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影视涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
影视动漫专业课程
1、计算机操作(基础、安装、网络基础)；2、Office办公自动化； 3、美术与设计创意基础（素描）；4、美 术与设计创意基础（色彩）； 5、艺术欣赏
培养阶段目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的
2、掌握素描人物形体和运用
1、美术与创意设计上册；2、美术与创意设计下册；3、二维场景设定； 4、二维角色设定;5、动画运动和运动
规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flash动画设计与制作
培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
1、3ds max三维设计与制作；2、Maya三维设计与制作基础； 3、Maya影视高级动画；
4、Maya高级角色动画；5、Premiere数码影视编辑；6、After Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位 上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究； 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力
影视动漫项目实战
项目实战一：片头动画制作（含网站宣传片头）；
项目实战二：二维MV动画制作；
项目实战三：电视动画短片制作（如电视剧、小品、相声等）
影视动漫就业方向
插画设计师
二维原画设计师
二维场景设计师
二维动画设计师
二维后期合成动画师
FLASH无纸动画师
三维角色设计师
三维模型设计师
三维动画设计师
三维游戏场景(道具)设计师
三维影视动画特效师
三维后期合成动画师
动漫设计师
广告设计师
动画工程师
影视动漫影视动漫的发展史
早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966年至1977年缓慢发展期－－从1978年至1998 探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败战后探索期——由日本战败至1974年题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年路线分化期（成熟期）－－自1987年至今。
影视动漫专业方向：影视动画设计、游戏美术设计
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 　本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 　影视动画主要学习的软件是MAYA软件和C4D，它和3D是有很大区别：3D能做出来的东西C4D或MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西C4D也能做出来！C4D和MAYA涉及到的范围是特别广泛。 　就业单位：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广泛，工资也非常可观。如深圳超越建筑多媒体工作室。
影视动漫专业课程体系
通过大量动画设计实例，从PHOTOSHOP基础学起，至PS、maya、3d max等软件的高级运用，从零开始，真正掌握动漫设计的技能。以技术与公司相结合，成为真正的IT人士。通过长时间的电脑上机以及采用的小班授课的形式保障学员质量，每个班都是10——15人的小班，以便老师集中精力去顾及到班上的每一个学生，保证良好的教学秩序和质量。全程教育过程中，以上机实际操作为主，采取实例、项目分比率教学模式，以市场就业为根本目的，并增加素质培养课程，让学员在学习过程逐渐成为标准职业人。
MAEC教学体系
MAEC课程是为动漫设计爱好者量身定制的高端实训课程体系。
MAEC代表是制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
影视动漫关于动漫行业
影视动漫行业发展现状
市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足。动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。
2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从年，复合年增长率达92%。
尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占 29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。
影视动漫人才需求
根据专家统计，目前动漫行业需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，人才缺口很大。目前动漫及相关专业的毕业生的就业率一直都很高，2004年高校动漫专业学生就业率达100%，其中，12%被中央、省级广播电视、新闻出版部门录用，9%到高校相关艺术专业任教，72%到全国各大动画产业公司从事动画设计及制作工作，7%从事其他相关工作。动漫人才的收入也颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右。
伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。
影视动漫相关政策
从2006年到2010年，人事部将以动漫、游戏等当前紧缺人才领域为突破口，确定十个重点专业，培训信息技术领域的中高级人才60万—70万人次.
