西游记之大圣归来电影完整版在线观看 1080p先锋影音下载地址
核心提示：西游记之大圣归来电影完整版在线观看 1080p先锋影音下载地址《大圣归来》是今年暑期档的第一个惊喜，在刺刀见红的暑期档搏杀中，
西游记之大圣归来电影完整版在线观看 1080p先锋影音下载地址
《大圣归来》是今年暑期档的第一个惊喜，在刺刀见红的暑期档搏杀中，凭借超高的口碑杀出一条血路，成为一个现象级的影片。以至于去看的时候，影院的位置只剩下了前面两排，但即使是这样也不能阻挡人们的热情。
这个故事的视角很有意思，既不是在原来的框架上进行改变，也不是原有故事的前传或是后续，甚至连西游记的原班人马都没有凑齐。从唐僧到悟空，都不是我们之前所认知的样子。可以说这是一个跳脱出了原有体系的新故事。孙悟空被压在五指山下期间，人间一致流传着当年的神话，他的忠实粉丝江流儿无意中将大圣解救出来，但是大圣依旧没能摆脱封印。失去了神通的大圣带着江流儿的崇拜，老猪的絮叨，一起踏上解救被山妖绑架的孩子的道路。这同样也是一条寻求自我突破与救赎的道路。
上述内容由为您呈现，敬请收藏。
免责声明:本网部分资源来自互联网或网友发布，所有数据仅供参考，如有不当、有误、侵犯隐私，请联系我们及时删除或纠正，本站不承担任何法律责任! 特别提示：本网信息由相关企业自行提供，真实性未证实，仅供参考，其安全性和可靠性请自行分辨。qq:6月30日总体回答一些知友们的问题，以及在各位知友的提醒下修改了几个错别字。1.本文完全没有剧透，被诸多知友所诟病的剧透其实只是MV的剧情。各位在浏览本文之前可以移步《大圣归来》的官方微博去看一下《从前的我》MV与张小北先生的太空堡垒公司所制作的预告片。张小北先生曾经是《第十放映室》的编导之一，正是这个节目让我学习到了诸多关于电影方面的知识，这里没有友情的赞助一下。2.电影现在还未正式上映，我是在6月28日观看的提前点映。那么提前点映是宣传方式的一种，具体问题可以移步关雅荻先生的知乎问答：3.有知友说影片反派的“混沌”抄袭了“电龙”。那么“混沌”来源自2000余年前的《山海经》，“电龙”来源自12年前的《怪物猎人》。至于“混沌”的运动感是否借鉴了“电龙”，不好意思《怪物猎人》我一直没玩过，等我有时间下载这个游戏玩一下看看。4.有些知友在豆瓣、微博也看到了这个文章，如果署名是ALE那就是我写的，如果不是，也感谢他们为这部电影做宣传。5.有的人说我是《大圣归来》找来的水军。谢谢夸奖。我的知乎粉丝至此是80余人，微博粉丝200余人，豆瓣粉丝30余人，群众基础真是不错。想写软文可以来找我了，想做电影预告片请找张小北先生。6.有些朋友想把文章转到其他地方，在这里统一回答一下：完全可以。但最好把署名和本文地址写上。谢谢大家。———————————————————————————————————————————这部《大圣归来》在7月10号正式公映。在还剩不到半个月的时间里，可能是由于成本问题，影片到现在仍然没有进行大规模的宣传。就我国电影目前的市场环境而言，宣发这一环节的规模直接影响一部电影的票房，一般一部一千万以下中小成本电影宣发费用在两三百万左右。五千万以上的国产大片，以同样改编自《西游记》的《大闹天宫》为例，宣传费用是8000万。这部谁看谁说屎的电影，最后票房是10.53亿。《大圣归来》的成本据说是一亿，按照中国电影票房的利益分配法，制作、发行、放映三方各得总票房的三分之一。解答题：解答应写出文字说明，证明过程或盐酸步骤设：《大圣归来》的成本为元，票房为X元。发行、放映各得票房的1/3。求：票房X最少应为多少，《大圣归来》的主创才不会亏损。解：X—1/3X—1/3X≥元
