们观看的是 1 月改档前的那一版，大家看完指出了很多问题。导演田晓鹏说，这些问题基本上他都意识到了。他也是在一月的时候，第一次在大荧幕上看《大圣归来》。很多问题都出来了，因为他们的团队没有大荧幕经验。所以，那一版动画片有了很多硬伤。最重要的一点是，之前他们有意地在影片中多放了打戏，缩减了文戏，让节奏变得很快。但是那适应小荧幕，在大荧幕上看起来就太快了。在改档的这几个月里，有针对性地放慢节奏是他们很重要的一个修改工作。这也许展现了中国动画制作里的一个误区。《大圣归来》的出品方说，他们和美影厂的前辈们沟通的时候，前辈们就说动画里面就应该是打戏，大家看动画片不就看的是这个吗？文戏是缓和气氛的，武戏才能打动人。另外还有一个问题基本已经被导演视为是这部电影的遗憾：这部电影里的一段重要插曲用到了汪峰的一首歌。在几年前找到汪峰买这首歌版权的时候，导演还没有想到汪峰作为艺人的内涵会这么丰富。在第一场看片会的时候，大家看到这一段就笑场了，很跳戏。但是，很难再改。原因是，那一段的动画都是搭配歌词做的，而版权方又没有给他们提供音轨，只是给了一张 CD ，说你们自己去抠吧 && 这样就更不好改了。电影在其他的配乐方面其实算下了力。他们请到了周星驰《功夫》的音乐总监黄英华来配乐。片头的《闯将令》、打斗的时候的《争锋》，大概可以从这里感受一下打戏的感觉。除了音乐、节奏的调整，在台词和配音上，制作团队也还在紧张地磨。第一场放映后，有学生问导演，出这么一部动画电影，你是想要填补中国动画的什么呢？导演说填补不了，就是要一个信心吧。就是说，我们可以把动画做到这个程度。中国的动画技术可以达到这个地步。说是这样，但是有的方面，碍于中国动画的现状其实还是达不到。最直接的一个问题就是，中国动画技术的开发能力很弱，就是说现成的动画制作软件提供的功能，你可以用，但是它并不一定完全满足你的要求。你还需要一边制作动画，一边开发插件。举个例子说，《冰雪奇缘》里的雪，要做这种 " 定制 " 的动画，你就只能自己开发插件。但是，在中国，人才资源上不满足这个要求。另外，像《大圣归来》，它并不像迪士尼的大制作动画，没有足够的钱去做这个开支。在重新定档的宣传阶段，《大圣归来》选择了一种叫做类似 Apple 拆机的宣传策略。具体地说，就是把《大圣归来》的制作环节在网上抛出。开始铺开是在第一次放映后的这个星期。采用这种类似苹果营销的方式，这是为了表明，片方对这动画的内容、制作有信心。有没有用，得过一阵才知道。高路动画的路总说，这部动画票房能达到 1.1 亿到 1.2 亿就够（制片费）回本了。但问到田晓鹏的时候，他说：" 关于预期票房，大家都说怎么也得上亿，甚至有更夸张的，我真没这么乐观，现实会打个大折扣。"2 月初的档期里，和《大圣归来》一起竞争票房的是《霍比特人：五军之夜》、《奔跑吧兄弟》、《熊出没之雪岭雄风》、《有一个地方只有我们知道》、以及春节档以《澳门风云 2》为首的一拨电影，有大片，有国产热门。在 7 月初的暑期档里，虽然没有好莱坞大片，但却是国产热门扎堆，《横冲直撞好莱坞》、《道士下山》、《我是路人甲》、《小时代 3》、《少女哪吒》、《栀子花开》、《捉妖记》、《煎饼侠》&& 形势一样严峻。典型的国产动画片票房尴尬是《魁拔》。口碑都很好，但票房不高。前三部的票房分别是 498 万 ( 2011 年 ) 、2529 万（2013 年）、2429 万（2014 年）。