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《耳畔中国》研讨会：鼓舞中国音乐走向世界
高长力肯定了节目在弘扬传统文化上的贡献，就节目立意民歌的主题加以赞赏，鼓舞中国音乐走向世界。
《耳畔中国》
　　新浪娱乐讯 5月25日，大型中国风音乐竞唱类节目《耳畔中国》研讨会在京举行，国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力、清华大学新闻与传统学院，影视传播研究中心主任尹鸿、中国传媒大学新闻传播学部部长、教育部长江学者高晓虹、中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、电视节目模式研究专家冷凇等专家学者，与雷佳、捞仔等节目嘉宾及主创团队，就《耳畔中国》在首次“中国风”实践方面总结了相关经验。
　　高长力肯定了节目在弘扬传统文化上的贡献，就节目立意民歌的主题加以赞赏，并将《耳畔中国》与《诗词大会》《见字如面》等文化节目未来创新模式展开探讨。高晓虹也强调了该节目在顶层创意上的借鉴价值，他同时强调，在保有节目调性的基础上，深化节目立意，推动新民歌在弘扬民族传统文化上发挥的深远影响。
　　坚定中国风实践 弘扬民族优秀文化
　　《耳畔中国》制作组邀请了歌唱家蔡国庆担任“耳畔召集人”，在节目中担任串讲一角；著名歌唱家阎维文、著名歌唱家雷佳，以及中国音乐学院院长、作曲家王黎光担任专家评审团。与一般性竞唱节目不同的是，节目组还邀请了曾在《百家讲坛》授课、担任《中国诗词大会》评委的南京师范大学文学系教授郦波，以纯粹、专业的音乐角度，对参赛歌曲背后的文化知识和渊源做解读，扩充了一个音乐类竞赛节目的文化深意。使观众在看节目的过程中，不仅能听歌，还可以学到歌曲的文化背景，从而加深民歌在推广传统文化方面的积极意义。
　　目前热播剧《欢乐颂》中的音乐制作人捞仔，也是《耳畔中国》音乐总监。他在研讨会现场同时强调，“我们要影响中国新一代的年轻的优秀的音乐家来参与到我们这个节目当中来，为中国的民族音乐走向国际，真正在国际乐坛上有一席之地做自己最大的努力和奉献。”
　　以优质内容强化综合实力 做好文化品类输出
　　本节目制作单位，安徽广播电视台党委书记、台长、总编辑庄保斌总结了《耳畔中国》在实践节目内容方面的先进性，他指出，“一是看似‘高冷’的文化类节目能同时收获市场认同和好口碑；二是想要做出叫好又叫座的文化类节目，必须符合观众的基本价值认同，从而实现情感上的趋同；三是要敏锐地把握时代潮流，尤其是关注年轻群体的兴趣点，用他们更易接受的方式来包装和传播传统文化。”
　　冷凇，也深度剖析了《耳畔中国》的模式创新、文化内核，称赞节目彰显出的“中国创造”和“中国精神”，“《耳畔中国》是一档让经典再度流行的节目”，他同时表示，《耳畔中国》表达了对祖先的敬仰、对文化的领悟、对审美的感知、对祖国的深爱和对生活的歌颂，推动了中国电视节目的创作改革。
　　引入新媒体宣传作用 加强节目观赏价值
　　高长力也表示，《耳畔中国》在文化类节目中具有一定实力，在启发民族自信与认同感上有积极影响。但他也强调，节目播出时暴露的宣传问题更需要引起制作单位相关重视，他建议制作单位关注新媒体在宣传推广上的价值，“新媒体的传播规律是穿透的。”高长力同时主张以话题联动节目热点，深入更为广泛的受众群体，更好地发挥节目在文化教育方面的影响。