X≥元答：《大圣归来》的票房最少要到达3亿，主创才不会亏损。目前国产动画票房冠军是《熊出没之雪岭雄风》，票房2.96亿。作为《大圣归来》的影迷，我为主创们捏了一把汗。那么作为电影的粉丝，我要为《大圣归来》做一次免费水军。第一次听说这部电影，是在日。也就是前天。时光网放出快讯：《大圣归来》曝光主题曲，陈洁仪深情献唱《从前的我》。以下是我看到这条新闻的心路历程：我操，《大圣归来》是个啥。我操，怎么又改编《西游记》。好吧，有陈洁仪我点进去看一下。哎呀，这个画面构图不错啊哎呀，这个场景建模很精细啊。哎呀，这个配音居然不违和。哎呀，这个歌很好听啊。我操，这个配音是童自荣。我操，这个作曲是黄英华。……小男孩居然死了呜呜呜…………虽然最后一句有些夸张，但我确实鼻酸流泪了。不得不承认，我的泪点自成年以来越来越难以捉摸。我的生活状况一直算不上轻松，情感上也屡受挫折，但我很难因为这些实际的问题而悲伤流泪。反倒是自己看电影的时候，经常因为一些悲伤的情景而哭。但是！如果是为像《忠犬八公》《再见萤火虫》这种能够击中人类内心柔软处的电影而哭。或者是为像《岁月神偷》《那年夏天宁静的海》这种能够与情感产生共鸣的电影而哭。哪怕是像《唐山大地震》这种拿着道德伦理做为武器一棒子一棒子把我打哭的。我都没有怨言。可我经常为了一些简单甚至到愚蠢的桥段而哭。那么有多简单多愚蠢呢。《超凡蜘蛛侠》里蜘蛛侠的叔叔死了。哭。《超人钢铁之躯》里的超人养父死了。哭。但是说实话，把这些说出来觉得丢人倒是其次。我觉得自己有点变态。回到正题。那么这支主题曲MV所描述的故事是个彻头彻尾的悲剧，简直不像是3D动画片。配上陈洁仪的凄美绝伦的歌曲，再赶上孙悟空怀抱玩偶大哭的画面，忍不住哭那么一下下也是情有可原的嘛。于是我看后立即变身成为脑残粉。开始查电影上映日期，开始查电影主创，开始看营销微博。日。也就是昨天。我在《大圣归来》的官方微博上看到了提前点映的消息。于是欣然掏出手机，扫描了屏幕下方的二维码，买了两张电影票。日。也就是今天。我来到电影院，提前十余天观看了这部电影。先说结论。
这是我所看过的3D国产动画中最好的一部。为什么我敢这么说。因为其他的我都没看过。为了尽量客观，我在写完上一句时去优酷网看了几部国产3D动画。的片段。因为无法完全了解另几部动画的故事。所以这里只先说一下画面。《大圣归来》的场景具有明显的设计美感，而不是搭建好场景，把人物扔进场景中，再挑一个不错的角度进行拍摄这么简单。另外，很多美轮美奂的场景只出现了不到10秒，这种看似浪费的手笔就像是精心雕刻衣袖上的纽扣一般，虽然无法起到决定性的作用，但却是质感的细微体现。同样的手法在好莱坞动画电影《疯狂原始人》中也可以看到。但在画面细节上，《大圣归来》有着明显的瑕疵，诸多画面有着参差不齐的质量，比如一些毛发的特写如同没有渲染，反派手掌的纹理贴图模糊不堪，一些岩石与木料居然可以看到多边形的边缘，尤其是有一个爆炸的场面，画面前景的栅栏剪影简直简陋。尽管如此，《大圣归来》画面的总体质量仍然超越同类电影一大截，尤其是植物与光影效果，若是改变了卡通的色彩与比例，再稍微努力一下简直可以用到真人电影中。人物造型上，人类角色均略逊一筹，真正出彩的是主角孙悟空与反派怪兽“混沌”。孙悟空臂长腿短，脸细眉低，奔跑时四肢着陆，示威时呲牙低吼，具有十足的写实派风范。只不过看起来倒更像狒狒。反派“混沌”化身人形时一身绸衣，好似京剧小生打扮，举手投足怪异并优雅，原形毕露后，一个细节令我印象深刻，因为“混沌”这种怪兽出自于《山海经》，自古只有配图却没有运动特征，主创则在“混沌”身上加入了环节动物运动时的抽动感，极大的增加了真实性。另外小和尚在出场时是个光头，结尾时已经长长不少，这点便可以看到主创们的认真程度。唯一令我不满的是猪八戒这个角色的造型，是一种十分低级的丑陋，没有一点点美感的丑陋。作为一部动画片，《大圣归来》的故事十分简单明了，但框架上完全是按照好莱坞电影的套路，尤其是像极了《疯狂原始人》。开场便是一段动作戏，简单交待一下人物便开始推进剧情，一路嬉笑打闹不断，然后在剧情四分之三处设置情感低落点，最后一鼓作气完成高潮。