动漫产业：核心价值是版权 衍生品市场该如何开发？
日期：&&&&来源：&&&&作者：任晓宁&&&&浏览：2637
如果没有识别度，动漫作品就无法做后面的授权衍生。其次一个好的动漫IP必须要有非常统一的世界观，否则不适合游戏和周边衍生品开发。最后IP要有持续暴光度
我国动漫产业取得了蓬勃发展。资料图片
　　最新一版《中国动漫产业发展报告》发布的数据显示，2015年我国动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。
　　在广大动漫人的努力下，我国动漫产业近年来取得了蓬勃发展。同时，动漫产业也面临一些问题，尤其是在原创动漫领域，其版权保护以及持续性发展问题引人关注。2月23日，由中国版权保护中心主办的&原动力&动漫版权专题论坛在京召开。动漫行业主管部门、从业人员以及学术专家聚集在一起，对动漫版权的保护以及原创动漫作品的价值等话题进行了探讨。
　　打造动漫版权保护沟通机制
　　本届&原动力&动漫版权专题论坛的主题是&尊重版权，提升原创价值&，这也是&原动力&中国原创动漫出版扶持计划一直贯彻的主旨。
　　自2009年启动以来，&原动力&聚焦原创动漫这个源头，持续实施了6届&原动力&，目前已累计扶持各类作品项目327个，扶持金额接近5000万元。天津神界漫画的&四大名著&系列漫画就是&原动力&扶持计划第一批扶持的作品。目前&四大名著&系列漫画成功授权全球近20种语言版本，国际发行总量逾600万册。
　　天津神界漫画有限公司董事长陈维东透露，为了创作&四大名著&系列漫画，他们画了1.6万多页，总投资440万元，同时&还组织了自己的生产流水线，最多的时候有几十个作者同步在画这个作品&。
　　&自2009年启动以来，&原动力&推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。&国家新闻出版广电总局规划发展司司长朱伟峰这样总结&原动力&对于原创动漫的支持力度及成果。他还表示，总局将进一步加大对优秀原创动漫作品的版权保护力度，积极鼓励动漫作品开展版权登记，通过开辟版权登记绿色通道、补贴版权登记费用等方式，营造优质动漫资源版权保护的良好氛围。此外还将指导完善动漫版权保护联盟建设，打造动漫版权保护沟通机制和平台。
　　有了优秀的原创内容后，&动漫创作与出版单位只有深入了解、熟练运用版权知识，平等相待，和平共处，才能在现在我们这个飞速发展的社会得以生存和发展。&漫画家、动漫出版人王立军这样谈道。
　　从高校着手培养从业人员版权意识
　　最近几年，有一个非常卖座的电视动画改编成了动画电影，票房从五六千万元到七八千万元甚至后来的过亿元，连续若干年都实现了很好的收入。即使这样一个有影响力的动画电影，大部分人依然不知道这个电影的造型设计是谁、导演是谁、编剧是谁。
　　北京电影学院副院长孙立军引用这个案例说，在动漫领域，当下缺乏对版权的认识和尊重以及相互约定的意识，并且，这种缺乏版权意识的现象非常普遍。
　　&到今天，我们动画领域依然严重缺乏版权意识。被抄袭无法维权、被借鉴无法判断是不是真的是借鉴。&孙立军认为，这种现象应该尽快改变。
　　他建议首先从高校培养学生对于动漫作品的版权意识。中国现在将近500所高校有动漫类的专业，每年会有数万甚至超过10万的动漫专业毕业生走向市场，这些年轻人是动漫版权最初的拥有者和创造者，所以，在高校推动版权的保护非常有必要。
　　据《中国新闻出版广电报》记者了解，事实上，中国版权保护中心已经开始做这件事。只要是在北京电影学院动画学院奖上被评为优秀作品奖的作品，版权中心就会提供免费的登记，注重学生的版权意识和版权保护。但让孙立军担忧的是，&动漫作者本人看不到版权的价值，原因在于他觉得自己的东西不太值钱，这是当下行业的现状&。
