文创衍生品商家的烦恼|衍生品_新浪收藏_新浪网
文创衍生品商家的烦恼
　　随着文化创意产业的快速发展，由此衍生出的文创产品也呈井喷之势。文创衍生市场的火爆让博物馆、艺术机构、文化市场、非遗传承人、创意公司等愈来愈多的人和机构投身到产品的设计开发中。而在文创衍生品受捧的背后，问题也在日益凸显。那么，作为文创衍生品开发的商家们又有着怎样的困惑和烦恼呢？
　　同质化现象严重
　　在衍生品日益受捧的今天，各家机构和企业在寻找适合自身发展的机制上取得了初步成果，但是依然存在诸多问题被消费者所诟病，北京商报记者在走访过程中发现，市面上文创衍生品普遍存在着同质化的情况，不少衍生品都难以跳脱出钥匙扣、手机壳、书签等载体的呈现，甚至一些衍生品仅仅只是符号和图案的区别。
　　对此，潘家园相关负责人王晶节表示，因为手机壳等属于已经能够被大众广泛接受的快消品，并且形成了一定的热度和市场，企业后期成熟后可以结合自身的特色向食品、游戏等更多的领域去扩充。其次，同质化还体现在设计被快速复制上。一旦一个产品在市场上获得了较好的反响时就会被大量复制，对于企业来说，如何设计出高度体现品牌概念的衍生品，降低产品的可复制度，是企业需要解决的核心问题。
　　高昂的开模费把创意拒之门外
　　在博物馆衍生品发展的大时代里，作为非盈利性博物馆，也同样在文创衍生品方面存在着一些困惑，一方面，能够为博物馆提供服务且信誉、质量、口碑等方面都合格的文创企业相对较少，团队的设计理念也相对固化。另一方面，非营利性博物馆对文创衍生品的开发有许多政策限制，开发产品需要严格报批。此外博物馆多依靠政府财政拨款，较低的薪酬难以吸引人才的流入。
　　首博文化发展有限公司相关负责人告诉北京商报记者，出于成本和利润的考虑，开发衍生品的企业一般会在常规衍生品模型的基础上进行不同博物馆元素的定制，所需的费用也是博物馆所能够承受的。从理念到形态上都需要重新定制，不管是投入的人员、时间、经费及汇报方面都是未知数，仅仅高昂的开模费和起订数量这些费用，就将许多博物馆的创意都拒之门外。
　　原创产品缺乏有效保护
　　版权是文创衍生品市场发展过程中无法忽略的一个话题，在文创衍生品发达的地区，正是依赖于完善的版权机制，才使得各个产业链上各个环节相辅相成，从而带来巨大的经济效益。但从目前的情况来看，由于缺乏完备的版权管理机制，原创者的设计无法实现有效的经价值，对原创者积极性造成了一定的创伤。
　　在“玩物张制”原创创意品牌创始人张佳看来，最令人头疼的是原创作品很难得到政策的保护，知识产权的保护力度非常小，仅仅只是对外观设计的保护，而外观的审核要求是以知识版权人所提供的照片为主，如果只是在颜色等方面做了略微改动，就无法构成侵权。对很多原创者来说，知识产权不过是为自己做一个“防君子不防小人”的心理安慰。
　　传统技艺难入年轻市场
　　如今的衍生品市场主要受众是年轻群体，怎样将产品更加贴近年轻市场是大多数企业的诉求。尤其对于景泰蓝、漆器等传统技艺的企业来说，它们迫切希望能够找到合理的方式既能保留传统技艺又能填补年轻市场的空白。
　　“朱府铜艺”第五代传人、朱炳仁铜创始人朱军岷表示，“我们的理念是希望铜回归到人们的生活中去，因为铜相对大多数中国人来说存在一定的断层，许多年轻人不了解铜，所以会觉得铜器很陌生，我们希望通过制作一些年轻时尚、比较小型的产品，为年轻人提供了解铜文化、认识铜器的契机。虽然我们的重心仍是传统铜器的产品开发，但已经有了一个团队，专门负责开发适合年轻市场的衍生品。比如目前我们在做的‘单身狗’、‘加班狗’产品的开发，就是根据网络的流行语，自主设计制作的产品。除此之外，我们每月还会举办面向年轻群体的体验活动，让更多的年轻人体验打铜的过程”。
　　北京商报记者 马嘉会 宗泳杉
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博物馆衍生品