动作上，主创杂糅了多种风格，开场大闹天宫只是交待背景，动作画面无甚特别。小和尚与山妖山间追逐走的是轻松嬉闹路线。客栈中孙悟空举手投足一片武林大侠风范。棒打山妖则完全照搬了《黑客帝国2》尼奥广场大战史密斯，你要说是致敬吧，这未免也用了太多了一点。结尾高潮戏则完完全全是魔幻大片风，场面壮观异常，甚至甩开真人电影几条街。喜剧桥段的设置，主创借鉴了一些周星驰电影，稍微走了一点点后现代，唐朝的木制浴盆中居然出现了塑料鸭子这种道具，不过倒也无伤大雅。只不过看预告片的时候，宣传中打出了“屌丝孙悟空”这种十分低级的定位，这使我尤为担心，还好成片并没有这种气质。整场电影看下来观众们欢笑不断，爆米花都撒了一地。最后，在一部动画电影中寻找精神意义也许过于吹毛求疵了，但在世界范围内，是有这种优秀的动画片存在的。皮克斯的众多精品不用多说，就拿梦工厂的《疯狂原始人》举例，我们在影片中不止能获得欢笑与刺激，同时也感受到了亲情与勇气。也许《大圣归来》在这方面做的还不够，但我们有足够的空间去获得进步，因为我们拥有好莱坞永远都不能够复制的东西，我们源远流长的文化，奇幻瑰丽的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽的宝库。最后的最后，希望这篇文章能够引起一部分朋友对于《大圣归来》的兴趣，虽然它还不够完美，但却已经值得我们坐在影院中，睁开眼睛，去做一个九十分钟的美梦。谢谢。
谢邀这世上，有多少这样的快意，定海神针，一万三千六百斤，搅的满天神佛不得安宁。这世上，又有多少这样的不甘，七十二变，如来佛祖，压在五行山下整整五百寻。你说这金箍棒的主人是一只猴子。可我看见的，分明是我们自己。正文1作为一个写剧本的，我想说说它，可作为一个小粉丝，我又想无脑的夸它。这影评真难写（笑）首先我个人认为，电影本身并不完美，甚至可以说，它的节奏是失衡的。第一幕是龙头，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾则差了一口气，大战再多30秒，还能提高足足一个档次，亦能掩盖中段的松散。初始笑点足，是因为做在了小和尚与猴子身上，第二幕塌缩，个人感觉是山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，未免有些不讨喜，若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。但总得来说，瑕不掩瑜，它仍是一部扎实，认真，且在细节处有情怀的电影，齐天大圣孙悟空，腾云驾雾小白龙，参禅念经的小和尚，这与功夫熊猫的盖世五侠，颇不一样，熊猫是邵氏的精气神，猴子是古典的精气神，只是套了个好莱坞的叙事结构，但从人设上来说，他仍是古风的。从开头女人狼崖一跃，到老和尚抱起了盆中婴儿，这是绘本故事的开头，配上黄英华的曲，就是一幅80年代的小人书，跃然纸上。有人说电影情感丰富，实际上，片子本身的承载量远没有那么多，如果猴子换成了某个龙傲天，你们可以想想。真正成功的，是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。才有了洪水般的好评。可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。所以有人不服气，不要不服气，可以看不惯，但也仅仅是看不惯。观众都不傻，谁让观众满足，谁就能登峰。所以首先恭喜票房过亿。我也满足的看见，它成为我们追忆狂潮的推手，更成为小朋友们心中的闪光，我喜欢看影院里小朋友的表情，他们目不转睛，就像当年的我自己。说一下配音，相当精彩，小和尚吐字不清，拿捏准确，反倒返璞归真，大反派童自荣老先生，其音色果真翘楚，听者入迷，遥想当年，这声音还属于那黑袍的俊剑客，画Z的小狂魔。开篇配乐是《闯将令》（感谢