　　孙立军建议，企业在使用动漫作品时，也可以看一下经过版权保护的学生作品，如果学生的动漫作品有价值，企业可以去中国版权保护中心搜索这些经过版权保护的形象，进而再进行市场开发。这时可以说是&零价格&，双方可以友好地协商，这样对于动漫行业的发展甚至可以形容为&无本万利&。
　　产业界应更注重版权经济开发
　　根据论坛公布的数据，目前，我国动漫产业每年有20%的复合增长率，其中动漫形象衍生品授权市场2016年接近300亿元，有将近30%的增长。
　　奥飞娱乐是动漫衍生品行业的佼佼者。2016年，奥飞玩具销售接近30亿元，其所有的玩具都是动漫形象的IP产品，食品、服装、出版物、礼品等。销售品授权方面铠甲勇士玩具销售超过20亿元，超级飞侠玩具的销售有5亿多元。
　　&如果没有侵权盗版，这个数据会更大。&奥飞娱乐股份有限公司战略管理与并购投资部总监郭静斗这样说。
　　版权的经济价值体现在交易与深度开发，这一点在动漫产业尤为明显。深入挖掘作品的版权价值，开发多种衍生产品已经成为动漫行业发展的重要趋势。成功推出&喜羊羊&&&&雏蜂&&十万个冷笑话&&倒霉熊&&铠甲勇士&这些知名品牌后，奥飞对于动漫版权保护与开发尤为注重。&奥飞的战略非常的简单非常的清晰，核心就是IP，我们最重要的资产是大量动漫的版权，在版权基础上可以开发玩具、电影、游戏及其他的VR（虚拟现实）体验店等，可以在不同领域进行下游的延伸。&郭静斗明确地说，版权就是奥飞最重要的资产。
　　他对动漫作品IP开发也提出了建议，&首先要关注的事情就是动漫作品的IP形象识别度，如果没有识别度，动漫作品就无法做后面的授权衍生。其次一个好的动漫IP必须要有非常统一的世界观，否则不适合游戏和周边衍生品开发。最后IP要有持续暴光度，只有不断让观众在电视、网络或银幕上接触到动漫形象，才能一步一步往大IP方向走。&他认为，有了这几个方向，动漫产品就可以进行全产业链布局，全版权开发。
关注 中外IP授权（ctoy-IP） 公众号
中外玩具网微信公众号玩具业领先的网络全媒体，唯一被百度、谷歌、搜狗等搜索引擎同时收录的新闻源，为业界提供及时、权威、丰富的行业资讯
热点推荐：目前做衍生品开发最好的是哪家公司_百度知道
目前做衍生品开发最好的是哪家公司
我有更好的答案
从行业市场来看，52toys，衍创，艾漫，萌奇都不错，不过我觉得衍创最符合年轻人的需求，他们做的衍生品感觉很有特色。
采纳率：100%
为您推荐：
其他类似问题
您可能关注的内容
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。艺术衍生品是如何被衍生出来的？
我们经常可以在市场上看到很多艺术衍生品，它们不再是遥远的博物馆里被珍藏的不被触碰的作品，而变成了我们身边随处可见的实用品，这样的生活艺术品丰富着我们的生活也为我们的生活带来了新的生机，到底这些优秀艺术的艺术衍生品是怎么被大家设计出来的，它们的诞生经历了一个怎样的过程呢?下面就来听听睿艺小编为大家的讲述。
一、艺术衍生品我们正在如何做
艺术品市场持续升温，艺术衍生品也逐渐成为大家关注的焦点。近年来，创意艺术衍生品开始出现在博物馆、美术馆、画廊的艺术品商店里，成为一道亮丽的风景线，并创造出逐年上升的经济效益。在许多博物馆、美术馆、画廊的官网上，都能看到网上商城，进行艺术衍生品交易，大型博物馆在这部分也做得十分充分。
1.法国艺术衍生品
从卢浮宫到蓬皮杜中心，每间法国的文化艺术机构都设有各自的艺术衍生品商店。在法国，博物馆或美术馆商店最初感受到艺术周边纪念品市场欣欣向荣的时间是上世纪80年代。自此博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，并且多元化的设计艺术品。