按照出品方高路动画路总的分析，如果不遇上好莱坞大片，其他票房冲击都不会大。是，《魁拔 3》在 2014 年国庆档碰到了《银河护卫队》，但是当时最大的票房吸纳者是国产电影《心花路放》 。" 大家都认可就最好了，有成就感啊。" 田晓鹏也许也可以不在意票房。当初，田晓鹏学的是软件设计，但他小时候就喜欢画画。一个正经孩子怎么会拿画画当专业，在中国这大概是很多人的想法。但是他后来还是做动画了。" 当初就是为了理想做动画，现在要说有什么想法，那可能是野心更大了吧。"田晓鹏接下来在准备的是一部更加成人向的悬疑动画。另外，《大圣归来》也计划拍 5 部，话是这么说。但田晓鹏说，成不成不一定。不过他把第二部的剧本大纲已经做出来了。所以，第二部里，小唐僧会进入青春期，会叛逆，会怀疑悟空的 " 威信 "。而悟空在之后，会从一个没有信仰的人变得愿意把小唐僧当作信仰。这些内容的铺垫在第一部里都有。田晓鹏觉得现代人都不相信《西游记》了，所以他需要花很多篇章来讲为什么唐僧愿意去取经，为什么孙悟空会愿意追随唐僧去取经。说到最后，为什么这动画片会讲一个西游的故事。田晓鹏说，不是为了赶西游热，他开始的时候还没有这么厉害的西游热。选择西游，只是因为重新造一个新的故事，让大家去熟悉和喜欢更费劲。找西游记这个题材，算是站在巨人的肩膀上，省事儿。（图片由十月动画提供）原网页已经由 ZAKER 转码以便在移动设备上查看
好文帮转，好片帮扩，最后再怒推一下狼叔每日必刷的《好奇心日报》。
fanedejucis
中国动画的确比较低幼，因为家长都觉得小孩到了一定的年龄后就不应该看动画片了，所以成人向的动画市场几乎没有。期待大圣归来第二部还有悬疑动画，相信这么良心的团队不会拿第二部圈钱。
虽然结尾有点短，大圣的脸又有点长，但瑕不掩瑜，整体非常棒，确实没想到国产动画电影能够做到这个水准，个人觉得可以打85分，诚意推荐！
怎么感觉汪峰又出来躺枪了……还以为是在看使徒子的一只狗啊?已经贡献了19.9没看的路过，不知道如果带两岁的崽去看能待得住不？
豌豆豆你好
#西游记之大圣归来#齊天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变化，一个筋斗云呀?~就是十万八千里
好奇心日报
#西游记之大圣归来#票房已破亿，这篇文章首次发布于 6 月 15 日，原标题为《孙悟空是个大叔，唐僧萌萌哒，票房会好吗？》
名字什么的好吃么
广电究竟什么时候才能正确对待动画？一提动画就觉得是小孩子看的…那些老古董们该退休养老去了?
哇凉哇凉的的
?看过啦，还是相当的nice！??
工藤凉子Yullian
诺亦腾也有参与大圣归来？
看花千骨吧
一见病人我就笑
《大圣归来》制作过程，投资成本，宣发费用，营销手段，竞争对手（进口），明星效应，安排档期，艺术价值， 捉妖记要不要脸红？就别去酸人家小时代，把无名之辈变成明星是郭敬明能力，而捉妖记是借众明星之力罢了，捉妖记跟小时代有什么差别吗？从失恋33天开始能忽悠都过亿，没人愿意安安静静的了
广东用户*9231
国产良心剧?一开始是挺嫌弃这马脸猴子，跟印象中的齐天大圣不一样，看完之后，只想说：大圣，不要那么帅吖?
兔纸吃咖喱
哈哈哈哈哈哈哈哈哈我们那场也是小屁孩好多，我还担心会不会吵，结果他们应该也是看呆了?