提点，是我记岔了），好一梭水银泻地，铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，如果我没记错，1964年，万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏，唢呐声吹波而上，让人眼热。你们可以想象，半个世纪之前，同样岁数的小朋友，他们也像如今电影院里的毛头小子一样，伸长脖子，跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声，见着幕帘子左右分开，现出一只猴子。于是他们张大了嘴巴，不可思议，小手拍的通红。第一次见到了孙悟空，成了人生里的一个大英雄。于是这间坐满人的放映厅，如我这般年纪的人，多是感动泪流，而后排则是小朋友们，没心没肺的咯咯笑声。我们缅怀，但更多的，它并非泪流的电影，它理应是欢笑的，属于第一次见到悟空的人。就像电影最后的鸣谢名单，映在字幕里的小朋友，最小的只有八个月，他们做了我们很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又觉得，这份片尾名单里，只能是这些孩子。我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。他应该赠给小朋友们，每人一颗脸盆大的蟠桃，毕竟现在的他们，曾经的我们，都如此，如此的喜欢着他。2十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。这概是我见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。山巅上的猴子，大红披巾吃饱了风，眼前千层高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵马，尽是些高高在上，尽是些趾高气扬，十万个人，捉他一个，还要踏上十万只脚，要他永世不得翻身。可这猴子只是孤零零地坐着，也不知想些什么。看起来，像个人了，像个形单影只的人。他不再是顽劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一样，漫无目的的与人作对，也不是真人电影里那些谈情说爱的，多愁善感的，又或者是某个武打明星的化身，动感十足的。导演安排这只猴子孤零零的坐，便要好过他昂首挺胸的站。这意境才像足了我们自己，颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路，这猴子身边一个人也没有，却还要来，分明是心有不甘，这些个对手金光铠甲，高高在上，出来战也要敲锣打鼓，好不痛快却又要指着鼻子骂你，你还要来。你真是太渺小了。小小弼马温。可谁让我不服。3大概有很多年，我没有在荧幕上看见这只猴子，所以再次与他相逢，不由得又想起他的故事。听说他有千般变化，却被压在了五行山下。小和尚说的真好，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊，就是十万八千里，他学的真是像，跟你我一样，我们中的很多人，在小和尚这么大的时候，也以为孙悟空就是天大的英雄。七十二变，那得多厉害。可后来知道他敌不过佛祖，我是不服气的，小人书翻到最后，知道他功德圆满，成了斗战胜佛。儿时的我觉得这算什么，明明你那么牛逼，你怎么就成了佛陀，坐着莲花宝座，你那一万三千六百斤的金箍棒，输给了头上方寸的金箍，前半本大闹天宫，快意恩仇，怎就成了后半本的仙侠鬼怪，普度成佛。后来过了好些年，我有些长大了，觉得猴子做的对，猴子成了佛，也好过他的兄弟们，不是收做了坐骑，被别人的腚眼骑在头顶，便是死在了法宝与铁棍之下。开篇里金光铠甲的，高高在上的，才是对的，他们骂你，骂的好，为你好，踩着你的脸，骑在你头上，你那么小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得骂么，可不得骑么，可不得踩么。