歌手: Fort Minor 歌曲: Remember The Name歌词:You ready?! Lets go!Yeah, for those of you that want to know what we're all aboutIt's like this y'all (c'mon!)[Chorus]This is ten percent luck, twenty percent skillFifteen percent concentrated power of willFive percent pleasure, fifty percent painAnd a hundred percent reason to remember the name!Mike! - He doesn't need his name up in lightsHe just wants to be heard whether it's the beat or the micHe feels so unlike everybody else, aloneIn spite of the fact that some people still think that they know himBut fuck em, he knows the codeIt's not about the salaryIt's all about reality and making some noiseMakin the story - makin sure his clique stays upThat means when he puts it down Tak's pickin it up! let's go!Who the hell is he anyway?He never really talks muchNever concerned with status but still leavin them star struckHumbled through opportunities given to him despite the factThat many misjudge him because he makes a livin from writin rapsPut it together himself, now the picture connectsNever askin for someone's help, to get some respectHe's only focused on what he wrote, his will is beyond reachAnd now when it all unfolds, the skill of an artistIt's just twenty percent skillEighty percent fearBe one hundred percent clear cause Ryu is illWho would've thought that he'd be the one to set the west in flamesAnd I heard him wreckin with The Crystal Method, &Name Of The Game&Came back dropped Megadef, took em to churchI like bleach man, why you have the stupidest verse?This dude is the truth, now everybody be givin him guest spotsHis stock's through the roof I heard he fuckin with S. Dot![Chorus]This is ten percent luck, twenty percent skillFifteen percent concentrated power of willFive percent pleasure, fifty percent painAnd a hundred percent reason to remember the name!They call him Ryu The SickAnd he's spittin fire with MikeGot him out the dryer he's hotFound him in Fort Minor with TakBeen a fuckin annihilist porcupineHe's a prick, he's a cockThe type woman want to be with, and rappers hope he get shotEight years in the makin, patiently waitin to blowNow the record with Shinoda's takin over the globeHe's got a partner in crime, his shit is equally dopeYou wont believe the kind of shit that comes out of this