　　尹鸿肯定了《耳畔中国》“不跟风、不逐流、差异化”的竞争策略，强调了该节目在呈现中华文化魅力、彰显民族自信等方面的影响。但他同时还指出，《耳畔中国》作为一档以传统民歌为内核，将竞唱演绎结合文化解读的节目，应当更注重民歌生态化与节目创新感，引入互联网短视频概念，扩大节目宣传力度。
　　冷凇也对《耳畔中国》提出相关改进意见，他表示，节目在赛制激烈程度上应有创新，引入“导师和民歌大腕的帮帮唱”环节，提高节目可看性。冷凇同时指出了节目在宣推上的待提升点，他希望节目组在未来制作期间“加强地面推广和跨屏互动的宣推”，更好地提升节目宣传力度，为文化类节目传播树立实践规范。(责编：翁君钓鱼)如何加入中国国风会？？？_百度知道
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18:30:13来源：游迅网编辑：坂本
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& &视频截图：​《中国有嘻哈》：从GAI说起，中国风与hiphop能否融合？
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从GAI说起:
中国风与hiphop能否融合？
——《中国有嘻哈》
这几年，总能看见这样的“科普贴”或“教学贴”。大意是：十分钟教你写古风歌词。
点进去后，会发现，里面列举了许多古风歌词的句式和词语，最后总结道，只要你灵活运用古风词，再稍加变幻，各种组合，分分钟就是一段令人看不懂但“之乎者也”逼格极强的古风歌词。
话虽调侃，但内容货真价实，而科普贴中反映的，也确是古风歌目前的弊病之一。
不过，换句话说来，也是林子大了什么鸟都有。
随着中国风和古风歌曲之间的概念逐渐模糊，随着这一曲种的听众越来越多，只求逼格的词作者也是越来越多，中国风-古风圈变得良莠不齐。
于是，人们对中国风-古风的指责，从附庸风雅，变成了故作玄虚。
这又是一大误解。
抛砖引玉，回到文章的主题。
从无到有，从有到发展壮大，从无人问津，到大街小巷上喇叭的循环播放，如今，可算是守得云开见月明。
但是，中国风的迅速流行，从来不是因为它的循古制，遵旧韵。
相反，这个打着传统文化招牌的中国风歌曲，一直在求变与创新——
其一，与流行音乐结合。
这是最常见，也是见效最快的一种结合方式。
一些流行歌手因喜爱中国文化，便在歌曲创作中加入许多中国风元素和文史典故。
久而久之，成为流行音乐的一股潮流。
其二，与rap结合
对小编来说，中国风引入rap，印象最深也是最早的，是周杰伦《双节棍》和《霍元甲》。
不过，犹记周杰伦出道时，不知有多少舆论针对着他那“含糊不清”的吐词大放厥词。甚至有人调侃道：“咱们也弄个汉语六级考试去考考外国人，听力就考周杰伦的rap。”
不过，现在再看中国音乐，周杰伦的中国风rap俨然成为了古风音乐界的引航标杆，引领着中国风音乐开始走上与rap的融合之路。
如今，rap在音乐中的运用，已是常态。
就拿这两年来说，古风歌手音频怪物在去年为电视剧《老九门》演唱的著名主题曲《典狱司》，就加入了一段rap。
其三，与戏曲结合
李玉刚先生从《星光大道》出道，再以成名曲《新贵妃醉酒》而家喻户晓的时候，网络上对他的风评，可谓是褒贬不一。
最多的贬评，大概就是——堂堂一个大男人，扮女子，唱女腔，不伦不类。