霍比特人五军之夜是什么鬼
便利屋的问题儿童
不对，宣传片有啥好做的，不都是过场动画剪辑么，所以是不是做了过场动画……
(●—●)别拿码档着啊喂…
大家都在看大圣为何成功归来
来源：证券日报?中国资本证
&&&&刘凌霄&&&&2015年7月电影票房争夺战中，有一部国产的动画电影以黑马之姿杀出重围，获得了前无古人般的成功。截止8月14日，电影《西游记之大圣归来》在内地已获得超过8.5亿元人民币的票房，下线时间被延迟至九月，票房总额极有可能突破十亿。而此前国产动画冠军则是获得2.95亿元总票房的低幼定位的《熊出没之雪岭雄风》。&&&&《大圣归来》的成功被动画产业和观众一致认为是中国动画电影的重生，是国产动画制作水平和认可度的质的飞跃。甚至可以说，影片中孙大圣的涅重生，不仅复活了这部市场前景不被看好的电影，还复活了国产动画电影业的信心，更复活了中国观众在长期外国英雄压制下的民族情结。票房就是观众给予这部被重新构架和赋予灵魂的作品最好的评价。当前，国内动画的制作水平和创新思维已经完全能支持国产动画实现井喷式成功，但口碑和票房俱佳的影片却寥寥无几，在这种情况下，《大圣归来》的成功只不过是必然中的偶然：偶然选择的众筹融资，动画制作精益求精，在宣发费用短缺时不得已选择的多层次网络口碑传播路路路路路路许多有意无意的细节都是这部影片成功的关键。分析影片的成功原因，《大圣归来》有着太多值得思考的闪光点。&&&&1、众筹&&各显其能的共同参与&&&&细心的观众会发现，在《大圣归来》的片尾字幕中出现了89位众筹投资者的名字。通过众筹融资的电影项目并不多，采用的则通常选用奖励式众筹、公益性众筹和预购买式众筹，本片采用刚刚兴起的股权式众筹模式，片尾字幕就是对勇于创新投资者的答谢。这次众筹的最初目的不是筹资，而是出品方对于观众认可度、市场反应等情况的试探，同时扩大知名度。金融出身的出品人路伟并不太信任众筹通用平台，于是他在自己的朋友圈发起了这次众筹，对象大多为他的电影圈、金融圈和动画圈的朋友。这次众筹具有非常明显的特点：①相比专业众筹平台成千上万的参与人数，该项目参与人数相对较少；②众筹投资人与电影出品方关系较密切，对项目有深入的了解，对出品方和项目认可度很高；③单个众筹投资人投资数额较高，平均每人投资25万，远远大于普通平台平均人均投资额；④采用股权式众筹，投资者将得到电影盈利后的分红；⑤众筹只作为整体投资方式的一种，在电影整体项目投资内占比不高。这次众筹从开始到完成只经历了短短的5个小时，原本预计筹集100万元左右，出乎意料的是，在正式交割时筹资总额实现了750万元。&&&&除了资金上的支持以外，这些投资者还在其他方面对大圣给予不遗余力的支持。有的投资人在北京上海等一线城市为大圣提供长期的免费户外广告，有的投资人在上映初期多次组织包场和推广。当然《大圣归来》也没有辜负这些投资者的付出，这89位众筹投资者届时可以获得超过3000万元的本息收入，获利率超过300%；不仅如此，电影还把投资人家庭中的小孩子姓名录制进了片尾字幕，让孩子们的名字出现在他们引以为傲和深受感动的优质电影里，成为一份值得珍藏的美好回忆。&&&&股权众筹在众多众筹模式中具有显而易见的优点，通过股权这种具体的利益形式，可以更有效地整合社会资源，加强众筹发起者、投资人及项目运营方的联系，提高对项目的支持和监管力度，进而更有效的提高项目成功率，使各方获得更多的利益，具有极高的运营效率。股权强化了投资者的责任，股权众筹需要各方更好的沟通了解和相互的信任。目前，小微企业和项目融资普遍困难，众筹的出现为融资提供了新的路径。虽然股权众筹只是星星火光，但终将成为未来中小规模融资的重要选择。&&&&电影本身的特点使得电影行业的众筹具有更高的实际操作价值：①电影运行时间短，属于短线产品，资金回笼时间短；②电影估值方式即票房，便于计算；③电影受众多，阶层广，有了解和认识的基础，众筹具有更高的吸引力和推广价值；④众筹宣传可以为电影宣传做好铺垫，资源可以多次利用。