kid's throatTak! - He's not your everyday on the blockHe knows how to work with what he's gotMakin his way to the topPeople think its a common owners namePeople keep askin him was it given at birthOr does it stand for an acronym?No he's livin proof, Got him rockin the boothHe'll get you buzzin quicker than a shot of vodka with juiceHim and his crew are known around as one of the bestDedicated to what they doin give a hundred percentForget Mike - Nobody really knows how or why he works so hardIt seems like he's never got timeBecause he writes every note and he writes every lineAnd I've seen him at work when that light goes on in his mindIt's like a design is written in his head every timeBefore he even touches a key or speaks in a rhymeAnd those motherfuckers he runs with, those kids that he signed?Ridiculous, without even trying, how do they do it?![Chorus]This is ten percent luck, twenty percent skillFifteen percent concentrated power of willFive percent pleasure, fifty percent painAnd a hundred percent reason to remember the name![Chorus]This is ten percent luck, twenty percent skillFifteen percent concentrated power of willFive percent pleasure, fifty percent painAnd a hundred percent reason to remember the name![Outro - Mike Shinoda]Yeah! Fort MinorM. Shinoda - Styles of BeyondRyu! Takbir! Machine Shop! 参考文献：/u38/v_MzcxMzQyNjc.html
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包打听移动版“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？_新浪娱乐_新浪网
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“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？
　　张琪工作室（左起：张琪、王思晓、张琳）的主要电影预告片作品有：《让子弹飞》《一步之遥》《寒战》《盲探》《风暴》《迷城》《我是路人甲》《道士下山》《太平轮》《华丽上班族》《夏洛特烦恼》《痞子英雄2》《澳门风云2》《我的少女时代》《美人鱼》等。《让子弹飞》是张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。《烈日灼心》加入了动作、爱情、黑色电影元素。《美人鱼》第一支预告片是最能代表周星驰风格的一场戏。为《夏洛特烦恼》拍摄了一组高概念电影预告片。
　　少数派报告
　　“最好看的都在预告片里了”，在多少部不争气的电影里浪费过生命，我们才终于总结出这条真理，所以每每再看到吸引人眼球的预告片，总不免条件反射心有余悸。“精彩的东西确实应该在预告片里，但是不应该全都在预告片里”，给《一步之遥》《美人鱼》《盲探》《夏洛特烦恼》等电影制作预告片的张琪给出了自己的解答。
　　现仍是中央戏剧学院在读研究生的张琪，以2007年姜文执导的《让子弹飞》入行预告片制作，后又召唤到和他同样热爱电影的小伙伴王思晓、张琳，从数据、创意、导演到剪接，他们将广告思维和电影叙事技巧运用到预告片制作中，姜文、陈凯歌、杜琪峰、尔冬升等多位导演都与他们有过合作。此外，他们还摸索出一系列预告片新玩法，如用大数据做预告片、拍摄电影预告片等。可一切的一切，都还要从热爱二字说起。
　　分三步读懂预告片……
　　1 每部电影平均有三条预告片