不自量力，嚣张找打，我打。这故事最后，妖怪们该死的都死了，猴子落得善终，得了佛主的庇护，保那唐三藏修得正果。所以大家忙忙碌碌，也不过是求一个正果。然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子，那可真是太久远的故事，我得费上很大的劲儿，才能想起来。我才发现，猴子没变，我变了，猛一回头，多少年了，心中的偶像走马观花，他早没了。丢了一枚紫金冠，少了两道凤尾翎。要这铁棒有何用，要这变化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。4小和尚童声一起，我就知道，这电影情怀打的准精，只不过现在的我，少了这份心性，成年已久，断不会追着什么怪力乱神，才会知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的浊气。可毕竟心有不甘，我们一直在寻找的，是这样一位儿时的偶像，承载了这一代人不吐不快的憋屈，你看这天上地下，电视网络，都是大牛的神仙，要你看这，要你想那，指着脑门子骂你，拿臭烘烘的来恶心你，你还躲不得，骂不得，不看不行。这帮二郎真君，八臂哪吒，托塔元帅，什么时候消停过。什么时候消停过。可我又力不能逮，我心里的英雄，又镇在了五行之下，这种委屈和愤懑，憋了很久，所以我逢人说，这电影只做了一件事，揭了那山顶的黄纸符，放出一波心中的野猴子。这种情绪也是电影本身出彩的原因，他给了我们一个交代，童年你以为无所不能的，如今也惶惶然无力，而就在你以为最无力的时候，他却高高跃起。前半段的小和尚，是童年的自己，后半段的猴子，是现在的自己。我们看这部电影，才凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏，独自啜泣。但这是好事，这种东西，就是创作者起了个头，无数人点缀其上，化成的一种情怀。所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕，我无比的感叹，因为你可真是弱啊，就算你要抓住什么，也总归会轻易的脱手，你以为你是英雄，可惜英雄气短，你以为刚刚开始，原来只是到此为止。活脱一个成年的写照。于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲。那就是童年的我们一直想成为的东西。这猴子是我儿时的一场英雄梦，他不能容忍这些人指着他的鼻子骂，也不能容忍他们那些高高在上，趾高气扬，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。什么巨灵神将，什么二郎真君，什么九天玄女。我去你的吧。还有你这该死的小哪吒，是他是他就是他。这大抵也是为什么，这部电影的粉丝会如此的自豪，它跻身于两部强IP电影之间，默默无名到横空出世，本身就是悟空的延续，也是喜欢这部电影的人，所凝聚的力量。十万天兵诚奈我何，好一道圣火，烧了那三界玄宫，九鼎丹炉。有一天我成不了你，但你也要争气，就算我势单力薄，我也会帮你。因为你是我一直想成为的人，你不能输，你是英雄。你要证明给他们看，你的雷霆与传奇，你要告诉他们，你不服气。小和尚扑闪着大眼睛，呆头呆脑的指望着你。他说了那么多，你可别让他失望了。齐天大圣，孙悟空。就讲到这吧，最后。大圣，欢迎回家。你才是大师兄。完——猴子说了，随意转载——