　　内容摘要：近年来，博物馆文化艺术教育职能不断拓展，博物馆成为进行公众文化艺术教育的重要课堂。如何进一步利用博物馆的展品资源为文化艺术教育服务，成为大多数博物馆正在探索的课题。除了普遍意义上的博物馆展品资源之外，有一种目前尚未被人们熟知的艺术资源，即博物馆衍生品。文章试从博物馆衍生品的基本概念入手，从国内博物馆衍生品目前的社会认知状况以及其作为博物馆公共艺术教育资源的作用等方面加以分析和论述，以期为博物馆艺术教育探索新的资源，从而进一步促进博物馆艺术教育的发展。 中国论文网 /9/view-1588231.htm　　关键词：博物馆 文化衍生品 公共艺术教育 　　 　　在一般意义上，博物馆具有收藏、研究、展览和教育等多元社会职能。在这些不同社会职能中，为教育服务是其最终目的。①随着近年来社会整体对于文化认识的不断提升，博物馆在公共教育方面的职能表现得更为突出，博物馆的公开展览和随之产生的文化、审美体验已成为当代公共艺术教育的重要方式之一。许多博物馆尝试通过举办更多更丰富的展览，开展公益讲座、亲子活动、座谈交流、印制教材等形式多样的活动，吸引更多的观众近距离地参与到博物馆的公共艺术教育活动之中。因此，博物馆各种教育资源也正在被不断挖掘，而在一系列展品资源之外，还有可利用的文化资源即庞大的衍生品资源，本文试从博物馆衍生品的的基本概念、国内外博物馆衍生品发展的情况以及博物馆衍生品作为博物馆艺术教育资源等方面加以分析和阐述。 　　 　　一、博物馆衍生品概念阐释 　　“博物馆衍生品”是近年来出现的一个新的概念，虽然目前对于博物馆衍生品尚没有确切公认的定义，然而，博物馆衍生品是以馆藏文物或外来展品为基础，通过对原作形式进行再创作所产生的新的产品，其在内容、表现形式、主题思想等方面与原作有着密切的联系，又因其同时具有艺术性和纪念性，因此兼具商品性。② 　　目前，世界上大多数博物馆都开发有艺术衍生品。特别是在旅游业日趋火爆的今天，我国各类博物馆也都在积极开发相应馆内藏品或展品的艺术衍生品，各个博物馆内都有艺术品商店，衍生品种类也十分丰富。目前所看到的大致有以下各类：复仿品类、日常用品类、出版物类、纪念品类以及饰品类。 　　1.复仿品类 　　复仿品类衍生品多是高精度复制、仿制展品的艺术品。复制类衍生品最大的特点就是高近似度地复制原作，从研究和观摩角度来说，其清晰度和观赏性方面有时会胜过原作。例如，美术出版界家喻户晓的日本二玄社复制的历代中国国宝级书画，就显现出精微的还原能力、高超的制作水平。 　　仿制类衍生品制作要求没有复制品那样严格，有些只是复制原作的局部。如印刷画片、热版画，将原作进行等比例缩印，衍化成了精美摆设品。 　　2.日常用品类 　　日常用品类衍生品几乎包括了日常生活中的方方面面，最常见的有服装、丝巾、背包、冰箱贴、茶杯垫、钥匙扣、U盘、文具盒、书签、便签本……种类庞杂并且设计空间极大，设计者可以从馆内文物藏品或展品中直接提取出设计元素，巧妙地附加在一些日常用品上，既赋予了普通物品文化艺术信息，又令观众易于接受。这类产品也是最接近普通商品的艺术衍生品。 　　3.出版物类 　　出版物类衍生品多指出版印刷的展览画册、明信片、光盘等。一般会附带展品信息的介绍和说明文字。出版类衍生品通常具有文献性、记录性和媒体传播性。 　　4.纪念品类 　　纪念品类衍生品是针对原作或与原作相关的某一场合或事件制作的衍生品，通常具有很强的主题性，限量性。例如，为博物馆建馆周年庆或者大型展览周年庆设计制作的徽章、工艺品等。 　　5.饰品类 　　饰品类衍生品是将馆内展品内容体现在项链、戒指等佩带装饰物上，或者直接仿制著名画作、雕塑中人物佩戴的首饰。但目前国内博物馆衍生品在此类衍生品方面的开发还比较少。 　　 　　二、博物馆衍生品的社会认知状况 　　笔者近期在首都博物馆和中华世纪坛、世界艺术馆等地针对不同的看展人群做了一份对于衍生品认识情况的调查问卷③，结果显示，很多观众目前对“博物馆衍生品”这个概念尚十分陌生，只有少数人曾在博物馆内购买过相关文化产品，这部分看展人群中的78%倾向于购买博物馆衍生品中的徽章、书籍、明信片等；倾向购买具有实用性的日常用品、饰品类的人较少，只占到22%。从这些现象可以看出，大多数观众对于衍生品的认识仅停留在旅游纪念品的概念上。观众认识不够的原因首先是目前博物馆展示给观众的衍生品有一定局限性，再就是价格昂贵的高仿瓷器、书画，这些衍生品的相对单调导致难以激发多数观众的购买欲望。其次，博物馆对文化衍生品的宣传也不到位。 　　