这样的评论不仅在网上，笔者自己，就听到过很多人对他的指指点点。
时间，可以打碎流言。
如今的李玉刚，已经为国家一级演员，巡演世界各地。
戏腔与中国风，戏腔与流行唱法的融合，在李玉刚先生这里，达到了极致。
其四，与vocaloid结合
红遍网络，霸屏B站的《权御天下》和《九九八十一》两首古风曲，来自于洛天依和乐正绫。
直到现在，这两首曲子仍是古风圈的扛鼎之作，甚至夸张点地说，没听过《权御天下》和《九九八十一》，你不能算是古风圈粉。
然而，令人惊异的是，洛天依和乐正绫并不是实实在在的歌手，而是vocaloid（歌声合成器技术）创造出的。
于是，有歌迷调侃道：
“（歌手中）洛天依排名都61了，排在后面的歌手是不是要哭了。我居然连一个靠潜规则上位的虚拟歌姬都比不过。”
（来自网易云音乐《霜雪千年》@plztakeme）
这是目前为止，中国风发展中比较大的几处创新。
不过，随着多种曲种的融合，更多的中国风选择了更多变的形式。
例如，前面提及的音频怪物的《典狱司》里，除了中文rap，还含了戏腔。
李玉刚先生前不久发行的一曲《国色》，不仅有戏腔，还请外国歌手加入了一段英文rap。
这是中国风不断发展的源泉。
时至今日，随着综艺节目《中国有嘻哈》的热播，hiphop与中国风的融合，被人气选手GAI唱上了舞台。
《中国有嘻哈》是由爱奇艺自制的音乐选秀节目，也是中国地区首档Hip-hop音乐选秀。
什么是hiphop？
来自美国二十年前街头的一种黑人文化，源自rap，但更着重反覆的旋律和比较复杂的节奏。
如果给它贴上tag，可以有这些词汇：
party、性、嗑药、大金链子。
看起来每一样都与中国水土不服，与中国风，更是驴头不对马嘴。
于是，这一个舶来品对大部分网友和乐迷来说，一来，上不得台面，二来，人家的东西，始终是人家的，本土化？太难。
于是，节目开始之前，饱受争议。
对乐迷们来说，最大的担忧，是如何将这一舶来品唱成我们的东西，唱出我们的风格。
否则，必是东施效颦。
所幸，选手们的出色表现让大家的顾虑一扫而净。
其中的GAI，更是首次在hiphop歌词里，融入中国风特色。
他们告诉大家，我们唱出了自己的嘻哈。
节目中的人气选手GAI，更是唱出了中国风的嘻哈——
一往无前虎山行&
拨开云雾见光明&
梦里花开牡丹亭
幻象成真歌舞升平
山间有闲云野鹤&
卧龙古琴小酌
凭阴阳保乾坤
没有想过要陷害哪个
世人慌慌张张&
不过图碎银几两
百年阳寿殆尽&
终究难逃黄土里躺
摆脱了堆砌辞藻的古风弊病，GAI的中国风hiphop，在偌大的古风圈里，独树一帜，创造了独属于自己的中国风，常让人有淋漓尽致之感。
但是，这一淋漓尽致，到另一些人耳里，他们举着锣鼓道：
“中国风哪是你这样的？你这只能叫江湖。”
（江湖流属于中国风中“俗”的一派，举着这个观点的听众是把中国风划等号为雅，江湖风为俗。因此，hiphop必然归俗。）
“什么中国风，你这明明是山歌！”
还有人在网上批评道：
“中国风”真的不是加几个民乐音色，歌词里写几个成语、俗语，再吆喝几嗓子就出来的，这些谁都会，谁都能堆砌出来。
对此，笔者摘录一段知乎网友@相信凯撒的回复：
“啥叫中国风，在不同的人眼中也是不同，比如唐诗宋词、比如烟雨江南、比如书法、比如瓷器、比如风水、比如禅意。
传统文化中，其实也有雅文化和俗文化。
中国不只有唐诗宋词，还有水浒和金瓶梅。
中国从来差的都不是雅文化，而是俗文化。”
中国从来差的都不是雅文化，而是俗文化。