昨天晚上和一个资深的动画制片人蔡博同学聊天时候，蔡同学冷不丁来了一句：联合出品方里的高路动画，山东做动画培训的，张路伟以前就是参与《魔比斯环》的，他是金融专业去深圳做《魔比斯环》后来北上了，多年后参投了十月数码的《大圣归来》 当时还不叫这个名字吧 听到《魔比斯环》这个名字，估计知道点国内动画的都会知道这部在中国动画史上有着非常重要意义的名字。《魔比斯环》2006年上映的，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历时五年，精心打造而成的惊世之作却只收获600万票房。可以说是至今为止中国动画电影投资史上最惨痛的失败。然后我去查高路动画张高路这个陌生的名字，发现了这么几篇文章：想当初，梁定邦的《魔比斯环》团队仅仅希望从中国银行获得500万元贷款，因为一个简单的理由“我感兴趣”，张路伟开始精研整个3D动画的行业前景，分析上市团队构成。在阅读了几米高的上市案例资料之后，张路伟认定这笔投资“值得”。为此，他开始了一场长达10个月的行内游说，从支行到总行，一级级向上汇报，最终，贷款变成投资，额度增长6倍，《魔比斯环》获得中银深圳3000万元人民币项目资金。　　那一年，张路伟24岁，大学毕业刚一年，是中国银行深圳南头支行信贷部的一名最底层的客户经理。以《魔比斯环》为始，“3D动画”通过资本渠道，正式进入张路伟的视野。（请原谅居然是人人空间的文章囧）《大圣归来》的制作团队北京十月数码哪怕是对动画圈内人来说也是相当低调的一家公司。十月数码(全称北京燕城十月文化传播有限公司)成立于1999年，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。作为一家国内领先的数字视觉产品技术及服务供应商，多年以来一直坚持原创CG电影的创作，致力于用专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视觉技术的相关服务。主营业务包括原创动画电影、电视片、影视特效片、广告、游戏等图形图像的创作。曾为美国，欧洲，日本等国家的动画提供服务。通过众多海外项目的加工制作沉淀出具有国际水准的原创孵化团队，有来自比利时，美国，德国，日本的造型和编剧专家的广泛支持。公司总经理于06年受日方邀请担任大阪亚洲艺术节评委，高层管理人员由中国数码艺术委员会委员等业内资深人士构成。动画人讲究作品，十月数码诞生于1999年，在2015《大圣归来》诞生前这16年基本是做3D外包为主，并且磨练了整整16年。导演田晓鹏呢？最近的大圣火后，访谈中资料开始比较多起来原来早在1997年，田晓鹏导演就担任央视国产大型动画片【西游记】创作，并独立负责其中四集的生产监制，此后参与十月数码的建立并在18年内磨练了一次又一次的各种国内外3D动画项目。美术总监齐帅网名是叫获铜，也是拥有十几年海内外各种动画项目经验的顶尖高手，长期在海外制作国际级项目。影片分镜的其中一员也就是 （袁智超）同学，这个是我唯一很熟悉的，因为是我们中国传媒大学动画学院07级的同专业同学，外号淫荡袁，好吧，其实是个帅锅。他的作品有《海报狂想曲》以及绘制了去年也很火的《我的师傅姜子牙》的部分分镜和美术。（好吧，看看人家看看自己泪流满面T T）然后，他们相遇了。假如时间再往回退，会是这部电影的导演田晓鹏遇见出品人路伟的日子。那一天，只不过是田晓鹏和他的团队千迢万远的八年“取经路”上普通的一天。此前，他和他的团队帮好莱坞做动画外包很久了，就像那只住在花果山的猴子，也不缺少什么，除了梦想。如果不是儿子的出生，如果不是想和儿子拥有一个共同的Hero，这个一向骄傲的年轻动画导演绝不可能放下蒸蒸日上的事业去做什么个人作品，人生有几个八年？八年前，别说动画电影，连现在热得如火如荼的西游题材那时还几乎毫无迹象，怎奈动画电影就是这样一个任性不得的类型，浩繁的前期筹备与漫长的制作周期决定了他无法大干快上。“道不同不相与谋”，在动画电影领域不是一种态度，而是一种必须的要素——出品人堵上的不仅仅是金钱、眼光、口碑与梦想，还有他的职业生涯，路伟拥有金融领域的从业背景与投资环球数码等动画公司的经验。