民间艺术品 【范文十篇】
民间艺术品
范文一：民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。 塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰 方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎 的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。
一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。
泥人面塑： 中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，早已是中国文化和民间艺术的一部分。就捏制风格来说，黄河流域古朴， 粗犷，豪放，深厚；长江流域确是细致，优美，精巧。面塑艺术的特点是“一印，二捏，三镶，四滚”。
泥塑艺术: 泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。 新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧 葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小 型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可 让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。
面塑艺: 中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的 喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人 为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。
面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则 用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。 食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装 饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制 成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。
食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及
内蒙古、新 疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。
泥塑概述起源与发展泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发
现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文
化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
制作工艺泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
地区与分布天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主
塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术做出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
2．泥塑的收藏泥塑和面塑是中国民间彩塑艺术中重要的组成部分，其中民间泥塑又以取材的简洁、造型的生动、想象大胆夸张深为人们喜爱?一些精品力作也被许多收藏家看好。
泥塑作为我国传统的工艺，已经有几千年的历史了。泥塑根据不同的分类标准可以有很多分类的方法，最常见的就是题材分类，像泥塑的人物、动物、花鸟、建筑物等，还有各种器物，比如说小盆，小碗，小茶壶；如果从工艺上分类就是手捏成型的泥塑作品、模印成型的和半捏半印的，比如说做一个骑马人，人物是模子印的，马是捏出来的，然后把人物再安在马上，因为泥塑作为一个中国传统的很重要的工艺美术的品种，具备很强的艺术价值，艺术性很高，所以它那个作为一个收藏的选题还是挺重要的，一般泥塑都是三分塑七分彩，做好了以后要上底色，然后加饰彩绘，最后完成这个作品。也有一部分是保持泥土本色，不加彩绘的泥塑，像这样的作品都反映了中国美术史、中国工艺美术史在各个历史时期的重要的成就，反映了在各个历史时期不同的创作风格，是我们工艺美术史的重要的组成部分，也是民间艺术史最重要的组成部分。
中国民间泥塑的地方特色非常鲜明，每个地区间有着很大的差异，保持着自己独特的风格，比如像无锡泥人，造型非常圆润，色泽比较典雅，做工也都很细，体现了江南泥塑秀美甜润的艺术风格；陕西凤翔的造型就非常简洁，色彩非常响亮，大红大紫，体现了一种喜庆，热烈的气氛；河北的题材比较多样，造型比较小，比较活泼；河南的淮阳、浚县这些地方泥塑的特色更为鲜明，比较古朴，另外有很强的神秘感。
具有收藏价值的泥塑作品可以分三大类，第一类就是名家名作，著名艺人，著名的工艺美术大师等创作的作品，比如像无锡柳家奎先生，做的《我爱北京***》，阿富等；第二类就是那些濒临灭绝的，濒临失传的泥塑品种，比如说像兔儿爷?这是中秋节用的 ，兔子山的作品现在很少生产了，市场上较多的是复制的，那么原作品收藏价值就比较高，第三个就是现在各地生产的精品，那些粗制滥造的和地方特色比较弱的，收藏价值相对就较弱。
现在一般对泥塑作品的评判可以掌握两个基本的标准，一个是它的审美标准，就是一定要体现它的艺术性，可以分析它的造型，分析它的色彩，包括表现的题材，这就需要不断的提高收藏者的鉴赏水平；第二个标准就是质量标准，质量标准主要是指泥塑的工艺，材料，他们所造成的作品的特性。
在收藏方面除了我们掌握评判标准，掌握鉴赏标准以外，还要注意保存，防潮、防震这是最基本的常识，因为泥玩具牢度很差，另外最怕的就是水，所以注意好防潮，注意防震，另外一个就是一般的收藏家不太注意的问题，就是要注意避光，民间泥玩具的很多色彩都是品色，这个品色很怕光，所以最好是装在一个避光的环境里保存，这样对保护它的色泽，保护它的艺术品相能起到一个很好的作用。在投资方面主
要就是现在有很多作品的作者已经不在了，另外有些品种已经面临着失传了，不再生产了，这样的东西相对的经济价值就比较高。
3．泥人张彩塑天津泥人这种民间艺术,在清代乾隆、嘉庆年间就已享有很大声誉,而使这门艺术大放异彩,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具,形成独特风格的,当推“泥人张”。
泥人张彩塑创始人张明山(年),自幼练就一手绝技,能在与人接触瞬间“触手成像”,而且形态逼真,令人倾服,遂得“泥人张”的誉称。他善于从静态中刻画人物,长于捕捉雕塑对象的精神特征。他的许多优秀作品珍藏在天津艺术博物馆中,北京故宫博物院和颐和园也藏有他的作品。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。它所用材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，现在使用丙稀色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强，不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
目前“天津泥人张彩塑工作室”有两个创作组和一个生产组，在古文化街设有“泥人张”彩塑门市部。工作室还承接了河北省安国药王庙、北京戒台寺、颐和园、天坛、邯郸“黄粱梦”以及天津天后宫和戏剧博物馆等单位的大型彩塑作品的创作和制作任务。
“泥人张”艺术世代相传,彩塑艺术不断发展。第二代张玉亭(年)继承父业,善于从动态中表现人物,其作品更多反映劳动人民,讽刺揭露黑暗势力,艺术成就极高。张明山、张玉亭的作品曾获巴拿马赛会的金奖,巴拿马国际博览会的荣誉奖,并在南洋各地展览会上获得奖状、奖牌20余件。“泥人张”第三代张景祜(年)创作了不少革命历史题材的作品,深入少数民族地区,创作反映少数民族生活的作品,为彩塑艺术开创了新的途径。如今第五代传人张乃英以及彩塑专业人员的一些优秀作品已为国家收购和博物馆收藏定期陈列,部分作品并选送外国展览。日本芦屋市恩巴“中国近代美术馆”于1983年曾为“天津泥人张彩塑”建立了陈列专室,展出作品58件。