在美国，Kickstarter作为全球众筹发起者和最成功的运营平台，它的影视项目在4年内就筹到了超过一亿美元的资金，帮助5000部电影和3000部短片完成了融资；在国内，《大圣归来》也不是影视众筹的试水者。2013年《大鱼海棠》完成了150万元的众筹融资，2014年底的小成本电影《十万个冷笑话》取到了过亿的好成绩，这部电影众筹融资的137万元来自5000多位投资人。阿里巴巴和百度在2014年就专门推出了专门的电影众筹平台&&阿里娱乐宝和百发有戏，面向公众为电影筹资。尽管两者目前众筹的电影取得的票房还不尽人意，但没有人怀疑，这两个互联网巨头将为电影行业带来革命性的变化。&&&&电影是高度资源整合的结果，制作人为其提供精良的制作资源，音乐家为其提供更好的配乐，发行商为其提供更好的发行渠道，电影观众为其提供观影建议和意见，众筹带来的绝对不仅仅是单纯的资金支持，更有隐藏在资金后的很多社会资源。如果，电影的每个环节都努力提高水准且衔接有序，想不产出优质影片都会困难。&&&&然而这并不是《大圣归来》的唯一一次众筹，在大圣爆红还尚未下线的时候，电影官方宣布将在淘宝的众筹频道启动大圣周边产品的众筹项目，由相关造型的手偶、树脂模型等作为主体。此次众筹的目的已不再是为电影制作和运营而筹资，而是趁热打铁再次进行的一次概念营销。在大圣项目的众筹页面，支持人数成千上万，预定8月23日截止的项目不到8月就已完成。以上线的大圣联合产品为例，在截稿时已获得13356份支持，共筹款1784914元，达成率为17849%；大圣的官方手偶已筹资5300339元，支持人数为64221，达成率高达5300%。京东在8月5日也开启了大圣周边的众筹。不同于淘宝的亲民路线，京东的周边产品是由有娱猫和洛克的300位专业设计师打造，主打高端和定制。本轮以众筹为形式的概念营销将使得大圣等形象更加深入人心，提高IP含金量，为大圣续集做好铺垫。&&&&值得一提的是，大圣的衍生品终于弥补了中国电影衍生品行业的空白，此前漫山遍野的国产动漫形象&熊&&羊&的周边产品，绝大多数都是未经过官方授权的侵权产物，工艺粗糙制作简单。而此次大圣则选择了口碑良好的制造方和国内专门提供电影电视节目中的时尚单品的APP娱猫生产销售。衍生品的销售可以创造利益又可以提高知名度，这一路径也将为中国的电影行业注入新的活力。&&&&2、品质&&精诚所至的优美制作&&&&就像所有成功的影片一样，《大圣归来》成功的根本原因还是精良制作。这部被评为&使国产动漫和日本动漫的差距从一百年变为十年&的影片的确具有无与伦比的诚意，各个版本的动漫形象进行多次不同角度比对和优化，场景转换和画面构架花费大手笔投入，做出了比拟好莱坞的唯美效果，人物语言经过反复逐字逐句的修改，同一个人物甚至有三个配音演员表现不同的爆发力。主题曲的歌词和演唱者甚至别具深意，演唱者是在《我是歌手》中被早早淘汰的陈绮贞，她拥有迷人的声线，但是不得不早早从舞台黯然离开，和故事中曾经叱咤六界但如今被封印的大圣十分相似。&&&&中国的动漫业一直陷在一个低幼的怪圈，此前不针对低幼的优秀作品极为少见。即便有许多人做过评估，最合理最有价值的市场定位并不是针对12岁以下儿童的低幼市场，而是全年龄段定位，国产动漫也并未从低幼市场中走出。这种现象的原因在于，全年龄段定位的动漫需要高水平的剧情创作、故事情节设计、画面制作水准、宣传发行等等方面通力合作，投资大且风险高；低幼定位的动画虽然失去了大量成年人的观影，但是可以在制作和运营中大大削减成本，也拥有低龄观众这一固定市场，风险较低，投入产出比高。商家为了规避风险大量选择了低幼动画，发行方和院线都更偏爱低幼定位。原本优秀的作品在刻意的定位改动后变得泯然众人矣，这就是国产动漫水平停滞不前，却有越来越多的中国动画公司代工美日动漫的原因。&&&&《大圣归来》的制作方和发行方却从来没有动摇过更改市场定位的念头，从始至终坚持了全龄段的设计，尽管为低龄观众修改了暗黑的结局，但是电影的基调坚持了自己的特点。