在调查中，79%的观众认为文化产品的开发是有必要的，认为开发博物馆衍生品更有利于文化的传播；91%的观众认为目前国内博物馆衍生品并不理想。其中有很多观众还为衍生品的开发提出了建议。 　　从以上可知，在一些观众眼中，博物馆衍生品在少儿教育、提升公众文化审美水平的过程中是可以发挥作用的。目前国家对于博物馆衍生品的开发也十分重视。2009年我国国家文物局在北京组织召开了全国博物馆文化产品开发工作座谈会。全国各大博物馆都参与了会议。会上，中国博物馆学会向全国博物馆发出了《关于加强博物馆文化产品开发倡议书》。如今，各大博物馆也已经意识到衍生品在博物馆附属功能当中能够发挥的重要作用，国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆等都已将博物馆文化产品的进一步开发提上日程。全新亮相的国家博物馆计划将文物的衍生品做到世界一流的水平，国博馆长吕章申预言，未来国家博物馆文化属性的延伸将是台北故宫的四五倍……并希望能通过衍生品达到“无处不历史，无处不艺术，无处不学术”的文化教育理念。④ 　　三、博物馆衍生品对公共艺术教育的积极作用 　　让公众亲近文化艺术，让文化艺术走近群众，是当今博物馆肩负的重要使命。如今，博物馆逐渐从以往单调的展览展示性质中脱离，开始走向更加多元化的博物馆公共空间，公众的文化艺术教育成为博物馆发展的重要目标之一。博物馆衍生品作为一种依托文物展品资源而产生的文化产品，恰恰能在传播和弘扬传统文化的过程中、在文化教育和艺术体验中发挥独特的作用。因此，综合博物馆衍生品在公共艺术教育中的积极作用，突出体现在以下三个方面。 　　1.可拓展体验式教育 　　从展品的艺术观赏形式来看，博物馆内的展品往往是隔着玻璃，很难让观众真切体验到展品的形式和质感，观众对绝大多数展品的欣赏和理解，仅仅停留在讲解员口头介绍的层面上。例如对于中国古代书画或小件器物的欣赏，不近距离观看很难观察旧时的纸墨以及艺术家的独到之处，而传统意义上对于书画或小件器物的欣赏，却恰恰是要在手中把玩时有所体验。在这一点上，复制品就能够帮助人们还原艺术品的传统欣赏形式，零距离体验艺术品的美感价值，故宫书画部一位专家曾指出，有很多书画复制品的清晰度甚至比原作更胜一筹。 　　近年来，国外很多博物馆也在不断增加对于展品的体验项目，如在日本的一些博物馆，就在普及古时衣装穿着的体验活动，博物馆工作人员根据对古代服饰的研究，制作了相类似的装束，可以让观众试穿。这些衣服有传统贵族服饰、佛教衣装，等等。这种方式不仅抓住了观众的好奇心，也真正做到了寓教于乐，让很多观众很快理解掌握了过去衣物的穿着讲究和穿着方法。⑤ 　　2.可推动生活化教育 　　目前，国内多数观众对于博物馆的教育职能范围的认识，多是从博物馆举办的展览讲解、讲座，或是针对少年儿童的亲子活动和手工体验课程等活动中获得。而事实上，人们对于文化艺术的接受，并不单单通过口头讲解或视觉观赏。听讲座往往是灌输式的受教过程；看展览以及手工体验课也毕竟是短暂性的感官接触，观众在这些过程中多属于被动式接受。笔者认为，直接教育是普遍方式，而日常生活里的耳濡目染，同样可以起到重要的作用。在博物馆开发的展览衍生品中，有许多常见的生活用品，比如笔记本、手机链、手表、口杯等等，这些用品经过精心设计，使之包含了文物信息和文化含义，人们在日常使用的过程，也可以说是文化体验的过程。例如，中国台北故宫博物院将乾隆八玺中的“宜子孙”印跟珊瑚、钻石结合，做成珠宝吊坠，既好看，又有中国传统延泽后代的吉祥含义。时下流行的iphone手机，由台北故宫与SIPALS⑥公司合作开发了系列青花图案、王羲之《兰亭序》行书纹样硅胶手机套，让使用现代科技的人们，无论走到哪里都能感受到典雅的元明青花缠枝、充满隐士味道的魏晋文人曲水流觞、吟诗作赋的文化乐趣。