　　据张琪介绍，一般来说，每部电影都平均有三条预告片，根据每个宣传阶段而各有侧重点。第一支先导预告片，是为了在初期引起观众兴趣，形成影片的大致印象，“你不可能从第一支开始就把所有内容放进去”；然后随着宣传的深入，按照发酵程度，慢慢扩大到不同类型的人群，比如说看杜琪峰电影的人年纪会比较成熟，那么，在宣传过程中有一阶段的目标受众就是比较年轻的人，需要一支年轻化的预告片；到上映前，可能需要一支素材更饱满、对电影的全貌展现更详细的预告片，创造一个去看电影的冲动，也就是惯常意义上的终极预告片。因为介入项目的时间早，有的预告片剪的时候，特效都还没有做好，“我们就盯着绿的剪（电影特技制作中常常采用绿幕做背景），然后靠猜，想象着这块会有什么效果”。
　　2 和导演风格保持一致
　　同时，预告片的风格也要和导演本身的影像风格保持一致，解决的最好办法就是所有工作人员都是影迷。
　　“我们一直在研究每个导演的特点，找他们最吸引自己的地方，观众对于他的想象是什么”：姜文的电影就是他的荷尔蒙和浪漫，总有特别饱满的生命力，就是看电影时最受感染的地方；杜琪峰的镜头语言很有诗意，流动性已经刻在他每一个镜头里，打光的方式、演员的调度方式等。
　　3 要对每部片的卖点进行评估判断
　　当然，所谓规律不能一言以概之，不同的影片有各自的诀窍，通常在看完全片之后，和片方、宣传方一起对卖点进行评估和判断，比如由梁乐民、陆剑青执导的《寒战》是警匪片，这个类型对观众来说并不新鲜，就需要通过预告片赋予其新意义，按照灾难片的思路去做，整个城市陷入恐慌，警察、匪徒上演一出好戏，以显得体量更大，制作更精美，前后两支预告片都是如此。
　　尔冬升执导的《我是路人甲》，因为没有明星，类型比较特殊，更偏人文，他们就制作了六条分别只有一个镜头的首批预告片，“我们没用电影的情景，也没告诉观众这部电影讲的究竟是什么，但我们想通过对电影的关注让观众看到在电影背后很多有意思的事，脱离了这个电影本身，从社会话题的角度去思考”。
　　而陈凯歌导演的《道士下山》阵容很强大，但观众都已经对大片很熟悉了，也知道有这些明星，所以就要找一个出类拔萃的强记忆点，即其他大片没有的特性，就选了以范伟、林志玲和王宝强的戏份为主做了第一支预告片。
　　故事得从混进姜文剧组讲起……
　　“黑”进剧组，“战战兢兢”
　　姜文的《让子弹飞》，是张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。据现在他合伙人之一王思晓讲，张琪高中时连升旗仪式的十分钟都不能闲着，一定要拉着他把刚看过的电影当故事讲一遍。而姜文就是张琪最爱的导演，他也因此带着颗影迷的心考上了中戏。
　　大四那年，看到新闻说姜文要拍新片，张琪“疯了似的”找人想进组，很多线都没有搭上，反倒是得知同学王博被推荐去组里拍纪录片，“那时候我跟王博关系特别好，我说能不能带我去，哪怕看看也行”。于是，他每天带着DV赶到相距学校100多公里的剧组外景地北京青石岭，拍摄搭建铁路的工程队，“这个特别逗，因为有个时间差，组里的人不确定我是不是姜文那边找过来的，但他们也不敢问，所以也没有人赶我。那我就天天蹭在那儿，跟非法移民一样，差不多有一个月，没人知道我是谁”。
　　后来，姜文建议给所有工作人员安排驻组，制片主任清点人数，就把张琪也算了进去，想着继续这么黑下去也不是办法，张琪主动去找执行制片人坦白，“他说都工作这么长时间了，就别走了”，还带着他和其他工作人员和姜文见了一面，“其实就是打个招呼，让导演知道都有谁在组里”。从“黑户”到成为剧组一员，再到完成电影拍摄的一年间，他形容自己的状态始终是“战战兢兢不敢犯错”。
　　“偷师”初成，“预告片就是广告”
　　聊起当时的第一支“非正式”预告片，张琪笑说纯属自发，“没有人让剪，可毕竟你拍了那么长时间”。他们把一个月来青石岭搭建铁路从无到有的过程，铁轨、马靴等道具的细节，主演的镜头，再配上《决斗犹马镇》《寿喜烧西部片》《黄金三镖客》等经典西部片里的素材一起剪了个60秒的预告片。姜文看完挺开心，还给出了修改意见。据说《让子弹飞》开机发布会时还放过一次，但因为涉及西部片素材的版权问题，并没有完全公开。在这之后，姜文找来谢征宇（《寻枪》《一步之遥》的摄影指导）给他们指导，也因此有了后来的那版终极预告片。张琪算了算，《让子弹飞》他们一共剪了两个预告片、8个花絮以及四五个贴片广告。
　　因为当初都是为了“偷师”进的《让子弹飞》剧组，张琪回忆，他们拍的纪录片也大都是姜文给演员讲戏、跟工作人员沟通的内容，并不忘把打光、机位图、剧本等知识点一一记在随身携带的小本子上，却很少考虑到电影纪录片的商业看点，是谢征宇以广告视角启发了他们何为物料思维，也就是说纪录片作为素材，同样应该为电影宣传服务。“那会儿其实是个特别好的过程，真正接触到工业生产的标准”。
　　“其实预告片就是广告”，张琪说，“怎么样把这个角色显得猛烈，就跟写剧本一样，你想突出这场戏，就要在前面后面都刨坑，把这场戏垫起来，这些是技巧，想把一个预告片剪得像一个预告片特别容易，但是你选什么样的内容能够直接切到人最痒痒的地方，这才是最有技术含量的，而不是技巧本身，技巧本身没有秘密。”后来，他也确实把这些经验运用到经手的每一条电影预告片中。
　　听他们讲如何把预告片玩出花……
　　《美人鱼》
　　从大数据中寻找方向
