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游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业专业是我国近几年发展起来的一个新的专业，具体包括动漫美术设计与设计。
游戏动漫设计专业市场需求
游戏动漫人才教育培训是指各类院校、职业培训机构提供的游戏开发制作、动漫设计等课程培训的过程。近年来，随着我国游戏、动漫产业的高速发展，动漫游戏教育培训的市场需求不断扩大，巨大的利润空间促使众多培训机构和组织投身其中。再加上各类院校也纷纷开设游戏动漫专业和课程，我国游戏动漫人才教育培训市场规模不断壮大。从上世纪50年代至今，我国游戏动漫人才教育培训模式经历了“定向型——分散性——产业型”的发展过程。当前，在中国动漫游戏产业大发展的影响下，行业专业人才的培养完全以动漫游戏产业市场为导向，专业教育呈现出市场服务化的倾向。
我国游戏动漫教育培训渠道主要包括高校游戏动漫专业、画室授课、上网自学、职业培训等，各级院校毕业生、游戏玩家、美术爱好者以及在职转行者通过以上渠道的培训成为游戏动漫产业的专业人才。
由于我国游戏动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和游戏动漫培训机构功利性地迎合人才需求特点——过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，无法突破职业发展瓶颈等现状。因此，教学模式创新、师资力量雄厚的培训机构和组织市场占有率较高，发展情况较好。
随着《国民经济和社会发展第十二个五年规划》、《关于大力发展职业技术教育的决定》、《》等推动职业教育培训发展的政策的出台，以及一系列关于游戏动漫产业的利好政策措施的实施，我国游戏动漫教育培训行业拥有广阔的发展空间。
根据有关报告显示，2007年，中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25%，优秀动漫人才的严重匮乏，是制约整个产业发展的瓶颈。目前，我国动漫人才的总需求至少在15万人以上，而实际从业者不足1万人。目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230万亿日元成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。此外，美国、韩国、英国等动漫强国中，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。正在启动的中国大陆动漫产业市场潜力更是巨大，预计2004年总创收达117亿元人民币，有乐观人士预测，到2005年我国内地的动漫收入可达600亿元。
随着动画产业的蓬勃发展，动画人才大量需求，根据中国动画学会2004年年会报告，近五年影视动画人才需求将达30万。目前全国高校开办影视动画专业本科及专科的有100家左右，按每个高校每年毕业影视动画专业学生100人计算，每年约有1万影视动画专业毕业生，这与市场需求还有巨大缺口。
游戏动漫设计专业专业现状
飞速发展的游戏产业
从市场规模来看，2009年中国网络游戏市场规模达到258亿元人民币，同比增长39.5%。其中：国产网络游戏市场规模达到157.8亿元人民币，比2008年增长41.9%，占总体市场规模的61.2%。
从主要细分游戏市场来看：大型多人同时在线角色扮演游戏(MMORPG)是市场的主导力量，2009年MMORPG占整体网络游戏市场的比例约为79%，市场规模达到203.8亿元，较2008年增长35.2%；高级休闲游戏(ACG)的增长速度在加快，2009年高级休闲游戏占总体网络游戏市场规模的比例约为13.8%，市场规模达到35.5亿元，较2008年增长49.7%；
政府大力扶持游戏产业发展
信息产业部、国家科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，目前已经得到政策上的大力扶持与推动。
炙手可热的游戏专业人才
在2003年的中国第二届互联网大会上，网络游戏已经成为引起业界广泛关注的热点话题之一。据北京市软件行业协会网络游戏分会统计，目前国内游戏玩家有3000多万人，但包括美编在内的专业游戏技术人员仅3000人左右，游戏软件设计与开发人才如今已变得炙手可热。
专业人才是国内游戏产业发展最大瓶颈
我国游戏市场正处于快速发展阶段，但市场上的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地，完全由本土游戏制作人开发创作的游戏正在高速增加，国产原创的游戏即将成为游戏中的主流；但是，中国游戏专业人才的缺口高达60万，这将严重阻碍国内游戏产业的发展，所以中国游戏产业正处于“市场增长迅速，人才极度匮乏”的局面。
游戏动漫设计专业专业分类
游戏动漫设计专业动漫美术设计
、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、、、影视动画艺术概论、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理、动画剧作及故事版 (StoryBoard)、动画制作管理、Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flash动画制作、Autodesk Maya模型制作基础、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。
剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用；制作技法的综合应用；三维模型设计与制作的综合应用；动画特效的综合应用；后期特效与合成技法的综合应用等。
培养目标与就业方向
培养高素质的动漫设计人才为目标，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。本专业学生毕业后可就职于国内的动漫动画公司、游戏公司、电视台、影视公司等，可从事原画、动画模型、动作、材质灯光、特效、后期合成等技术岗位。
游戏动漫设计专业游戏美术设计
商业美术设计、艺术鉴赏、艺术解剖、视听语言、摄影与摄像、游戏美术设计、游戏专业概论、动画原画设计、动画剧作、二维动画制作、像素美术设计、CG动画设计、商业美术插画、网页设计、影视动画创作、影视后期处理、设计、、制作动画制作等。
通过对古老的小巷、湖光山色、天空之城、阿斗正传等项目的实训，使学生掌握游戏美术设计中的角色人物、场景道具模型等模型的设计及制作，以及相关游戏技术的掌握和理解。
培养目标与就业方向
培养高素质的游戏美术设计人才为目标，本专业学员毕业后可应聘于国内各类游戏开发企业，从事游戏美术设计及制作方面的工作及岗位。同时学员亦可充分运用以往学习到的游戏策划、项目管理等方面的知识，向相关专业领域谋求更高的发展。
游戏动漫设计专业数字媒体艺术
（游戏视觉艺术方向）
数字游戏概论、游戏三维视觉制作技术、游戏原画设计、游戏界面设计、游戏引擎应用技术、游戏三维场景制作技术、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏三维角色制作技术。
本专业培养具备游戏设计、游戏美术制作方面的理论知识，有较高审美和艺术修养，能熟练掌握游戏设计、制作方法和技能，具有较强的创新能力和实践能力。能在游艺机游戏开发公司、网络游戏开发公司、网页游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管理，以及在游戏相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。
游戏动漫设计专业学习内容
游戏动漫设计专业学习课程
一、造型与色彩 ： 游戏道具写生，素描，速写，色彩写生：游戏兵器、宝石、服饰、角色创作：室外写生。
二、 概念设计与原画：游戏、影视概念设计与原画设计的运用，原画、Q版角色设计与临摹，机械类、各类建筑设计。
三、三维制作软件3DS-MAX基础： 3DS-MAX软件操作，软件基础知识与简单运用。建筑效果图，PHOTOSHOP效果图高级处理。
四、三维场景与道具设计：游戏场景与道具三维设计制作流程，各类风格建筑结构分析。PHOTOSHOP材质处理高级运用。
五、三维角色设计：角色设计理念、流程，解剖学，动物人物等结构分析与临摹，人物性格，年龄，职业等特点分析。
六、动画与特效：了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。
七、美术实战与开发：模拟游戏项目，完成原画、场景、角色等的全部制作工作和整合。掌握制作的技术、规范、流程。
八、商业美工课程：像素制作，原画设定，制作
游戏动漫设计专业学习方式
动漫游戏设计，应该是现今时代非常热门和流行的词汇。而动漫游戏设计师也是现今非常时尚和高薪的职业。很多年轻人都对这个领域充满了兴趣，也有不少有志之士期望加入这个行业。在加入这个行业的途径中，哪一种方式最有效呢？很多人都会选择培训。
众所周知，大家对于大学的教育所抱的期望越来越小，读了大学好就业这样的观念已经随着时代和社会的发展离我们越来越远。在这个物质欲横流的年代，如果我们没有《小时代》中一群年轻人的背景，那么我们要想更好的生存和发展，毫无疑问，我们需要具备更强的能力。这种能力是生存的能力，生存的技能。
四维梦工场老师介绍：想进入这个领域的年轻人，在没有其他更好的资源的情况下，要想入行，最快捷的方式莫过于参加培训。而选择动漫游戏领域这个职业的年轻人，具备扎实过硬的技术技能就是他们的生存技能。而这个行业很年轻，和传统行业相对，还没有那么的成熟，正处于处于快速发展，又摸索着前进的阶段。
．新浪网[引用日期]
．游戏动漫设计专业．[引用日期]
清除历史记录关闭做一个动漫/游戏音效师需要学习些什么？ - 知乎675被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="2分享邀请回答soundoer.com//video-game-audio-game-audio-middleware/现在国内几个公司开始从Fmod向Wwise转型学习引擎要看说明文档， 具体怎么用说的非常详细,遇到问题查说明书就好，另外youtube等网站上也有教程的，至于fmod我主要是看的视频，这个可以自己去搜，相对好学一点。------------------------------------------------------------------补充：请多玩游戏，多听声音，这很重要另外请准备合适的耳机或音箱24641 条评论分享收藏感谢收起Soundoer.com 就会时不时更新类似的视频，像这个：其他答主也在回答中贴过类似视频，比如： - 《暗黑破坏神 III》的幕后 - 《魔兽世界》的怪物声音▇ 微博：可以在微博上关注一些业界的前辈，搜索 ID 即可：@Soundoer 、@Digimonk 、@葛鑫 、@曾冠宇_小胖 ……等等。感觉现在微博上音频相关的圈子也挺小的，关注一个人之后顺藤摸瓜（喂）就能找到好多志同道合之人。还可以关注一下音频中间件的官方微博，比如