　　3.可拓宽观展受众群 　　进入现代社会以来，博物馆的受众群体的范围在不断拓宽，从过去仅仅提供给少数人群的展览到免费开放面向更多的观众，博物馆逐渐成为了除学校之外的另一种教育机构。而实际上目前多数社会公众对于博物馆的教育认知仍不全面，很多人还未认识到博物馆的文化教育功能。在国外，很多博物馆研究人员如今已经不仅仅单纯讨论博物馆所发挥的教育职能，对于观众群体的进一步扩大也成为很多博物馆人员所要研究的课题。 　　随着人们物质生活水平的不断提升，普通人对于生活的艺术化、审美化都有了不同程度的追求。博物馆大量文物藏品的展出可以调动起观众欣赏和学习文化艺术的热情，越来越多的观众在了解展品信息后，希望能够通过拍照等方式将其永久保存，此时，博物馆更需要架构起展品与百姓需求之间的桥梁。而博物馆衍生品就可以起到这个作用，它可以拥有比博物馆展品本身更能够满足当今人们内心需求的效应，因为过去只有少数人能够收藏珍贵的艺术品，如今博物馆的衍生品却可以走进平民百姓的家中，并且它是能够将艺术原作的价值最大化释放的极佳工具。这些由博物馆文物衍生出的文化产品，其艺术内涵能够加深观众对于展品信息的认知，也因为它具有的实用功能使得人们能够在身边随时使用，既可以传播文化，也可以吸引更多的观众走进博物馆，成为博物馆的常客，从而有利于帮助博物馆拓宽来馆参观的观众群体。例如，在台北故宫博物院，工作人员直接把衍生品售卖处设置在展厅的最后部，使其成为展览的一部分，从而使礼品商店成为每位游客参展的必经之地。同时建立起礼品销售互联网，观众可以通过网站订购其产品。这些服务的层面不仅让衍生品拥有的文化价值能够最大化得到扩展，而且扩大了博物馆自身的影响力，同时，因其售卖方式的灵活性，在很大程度上也拓宽了观众群，从而拓宽了文化普及的范围。 　　综上所述，博物馆衍生品作为一种从展品直接派生出来的文化产品，能够帮助人们随时接受潜在的文化熏陶，也能够辅助博物馆进一步履行艺术教育的职能。事实上，文化修养的提升往往是一个潜移默化的过程。博物馆衍生品不单单是保留了传统文化，其本身也是经过再加工而生成的艺术品。当日常用品也具有了文化的内涵，就会产生所谓的“生活美学”。在生活中时刻体验博物馆传统文化，也必然接受了博物馆的隐性教育。 　　同时，以提高广大群众的文化素质和艺术修养为出发点，以体验与赏鉴、娱乐与学习相结合的、多管齐下的方式为教育手段，应该是每个博物馆的文化教育宗旨。而博物馆所拥有的丰富资源如何能够得到充分挖掘，如何能够进一步利用文物展品丰富公众的精神生活，仍然是博物馆的一项长期的工作。博物馆展览衍生品作为一种文化商品，不仅能够成为博物馆的融资新渠道，还可以有效地传播博物馆展览文化信息，提升博物馆自身形象，推动文化普及，从而进一步提高受众对于文化艺术的认知。而优秀的博物馆衍生品甚至可以成为某件文物，甚至整个博物馆的形象标识。 　　因此，在教育多元化、教育手段多样化的今天，博物馆衍生品作为一种将文物展品的文化艺术属性进一步延伸的艺术品，能够辅助博物馆的公共文化艺术教育，成为公共艺术教育的一种资源，同时也能够为博物馆自身带来利益。相信随着各博物馆对衍生品的进一步开发，未来会更加彰显出它对于公共艺术教育的作用。 　　注释： 　　①丁新豹.博物馆与历史教学.香港历史博物馆刊物专题文章，2006. 　　②依据来源：笔者结合化学衍生品与金融衍生品的学术定义，以及文化创意产业概念所综合推衍出的定义。 　　③笔者于2010年在故宫博物院、首都博物馆、中华世纪坛三地针对展厅观众做“博物馆衍生品公众认知情况”问卷调查，对象人群有在校学生、高校教师、公司白领、文化学者、少儿家长等。 　　④段泽林.中国国家博物馆将全新亮相[DB/OL].省略dy.cn/xinwen/content//content_.htm， . 　　⑤桥村爱子.2010年日本博物馆、美术馆的社会公共教育――现状与未来之展望[J].张雅静，译.美术观察2011（2）：15. 　　⑥SIPALS是香港知名创意精品品牌，其环保理念和设计风格得到中国台北故宫的认可，双方在2008年展开授权合作，开发系列故宫文化元素的产品。 　　作者单位：首都师范大学初等教育学院 　　指导教师：欧阳启名 　　（责任编辑：轩蕾）
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秦汉胡同以“艺术共享，文化互通”为宗旨，致力于打造一个与大众近距离接触的观摩、体验、消费的人文艺术平台。
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&&属蜀绣，金丝楠木屏架。匠人用双面绣的技艺将他的无限崇敬之心深深的刻画在作品里，