　　这个片子体量很大，但我们也没有想把它做成特效大片，所以需要寻找的就是周星驰本人的特点。你看周星驰之前的电影《喜剧之王》《食神》《百变金刚》，最吸引人的其实都是一个小人物找到切入点，是一个非常小的故事。我们还对《西游降魔篇》做了口碑统计，发现大家确实并不那么在乎周星驰拍的电影多大量级，关键看他是不是周星驰，于是，我们就选了最能代表周星驰风格的那场戏放进第一支预告片，还有那首在2004年《功夫》、1994年《破坏之王》、1993年《唐伯虎点秋香》、1992年《鹿鼎记》、1991年《龙的传人》等影片中都出现过的《闯将令》，仅那首歌的版权就花了几十万。
　　口述：张琪（创意、导演、剪接）
　　在预告片发布前后，我们都会定期在优酷、土豆、爱奇艺、时光网、腾讯视频上，一条条搜集相关物料和演员的评论，加起来有上万条，我们会根据信息建立一个评论机制，排除水军的可能，以免准确性和可信度有偏颇。并在网络之外找真人做问卷和座谈，比如当时我们去三所高校约学生去深入地聊，了解现在这个年龄段观众的偏好，然后给他们放一条预告片，看他们喜欢这条预告片的哪一点，喜欢这部电影的哪一点，最近喜欢看什么电影等会有大数据的统计。
　　最后发现其实从我们一开始进入这行的2010年到现在，预告片的风格一直在变化。比如剪接率、强调信息的变化，像《寒战》（2012）、《风暴》（2013）都是偏向把片子做大做猛烈，而这两年没有人太多去想这个电影深层次讲的是什么，更注重的是电影内容本身，自己在电影院的直观反应，笑了还是哭了，哪句话抛出来能更有效传播。所以这也是为什么我们会在《美人鱼》的第一支预告片直接放一场完整的戏上去。
　　口述：王思晓（数据、运营）
　　《夏洛特烦恼》
　　拍摄高概念电影预告片
　　这是做《夏洛特烦恼》第一批预告片时的尝试，想做一个高概念，更有冲击力的。让沈腾分别作为球员代表国家队拿世界杯、作为演员拿奥斯卡，作为企业家在纳斯达克上市，每支都是一个镜头，做了特别宏大的场面。首先梦想成真屌丝逆袭这个概念很适合这部电影，再者，夏洛在影片中是穿越了的，我们这个预告片你也可以看成是他穿越改变人生。因为我们之前有拍广告的经验，所以全案从创意到拍摄都可以做，这三支预告片大概花了30万。
　　其实很多片子都适合做高概念预告片，甚至到最后上映的终极版也可以，比如说《死侍》在这方面做得很好，不只是预告片本身，它会有好多拍摄视频，发生在圣诞节、愚人节、情人节等，还有最近口碑很好的美国《科洛弗道10号》，预告片做得很勇敢，因为即使看了预告片你也并不清楚片子到底讲什么。包括它在影院的第一支预告片，就是个DV片段，然后出个上映日期，但是不告诉你片名。但这些经验在国内还不完全适用，像国内现在很少有两分三十秒的预告片，基本都是30秒、60秒、90秒。
　　口述：张琪（创意、导演、剪接）
　　《烈日灼心》
　　放大导演的个人风格
　　《烈日灼心》开始拿到片子时体量比较小，类型比较新，曹保平个人风格特别明确，因为犯罪电影在国内一直都有过审问题，所以开始拿到片子时非常兴奋。两支预告片就是强调影片的独特性和刺激性，要能覆盖普通观众和影迷群体，针对前者加入了动作和爱情元素，针对后者加入黑色电影元素。一方面，电影故事很复杂，是关于三个主要人物的自我救赎，我们还是想不要赋予这么强的个人因素，采取通俗化处理，加入了传统警匪元素；另一方面，我们的最重要的工作是放大曹保平的个人风格，烟花、屠杀、王珞丹欢呼、枪、同性恋等暴力美学元素，还有类似高虎吐金鱼的隐喻性镜头，在艺术水准上有一定探索。
　　其实，还有我们最满意的一支，把诗意和暴力美学做到极致，配的是贝多芬七号交响乐，但出于市场考虑没有用，有时候就是这样，我们最满意的不一定能被挑中。后来一直改档期，再加上上海电影节影片拿了奖得到很多好评，我们又在预告片里加了“犯罪电影新标杆”这样的影评slogan，用以扩散口碑。
　　口述：张琳（剪接）
　　C04-C05版采写/新京报记者 田颖
　　（原标题：“承包”如此多电影预告片，他们是什么来头？）
水煮娱专栏
我们吐槽《太后》时，实际在用另一种方式诉说着对它的喜爱。院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
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5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
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11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
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1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2、3）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
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3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
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5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