动画准备8年，制作3年，这个制作周期远远大于普通国产动画一年一部上映的速度，甚至原本在贺岁档上映的电影为了&做得更好&而被调至暑期档。如此长的制作时间和大量制作投资的确做出了短周期底成本动漫无法企及的水平，全CG技术的3D动画代替了常见的转制3D，多次出现了画面唯美却耗资不菲的景深镜头和多人称多角度讲述方式。全龄段定位的难度使《大圣归来》也存在着瑕疵，和好莱坞的动画存在着不小的差距，但是再次证明了全年段市场的开拓价值，对市场定位的准确把握，对影片质量的严格把关，让这部影片在一向以苛刻为名的豆瓣影评上拿到了8.8分的好成绩。&&&&除了以外，影片还有一个闪光点&&情怀。电影本来就是一种文化消费，情怀能使观众产生更好的共鸣。影片中的大圣善良高冷，不屈不挠，有超凡的能力却不甘于被束缚，守护自己想要守护的人而且不惜一切代价，这赋予了《西游记》原著里狂妄自大的原型更复杂的人格，神话变得平易近人。中国观众在长期的好莱坞英雄单枪匹马拯救世界的浸淫中，急需自己的民族英雄拾回自信心和成就感。大圣给了观众一个宣泄自己骄傲的途径，网络上流传的&是时候让我们的猴子惊艳四方了&就表达了观众的这种情结。&&&&3、营销&&移动互联的无孔不入&&&&移动互联网给营销带来了全新的模式和机遇，营销的手段变得更简单，而营销的创新思维变得更困难。在互联网作为媒介的前提下，电影业和金融业携手并进的另一个新时代即将到来，内地动画产业再次面临洗牌。&&&&《大圣归来》获得巨大成功的另一个原因是紧跟互联网技术步伐打造全新的营销方式。《魁拔》和《秦时明月》都同样被看作改变中国动画命运的影片，然而这些拥有一部分稳定观影人群，花了大价钱采用传统营销模式的优质电影，却在票房上遭遇滑铁卢，变成了叫好不叫座的电影。相比而言，在上映前百度媒体指数为零的《大圣归来》却出人意料地获得了惊人的高票房，完成改变中国动画命运的使命，这便是新营销模式的力量。纵观《大圣归来》的营销策略，可以分为两个部分，一是不同发行公司的多维度互联网营销，一是口口相传的口碑营销。&&&&7月中旬，每一个人的微博和朋友圈都被大圣的粉丝引爆过，这些不停地夸赞《大圣归来》并鼓励亲朋好友去观影的粉丝被戏称为&自来水&&&指那些并没有从片方那里获得实际利益，出于热爱而为《大圣归来》免费进行大肆宣传的网络水军。&自来水&们采用了各种各样的手段，微博发帖、影评刷分、朋友圈抒情，甚至有人三番五次去观影，只为刷高票房。自来水们说&大圣你负责帅炸苍穹，我们负责刷票房&，&看到大圣票房这么高，感觉像自己孩子赚了几个亿一样&。这种朋友推荐比院线活动和网络宣传更有说服力。即使大圣在上映初期的院线排片量并不高，但上座率却高的惊人，院线为此加大了排片量，同时水军造成的口碑发酵也被迅速放大，一旦票房稍稍显出颓势，水军便开始又一轮宣传。除了义务水军以外，更多的网红和大V纷纷为影片站台，号称自己是&猴子不请自来的救兵&，利用自己在网络上的独特地位和宣传效果支持大圣，为水军的推广推波助澜。&&&&当然，&自来水&的出现并不是没有原因的，在这部影片具有很高水准的前提下，片方在自己的官微和人脉中有意引导形成了这股强大的义务宣传水军。他们在微博上说明影片的过人之处，制作的用心良苦和艰难波折，宣发费用的短缺，对动画行业的热爱，对中国动画的扬眉吐气的愿望路路路路路路这些舆论为影片得到了许多的&人情票房&。走出影院的观众更拥有了对影片本身的高评价，向周边人群推荐了这部值得热爱的影片，水军就这样一步一步诞生了。纵观&自来水&现象，不得不赞叹片方高超的营销手段，话题被充分引爆后，片方基本在以逸待劳地看着票房的节节攀升。&&&&这只是互联网营销的第一个板块。发行公司之一是在影视界中国举足轻重的横店影视，横店影视利用自己在中国无人匹敌的影视界人脉制作了&百位明星为中国动画发声&的专题。片方在这些明星的朋友圈内，每天更新影片的进展制作，发布精致的手稿，这使得明星们对影片的了解和认识逐渐加深，在横店影视邀请后就纷纷加入了助威大军。