国家规定在“黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：1，并将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
广电总局在《2006年广播影视工作要点》中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。
2006年7月，国务院办公厅转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。
影视动漫关于双证制度
“双证制度”是指将行业技能证书的考试培训和学校的学历教育有机结合起来，使学生在不延长学制的情况下，同时获得学历证书和行业技能证书的教育制度。实施“双证制度”的关键是开发既满足行业技能培训标准，又符合国家学历教育要求的“双证课程”，即将行业技能证书培训课程融入学历教育课程体系之中，用行业证书培训推动学历教育的改革。专家指出，在高等职业教育中实行“双证制度”，推行体现行业职业（技术）标准，反映行业需求的“双证课程”既是国外职业教育的历史经验，也是我国职业教育的必由之路。
CG动漫设计师就业特色班将按该方案组织教学，有鲜明的行业背景和强大的技术支持。
影视动漫影视动漫发展领域
影视动漫建筑领域
房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
影视动漫规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
影视动漫三维动画
制作领域从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
影视动漫园林景观
领域景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
影视动漫产品演示
工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
影视动漫模拟三维动画
模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示三维动画制作。
影视动漫片头动画宣传片
片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
影视动漫广告动画
动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
影视动漫影视动画
影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画[1]
、特效后期合成、影视剧特效动画等。
影视动漫角色动画
3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等11、游戏制作。需要对游戏有一定的热情，熟悉游戏主要场景、人物、道具等特征，其次需要一点点美术基础。
影视动漫游戏程序开发方向
主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、j口口a等专业，目前国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
影视动漫游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
影视动漫游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后很难开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
影视动漫影视动漫公司
上海：IDMT媒体科技；妙吧影视动漫创意制作有限公司；巨耀影视动漫制作有限公司；极光影视广告制作公司；今日动漫影视制作有限公司
广州：图艺动漫设计；千骑文化传播；胜美动漫；
深圳：图艺动漫设计有限公司；IDMT环球数码媒体科技研究(深圳)公司；科技有限公司 九鼎动画艺术有限公司；四象数码建筑动漫制作有限公司；信科技动画有限公司；影视龙国际广告有限公司；深圳市谷雨影视制作有限公司
北京：水晶石数字科技有限公司，幸星国际影视动漫制作有限公司，深度创艺科技有限公司，动漫艺术有限公司；5DS 影视制作集团公司；辉煌动漫公司；北京中影影视文化传播有限公司；创想国际广告有限责任公司；创佳影视动画制作有限公司
湖南：湖南美景创意动漫有限公司
黑龙江：哈尔滨影视动漫培训机构。
山西：影动中国城；；晋城花鸦三维制作机构；花鸦C4D培训中心；大同世界影视动画培训学校
西安：和盛卡通动漫制作有限公司；陕西亨德威展览展示有限公司；龙翔影视文化传播有限责任公司；东华鼎盛数码动漫科技有限公司；互锐有限公司
河南：郑州 AAA数字艺术教育基地
平顶山 针亮动漫广告有限公司
江苏：徐州幸星国际影视动画学院
目前国内比较正规的影视动画培训学校：完美动力，，花鸦CG艺术电子学院、水晶石、、
影视动漫动漫设计具备的软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 。
3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
影视动漫3DMAX
3dsmax[2]美国的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分）......现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。
影视动漫MAYA
是世界顶级的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级迈进。
影视动漫ANIMO
ANIMO是运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个&色指定&。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
影视动漫RETAS PRO
RETAS PRO是一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95，98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。
影视动漫LIGHTWAVE
LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从有趣的AMIGA开始,发展到天的8。5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。
影视动漫Flash
Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。通常，使用Flash创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。也可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的 Flash 应用程序。
影视动漫After Effects
After Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。After effects 并不是一个非线性编辑软件，它主要是用于影视后期制作。可能惊讶于其中的一些特效，片后期制作的在后期合成中就采用After effects。在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。
影视动漫PolyBoost
PolyBoost是由Carl-Mikael Lagnecrantz开发的3ds Max工具集，能快速有效的完成一系列Poly建模工作。PolyBoost提供复杂灵活的Poly子对象选择，同时也有强大的模型辅助编辑工具、变换工具、UV编辑工具、视口绘图工具等。PolyBoost的主要针对“可编辑多边形”开发，大部分功能在“编辑多边形修改器”中也可使用。 PolyBoost支持Max5-2009。