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6) 解剖（1、2）：欧洲KB片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，KB而搞笑。
8) 异形系列：科幻类KB片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，极其邪恶！
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5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
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2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
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7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
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7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
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大家还关注是什么破坏了《师父》这部电影？
本文转自微信公众号“人间指南”，rjdy2014文/梅雪风过于强大的价值观，破坏了《师父》这部电影。这种破坏性从人物延伸到台词。从人物来说，你实际可以把电影里的人看成一个人，也就是徐浩峰。无论三教九流男女老少，他们都有着罕见的一致口吻。《师父》是那种让你不忍心批评的电影。相较于之前的大多数港式武侠功夫片，它显然在境界要高一个层次。如果说之前的港式武侠片中的武侠更多的是个噱头，是个视觉上的奇观，那导演徐浩峰则相对实在地建构了这个世界的规则，让它有了真实的质地。这个规则有武术这个层面的，他前所未有地精细地描述了那个时代的武器、功夫手法，还有门派比武、开馆等规矩，看这些东西会让你有一种知识性的乐趣。从这点来说，他的电影有点知乎的味道，当然他也不可能完全写实，他在真实与野狐禅之间的分寸拿捏得很好。他始终有着一种能力，就是让扯淡变得有真实的质感，让过日子有玄学的味道，让市井有贵族的气息。这个规则也有价值观层面的，在徐浩峰眼里，这个民国武林，无论是拉车的脚行，还是开武馆的武行，他们都坐卧有制，行事有节，他们并不是对这个世界懵懂不知然后浑浑噩噩度日的粗人，他们都有着一句道破天机，对自己所作所为能够做简练而又形而上总结的能力，这显然与我们对底层的认知大相径庭。简而言之，这都不是一群被生存本能驱使的人，所以徐浩峰虽然拍的是武人，却比中国任何一部电影更贵族。看完这部电影，你或多或少有点对前人风骨的向往，虽然代价是影片中对人间各种事物无所不在的阐释和说教，也要比港产动作片在这方面的毫无知觉要好得多。但也正是这种过于强大的价值观，破坏了这部电影。这种破坏性从人物延伸到台词。从人物来说，你实际可以把这部电影的人物看成一个人，也就是徐浩峰。无论三教九流男女老少，他们都有着罕见的一致口吻，人物的性格也都差不多。他们大体严肃，却偶有冷幽默，有现实的目的，却有着自己的操守。他们只是徐浩峰的一个个分身，假装在扮演这个世界。至于台词，单拎出来，都是能让人心醉的金句。但如果句句都是金句，更重要的是，这种金句都不是为叙事服务的，而是徐浩峰借人物之口在抒发他于人于事的感慨，那对叙事就会产生强大的干扰。显然徐浩峰太爱那些台词了，为了这个台词他情愿阻断整个叙事节奏。同样是徐浩峰编剧，但王家卫导演的在这方面就好得多，王家卫知道诸如“念念不忘，必有回响”这样台词的浓度与硬度，所以他有大量的情节和情绪上的留白去映衬它，就如同一颗石子投入水中，得有足够的湖面去容纳，才能泛起美妙的涟漪。这真是一种很有意思的东西，徐浩峰在影像与情感上追求节制，但在台词的使用上却极其铺张。这种分裂就像是他骨子里的东西，这在他影片的其余部分也比比皆是。比如他显然喜欢那种泾渭分明的纪律感，他的电影构图都充满着那种严谨甚至是呆板的趣味，但他也喜欢那种天外飞仙式的冷幽默，比如影片里面的“去巴西种可可”这种梗，它就这么没头没由地出现，不给任何提示和过渡。他对主人公显然同情，但他又会忍不住调皮地去解构他，比如影片最后大决战时，本来上一秒要英勇地与天津武林决战却又下一秒像小丑似地逃跑，当然你可以用一些缺点来丰富这个人物，但在高潮时刻这么弄，我只能说是徐浩峰对于好莱坞叙事的深刻不信任，以及对于人性的深刻不信任，当主人公将要成为英雄时，他恶作剧式地把他绊倒在地。这种正与谐、流畅与生涩的生硬对接，成了贯穿始终的主旋律。甚至可以说，徐浩峰对于自己钟爱的逝去的武林，态度也是分裂的。他基本上把民国武林写成了一个理想国，这是他对当下伦理崩坏道德失序的一种批判。但他与一般的民国爱好者不同的地方，在于他喜欢的只是规矩本身，它的肃穆，它的节制，他相信那些繁复规矩束缚下的人更有尊严，更有气度，也更有美感，而人性本身从古至今都会克制不住地狡猾卑劣。
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