彩塑艺术已经由一个家族的民间技艺发展为社会性的艺术事业,同时为国家和中外文化交流做出了贡献。
4．兔爷儿北京泥塑北京有泥塑脸谱是久负盛名的，但这门艺术也经历过一段沧桑。
据老人讲，早在清朝光绪年间，北京各大庙会的玩物摊上就有脸谱出售。那时西城有位姓桂的满族人，爱好京剧，能诗善画，尤其爱好京剧脸谱。他每月领了俸禄钱粮，吃饱了没事可做，就用胶泥塑了一具脸型，晒干后，用它做模子，翻出些泥坯，模仿舞台脸谱勾画上色，经过不断改进，越做越精细，送给亲友，很受欢迎。后来，闻名求其绘制者渐多，人们称呼他“花脸桂子”。
辛亥革命推翻了清政府，满族人没有地方领俸禄了，桂老先生眼看着自已那点家底越来越少，便开始做脸谱售卖。白塔寺的玩物摊很多，有个摆摊的姓李，一看脸谱很稀罕，就收下了，当天被一个顾客全部买走。此后，送去多少脸谱就收多少，大有供不应求之势。
继“花脸桂子”之后，又相继出现了许多泥塑脸谱艺人，比较有名的如登如霖、李荣山、赵友三、石家兄弟、马成子等。这些老先生在脸谱艺术上各有风格，各具特色。
范文二：西藏的民间艺术品
自古以来，我国西藏就以悠久的历史、灿烂的文化，壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世。勤劳、勇敢、智慧、质朴的藏族人民繁衍生息在这块富饶而神奇的土地上，创造了辉煌的物质文明和精神文明。璀璨的藏族民间艺术，是中华民族文化宝库中的一枝奇葩，今天就让我们一起去领略那源远流长的西藏民间文化艺术
蓝天白云下的一片雪域圣土，数千年来勤劳智慧的藏族人民，以顽强的个性创造出了灿烂的文明，那些巧夺天工的民俗民间工艺品，将藏族人民的衣食住行、民族风情、文化信仰有机的联系起来，成为西藏文化的一个缩影，在北京北四环东路边上中国藏学研究中心里，数百件藏族民俗工艺品生动地向人们展示了高原人民自然而神圣淳朴敦厚的精神风采。
中国藏学研究中心 叶星生：这些东西啊它实际上是西藏最古老的远古的饰件，藏语叫做托架，那么翻译成汉话的意思就是雷铁，或者霹雳铁，那么藏族的民间传说就是打雷的时候，天下落下来的东西把地下的岩石融化，然后三年长出一节，三年长出一节，多少年后冒出地面，据说在草原上经常捡到，我也真是在藏北草原上捡到这样的东西，那么实际上我们研究的结果，它实际上是西藏人民在远古时候的一种装饰品一种装饰件，里边表现内容很多很丰富，其中就包括护法神 包括四臂观音，包括法轮的一种早期状态甚至有咱们藏文的文字符号都在里边有所体现。
藏族民俗工艺品一般都端庄敦厚，和藏族的建筑及民族服装的特点基本趋于一致，崇尚自然美的规律，是藏族人民的性格在造型形式中的体现。
中国藏学研究中心 叶星生：这是个酒壶这个酒壶它很有意思它不是组合上去的它是一整块大木头，全部把它雕刻出来的，用刀子 它完全是一个雕塑艺术品，它远远不是像什么批量生产的酒壶，它没有批量它就这一件，这个酒壶本身是一个艺术品实际上，但它却又是用来装酒的，它有意思的就是在酒壶这么粗犷的整体上面他用铜花刻了很多精致的一些吉祥图案，非常精致，所以说粗中见细，又在细中见了它的整体轮廓，它非常大气，代表了藏族人民豪放粗犷的性格，所以他们很多东西其实也是内在精神世界的他们性格特点的一个表现，这个酒壶就说明这个问题。
装饰在西藏器物造型中占有相当重要的地位，世世代代生活在高原上的藏族人民，无时无刻不在创造美享受美，一件简单的生活用具，在制作时不仅考虑到了实用效果，还非常注意审美效果，其主要装饰手法有錾花、雕镂、刻画、镶嵌、鎏金等。
中国藏学研究中心 叶星生：还有比如他们做的酒桶各式各样的酒桶，酒具，酒壶，那么有一种酒壶很有意思，叫做酒桶它是用野牛角，就是牛的野牛角，然后做了以后，他并不甘于就是个野牛角，他把它用铜敲制成各种美丽的图案，然后镶嵌上各种珠宝比如绿松石，红珊瑚，他们认为最吉利的珠宝镶嵌在上面，它既是一个很实用的生活用具，但是又是一件很美的艺术品挂在墙上。
松赞干布娶亲是我国流传广泛的故事，早在1000多年前的唐朝，汉藏两族就通过联姻开始了密切的交往，展厅里那别具特色的日常生活用具，就向人们讲述了汉藏民族休戚相关的悠久历史。
中国藏学研究中心 叶星生：那么这里面最有意思的一件，是东藏地区的火镰，清代的，那么这个火镰里边居然用汉文刻了八个字，这八个字是为善最乐孝当先，那这个明明就是咱们儒家思想就是孝当先，对父母的孝顺对长辈的孝顺，那么这种观念而且用汉文表达它证实了一个问题，咱们藏汉文化水乳交融。
藏族器物艺术形式、特点、风格是西藏社会的一个缩影，展示了西藏发生、发展的社会历史和改变过程，是了解和研究西藏民俗艺术不可多得的珍贵资料。
大丹增：那么藏族文化是藏族人民可以说是藏族人民智慧的结晶，也是我们祖国文化宝库中的一个瑰宝，那么我们在北京建这个藏族文化博物馆，它的主要的功能是向藏族文化的研究者和对藏族文化有兴趣的人们提供直观的研究素材和实物。
藏族器物艺术是藏族文化的一个组成部分，是紧紧镶嵌在中华民族历史上的不可忽视的一部分，藏学研究中心的这些展览，让人们有机会去深入了解这些西藏民俗艺术的精髓。
范文三：我最喜欢的民间艺术品——剪纸
剪纸艺术是中华民族的传统民问工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。
剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，早在汉代司马迁《史记》中就有记载民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。从幸福美满的婚礼剪纸来看，结婚时，大门两边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意；喜花也多是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类，寓意幸福富裕，夫妻和睦，百年好合。从表达哀思的丧礼剪纸来看，送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌，却以独具的特点牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。
艺术来源于生活、反映生活。一定时代的社会特征必然会影响艺术的创作和表现形式。传统剪纸在中国已经有两千年的历史，它主要是通过祖传师承的方式延续发展的，其得以长期存在和发展的基础是绵延数千年的民俗活动。传统的民间剪纸一般有三种表现手法：一是以谐音、寓意和符号表达祈子延寿、纳福招财、驱邪禳灾的“吉祥”主题。例如，剪鸡时在鸡的腹部套用铜孔钱图形；剪鹿时套用梅花图形等。第三种是多维法，即把不同角度见到的局部形象组合在一幅画面上，突破了时间、空间、透视和比例的常规局限。传统民间艺人创造的形象不似现代人欣赏观念中的酷俏对象，而是完整继承了我国几千年意象造型的手法，是对自然现象的一种归纳和概括，创造时，没有任何顾忌，没有任何条条框框的约束。对于什么是美，他们有着自己的审美标准，完全随自己的想象力而任意夸张、自由发挥，民间艺术意象造型的手法在这里体现得酣畅淋漓。那些不合透视关系、不合正常视觉表象的形象，是其它艺术体系所罕见的。但是，这些似乎不合逻辑的怪诞形象，却有着奇异的形式张力和内在的逻辑性，它们向人们传递着稚朴 纯真美之信息。这种美来自广大民间作者的集体智慧，来自原始性儿童的视觉思维方式和民间审美观念。
在商品经济的发展与现代思潮的冲击下，人们的生活条件、生活方式以及民俗风情都发生了巨大变化。相应地，古老的民间剪纸艺术也发生了从传统向现代的变迁。新剪纸从传统剪纸中吸收了丰富的营养，冲破了传统剪纸固有程式的束 缚，其内容和形式都有所变化。从内容方面看，出现了各种各样表现人们日常生活的题材，这些富有时代感的剪纸大部分都保持着清新、纯朴的民间乡土气息与“剪趣”，而且更加注重形式感，体现了以装饰为主的特征。另一方面，新剪纸的应用领域也更加广泛，主要体现在各种展示、宴请、晚会的环境布置和电影、电视的片头中大量采用，并以印刷、印染、电脑扫描、刻绘等其它手段转换，使其成为书报、请柬、服饰、壁挂、广告、招贴画和餐厅橱窗上的图案装饰。这是民间剪纸继承传统又大胆创新的一面。但是，新剪纸在创新过程中又存在一些不容忽视的问题。现代人们对民间美术的理论基础薄弱，对于什么是真正的剪纸语言、概念模糊不清。有些新剪纸作品苛意追求写实风格，精剪细镂，缺少民间美术的纯真味，更多的是矫饰味。由于商品经济的影响，那些在专业美术家指导下制作出来的剪纸作品，与劳动者为自己创作的作品有着本质的区别，违背了劳动者的意愿，流露着刻意的人工雕饰的痕迹，打上了消费意识和功利性的烙印，这