他所拥有的人脉资源和市场敏锐度，正是埋头创作的田晓鹏导演所欠缺的，他们两位在创作和运营方面的优势互补，再加上其他出品方的大力支持，终于使得这个在业界传说已久的项目走上了快车道，迎来的不仅仅是急需的制作经费，宽松的创作空间，广阔的市场前景，更是“走得更远”的可能性。这些人都有一个特点：身经百战，历经沧桑，一直隐身舞台之后，等待站上聚光灯下的机会。熊彼得的创新理论说：“创新是意志的结晶。”看完大圣归来，对所有无论行业内外的人都很触动，对动画人尤其触动极为震撼，最后在微博写下了这句话：其实最羡慕大圣的不是什么片子如何，而是能做这样片子团队绝对是磨合十年以上，这种经验和默契是再多钱短时间砸不出来的。所有内容最后拼的一定是团队的默契，这就是为啥盗墓钱多找的NB人拼的临时军做出来这么烂。一个团队至少磨合三年以上才能有默契。又有多少团队能在一起锻炼五到十年年以上呢大家看到的大圣，不是什么中国动画灵光乍现突然崛起、也不是神马导演8年苦心创作、更不是什么1亿投资媲美好莱坞特效。而是一个团队经过十几年的磨练，在不断磨合、修炼、试错中，竟然还保留了最初的赤子之心和原创力量，最后爆发出的一个璀璨的意志力的结晶！动画真的是一个非常讲究磨练的行业，不仅磨练技术，更需要磨练意志。皮克斯创立将近20年后才能有一次微小的机会去孤注一掷去做动画电影《玩具总动员》。宫崎骏是不世出的动画大帝，可是要在东映不断打磨子供TV动画，直到快40岁才有机会做第一部动画电影《鲁邦三世-卡斯特罗之城》，最后还票房惨败。我最爱的动画导演布拉德·伯德（《美食总动员》、《超人总动员》导演），在加州艺术学院可谓天才少年，但是毕业后一路不顺，在40岁前算是个落魄的失败中年男人，第一次拍的口碑神作《铁巨人》最后还是票房惨败，连水花都没砸出来。（以后会有机会有空的话，给大家写他们的故事）邪神痞子庵野秀明在31-35岁之间由于创作上极大的挫折，导致心灵创伤，直接变成了一个这4年宅家里一笔动画都没画的残废MADAO大叔。等等等动画导演，或者说导演和创作者这个行业，很多人的人生归结到底就是四个字：少年成名、大器晚成动画是个试错成本极其高昂的行业。电影创作时间3-5年之间，说到底，一个导演的创作时间是极其宝贵的，人生再量产，也不会超过10部。并且当你开始做一部动画电影时候，赌博的就是3-5年后的世界。而动画相比真人，真的市场份额和受众算小的。所以对所有动画电影创作者来说，他们的心中一直会有一句话：“我现在做的电影，真的是我内心愿意为之奉献宝贵的几年去做的吗？”我所敬佩的一个人曾经和我说过：“不要想着第一次干一票大的能成功，不是因为才华，是因为时间和历练不够，第一次成功的机会微乎其微。但是如果你真的有才华，只要坚持做，失败一次、两次、三次，总有一天会出来的。”《大圣归来》的团队就是这样，一个在业界最不花哨，“默默无闻”，看似最没存在感的团队，他们在无数次磨难之后，像孙猴子从石头缝里一样突然爆发出来，很多人会奇怪，为何这个团队取得了成功。可是他们已在暗冰之下汹涌澎湃沉淀了那么多年，不是他们又会是谁呢？这对所有动画团队都是个大地惊雷，劈入内心，我有个师妹在我微博发表后回复：如受暴击！！QAQ！！！！！曾经以为这样的情况如桃源一般，现在真的有人做到了给大家看QAQ，以前只知道种这棵树长得慢，很多都弃了甚至不相信在国内能结得出果子，现在有人结出来了QAQ！！！！未来还有类似团队吗？肯定有的，这个圈子里还有很多人在默默生长，有的哪怕现在的项目曾经失败，但是我相信时间到了，机缘到了，又会有和《大圣归来》一样国产动画的骄傲作品出现。结尾：看这个问题，太多人写影评了。所以本来想写影评的，但是也觉得没啥必要啦。所以只从动画专业角度谈谈我的个人第一感觉，请团队不要嫌弃我人微言轻《大圣归来》这部片子好么？好，当然好，最可怕的好是竟然有人能统筹如此一个完整的工业体系：场景、动画表演、3D镜头运动、渲染、毛发等等。