影视动漫影视动漫制作步骤
影视动漫制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动漫、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动漫，计算机的加入使动漫的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动漫。而对于不同的人，动漫的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动漫的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
影视动漫总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动漫片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动漫影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动漫是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动漫片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动漫剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动漫创作集体各方人员统一协调地工作。
影视动漫设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动漫人员参考。
2）音响。在影视动漫制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在影视动漫制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动漫人员参考。
影视动漫具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动漫设计师绘制出动漫的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动漫师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
影视动漫拍摄制作阶段
这个阶段是影视动漫制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动漫质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动漫和三维动漫在这一阶段制作的具体分工或步骤。
．四维梦工场[引用日期]您所在位置： &
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CG技术在动画与游戏及电影中的应用研究.docx 26页
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CG技术在动画与游戏及电影中的应用研究
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言在我们面临科学技术的不断进步与发展和计算机技术的不断成熟，CG技术的应用也变得越来越多。而CG动画、CG游戏、CG电影已经成为主流趋势，其中尤属CG电影的发展尤为快速。而文化传播也开始进入一个全新的信息时代。然而国内对于CG技术在这些方面的应用于研究却是落后的，国内CG技术也一直处在发展阶段，所以研究CG技术在动画、游戏、电影中的应用研究是有十分重要的理论意义的。CG技术的出现完全开源与人们的审美需求，面对日益剧增的传媒设备，人们对于数字艺术的需求也是可以理解的，面对设备与技术的全面发展，CG技术的发展也必须紧随其后。传统动画和CG动画以及普通电脑动画中数字技术应用的不同。第一章
什么是CG技术第一节
CG技术的概括回顾历史重大事件可以发，科学技术是推动人类历史发展的最大动力。20世纪50年代以来，信息技术的不断进步也使得人类社会从工业社会进入了信息化社会，实现了第三次科技革命。二每一次社会革命都将是带有冲击性的，旧的实物在消失，各种新的思路和新技术相互结合，变得非常无须。旧的岗位不能满足新的实物，而新的领域又没有明确的反正方向，不利于整个社会的创作、传播和研究。在信息技术和多媒体技术等全面的科技飞速发展的当今社会，计算机多种技术当中的电脑图形图形技术（既CG技术）得以被广泛应用到各种传媒作品制作之中。而这期间由CG技术衍生出来的CG艺术则可以把人类的情感通过多媒体设备传达出去。第二节
CG技术的范畴CG技术所包含的范畴非常之广，它被应用的行业之广，几乎包换了亦可以想到的所有更图像处理和画面显示的行业，例如动画、电影、游戏、平面海报等等行业。更是因为信息时代的快速发展让这些技术也可以用一个良好的平台，使他们可以飞速发展。由于这一特殊行业的快速发展我们给这种使用计算机了完成的视觉设计的领域称之为CG。而它也包含了几乎所有计算机技术进行的视觉艺术创作活动，如平面印刷品设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以及计算机辅助设计的建筑设计等。CG艺术则指的是用CG技术来完全进行艺术设计，这种艺术形式和普通的艺术理念是一样的这是它所使用的工具是比较特殊的。从二维到三维，静止的图片或是运动动画，更上一层的含义还包含DIP和CAD，现在CG的含义也在扩大当中，由CG技术和虚拟显示技术制作的各种媒体文化，都可以归于CG范畴。在了解看什么是CG的基础概念后，在来了解当今全球CG技术的现状。第二章
国内外研究情况第一节
国外研究现状数字视频在20世纪末出现，早20世纪将要结束的时候在媒介上实现了不同类型的制作。20世纪90年代晚期索尼公司推出了一款高清数字摄像机。1999年，索尼宣布每秒24帧 (24P HD) 的数字摄像机真正研发当中，同年电影导演电影导演George Lucas也说明将要使用这样的摄像机进行《星球大战前传2》实现更加人们的需求，电子硬件方面的发展都是向着更加人性化，更加便捷的方向发展，硬件也变得越来越小，处理速度越来越，价格也变得更加亲民。有了这样强大硬件CG技术也有更多的发展后盾。游戏产业从用于实时三维计算机动画回放的日益更新的计算机能力中受益。例如，2005年微软推出的Xbos360家庭游戏主机就具有每秒500 000 000个三角形。二任天堂则推出的是基于PISC IBM PowrePC处理器和ATI好莱坞显卡的Wii。而现今的游戏主机所具备的运算能力是上一代大约十倍，游戏画面进一步提升分辨率到1080P、FPS(每秒显示张数)高达60。而这样的更新速度还是厂家有意延后的表现。随着硬件越来越快速的发展，软件的发展也必须更这一起进步。之前的十年左右更新换代的游戏主机，现在不得不变成三年左右就考虑换代，不然就无法满足客服与日俱增的要求。发展带现在的CG技术已经有很多的科学理论和方法供大家选择。一般我们将CG建模分为三大累：一种是一曲线为基数来组成曲面，在更加曲面来实现模型的建立；第二种在是以细分表面来组成模型，第三种也是现在最常用和最科学的建模方法，就是多边形建模。在这里的多边形建模的方法是从现有的三维模型入手，把他们“切割”或是转换成自己想要的任何物体。这种建模的过程实质上和用手捏泥塑的过程特别相似。ZBrush软件的诞生，解放了艺术家的思维和双手，完全尊重艺术家的创作灵感，之前依靠参数和鼠标来制作模型的方式被代替，传统的三维制作方式被其颠覆。ZBrush将最耗费精力的角色建模和贴图制作，变成了像玩泥巴一样简单有趣。制作人员可以通过鼠标或者手绘板进行控制ZBrush的笔刷工具来随意雕刻构思的形象，简化了以前三维模型制作中的制作步骤。软件中的笔刷可以快捷的塑造出皮肤的各种细节，包括模型的凹凸和材质。除此之外，ZBrush不但能把高模复杂的细节转化成法线贴图，还可以把高模转化成展好UV的低分辨率模型。
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