类剪纸作品的民间底蕴根本不能与真正的民间剪纸相媲美。另外，外来文化的冲击和影响使年轻一代更乐意接受快节奏、强刺激、另类的事物。他们不再满足于欣赏古朴、稚拙的直观性较强的民间剪纸，而把更多的兴趣和注意力投向精美 的油画、现代雕塑和抽象派美术作品。可见，包括民间剪纸在内的一切民间美术正面临着整理、保护与研究的任务，为此，我们既要纵探历史，又要面向现实。采取一系列措施来拯救这些包括剪纸在内的民间艺术。
扬州是我国玉器重要产地之一，古籍《书经·禹贡》中便有"扬州贡瑶琨"的记述。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有"御楼"，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢
制，其中重逾万斤被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。
今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居僵前列，产品在国际市场上享有盛誉。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山"是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平"。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》，1990年运用"山子雕"工艺琢成的白玉山《大千佛国图》，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。
扬州是我国剪纸流行最早的地区之
一。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，汤帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这反映了扬州剪纸的源远流长。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，"或悬于佳人之首，或缀于花下"，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有"暖汤濯我足，剪纸招吾魂"诗句，即谓此。1980年春，扬州各界迎接"鉴真大师像"回故乡"探亲"，剪纸艺人作了《监真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有"明目满城歌过海，神工剪纸与招魂"之句。明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、忱花、台布花、床单花等；也用于民间风俗"仪饰"，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯采花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀，几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少艺人赖剪纸手艺谋生。 1 2
范文五：摘要：中国动漫产业可以从丰富的民间艺术宝库中找到原创素材，为中国动漫产业挖出一座丰富的文化宝库。同时，坚持走“以精品促产品，以产品养精品”的道路，尽快打造具有地域特色、反映时代风貌、具有深远影响力的动漫产品和动漫品牌。继承传统文化艺术精髓，建立以动漫品牌设计和衍生产品开发为核心的原生态动漫产业链，利用现代科技材料、新工艺等技术手段，加快文化艺术产业开发的步伐，使古老的民间文化艺术与动漫产业紧密结合，以此方式推动符合中国文化产业发展的新路。 　　关键词：民族文化；民间艺术；动漫产品；动漫品牌 　　 　　民间艺术是中国传统文化不可缺少的一部分。她作为一种传承文化和艺术精华，不仅影响着我们民族的精神与文明，同时也影响着当今的中国动漫原创与文化产业发展，所以，作为中国动画原创产业与动漫艺术风格探索，就必须立足于民族文化与民间艺术的土壤之中，从角色造型设计、故事题材的多样化选取、表现技法、时尚精神与思维方式等方面，都必须有自己的原创特征，使中国动画呈现具有中国特色的简洁明快、圆融通达的艺术风貌，国际化造型水准，就显得极为重要，具有很深的研究价值与历史意义。 　　一、燕赵民间艺术与动漫品牌分析 　　燕赵是中华民族的发祥地之一，悠久的历史、灿烂的文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术。众所周知的武强年画、曲阳石雕、滕氏布糊画、玉田泥塑、磁州窑陶瓷、固安柳编、易水古砚、胜芳花灯等等，数不胜数。这些驰名中外的民间文化艺术品牌，无疑是一种宝贵的无形资产。如武强年画传承了中国“四大发明”之一的雕版印刷术。它多以题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多为特点。内容大致可以分为五大门类。它采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。从内容到形式，到年画所表达的寓意，都正好符合动漫原创设计的要求及特点。 　　极富有民间特点的蔚县剪纸，它是以“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而驰名。它以隐晦方式、象征手法去表现事物，其造型体系不外乎阴阳观造型体系、五行观造型和超时空观造型体系。其形式上不拘泥于表现对象的生理及物理属性，并加以改造、变形、组合。而人物造型通常采用简单的大块面结构去表现细节。如中国早期的动画影片《渔童》中的动画形象渔童就是站在莲花之上，莲在水中，与鱼相戏，用的是民间剪纸鱼唆莲的含义，其阴阳造型使人物形象概括简练，极富乡土气息和艺术价值，对塑造动漫品牌形象具有借鉴意义。 　　在动漫原创中，我们可以借鉴民间艺术元素进行重组与创新，不受视觉空间的限制，使意念化的造型形式进入现代动画创作之中。在动画人物造型的处理上同样也需要有轻有重、突出主题，只要能表现出所想要表达的主观意念，适当的夸张反而使人物形象更富有吸引力，在这一点上和剪纸的造型方法有相通之处。这种以表达清楚内容为目的的意念处理方法，值得我们去深入研究与借鉴。年画艺术和剪纸艺术的造型观对创新现代动画造型设计和塑造品牌形象具有很大的帮助，它们丰富的形式与多样的表现手法是现代动画造型与品牌创新的源泉。 　　二、民间文化艺术对动漫品牌的影响 　　民间文化和传统艺术对中国动漫的影响，体现在程式化和符号化的角色设计、故事题材的多样化选取、采用民间绘画的轮廓线、颜色纯艳明快彼此交相呼应、移植中国水墨画的表现技法等方面，使中国动画呈现出简洁明快、圆融通达的艺术风貌。动画形象在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型形象才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画形象不仅具有艺术性，而且具有很大的商业性，它已经成为商业运作的媒介和形象代言。而中国民间文化博大而又深远，其深厚的内容无疑是中国动漫形象的巨大宝库。 　　随着国内文化产业与动漫产业发展的持续升温，深入挖掘传统民间文化艺术品的内涵，结合现代科技进行创新，已经成为我们研究的课题。如何运用科学发展的思路，创造良好的发展环境，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值，重塑特色品牌与动漫结合。加大品牌研究的力度，重塑民间文化艺术品牌，打造民间文化艺术新概念，坚持面向市场、面向大众，推动民间文化艺术产业的发展。重点扶持已在国际、国内有知名度的民间文化艺术产品和动漫品牌，以及各地有特色、有实力、有国际影响的艺术精品，以此方式，促进民间文化艺术品牌的形成。 　　以特色求生存、以特色谋发展、以特色赢市场是民间文化艺术产品和动漫产品结合开发的发展策略。围绕特色，突出重点，深入挖掘、合理整合丰富的地方民间文化艺术资源，有计划、有选择地树立一批特色民间文化艺术典型，形成一个个各具特色的文化环境，以此带动和促进中国动漫特色文化的繁荣发展。 　　三、结束语 　　发展创意文化产业，将民间艺术与动画结合起来制作动画系列片，是一种创新，有广阔的前景。数字动画技术与传统艺术形式的交叉融合，派生出既前卫又有深厚文化底蕴的动画形式，对传承和保护中国文化遗产具有战略意义。中国动漫创作完全可以从丰富的民间艺术宝库中找到原创素材，为中国动漫产业挖出一座峰丰富的文化宝库。同时，坚持走“以精品促产品，以产品养精品”的道路，尽快打造具有地域特色、反映时代风貌、具有深远影响力的动漫产品和动漫品牌。认真研究民间艺术产品和动漫产品之间的关系，利用创新意识创作艺术新样式与新特色。 　　继承传统文化艺术精髓，建立以动漫品牌设计和衍生产品开发为核心的原生态动漫产业链，利用现代科技材料、新工艺等技术手段，加快文化艺术产业开发的步伐，使古老的民间文化艺术与动漫产业紧密结合，以此方式推动符合中国文化产业发展的新路。 　　参考文献： 　　1、段宝林.中国民间文艺学[M].文化艺术出版社,2006. 　　2、左汉中.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社,1992. 　　3、(美)霍尔特.品牌如何成为偶像:文化式品牌塑造的原理[M].商务印书馆,2010. 　　＊本文属2010年河北省社会科学基金项目，项目批准号：HB0BYS005。 　　（作者单位：河北大学艺术学院）