，有什么比较新的咨询都会及时更新。▇ 音效库：常用的音效库（Sound Ideas 系列音效库、BOOM 系列音效库 等）专业音效库通常内容比较杂，从飞机引擎到刮风下雨都有，但也有针对特定需求制作的。通过这些音效库一个是作为创作素材，另一个是学习基本的概念和知识。游戏成品的音效库有些游戏的音效库也是能找到的，我见到过《龙之谷》和《生化危机》。这些音效库就是用来自己学习琢磨的啦，同样的一个技能音效，人家做出的就很有层次感，用了哪些素材和特效，等等。用这些专业人士制作的音效建立正确的审美，然后多学多练。同时，对于完成度比较高的音效库，也可以尝试用自己的素材去尽量实现相同的听感。例如用 BOOM 音效库的 Construction Kit （音效素材包） 去还原它的 Designed 音效（设计过的音效成品）。◆ 延伸阅读：我在这个回答里面附带了一个 BOOM 音效库的下载链接。▇ 书籍：这本书能让你知道关于影视音效的基础知识，虽然更多地是针对拟音（实录）。而书中的第十八章：《音效百科全书》确实可以作为一个小型百科来查阅。让你知道“怎么去描述这种声音”。（能找到英文原版的就更好啦，音效库大多是英文命名的，知道对应的英语单词对于检索很有帮助）偏向编曲的混音方面，不过对于各个效果器（压缩、动态、混响）都有比较全面的讲解。要做声音设计师的话总要接触各色效果器的，对它们整体有一个认知很重要。▇ 最后的一点经验：其实从我个人的经验来看……有时候就算知道一大堆资料，也并不会去看。直接动手做一个项目，在实践中遇到问题，再去针对性搜索，反而更有效。比如之前有想找喜剧类音效，那种弹弹弹啊、叮叮叮的搞笑声音，于是就搜索“Humor SFX”、“Instument Comedy sfx”这样的关键词（百度找不到的话请用谷歌）。能直接找到对应音效的下载网点，也会看到些关于“幽默类音效是如何创作的”这样的讨论。也就是说，为了解决问题学到的东西会更持久。我也还在学习中，这里就是分享一些个人的经验。一起加油吧！ OwO// 更新：感谢
前辈在评论中的提醒~十方前辈提到了拟音，这个通常可以粗略地理解为“用特定道具模拟出想要的声音”。对于专业的声音设计师来说，拟音几乎是必不可少的技能，至少也要对它有所了解。详细的介绍，可见凤凰网的一部微纪录片，展示了老派拟音师魏俊华老师的一些工作情景和想法：简短文字版在这儿：这个视频对理解有很大的帮助，很直观~▇ 另外再补充一点小资料：? 补充资料一：专业声音设计师的建议——国外一位从业人员（Will Morton，曾就职于 R 星）的入职教学指南。原文很长，看完之后稍微摘了点提要出来，有兴趣可以戳进去看看。? 补充资料二：声音关键词（SFX Key Words）用来检索的声音形容词，类似于上文提到的“Whoosh”这种，主要用来在音效库中搜索查找想要的音效。业界没有一个严格的规定，但大部分是约定俗成的称呼，比如 Footstep 指代脚步声、Crash/Impact/Hit 指代不同类型的撞击声，等等。Digimonk 微博上有一份整理过的关键字列表：自己这里再添几个：1. GLEAM（闪烁类音效，有时也用RING）；2. CHAIR（坐在椅子上的吱呀声）；3. CARTOON（卡通、幽默类音效）；4. CRACK（断裂声）? 补充资料三：关于“拟音（Foley）”的小科普拟音（Foley）和音效库里头的拟音音效（Foley SFX）的区别：? 补充资料四：影视常用的音效的制作方法这篇大长文列举了经典影视音效的做法，比如魔戒里戒灵的声音啦、星战里光剑的声音啦……看完这篇文章你就知道它们是怎么制作的了！而且还可以直接在线收听哦，可惜是全英文，哈哈。? 最后——学着自己录制音效吧！不用急着入手几千的专业设备……在尚未依靠技能获得收入的时候，这么大的开销可能难以承担。所以就用手机就可以！比如，像这样的小型自用音效库：并不需要特别专业，能达到“自己可以用”的水准就 OK 啦~要注意的是，最好别用 iPhone 自带的「语音备忘录」应用，那个对音质有大幅压缩。可以下载专门的录音应用，iOS 平台下推荐Recordium 和 AudioMemos，都可以调节出较好的音质，且都有免费版可以体验（正版也并不贵）。// 更新：以上回答针对的是普适性的「音效师」或者说「声音设计师」，如果想要成为「游戏声音设计师」的话， 音频中间件 的知识也是必须要掌握的，比如 Fmod 和 Wwise 。简单来说，音频中间件（Audio Middleware）的作用是 连接音频样本与游戏实际场景。有的朋友可能会说“直接用程序在游戏中插入声音不就行了吗”——然而有些复杂的声音效果，比如根据距离调整声音的响度、频率分布；根据不同事件的触发实时变化背景音乐音效……这些功能在中间件里头都是封装好了的，声音设计师用中间件设计完成后，直接交给程序员对应的接口就可以。打个比方，中间件就是把所有的声音内容做成一个黑盒子，程序猿只要把这个盒子放到游戏引擎中，在特定的地方触发它即可。盒子本身会判断播放声音的规则，并在游戏中实现。当前几个比较流行的中间件介绍：包括了 Unity/Unreal 引擎自带的声音系统、Fmod、Wwise 等音频中间件的对比和不同功能的实现方式。目前国内的趋势是开始向 Wwise 转移，这个引擎要复杂不少，如果有些编程知识的话对于学习会很有帮助。如果需要的话可以下载该对照表的离线版本：对了，不推荐在没有基础的时候直接看这个表格，因为大部分功能都会看不懂，哈哈。建议是在至少学习了一款中间件，并且对游戏引擎有些了解之后，再参照这个表格进行对比。这儿整个答的有些零散，更系统的答案可以参考
童鞋的回答。11920 条评论分享收藏感谢收起写回答3 个回答被折叠（）游戏动画_百度百科