&&将作品的质感描绘的淋漓尽致。无论是细节还是整体感觉都会使人跨越时空，不由在心中燃起一股虔诚之意。
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英国政府在1998年的《英国创意产业路径文件》中,首次提出创意产业的概念,即指从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。近年来中国文化创意产业迅速发展,随着中国文化交易市场和文化授权市场的建立,中国文化创意衍生品市场也逐步成长起来。1概念和举例1.1概念文化创意衍生品主要包括利用原生文化艺术产品的象征意义、人文精神、美学特征、文化元素,通过对于原生文化产品的解读和重构,通过设计者自己对于文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。这种文化衍生品往往要将原生艺术品的文化内容和文化元素,转换到新的时空背景之中加以重新诠释,形成创新的美学思维,可以看成是文化创意的新型产品。这类产品包含各类工艺品、礼品、工业设计品、快速消费品等,涵盖了快速消费、日用百货、家居装饰等多个行业和领域。1.2举例1.2.1电影创意衍生品美国加州好莱坞电...&
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创意产业指的是依靠个人创造力而促进产业发展的企业,包括开发知识产权创造财富的活动。最近几年我国文化创意产业得到了较快发展。一、文化创意衍生品的涵义与例子1.涵义文化创意衍生品就是利用深入理解原生文化产品在自己思维的主导下,将原生艺术品与自己的理解结合在一起,从而产生的一种新型文化产品。作者利用原生艺术品的文化内容转化为新的表现形式,是一种美学思维的创新。当前,这种产品涉及各种各样的工艺品、礼品、工业设计品等,已经普遍进入人们的生活当中。2.例子(1)电影行业的创意衍生品美国加州好莱坞电影工业世界闻名,已经涉及多个产业,电影衍生品在其中就占据非常重要的地位,远远超出电影本身价值。电影行业的收入不但包括电影票房与广告收入,而且还包括电影海报、音像制品、玩具、纪念品、图书、服饰、电子游戏、主题公园等电影衍生品。2009年电影《盗梦空间》播出获得成功,同时代表其电影的小道具陀螺就被人们抢购一空。2016年端午节,五芳斋制作的粽子形象包括...&
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伴随经济的快速发展和文化的不断革新,文化创意产业在中国乃至全世界迅速发展,逐渐成为推动我国经济发展的重要引擎。在文化创意产业发展过程中,世界各国都在深度挖掘可利用文化资源,以期寻求与产业融合发展的创新元素。基于此因,民俗化、本土化、地域化、民族化理念日渐显露,并成为各地区乃至各国发展文化创意产业的主攻方向。如何利用我国历史悠久的民俗文化资源来发展文化创意产业,是当前我国面临的重要课题,文化创意衍生品作为文化创意产业经营中的关键环节,其重要性不言而喻。本文就目前文化创意衍生品发展中创新问题,选择天津最具特色的民俗艺术形式进行研究,重点探究天津传统民俗艺术如何与现代设计完美结合,开发出既能够提升产品种类与品质,又能够传承优秀民族文化内涵的创意衍生品,充分利用优势资源,拓展民俗文化影响范围,推动天津本土特色文化创意产业持续、稳定、健康发展。论文作为天津市民俗文化创意衍生品设计的储备性研究,将现代设计原理作为创意设计研究的基础理论,对天...&