范文六：摘 要：地域文化的形成是一个漫长的发展过程，在一定阶段具有相对的稳定性，就民间艺术品行业的发展来看，地域文化是民间艺术品牌设计的灵魂，在推进民间艺术品牌设计发展方面发挥着重要的作用。本文就地域文化在民间艺术品牌设计中的实际应用情况进行简要分析，以促进民间艺术品牌设计的现代化发展，仅供相关人员参考。 　　关键词：地域文化；民间艺术；品牌设计；应用 　　地域文化是指从古至今中华大地上各区域内的物质财富和精神财富的总和，是一切文化遗产的总称。由于我国社会群体所处的地域环境以及生存方式存在一定的差异性，此种情况下，逐渐形成了具有代表性的地域文化特征，从而促进了民间艺术的形成。民间艺术品牌设计作为一种传播载体，承载着地域人文精神。因此，加大力度对地域文化在民间艺术品牌设计中的实际应用情况进行分析和研究，在促进民间艺术品牌设计的现代化发展方面具有重要的现实意义。 　　1 地域文化与民间艺术品牌 　　地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统，包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密，因而区别于其他地域，独具特色。一直以来，广泛流传于民间。俗话说：“三里不同风，五里不同俗”。我国幅员辽阔，少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。 　　广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术，包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术，其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。 　　近年来，随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深，越来越多的民间艺术被发掘、包装，逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多，但市场中的民间艺术品良莠不齐，存在着多方面的间题。在竞争激烈的市场上，民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。 　　2 地域文化在民间艺术品牌设计中的实际应用 　　2.1 对地域文化中的多元化题材元素进行充分挖掘 　　就宏观层面来看，地域文化中的题材元素大多来源于地域事业视野下的文化元素中，其中，文化表层元素具有明显的具象性、形态性和物质性，将本土历史文化以及地域特征进行了充分的展现，社会群体在接触的过程中能够更加直观地感受到地域文化，从而感知民间艺术。相比较而言，不同地区在题材元素上存在一定的差异，以北京四合院、山西五台山佛塔以及西安兵马俑为例，各地区的题材元素都具有明显的代表性。与此同时，不同地域环境下的民俗习惯也存在一定车衣，比如晋中居民辟邪石狮浮雕以及陕西神木民间木版年画等，都具有一定的地域文化特色。 　　文化深层元素具有一定的阴性、抽象性和精神性，在体现地方精神的同时，充分展现出地域文化价值观，以民间艺术的形式将地域文化进行展现，或厚重率直，或慷慨激昂，将地域大美的气度和色彩展现得淋漓尽致。 　　丰富多彩的题材元素为民间艺术品牌设计提供创作的源泉，设计者通过对这些题材元素进行总结归纳，提炼出其内在精华，挖掘其内在深刻意境，实现具有地域文化特色的民间艺术品牌设计，促进多元化题材元素的灵活运用，融合地域特征和文化内涵，从而切实提高民间艺术品牌设计的视觉效果。 　　2.2 提取地域文化中的图案素材，提高民间艺术品牌设计魅力 　　地域文化源远流长且独具特色，在一定的地域范围内与环境相融合，具有地域的独特性，在社会发展过程中发挥着重要的作用，是特定传统文化、民俗以及习惯等文明表现。就地域文化的总体情况来看，不同自然条件下所孕育的地域文化，其自身具有一定的差异性，具有鲜明的地域文化特征，并且通过独具特色的个性风格以及表现形式进行展现，其丰厚的文化底蕴能够为民间艺术的发展提供充足的养分与能量。地域文化在数年来的发展过程中，逐渐形成了多元化的艺术元素和主题素材，这就为民间艺术品牌设计提供了优秀且丰富的创作资源，一定程度上推进了民间艺术品牌设计的现代化发展。 　　以年画和剪纸为例，其通过诙谐地造型和鲜活的色彩形式来对劳动人民的生活场景以及故事画面等进行展现，具有浓厚的乡土气息，提高社会群体关注度的同时，发人深思。那么在民间艺术品牌设计的过程中，设计人员可以以地域文化中图案素材作为创作源泉，合理运用图案以及符号等元素，在进行提炼、加工和重组后，促使其转化为多种设计元素，切实提高民间艺术品牌设计的总体效果，提高民间艺术的吸引力和社会关注度。 　　3 地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性 　　地域文化是民族文化的重要组成部分，是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富，是劳动人民智慧的结晶，是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击，民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵，艺术表现也失去了原味，就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。 　　文化是品牌的灵魂，只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合，将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化，让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源，进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时，通过有地域文化特色的品牌文化的塑造，不断彰显品牌的文化个性，形成差异化的品牌特色。 　　民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而，当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会，其发展之路更要走得清醒，时刻警惕背离人文精神价值核心的危险，避免出现舍本求末。 　　结束语 　　就宏观层面来看，地域文化的形成和发展受到自然地理环境、发展条件等多元化因素的影响，具有一定的特殊性，在民间艺术品牌设计中具有战略性的现实意义。就当前我国民间艺术品牌设计的总体情况来看，其中关于地域文化的研究资料较少，此种情况下，地域文化在社会发展过程中仍具有广阔的探索空间。在民间艺术品牌设计的过程中，相关设计人员应当立足于地域文化特色的基础上，积极开展与研究对象地域文化特征相符合的研究，并确保所设计的民间艺术品牌与时代发展相结合，进而从整体上实现文化艺术产业发展与民间艺术品牌推广的有机结合。 　　参考文献 　　[1]巴智超.楚文化装饰元素在设计中的应用[J].现代装饰（理论），2012（8）. 　　[2]黄超.公共艺术设计中的人文系统化[J].包装工程，2012（8）. 　　[3]周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用 　　[J].艺术教育，2012（9）.