百位明星的免费宣传不仅为影片节省下了天价的代言费，而且如此规模化的&良心推荐&对普通观众和众多粉丝产生了巨大的冲击力。专题中没有明显出现对大圣的广告痕迹，明星和片方都在传递&支持&&感恩&的正能量，让人更乐于接受。专题的浏览次数多到不计其数，还有明星放出了自己手举大圣玩偶的合影，暗示了对大圣的支持。&&&&互联网营销的第三个板块是网络售票。发行公司之一正是微信旗下的专门为微信电影提供支持的微影时代。微影时代通过微信这一特殊渠道进行营销，为大圣票房的逆袭起到了关键作用。2014年，《大圣归来》的电影活动套票就在微信电影上线并大量吸粉；2015年，上海草莓音乐节上开启了大规模的电影红包活动，该红包可以优惠购买《大圣归来》的影票，据估算，通过红包购买而实现的票房超过两亿，占到总票房的四成。上映前一个月，微信推出了师徒套票，并大量发布了朋友圈广告。在微信合作的央视&动画，你早&专题和中国电影新力量晚会，大圣身影频现。微信整合了更多的资源，北京地铁车载广告、上海漫展、滴滴打车，大圣出现在意想不到的地方。甚至可以说，就算没有水军的泛滥推广，微信也早已使大圣形象无孔不入。&&&&口碑营销是建立在对影片质量的绝对信任之上的。虽然&酒香不怕巷子深&的营销在互联网时代未必行得通，但是&酒香&依旧是营销的基础，之前提到的水军推广也是基于影片良好的口碑之上的。早在国内上映前，第68届戛纳电影节上，《大圣归来》就进行了两次针对国际片商的放映活动。这些片商从进场的毫无期待到结束时纷纷交口称赞，表示&没想到中国的动画已经发展到这个水平&。戛纳最重要的英文电影周刊《screen》用整版海报称赞大圣，这是华语电影极为少见的待遇。好莱坞著名制作人安德鲁路梅森对大圣给予了高度评价：&如果好莱坞拍到这个水准，应该需要1亿美元&。戛纳的海外宣传为影片取得了大量海外版权收入，在7月10日国内公映前，海外收入就超过千万元，总成本收回超40%，并且为影片的国内宣传埋好了铺垫，媒体舆论造势铺开。&&&&戛纳一战成名后，片方的第三家发行公司北京聚合影业就开始了一场中国动画前所未有的大规模点映活动，针对性组织不同行业的代表人物观看影片。马云参加了6月后期一场针对商界大佬和IT精英的点映，照片里的他拿着大圣玩偶卖萌，而一个月后，这个玩偶在自家的淘宝成为爆款。中国美术学院、北京电影学院、中国传媒大学、中国音乐学院等学校相关专业的师生都参加了多次点映，这些中国未来电影业的中流砥柱在学习的过程中给了电影很高的评价。针对动漫界专业人士的点映更是当场听取专业评价和意见，为影片的最后的修改做出了巨大贡献。第二轮点映针对城市进行，一线城市到三线城市，人肉速递在各个影院里上演，点映规模之大在动画界绝无仅有。口碑营销在大规模点映中被迅速放大，参加过点映的人群在上映前就成为了第一波&自来水&。在这三家发行公司的不同策略全方位营销下，《大圣归来》的高票房得以完美实现。&&&&另外，口碑营销甚至得到了主流官方媒体的关注，新华网为《大圣归来》进行了全程报道。《人民日报》日第24版刊登了马涌的作品&《大圣归来》诚意造就品质&。8月4日中宣部文艺局和广电总局为《大圣归来》做了研讨会，在业界进行推广。&&&&导演田晓鹏在接受采访时一直在强调自己的幸运和对热爱大圣的人的感恩，表示自己的影片质量对于目前的高票房还是当之有愧。但是成功从来都不是没有理由的，从制作到运营再到营销，大圣的众筹筹资筹智筹人气，无比精致的制作让观众耳目一新，成为高票房的基础，营销手法新颖高效路路路路路路《大圣归来》作为动画业史无前例的奇迹有着我们太多可以思考的地方，成功经验可以被学习但不能被复制。中国动画是否从此开始一飞冲天尚不可知，大圣系列也仅仅完成了第一步，随后的4部续集能否再写辉煌，续集的制作方式，融资模式和营销策略是否有更让人惊喜的设计，让我们拭目以待。&&&&（作者系山东大学管理学院在读本科生）&&&&（刘凌霄）
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