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随着经济结构调整和发展方式转变,创意产业在国内迅速崛起,特别是在经济发达城市,GDP超过5000美元后,创意经济逐渐成为拉动经济持续快速增长的新生力量。2007年可以称为“中国创意年”。全国以北京、上海、深圳为中心的环渤海创意产业圈、长三角创意产业圈和珠三角创意产业圈逐渐形成,创意产业逐步成为推动传统产业改造和高新技术产业发展的重要力量。但也必须看到,我国创意产业发展过程中,由于理论研究的滞后,“创意产业”、“文化产业”和“文化创意产业”的区别和联系成为了争论的焦点。不同地区对创意产业的不同提法,对其内容理解的偏差,导致国家、省级和市级的管理部门引导方式差异较大,已经成为国内创意产业未来发展的主要制约因素。目前,国内不同城市关于创意产业的提法主要有两种:一是“创意产业”;二是“文化创意产业”。其中持“创意产业”提法的城市主要以上海为代表,包括广州、深圳、重庆、西安等。在《上海创意产业发展“十一五”规划》中,明确了上海创意产业具体...&
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文化创意产业发展生机勃勃北京是全国政治、文化与对外交往的中心,文化底蕴深厚,文化设施完善,创意设计人才丰富,为文化创意产业的发展提供了强大的动力。北京发展文化创意产业的优势主要体现在四个方面:深厚的文化积淀成为激发创意灵感的不竭源泉;密集的专业人才资源是文化创意产业拥有持久活力的根本保证;强劲的科技创新能力为文化创意产业提供了有力的技术支撑;以及旺盛的消费需求和强大的市场辐射力使得文化创意产业拥有广阔的发展空间。北京市人民政府专家顾问团顾问、北京市社科院经济所副所长赵弘曾表示:“文化创意产业作为知识密集型新兴产业,自上世纪90年代提出后,得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视,并逐渐成为现代产业发展中的一个亮点。北京人均G D P已经超过5000美元,经济发展进入了一个新的阶段。发展文化创意产业是促进北京产业结构升级和经济增长方式转变的战略选择,也是提升首都城市功能、进一步推动北京向国际大都市迈进的重要路径”。发展创意产业也...&
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受澳大利亚所提出的“创意国家(Creative Nation)”目标的启发,英国文化媒体体育部于1998年在其所发布的《英国创意产业路径文件》(Creative Industries MappingDocuments,CIMD)中正式提出并界定了“创意产业”的概念,强调了文化创意在国家经济发展中的重要意义[1]。之后,联合国教科文组织(UNESCO)对于文化产业(CulturalIndustry)的定义为:结合创作、生产等方式把本质上无形的文化内容商品化;这些内容受到知识产权的保护,其形式可以是商品或者服务[2]。综上所述,本文尝试理解文化创意产品(Cultural andcreative products)的本质是强调了文化中具代表性的某种生活方式和状态,及创意设计为生活所提升的品位。这样的产品集实用与文化一体,消费者购买时,将一个有形的文化创意商品带回家,同时也将一种无形的文化带回家。一、英国创意产业的基本概况英国于1998...&
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一无论人们是否觉察到,文化创意都已经渗入我们日常生活的肌理之中。钥匙环、瓷杯、筷子、衣物、鞋袜、数码产品等等都可能染上了创意的印迹,更不用说好莱坞的影片,伦敦西区的戏剧,巴黎或米兰时尚界的霓裳羽衣。如果说“科学技术是第一生产力”是工业时代的铁律的话,那么它在当今世界则需要吸纳来自文化创意的能量。理查德·佛罗里达认为,创意正在成为新的生产力之源:“人类的创造力是最根本的经济资源。生产力的提升,以及随之而来的生活质量的改善,归根结底是来自人类开发新创意的能力,以及不断改进的生产和生活方式。历史上农业化时代向工业化时代的伟大转变是构建在自然资源和体力劳动的基础之上的……目前正在进行之中的社会经济转型其潜在规模更加庞大,其影响力也更加深远。如果说前一次社会转型是以一种类型的物质投入代替另一种类型的物质投入,那么眼下的社会经济转型从根本上讲,是建立在人类智力、知识和创造力的基础上的……人类的创意能力,就其实质而言,乃是一种无穷无尽的资源。...&
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