范文七：河北民间艺术品牌设计探究
【摘要】民间艺术是去除贵族意识以外的群众艺术创作，在一定的地域特点和历史背景条件下产生的一种艺术形式。它具有突出的民族性和地域性，并兼具丰富的文化底蕴，包含了民族历史文化的传承，是民族文化中不可多得的宝贵财富。
【关键词】河北；民间艺术；品牌设计
1 河北民间艺术概况
河北是民间文化遗产大省，有着深厚的地域文化底蕴、浓郁的民间艺术环境。河北民间艺术源于河北地区劳动人民的生活生产过程，体现了燕赵大地的风土民俗以及生活在这片土地上劳动人民的精神与智慧。它是历史传承中文化的积淀，是人民群众精神追求和审美观念的物质体现。
河北民间艺术的存在形式以物化的艺术形态为主，实际的物体可以通过直觉直接感受和体会，实实在在呈现在人们面前。民间艺术作为人们生活中的装饰形象，与人们的生活环境密切相连。一方面，可以美化生活环境；另一方面，民间艺术借助一些民俗活动传达着深刻的人文内涵。
2 河北民间艺术品牌化发展现状
河北民间艺术逐步向品牌化发展。在当今文化经济快速发展的社会环境下，如何将河北民间艺术由单一的地域文化形式，转变成一项拥有信誉度、知名度的民间文化艺术品牌，让它为河北地区经济的发展提供有力的推动作用，这也是现今很多河北民间艺术创作者关心和讨论的热点问题。
具有唐山民间艺术文化特色的皮影舞《俏夕阳》，是近些年红遍全国的一个极具代表性的经典民间艺术作品。其舞蹈融合了唐山的文化元素和皮影戏的形象特征，与音乐节奏相结合完美的呈现出来，带给人以耳目一新的视觉感受。
2.1品牌意识淡薄
河北民间艺术作品大都是家庭作坊的生产模式，规模小，没有完整的生产体系。民间艺术在艺人中辈辈相传，大多作为在农闲时候的一种娱乐消遣。销售方面，以庙会、旅游品形式出现在市场，销售渠道单一，销售规模非常有限。品牌建设方面，不注重产品包装和宣传推广，品牌意识淡薄。
2.2现代审美观的挑战
传统的民间艺术能够被广泛的流传，其主要原因在于其生存的空间受限于人们的文化生活，民间艺术通常以商品形式而存在，脱离了人们的生活，便面临生
存的危机。如今社会发展迅速，民间艺术逐渐地脱离人们的文化生活，对于民间艺术所营造的文化氛围，人们已不再钟情，也就使民间艺术的制作工艺和传统文化逐渐地消失在人们的文化生活中了。随着社会的进步和全球化发展，人们的审美观在发生着不断的变化，人们的喜好也愈发个性化、国际化。有其是在改革开放后成长起来的新一代青年人，他们的审美观已经很大程度上偏离了民族的、传统的审美。如何协调现代审美与传统审美的差异问题，实为民间艺术所面临的一大挑战。
2.3开发无序市场混乱
由于市场利润的诱导，民间艺术制造商在生产过程中只注重数量而忽略质量，再加之有关部门对其监管力度较弱，使得大量的廉价低等商品覆盖艺术品市场，艺术品雷同现象严重。失去了艺术品的视觉美感和创新，且艺术含量极低，滥竽充数，造成艺术品市场的混乱。使艺术品生产很难达到较高的质量标准，无法形成艺术品品牌化。
3 河北民间艺术品牌设计策略
所谓品牌策略，它在产业的经营中是一个起到决定性作用的有效法宝，也同样适用于民间艺术产业的发展。伴随着我国对外文化交流的不断深入，艺术品市场也在逐步扩大，一些最具代表性的中国民族文化艺术品将吸引更多的海外市场。但若想立足本土文化，在丰富多样的世界各国文化竞争中占领市场，就必须树立本土的品牌形象，抓住其优势，力求打造优秀的民间艺术品牌，将其打造成具有河北民间艺术特色的对外主要竞争力量。
3.1导入VI系统
河北民间艺术品牌的VI设计要结合河北民间艺术特征和历史文化特色，有针对性的设计出符合河北民间艺术特征的视觉识别系统。并通过一系列的方式对其进行广泛的宣传和推广，对河北民间艺术品牌的建设起到积极的促进作用，能够有效地推广品牌形象。因此，VI设计已成为宣传河北民间艺术品牌的重要手段，也是促进河北民间艺术品牌建设的一种有效途径，在实际应用中表现出很强的现实意义。
3.2创新品牌销售渠道
倘若只是依赖传统的地摊叫卖形式销售艺术品，且不注重管理，便会使市场变得混乱不堪，也就难以形成知名度。因此，为了加强河北民间艺术品的品牌化建设，可以对其销售方式进行改变，通过建立民间艺术品专卖店，来进行销售。在一些产业较为集中的区域建立专卖店，或是以销售专柜和特约经销的销售方式来推广产品，使得消费者能够通过较为高端的销售渠道进行购买和接触民间艺术品，以品牌的形式去了解产品，让消费者养成对品牌消费的良好习惯，抵制假冒伪劣产品的销售，为河北民间艺术品的销售营造良好的市场环境。
3.3塑造品牌文化
受到商品经济的冲击，河北民间艺术起到的文化传播作用逐渐地薄弱，其原本的装饰性也失去了，那些失去了文化底蕴的艺术品很难被广泛的推广。文化作为品牌的灵魂，是推广品牌的有效途径，要做好品牌的建设，就必须加强文化营销。河北民间艺术应该与本地区的旅游结合在一起，加强文化的宣传力度和传统文化的熏陶，使消费者在心理上深刻感触艺术作品的魅力。与此同时，还需根据消费者的实际需求，以文化为前提，充分满足消费者的身心愉悦感，加强艺术品的品牌个性，来进行推广营销。
河北民间艺术品牌的发展有着深远的意义。在这方面的研究，我国的西部、云南以及浙江等省发展较早且突出，而河北省关于民间艺术品牌的路径研究，还甚少。在具体的研究中需要结合河北省实际情况，要针对性地研究出符合河北省民间艺术品牌的规律和路径，以促进民间艺术品牌的发展进程，对河北省的经济文化建设和发展都具有现实意义。
参考文献：
[1]郄建业，王利君，朱江.河北民间艺术产业化发展初探[J].潘耀昌译.北京：中国人民大学出版社，2010
[2]戚建永.河南民间艺术产业化的品牌建设研究[J].华章，2013
[3]刘宝成.刘宝成标志设计作品集[J].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2012
范文八：初探温州民间艺术品投资
主讲人：金一群，现任温州市文化传媒协会会长、温州天歌文化艺术有限公司总裁、温州商道传媒文化有限公司董事长。
据西泠印社拍卖行统计显示，今年以来温州竞拍者比往年增幅达40%左右，投资客大多数以企业主为主。今年8月份举行的西冷拍卖会上，温州人抱团投资艺术品，一举拿下6件作品，成交额占该场拍卖会成交总额的35%以上；7月份，一套名为《青史香尘》的白玉挂件在西冷当代玉雕大师作品拍卖会上以千万元的成交价格被温州一家企业收入囊中，打破中国玉雕大师作品单件成交历史最高纪录；而在6月份的北京九歌拍卖会上，一家温企一鼓作气连叫两轮拍下2500万元的齐白石、徐悲鸿的两幅字画。从投资到收藏，从收藏到鉴赏，温州正从艺术品价格到价值的升华中快步向前。
●艺术品市场潜力巨大