做一个“国产动画神作短片”很简单，但是时间拉长到做一个90分钟动画电影就很难很难，这不是什么几个人的事情，是一个工业的事情。这部片子有缺点吗？我想导演比我们更清楚缺点在哪里：（请导演原谅我的吐槽囧，54我吧）剧情：如果这个故事的外壳剥离掉【西游记】，把【大圣】改为一个【中年大叔】，【江流儿】不是唐僧，改成一个小孩子。整个故事变成一个【中年大叔护送小正太】的故事，这部片子就会暴露概念下隐藏的全部缺点。所有故事编剧上的漏洞和问题都会像没了皮的大楼一样散架。对比下同样题材的最棒的真人电影，例如《中央车站》和《菊次郎的夏天》甚至PS4游戏的《最后生还者》，《大圣归来》对于角色人物互动和剧情矛盾冲突的处理还是差距不小的。《大圣归来》目前很多还是靠一个靠概念以及小点子，action角色动作驱动的故事。只不过《西游记》这个概念，让观众脑补掉一半的剧情BUG。还有一个问题就是：每一个角色都在搞笑。它们每个人都有笑点动作，这样就比较凌乱了且平均，最好还是分清楚主次，有的角色负责搞笑有的不用，否则动的太多，观众会应接不暇的：）造型设计我非常喜欢，觉得非常棒，真的是中国自己的风格！尤其是一种东方美学！告诉大家，2D时代中国传统动画以前和美国与日本美学上最大的一个区别是：中国动画的角色，在静止、说话的时候，衣服和披风都是继续飘动的！就是镜头中永远不会有静止的时刻（大家回一下《哪吒闹海》、《宝莲灯》等），一直有种“东方流动”的美学。而美日很少这么处理。这次大圣里面这一点延续传统中国动画美学做的特别特别好！这一点是最被观众忽视的，但是我绝对要拿出来重点表扬下！！！强烈夸奖下！为什么大家觉得大圣很有中国的特色，和《功夫熊猫》的中国风不一样，有自己特色，就是因为这种你根本不会注意到的细节！难能可贵的是最近看到美术设定，2D当然炫酷，但是2D变成3D估计就没这么容易了，但是大圣用一种很好的偏2D画风的3D感，处理的特别好。猪八戒和电龙以及山妖设计感觉不是一个次元，这个别人也提了，不多说啦~场景上：整个世界观的场景还比较模糊，一会是城市，一会是山，一会又是海，感觉这几个场景是断裂不在一个世界中。会有种，“哇塞，这里明明没海的啊！导演桑是不是觉得【夕阳下大家遥望远方】这个背影的镜头很好看，所以就硬造了这个不存在的场景啊！”，就是有这样的感觉……这在猪八戒、大圣、江流儿找师傅这短短一场戏，尤其是汪峰大帝蒙太奇MV中更严重……会有种：他们到底往哪里去，哪里走……的感觉镜头上：很棒，尤其是国内团队不太敢用3D摄影机旋转镜头，更喜欢静态镜头，这点《大圣归来》非常了不起，国内团队很少用3D镜头主要还是因为建模材质方面不好，一个360°镜头见光死，所以不敢用，足见大圣归来硬性指标的过硬。而且有些镜头非常惊艳有创意，比如猪八戒的鼻孔视角（好吧，我的点好奇怪）缺点打斗的戏跳轴有点多（一抓抓一堆跳轴的...看打斗累了我甚至都在数跳轴玩儿），因为跳轴所以方位有些不清楚，切得太碎动的太多，有点看不清发生了什么，给人：虽然我看不清，但是觉得好多东西在飘来飘去好厉害的感觉……这点《功夫熊猫》就更厉害点，虽然是打斗，但是打斗的很清晰（《功夫熊猫1》那场吊桥系简直就是极品极品极品！动画打斗的至尊镜头！）还有就是，我个人不喜欢如此大量的慢镜头使用，有点多的疲乏啦（都是《功夫熊猫》的错！！！）角色表演：可以说《大圣归来》是我看过国内，是最最关注和用心的动画表演的3D动画了！看得出来真的下了很大的功夫！！！当时看完给我的感觉：我靠！这导演疯了！竟然在动作表演上下了那么大功夫！！！夸奖不说了，小瑕疵就是刚才提到的每一个角色都在搞笑。所以他们的表演节奏都差不多，都是“碰——啪——哦——挂了”这样的。尤其是最后被压死的江流儿最后的手……明明应该是缓慢垂下，但是居然是很搞笑的“啪叽”掉下来了……很悲伤的气氛变得很搞笑好囧。动画表演这块 专攻动画表演，你来写吧哈。嗯，对于《大圣归来》一些技术上的评价就这样，音乐声效我不懂，就不乱评啦，谢谢大家。