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游戏动画专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带。游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。
游戏动画重要性
在游戏的制作中，要将游戏的角色的性格和情绪活灵活现的表现出来，需要通过动作来实现，而动作的流畅与否，会直接影响游戏的效果，这时候就要通过设计出一系列游戏动画来实现完美的游戏表达效果，可见游戏动画在整个游戏的设计及制作的过程中是非常重要的。
游戏动画发展领域
三维动画制作领域
从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
模拟三维动画
模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示三维动画制作。
片头动画宣传片
片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等11、游戏制作。需要对游戏有一定的热情，熟悉游戏主要场景、人物、道具等特征，其次需要一点点美术基础。
游戏程序开发方向
主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，目前国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后很难开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\ARPU\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
游戏动画制作步骤
游戏动画绘制设计图
首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
游戏动画给原画上材质
当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
游戏动画动画绑定骨骼
材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。
游戏动画调节动画环节
骨骼“装”好之后，就是“调动画”。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。
游戏动画3D动画渲染
当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。
游戏动画基本规律
在设计和制作游戏动画的过程中，动画师必须要考虑一下两点：
1、 一定要构思出角色将要表现出来的动作，一旦构思确定了，角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段，动画师应该十分熟悉角色的造型，只有这样，做出的游戏动画看上去才能显的真实流畅。
2、 对关键的姿态要做到心中有数，如果可能，先要把姿势画出来，这些关键的姿态将被用作制作动画的参照。
从整体而言，游戏动画的基本规律包括预期动作和跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
游戏动画就业方向
1、影视动漫制作及电视传媒行业
2、广告传播等商业制作公司
3、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域
4、手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域
游戏动画发展状况
中国的动漫游戏产业取得了长足的进步。1993年至2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动，因此，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
国内动漫游戏产业发展迅速，初步形成上海、长沙、广州、深圳等动漫游戏产业生产基地。很多省市将动漫游戏产业作为新的发展点，如北京、上海、深圳、西安、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。如西安已成立了全国唯一一所动画技师学院（西安动画技师学院），专注致力于培养游戏动画专业人才。
游戏动画游戏动画学习
游戏动画，应该是现今时代非常热门和流行的词汇。而动漫游戏设计师也是现今非常时尚和高薪的职业。很多年轻人都对这个领域充满了兴趣，也有不少有志之士期望加入这个行业。在加入这个行业的途径中，哪一种方式最有效呢？很多人都会选择培训。
众所周知，大家对于大学的教育所抱的期望越来越小，读了大学好就业这样的观念已经随着时代和社会的发展离我们越来越远。在这个物质欲横流的年代，如果我们没有《小时代》中一群年轻人的背景，那么我们要想更好的生存和发展，毫无疑问，我们需要具备更强的能力。这种能力是生存的能力，生存的技能。
四维梦工场老师介绍：想进入这个领域的年轻人，在没有其他更好的资源的情况下，要想入行，最快捷的方式莫过于参加培训。而选择动漫游戏领域这个职业的年轻人，具备扎实过硬的技术技能就是他们的生存技能。而这个行业很年轻，和传统行业相对，还没有那么的成熟，正处于处于快速发展，又摸索着前进的阶段。
．新浪网&#91;引用日期&#93;
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出处：galgame《CURE GIRL》
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