艺术品本身是一种极为特殊的商品，它具有非统一性、非实用性、非再生性、非确定性等特点，故而其价格差异较大，由于艺术品的特殊性以及拍卖的多重效应，从而使艺术品的市场号召力超过其他门类的拍卖产品，已成为社会热点及新闻媒体和群众关注的热门话题。另一方面，像温州这样以发展工业为支柱的城市，其社会经济和民间资本实力强劲，投资意识强烈。特别是近两年来，我市不断加大开发文化产业，艺术品交易的潜在市场十分乐观，潜力巨大。
●建立艺术品流通机制
从经营与制度层面考虑，温州艺术品市场起步较慢，发展势头迅猛，但缺乏市场有效引导，盲目投资与收藏会导致市场疲软和赝品充斥。艺术品投资的市场运作应建立在相应的机制和流程基础上，做到整个交易有法可依，违法必究，清除投资市场中的不和谐因素，树立诚信观念，促进本土艺术品投资市场的健康发展。
●打造本土艺术品流通品牌
良好的流通体系，特别是多渠道的投资退出机制，能在一定程度上弥补艺术品流动性差的缺点。在我市目前的艺术品投资市场上，艺术品的转手仍多通过外地拍卖公司才能得以实现，这种状况将不利于艺术品投资市场的发展。所以，本土的艺术拍卖机构和艺术品交易平台急需打造，这不仅仅是艺术品的交易机构，更应该承担文化市场的培育和社会经济功能的重任。今年12月9日-11日，温州旭东艺术馆等三单位将共同推出“2011中国(温州)首届大型艺术品拍卖汇”，其汇集了近五亿元的系列艺术作品，囊括了近代史上的大部分书画名家，也是首次“本土化”的一场高规格、高品位的大型拍卖汇，开创行业首例，对促进艺术品市场发展、健全艺术品流通体系、打造具有影响力的本土艺术品流通品牌具有一定意义。
●推动与开创
艺术品金融化时代
新世纪以来，艺术品金融化在全球成为了显而易见的趋势。在国外，以瑞士银行、花旗银行、JP 摩根为首的有关艺术品投资和理财的方式也在不断翻新。艺术品金融化不仅可以
为艺术品流通提供更丰富的渠道，还可以在一定程度上降低艺术品投资的风险，提高艺术品的流动性。
日，由温州天歌文化艺术公司和旭东艺术馆以及福建海峡文化艺术品交易所共同推出的国家非物质文化遗产“黄杨木雕”高公博大师“济公百态”艺术资产包上市发布，首创本土文化产品上市之先例。艺术品文化交易所是一个新生事物，是艺术品市场除一级市场和拍卖市场外的大型交易模式。
艺术品管理复合型人才
艺术品投资对个体性专业判断的要求非常高，投资者不仅需要掌握投资技巧，还需要对艺术品具有相当强的鉴别能力，对艺术品流行发展趋势有较强的预测能力。艺术品投资最终要依靠拍卖公司才能进行市场运作，因此，必须加强既熟知金融投资又掌握艺术品知识的复合型人才的培养，本土艺术品投资与拍卖机构应大力引进外来专家和行业人才，并定期举行艺术品投资讲座、艺术品发展论坛、艺术品收藏与鉴定等专业课题与活动，开办艺术品专门学校来培养复合型人才更是迫在眉睫。
艺术品投资价值理念
我市艺术品市场的繁荣更需要的是以价值优先的收藏者，注重长线投资收益的投资者，满足个人审美喜好和注重生活品质的艺术消费群。那些梦想着仅靠短期投机，艺术品获利而忽略艺术品本身内在价值之人必定在我国艺术品投资市场逐步完善和发展中败下阵来。慕孜 整理
范文九：从现代艺术社会学的观点来看，民间工艺的市场化发展，不是一种单项的、直线的因果关系，而是一种文化与经济的双重行为，是一个复杂的、动态的相互影响的过程。民间艺术品一旦进入市场流通领域就拥有了一般商品的共有属性，但它毕竟又不同于一般的商品。作为特殊的精神文化商品，它体现着人们的精神诉求，不能简单地用经济因素来衡量。胶东地区民间刺绣工艺底蕴深厚，风格以粗犷豪放为主，不追求绘画效果的酷似，色彩浓丽、造型朴厚，注重工艺性和装饰性。在人们看来，刺绣首先是一种日常生活用品，从产生开始就体现着实实在在的实用价值（如图）；同时，作为一种传统的民间手工艺品，刺绣本身也是一种艺术，它印证了手艺人高超的技艺，满足了当地人对审美和装饰的需求。在千变万化的市场形式下，既然民间艺术品的商业化道路不可避免，那么民间艺术品的艺术性与商品性的矛盾也就不可避免。市场对民间艺术发展的影响有积极的因素，也会有消极的因素。将胶东民间刺绣品承载的传统文化与市场有机融合在一起，让市场在民间工艺的传承与保护上发挥应有的积极作用，实现民间工艺品的市场化良性发展，就变成一项非常有意义的工作。 　　一、 胶东地区民间刺绣工艺发展概况 　　鲁、腾、薛、莒、邾、郯、杞等诸侯国。齐、鲁两国，有高度发达的经济文化，同时也是我国古代公社组织比较典型的地区。这里的纺织业很发达，齐纨、鲁缟远近闻名。战国时，齐国强大，经济发达，而胶东地区在战国时属齐，当时的纺织产品非常精美，号称 “冠带衣履天下”。刺绣在汉代得到了普遍发展，汉初王室官吏“衣必文绣”，皇宫墙壁亦用绣品装饰，当时皇室中大部分服装绣作都由山东供给，西汉封建皇室曾在山东设有专门的作坊，以供服饰之用，山东从而成为当时重要的刺绣产地。 　　胶东棉纺业自古也非常发达，棉纺织业，可以追溯到750多年前的南宋、元朝交替时期。威海纺织业最早是以麻、丝、棉为主的家庭纺织业。清康熙年间，自种棉，自纺絮，缫丝织布，较为普遍。这期间，除了发达的民间刺绣和纺织业，当地的商品经济也很繁荣。此时的“薛城有6万户人家，商贾云集；陶居天下之中，货场荟萃”，也是重要的商业城市。 　　胶东地区的传统手工业过去一直隶属于自然经济，基本以家庭和手工作坊为主。清代以前，境内妇女可运用多种技法，在衣裙、被褥、枕头、肚兜、鞋帽上刺绣各种美丽图案。《威海市志》记载：1888年，美国传教士乔治夫妇在登州教文会女校学生编织花边。自此，欧式花边、抽纱在我国迅速传播，逐渐成为胶东地区广大农村妇女的一种家庭副业。建国初期，刺绣抽纱业由私营转为合作经济。20世纪60年代，各公社和农村大队相继建立加工点，威海地区加工人员发展到3万多人。80年代，先后建立县刺绣厂、县绣品厂等骨干厂家。到1989年，全市有农村绣工6万人，乡镇绣花管理站20个。1990年，全市从事刺绣、抽纱业7万余人，从事勾针织品与扣眼绣花的农村妇女数量之大、规模之壮观，对一个小县城来说，令人震惊。短短数十年间，村里的妇女无论老幼全都成了绣花工厂在农村的雇工，绣花产业迅速在乡间遍地开花，简直是一场轰轰烈烈的绣花运动。这场运动不是偶然的，这都源于政府的大力提倡和正确引导以及乡民的热情投入。政府在各地设立绣花合作社和绣花工厂，在公社分别成立绣花分厂加工点，负责向乡村妇女撒货、收货和漂洗，每村设绣花技术管理员，实行三级联营，建立完善岗位责任制。这是一场上下一心、规模空前的绣花运动，它不仅创造了辉煌的历史，也给我们日后民间刺绣产业的发展提供了宝贵的参考资料。 　　1991年，与香港良友毛衫有限公司合资成立荣成鲁龙毛衫有限公司，自此从瑞士进口钩边机设备，生产机织产品，从而打破了单一手绣的生产方式，农村绣工由1989年的6万人减少到3万人，繁荣的乡间绣花产业逐渐没落。 　　二、民间刺绣工艺所遭遇的市场难题 　　现代社会，人们太多的工作任由机器来操作，身边的传统工艺逐渐被忽略和冷落。当我们被这些生产线上生产的整齐划一的缺少灵气和美感的大量复制品所包围的时候，越来越多的人渴望用传统的民俗意蕴来装点生活，从而增加现代生活的情趣。