梵高的艺术衍生品
2.上海博物馆
上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2800平方米，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富，质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆的艺术衍生品所依托的基本原型是上海博物馆馆藏的12万件珍贵文物，这些文物的精美与丰富在全国地方博物馆中都是罕见的。根据这些文物而开发出来的艺术衍生品琳琅满目，对文物藏品的还原度极高，侧重对其艺术感的保留。丝巾、领带、桌旗等中端商品，十分具有江南特色。低端商品的品类则更丰富，从行李牌、杯垫、手镯到小包袋、钥匙扣等应有尽有，多是精美的日用品，透露着上海人对生活的精微态度。
3.台北故宫博物院
这里销售的艺术衍生品有3000多种。其中畅销礼品、书法绘画、典藏精品、图书影音都是依托其丰富的文物藏品开发的，藏品的历史文化价值决定了其艺术衍生品的价格。在网上的艺术品商店中，高端商品有精致优美的书画绘画、典藏精品等，中端和低端的商品有图书影音、流行趣味、生活风格、设计文具等。台北故宫博物院艺术衍生品的每个品类都有明确的产品概念，重视艺术衍生品中的情感体验，产品开发所关注的核心是人，注重人的生活趣味、情感体验，都是围绕消费者需求进行开发的。这种理念指导下所生产的艺术衍生品，能打动人心、激发消费者的购买欲。
二、版权保护暴露发展隐患
艺术衍生品是一块看上去美丽的蛋糕，当你真正想开始吃的时候，远非想象中那么简单。
我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，二是著作权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。变化万千的现实总是让理论苍白，尽管已经有多种学说和立法来保护实用艺术品，依然显得“安知是雌雄”。现在，文化产业政策法规的效力层次偏低，对艺术家作品版权保护力度模糊，若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障，不仅会造成大量的经济财富流失，而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。
近几年红极一时的荷兰当代艺术家霍夫曼的艺术作品大黄鸭衍生品在中国的各个景点都可以见到，但让我们没想到的是，在大黄鸭展示期间，其衍生品小黄鸭的热卖也引来了版权的争议。除了在颐和园的官方指定销售处之外，随处可以见到报刊亭、摊位上摆放着的山寨版鸭子毛绒玩具，售价由几元至数百元不等。
除了小黄鸭的山寨成风，去年台北故宫热销的“朕知道了”胶带纸也可以在淘宝网上轻松找到盗版，真品三卷一套，售价200台币(约合人民币42元)，而盗版4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
三、面对这些，我们应该怎么做
1.提升创新能力，不再是简单的复制
无论是影视、动漫，还是其他艺术，亦或是日常中的科技，都需要不断推陈出新才能历久弥新。在中国当下艺术衍生品市场环境下，数量增多，但精品不多。在创作上艺术表现性较为单一，在创作过程中缺乏新意，所以直接导致很多作品在售卖中难以延续。
提升艺术衍生品的设计水平，整合文博界、艺术界、工业界、传媒界、广告界和科技界的相关设计资源，建立起从事艺术衍生品设计的专业队伍，提升艺术设计水平，实现产业链内外部和上中下游资源的合理配置。
2.深层挖掘当地资源，传承地域文化