这一句说得太妙！
中国风不缺雅文化，因为诗词歌赋，那都是要唱的。唱给谁听？王公贵族。王公贵族在哪听？大雅之堂。
因此，音乐与艺术，要“登堂入室”。
于是，来自民间的文学，大多只能在民间流传，少数的诸如《诗经》和乐府诗集的流传，要靠少数有先见之明，不拘俗套的文人和政治家征集收稿。元曲，也晚了黄钟大吕几千年。
Hiphop，因为起于街头巷尾，代表了音乐的“真”，GAI，代表了中国风的“真”。
&“真”是hiphop的本质。
而这偏偏是大部分中国风都丢了的东西。
开篇所言，便是目前中国风华而不实，故作姿态这一大毛病。
正如辛弃疾在《丑奴儿·书博山道中壁》中写道：
为赋新词强说愁。
于是，关于GAI，我常想象这样一个画面：
古代一粗布衣衫，将书案上书籍撕碎，在地上踩两脚后扬长而去，混入市井之地，击瓯而歌。此一歌，歌的还不是官话，是家乡的俗话方言。
这就是“真”。
不故作姿态，不附庸风雅，尽情，尽性。
但是，在许多人眼里，这样的“真”，这样的“接地气”，上不得台面。
与前者一样，听众犯了同样的错误——
将雅俗与高低划上了等号。
听众们说，hiphop俗，因为它是街头市井文化。
听众们说，GAI的hiphop是山歌，因为是用家乡话唱的。
听众们说，街头市井，家乡俚语，这些不是中国风。
这种偏见，从古至今，一直存在。
何况，这种偏见，针对的是自己人，针对的是我们几千年留下的民俗习惯，针对的是那些守护与弘扬传统文化的人。
音乐有雅俗之别，无高低之分。
如果能明白通透这个道理，这份偏见与隔阂自会消除。
一切艺术需要这种包容。
性真，所以情真。
情真，所以词真。
词真，所以曲真。
曲真，所以人真。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。索尼工作室或将落户上海 国行PS4能否借中国风挽回颓势？
来源:电科技·08-04 19:27
前不久，在上海CJ上，国产大作《仙剑奇侠传6》与陈星汉的《风之旅人》被索尼相继看中并推出PS4版，这一消息让众多国产游戏爱好者们兴奋不已。
最近，又有消息称，在中国上海有望建立索尼第十五间游戏工作室，这是否意味着中国风3A大作指日可待？那么凭借着中国风3A游戏，索尼能挽回之前国行PS4销量的疲颓之势吗？& &
看好国内形势 索尼欲刮中国风？
早在2013年，索尼对于进入中国家用游戏机市场就表现出了勃勃雄心，索尼计算机娱乐日本与亚洲部门总裁何野弘也在接受其他媒体采访时坦言：&中国市场非常重要，我们将尽可能快速应对。&
当&运营令&正式宣告游戏机的解禁时，索尼便加紧时机，将次世代主机送入了国内，虽然对于刚刚解禁的主机行业来说，PS4的销量不尽人意，但在这之前，索尼日本总部回应路透社时就曾表示，索尼很清楚中国市场的前景，会继续摸索其可能性。
面对更广阔的国内市场，索尼不仅将优秀的游戏输送进来，还将国内游戏放到PS4之上，像蜗牛的《九阳神功》、布丁的《南瓜先生》都说明了索尼对中国游戏的重视。
而被传言建立的索尼工作室，则是由索尼旗下主机游戏开发商组成的工作室集群，目前由14间公司组成，其中7间在北美，4间在英国，1间在荷兰，2间在日本。并出现过像《战神》等玩家耳熟能详的游戏精品。
据知情人士介绍，上海工作室的建立并非仅仅是为了开发简体中文版游戏，而是为了集合中国本土的游戏开发力量，制作以中国元素为基础的国际水准单机游戏！这表示，索尼将凭借中国国内优秀人才，开发出具有中国特色的游戏。