传统手工艺品透着民俗气息和古典气质，这是如今现代人普遍喜欢的原因。但生活在现代社会的人们同样是挑剔的，如果只是一味坚持传统和朴素，缺少与现代的融合，同样得不到市场。民间刺绣工艺在与市场的不断磨合中，出现了各种类型的矛盾与冲突。 　　第一，民间刺绣艺人传统意识形态浓厚，缺乏市场观念。张道一认为，我们的民间工艺，走的一直都是比较狭窄的路，对于传统手工艺，人们只追求技艺的精湛，很少顾及艺术的上升，至今还在孤立发展。民间艺术在历史的长河里，虽几经变化，但总体变化不大，这就使得民间艺术的发展跟不上时代，被现代社会的人们长期冷落。同时，几千年的历史固化了农村女性独有的刺绣手工艺，受传统观念的影响，大部分妇女市场意识淡薄，对于自己的手工艺品，只是用来打扮或抒发情感或作为驱邪纳福的手段，很少和商品联系在一起。作为一个普通的家庭妇女，无论她有多么高超的技艺，毕竟有她的局限，大部分人仅仅是寻求民间工艺品的民俗需要和实用性需求。 　　第二，民间刺绣市场上生产经营模式分散。市场经济已深入人心，但民间刺绣艺人的文化程度和思维，决定了他们做的只是“小作坊”式经营，很难在市场中为自己的产品找出路。目前民间刺绣市场基本还处于原始状态，规模小，经营分散，结构单一，这种分散的生产模式，严重制约着民间刺绣手工艺的市场化发展。面对新时代更为成熟和繁荣的商品经济大背景，当今的民间刺绣市场，缺乏对市场的全面了解和对刺绣品价值的正确评估，产业开发成绩和商品化力度都很低。同样是传统的家庭式作业模式，上世纪七八十年代却掀起了规模宏大的遍及农村各个角落的绣花产业高潮。我们应该从历史经验中借鉴，从当代市场经济中总结。 　　第三，渐渐远离传统民俗的刺绣市场。胶东地区民间刺绣作品的图案和色彩带有明显的民俗特征。纹样粗犷质朴，色彩对比强烈，但大红大绿的色彩搭配太过专注，不太适合现代人的审美趣味，故不能满足现代市场需求。现今，市场上高档布艺产品的价格远远高于民间刺绣制品的价格，但人们仍然争相购买，因为它体现了时下人们的审美意识和消费观念。民间艺术品一旦进入市场，就不再是为满足个人需要而进行的传统意义上的手工制作了。为了最大化地获取经济利益，为了得到现代人的喜爱，只能跟着市场走，跟着现代人的消费需求走，这样就舍弃了很多传统元素和个人情感的投入，失去了民间原有的文化底蕴和民俗活力。作为商品开发的刺绣品，离本土越来越远，离特定的地域民俗文化越来越远。
　　第四，传统工艺的传承后继无人。胶东地区民间刺绣的萎缩和当地高度发达的绣花业也是脱不了干系的。鸦片战争以后，外国的洋纱、洋布大量充斥中国市场，中国的传统经济模式遭到破坏，传统手工业受到破坏性的打击。从上世纪开始，当大量绣花厂出现的时候，妇女们就在家里接收绣花厂的活来做绣花制品，她们不能有自己的想法，必须按照工厂的要求按时完成，绣花不再是妇女们表达自己情感、倾诉感情的方式，而转化为带来经济利益的一种劳动，这些灵巧的农村妇女没成为传统工艺的接班人，却俨然成为外来工艺的传承人。如今，大规模的民间绣花业已被工厂的集中生产所替代。大批的农村人纷纷走出家门，走进工厂，成为现代化建设的生力军，传统工艺鲜有人问津。而能掌握传统制作工艺的只有一些老年妇女，随着这些老人的过世，真正有传统民俗寓意的纹样都将被无情地遗弃，民间工艺的传承也将后继无人。 　　第五，投资风险大，影响了市场的发展。在市场上投资新产品，存在很大的风险。特别是传统工艺制品要想创新，走出一条新路，有待于市场的进一步考证。前有廉价的现代机械化产品的对比，后有传统的绣花应用形式对人们造成的历史影响，相比较而言，新产品的开发和投资，风险较大。而对于人们已经接受的，并有一定市场需求的刺绣形式，更容易得到投资者的接受。 　　三、胶东地区民间刺绣产业发展策略 　　对民间艺术的创新与保护既不能完全建立在传统的基础上，也不能建立在绝对放弃传统的基础上，民间工艺在市场经济背景下的发展，以下几点需要积极探讨。 　　首先，更新产业观念，加大政府扶持力度。发展地方民间艺术产业，首先要形成产业意识、树立正确的艺术产业观。必须更新观念、与时俱进，才能适应现代社会人们的审美水平和市场需求。着眼于现代，坚持在继承中发展，与时俱进地赋予民间刺绣品新的内涵，才是民间刺绣艺术发展的真正出路。相比20世纪红红火火的绣花运动，如不是政府对各种市场元素进行有效的调控，怎可能达到市场资源的最优配置，怎可能取得如此辉煌的成绩。如今，欠缺政府的鼓励和支持，民间艺人们大多较为分散地单兵作战，致使他们在传承手艺的过程中迫于生计而最终选择放弃。所以，政府必须通过自身优势加大扶持力度，整合人力资源，改变民间艺人分散式的经营局面，给民间刺绣行业创造良好的环境和较为完善的管理系统，为传统民间手工艺的振兴与发扬提供全面的保障和导航。 　　其次，培养人才，开拓创新。民间文化产业的发展，必须要有人才的支撑和推动。帮助农民逐渐建立商品意识，使民间艺术资源发展更加规模化、系统化、民俗化，推动民间艺术的产业化进程体系。我们要建立由专家学者带路，形成以专家学者为核心、以业内人士为主力的研究队伍，不断地对地域内的民间刺绣艺术的现状、问题和发展趋势进行分析，探索民间刺绣艺术商品化、市场化的规律，为整个产业进程提供了有力的理论支持。建立民间艺术研究部门以及民族刺绣产品开发协会，专门从事民族刺绣产品生产、销售和开发。通过高端人才的合理引导，整合民间刺绣资源建立互惠互利的市场合作机制，提高胶东民间刺绣产品加工的组织化程度，加快其发展速度。在乡村可以做民间工艺沙龙，借鉴上世纪民间刺绣合作社的管理机制，进行手工技艺交流等活动，还可以开办相关的民间艺术专修学校，建立相关的创业基地等，改善传统技艺后继无人的境况，使民间刺绣艺术之花在胶东大地重新绽放。 　　再次，民间刺绣工艺必须适应市场、推进品牌建设。商品经济社会已经和“酒香不怕巷子深”的年代诀别了，再好的产品如果缺乏了市场推广和宣传，就注定要被市场淘汰。民间手工艺品一直保留着传统的样式，远离城市的喧嚣，固步自封地流连于自身传统民俗环境之中。要想发展，必须把握机遇，提高自身市场竞争力。通过产品设计和品牌建设，通过适宜地改良和创新，更好地继承和传播民间艺术，这不仅可以成为有效延展传统民间艺术生命的一种尝试，也可以使之适合现代经济发展的潮流。充分利用品牌优势，做好对产品的包装、宣传和销售。形成特色形象，推出特色品牌，是民间艺术资源产业化发展的重要手段之一。虽说在机器大生产占主流的当下，手工艺制作所蕴含的美学价值和人文价值应该使其愈发显得珍贵，但在现实中，机器生产却成了许多民间传统工艺消亡的终结者。当传统的手艺活遭遇标准化流水线时，在产品质量、成本和出品速度上失去优势，无法与其抗衡。但只要找准定位，寻求适合民间艺术品的发展道路，民间艺术还是可以在竞争中谋得出路的。