无论是历史文物、建筑遗产、文化遗迹等物质文化遗产，还是节庆风俗、传统手工、表演艺术等非物质文化遗产，都是在一个漫长的时空中形成的稀缺文化资源，具有无可替代的文化价值。地域价值的深挖，是实现衍生品创新的基础。地域资源有其独特的文化价值、历史价值、自然价值，从价值层面寻求地域的独特元素，在深刻理解地域文化的基础上提炼、组合、提升，用现代的设计语言去表达传统的生活理念，为现代文明带来传统的观念，通过造物来传播传统文化中的精髓，是实现艺术衍生品创新的途径。
3.以原创突破进行跨界整合
在艺术衍生品的开发与创新领域，基于原创的“跨界”整合是有其深层原因的。在飞速发展的社会中，人们逐渐形成了新的生活方式，对产品的体验消费需求不断增长，原有以功能定位的产品已经无法满足人们的情感需求。这需要一种新的物质载体出现，以整合原本毫不相干的元素，使之相互渗透融合，以适应人们新的生活态度与审美品位，给人们带来纵深的产品体验。“创意是一种跨越界限的能力，智慧是看到更多的能力。”跨界整合意味着突破，其最核心的突破不仅是物与物的连接、场域与场域的融合，而且是观念、概念、思维、方法、感觉的转化。思维层面上的跨界，能够带来概念的创新，在原有状态的基础上生成极具原创感的产品。
艺术是活的不是死的，艺术衍生品存在的意义就在于它帮助了人们重新认识了艺术作品，给古老的艺术一次新的生命，这就是艺术衍生品目前存在的意义，也是我们可以对待艺术的一种新的思考方法，这种开放的思维方式必将帮助人们更好的认识这个世界的艺术作品。
文/shuang.zhang
想要了解更多艺术资讯就关注睿艺微信公众号：Reel_Art
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
加入睿艺,成就真我！
睿艺专业评估老师将在24小时内发送给您评估报告
今日搜狐热点極裝°科技：如何在大IP时代做出衍生品开发的最佳实践？
其实一个有价值的IP，其后端收入远远大于门票收入，比如星球大战这个IP，其实它收入的80%来自周边。真正好的IP是能够带来持续性的财富效益的。
本文系作者分享投资（微博ID：fxtzvc），授权发布。
有人总是在引领着潮流。
徐卫东是服装行业的资深从业者。在美特斯邦威工作18年，他一路从设计师做到董事副总裁，中国80后、90后整整两代人穿着他负责设计的品牌长大。
离开美特斯邦威后，徐卫东和同学一起创立了極裝&科技。成立一年多以来，極裝&科技正逐步向大IP时代的全产业链服务延伸。極裝&科技目前有两块主要业务：影视、游戏、动漫等互娱IP衍生品的整体解决方案和企业品牌服装的定制服务。目前已签约《魔兽》、《三体》、《植物大战僵尸》、《将军在上》、《糖果传奇》、《熊本熊》等知名大IP达20余个，并已经和21世纪福克斯、KING、巨人网络、环球影业等达成战略合作，同时，摩拜单车、锤子手机、真功夫、乡村基、黄太吉、爱奇艺、饿了么、百度、联想等企业都成为了極裝&的客户，極裝&服务的客户名单已经扩展至数百家。
分享投资是極裝&科技的投资方。在投资之后的一年多时间里，極裝&科技不断迭代升级，其业务正按照当初的设定渐次露出本来面目。分享投资分析师李梦娜与極裝&科技创始人徐卫东进行了深入的交流，他们的讨论将涉及几个关键问题：
IP衍生品市场的整体情况如何？有哪些痛点尚未解决？
如何与不同类型的版权商合作开发衍生品？竞争壁垒如何建立？
如何克服服装行业都绕不开的供应链管理问题？
怎么看待IP衍生品的未来发展趋势？
如果你是IP及IP衍生品领域的创业者，或对该领域感兴趣，以下分享绝对不能错过：
IP衍生品市场的整体情况如何？& &