虽不论这条传言的真假，但如果确有其事，有了索尼的助力，或许在国行PS4上出现富有中国风的3A作品并不是梦想。&
问题不断 索尼中国风游戏该如何做？
其实，附加中国元素在游戏中并非是索尼第一个想到，之前传出并未过审的《刺客信条：编年史》，就是由育碧带来的附带中国元素的游戏。而大家耳熟能详的《魔兽世界》也推出过《熊猫人之谜》这一中国风的资料片。
中国传统文化拥有着不小的吸引力，不少游戏都在其内容之中添加了中国元素，像光荣公司的《三国无双》系列与《三国志》系列，凭借三国时期的历史内容，打造出了颇受欢迎的游戏。但即使是颇受欢迎，再出现了十几个世代之后，三国系列的游戏内容也并没有发生太大改变，这也造就了光荣吃老本的毛病。
再看国内，游戏厂商也制作出不少拥有中国特色的国产游戏，《仙剑》、《古剑》、《轩辕剑》等仙侠系列可以说是一代人的经典，但由于《仙剑6》被爆抄袭、烧卡问题的出现，现今仙侠系列早已不再是当初。千篇一律的故事情节，打怪升级泡妹子的模式，也让众多玩家找不到当年的激情。
面对国内外中国风引用产生的问题，索尼如何做，才能让中国风3A游戏带给大家不一样的感受？
相较于国外，有部分游戏抓住其中一个特点就无限发展，就像光荣一样，三国系列反反复复就是那几个玩点，并没有太多更新。再看最近因重制版而重新火热的《生化危机》并非全部引用，在《生化危机2》中以特工身份登场的旗袍女艾达&王则是贯穿整个游戏的关键人物，这一部分突出，反而使游戏除了本身外又增加了一个亮点。
索尼如果要为国行PS4定做中国风3A专属游戏，或许要排除纯中国风，面对这些，国内玩家早已习惯，纯中国风游戏并不一定吸引玩家的眼球，就像《熊猫人之谜》一样，虽然国外给予很高的评价，但全球总评价中，这部资料片评分为历史最低，其中大部分是来自中国国内的评论。
像育碧的《刺客信条：编年史》并非贯穿整个故事，而是三个刺客角色中的一个富有中国特色，而游戏却以《刺客信条》的一贯作风，让2个不同国度的文化融合了起来，这使玩家在体验游戏过程中感受不同风格的游戏方式。
中国风游戏的制作，并不一定依赖中国元素，而是让其更为突出原本的游戏风格，这样才能给玩家最深的印象。
虽然索尼上海工作室成立还是萌芽阶段，但如果有像《刺客信条：编年史》这样自己国人制作的定制3A中国风游戏出现在PS4上，或许会让国内玩家竞相追捧。
国行PS4能否借中国风挽回颓势？
虽然在CJ上，索尼公布了众多即将出售的国行PS4游戏，但大部分也仅仅是国内各大厂商提供的国产游戏，自己与国外的3A游戏大作则迟迟不见踪影。现阶段，细数一下，可以撑得上大作的也只有那么几款，而《三国无双》也让玩家们玩到烂。
虽然国家《文化部关于允许内外资企业从事游戏游艺设备生产和销售的通知》的放宽，让审查游戏的时间大大缩短，但游戏本身的内容却还是受到严格审查，这也是国行PS4销量不佳的原因之一。
若索尼上海工作室成立，在索尼的助力下，由国人制作团队开发的中国风游戏，在游戏内容审查方面些许会轻松渡过，使得游戏在国行PS4上出现的几率有可能大大增加。在游戏缺乏下的主机中提供数款PS4专属的中国风3A游戏，或许能够将不少玩家的眼球吸引过来。
不过这一切都还是推测，但索尼为了国内玩家开展的本土化策略确实能让人感到阵阵诚心，正如索尼的标语&一切为了玩家&。
既然索尼都已经针对国内玩家的需求开始展开行动，那么，微软你的Xbox One又将如何？