我们可以把纯手工产品定位于中高端市场，在产品设计、制作及品牌建设上都应该提出更高的要求，这样产品既能适应市场经济的需求，又能最大程度地保留传统民族文化，让传统民间工艺融入现代经济的链条，适应现代经济的发展。 　　结 语 　　民间艺术如何走进市场，如何适应市场，这是一个没有固定答案的命题，大家要集思广益。通过新设计、新技术保护和传承传统文化，是当今世界保护传统文化的新趋势。胶东地区传统的民间工艺，长期以来封闭在相对狭小的环境内，民间刺绣作品的市场还没有真正打开。在市场化与艺术多元化的今天，一方面，市场经济会给民间艺术带来一定的冲击；另一方面，市场经济也会给民间艺术带来活力与市场，带来发展前景。任何艺术都需要传承与创新。大众对艺术的市场化需求，我们可以不拘泥于原有的民间艺术形式，大胆吸收鲜明的地方民间艺术特色元素，以其他艺术形式为载体，以市场化的操作手段，嫁接出既有传统又有新意的民间艺术品种。 　　参考文献： 　　1. 潘鲁生、唐家路：《民艺学概论》，山东教育出版社2002年版。 　　2. 【匈】阿诺德 ? 豪泽尔：《艺术社会学》，居延安译编，学林出版社1987年版。 　　3. 党春直：《中原民间工艺美术》，河南人民出版社2006年版。 　　4. 山东省地方史志编撰委员会编：《山东省志 ? 民俗志》，山东人民出版社出版1996年版。 　　5. 威海市地方史志编纂委员会会编：《威海市志》，山东人民出版社1986年版。 　　邢玉翠：常州大学艺术学院讲师 　　李永昌：东南大学艺术学博士后、常州大学艺术学院副教授 　　责任编辑：李 雷
范文十：摘 要：民间艺术品牌的开发与建设就是通过品牌的策划的途径，充分利用民间艺术的自身价值，来延伸民间艺术品牌的发展，实现民间艺术品牌的有效保护，运用品牌的开发与建设更好的来推广本地区的民间艺术，从而使民间艺术走向市场，让伟大的民间艺术能融进世界文化的潮流。 　　关键词：民间艺术；品牌；建设 　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：（0-01 　　一、河北省民间艺术文化 　　河北省处于黄河中下游地区，是一个文化大省，是中华民族的发祥地之一，拥有悠久的历史、灿烂的文化和优越的自然条件，在这里孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。在这里有地方戏曲、民间美术、特色的工艺、武术、杂技、等多种多样。总体概括来说，既有北方民族的粗狂、淳朴又有自然的优美特征。这些具有本土特色的艺术都是从不从的角度来表现中华民族的文化，这些都是源于民间生活、民间节日而日积月累兴盛起来的，深为广大人民群众所喜爱。 　　现在河北民间艺术是珍贵的物质和精神的文化遗产，不仅在全国，甚至在全世界都得到了认可。在2006年，国务院批准公布的第一批国家级非物质文化遗产名录共计518项，其中，河北省有39个项目进入了该名录，位于全国第四，其中包括武强木版年画、丰宁满族剪纸、曲阳石雕、蔚县剪纸、衡水内画等。在2008年6月国务院公布的第二批国家级非物质文化遗传名录忠，玉田的泥塑、定瓷传统烧制技艺等被收录其中。河北省的民间艺术实在河北这片富饶的土地上发展起来的，承载着河北人民精神文化生活，通过民间艺术的品牌开发与建设，更好的对河北民间艺术进行整合，更有利于民间艺术的传承与发展。 　　二、品牌的开发与建设研究的可行性 　　河北民间艺术有二十多个门类，但现在实际上鲜为人知的很少，像蔚县剪纸、玉田泥塑、衡水内画等少量的艺术品得到了发展，形成了有一定影响力的文化品牌，但是还有大量的民间艺术品都没有得到世人的关注，更谈不上发展，有的甚至已经没落了。在这种发展的条件下，由于缺乏统筹，使得民间艺术品资源的文化价值开发收到了很大的局限。所以在这样的发展现状下，从新整合思路，通过民间艺术品牌的开发与建设，统一的对长期处于“零散”状态下的民间艺术进行整体包装。从整体的角度上来组织、协调，更好的推进艺术品的总体发展。 　　目前，针对与河北省民间艺术发展现状来说，虽然河北省具有深厚的文化历史、广阔的民间艺术发展空间和市场前景，但是河北民间艺术品牌形象不够鲜明，相对于国内其他的省市发展还是比较的落后。冀派内画的创始人王习在采访中这样说：“只有将自己的非物质文化遗产做成‘知名品牌’，才能引起各界广泛关注，才有可能产生较好的经济效益，它也才能会得到更好的保护！”所以河北省民间艺术品牌的开发与建设在民间艺术的发展过程中是不可避免的，是势在必行的。 　　三、河北省民间艺术的品牌建设 　　民间艺术的品牌开发与建设就是通过品牌的创意策划，延伸民间艺术品牌的文化产业链接，实现民间艺术品牌的有效保护，从而使民间艺术有文化资源走向市场，以全新的品牌整合面向大众，成为文化产业新的增长点，实现区域文化品牌特色的功效。其主要就是把具有深厚历史积淀的民间艺术，置入现代的文化产业语境中，通过品牌的开发与建设，大力开发，成为区域间，国际间可以广为交流的新的文化产品。这种民间艺术的开发模式，可以针对不同性质、不同类别的民间艺术进行区别分类，合理开发利用，从而保证民间艺术可以得到持久的发展。在民间艺术品牌的开发与建设研究中，应注重的是民间艺术文化的审美与价值的体现，同时还应该注意的是区域民间艺术资源的独特个性，展现出当地居民的价值观和人文。每一种民间艺术的形式都是源于其民俗文化的土壤。 　　由于发展的历史文化背景不同，每个地区都有自己的风俗习惯，有自己的特色，在对本地区的民间艺术进品牌开发与建设也要结合本地区的因素。在河北省民间艺术品牌的开发与建设过程中，应注意以下几点：1.应该着重体现河北人的地域特点，忠厚朴实的性格和开放进取的现代风格。在品牌的包装设计，形象及传播等多方面都应该与之结合，反映出民间艺术产品的特色，河北人民的特色，河北区域性的特色。2.在民间艺术品的品牌建设设计时，体现出民间艺术品牌的文化内涵和艺术价值，并且在包装过程中，标志的设计，颜色款式的定位等外在的视觉元素，应满足消费者的特殊心理要求。3.在民间艺术品牌经营的过程中，不能因为销售和市场竞争而失去了民间艺术文化的本质内涵，民间艺术是一个通过几千年的历史变迁形成的文化剪影，是几千年里文化的积淀而形成的庞大阵容，在河北民间艺术品牌的开发与建设过程中，应保证品牌的质量，注重对品牌的控制，遏制一切不正当的竞争和损害民间艺术品牌的行为。 　　四、总结 　　中华五千年的文化，构成了中国传统文化的庞大阵容，河北省是是一个具有悠久历史的城市，拥有灿烂的民间艺术文化，在我国的民间美术中，河北省的民间艺术也是重要的组曾部分，深为广大群众喜爱，民间艺术就是需要更好的继承与保护，需要更好的传播与宣传，需要更好的保存历史文化的结晶，对河北省民间艺术进行品牌的开发与整合是一条必经之路。 　　★本文为河北省社会科学发展研究课题，项目编号： 　　参考文献： 　　[1]陈通顺.美术鉴赏.北京人民美术出版社，1991.