李梦娜：自从2015年起IP这个概念开始受到各方关注，大量资本开始涌入，推动了从上游的内容制作至下游的衍生品开发、版权授权等产业链各个环节的快速发展。具体到極裝&聚焦的IP衍生品开发这一环节，你观察到这个市场的整体情况是怎样的？还有哪些痛点没有被满足？
徐卫东：首先毫无疑问IP衍生品市场是座金矿。我们在启动極裝&项目的时候IP这个概念还没有被炒得这么热，市场稀缺性非常明显。但近一两年来，大量的资本开始关注IP版权收购、影视、动漫内容等等，大量市场机会开始出现。但在这个市场一直有一个误区，就是版权商或影视公司完全聚焦前端收入，即门票、电影票收入，而对长期的IP价值带来的衍生品销售收入基本没有布局。其实一个有价值的IP，其后端收入远远大于门票收入，比如星球大战这个IP，其实它收入的80%来自周边。真正好的IP是能够带来持续性的财富效益的。
目前市场上我们所看到各种渠道能购买到的我们认为的衍生品，其实并非真正意义上体系化的产品。如果只是产品贴上一个熊本熊，贴上一个米老鼠，是不能被称为衍生品的。现在版权方已经逐渐意识到了衍生品的重要性，但除了迪士尼和少数好莱坞的大IP以外，其他版权方的认知各有偏差。
我们在極裝&这个项目中一直在和三类版权方进行合作，第一类以迪士尼为代表，他们拥有强大的IP，但他们的弱项是机制僵化，也缺乏互联网化运营上的动作。第二类以日本的版权方为代表，他们普遍对图形（知识产权）的把握非常细致，甚至有时候到了非常固执的地步，合作周期较长，逐渐无法跟上市场需求的变化。第三类以国内的新兴版权方为代表，这些版权方几乎处于最初的阶段，根本没有图库一说，我们只能通过他们的原稿、视频，自己做创意以达到品牌形象的需求。
为什么从服装品类切入IP衍生品市场？& &
李梦娜：IP衍生品开发是一个潜力无限的市场，但其品类纷繁复杂，不同IP适合开发的品类也各不相同，为什么極裝&选择从服装品类切入？这个领域的市场前景如何？
徐卫东：衍生品品类主要分为四大类，服饰、玩具、文具、3C产品和各种小的配饰配件。服饰品是其中最大的品类，也是衍生品行业目前做的比较薄弱的环节，除了顶尖大牌和大的IP外能够做得好的案例不多。中国市场比较特色的是和玩具业的结合，因为中国的玩具制造业非常发达。
为什么说服装这个品类格外需要关注呢？首先它在衍生品中销售额占比非常高，其次很重要的一点是人们对于服装品质的要求。以熊本熊这个IP为例，其实很多年轻粉丝鄙视盗版，以买正版为荣，因此官方的周边推出后市场很不错。而且哪怕是熊本熊这个相对成熟的IP，如果想要变成衣服，在面料的处理，毛茸萌贱形象的体现和剪裁设计上都需要下功夫，品类上也要开发出适合个人的、情侣的、亲子的配套服饰，让它呈现出一个完善的服饰品牌的概念。因此我认为好的IP服装衍生品不仅是一件带着LOGO的T恤，真正好的周边是可以让你穿着上街的，是明星愿意穿在身上做代言的。
因此对我们来讲，从服装品类切入IP衍生品市场，一方面是因为服装是最难做的，我们做好了服装，其他的类别也能迎刃而解；第二是因为我们的团队在服装产业的优势非常明显。当然極裝&所覆盖的品类肯定不会止步于服装，我们的箱包、玩具、印刷品、糖果品类的供应链也已经完整地建立起来了。目前我们已经成为《将军在上》所有衍生品类的咨询顾问和授权总代理。
怎样与版权方合作？ &
李梦娜：目前看来各类型的版权商对于衍生品开发的意识和积累都还比较薄弱。虽然2015年以来也有很多衍生品开发的公司出现，但他们主要解决的是衍生品的授权、推广和销售问题，真正在产品与IP的结合上鲜有涉足。那么極裝&是如何与版权方合作完成这一环节的？
徐卫东：其实真正的衍生品开发过程相当复杂，主要经历以下三个流程：
一、原点设计：这一点是最容易被忽视的环节。有很多动漫拍了上千集，其衍生品却很难做的好，就像熊大熊二，为什么人们不愿意把它的形象穿在身上。本质上还是原点设计的时候没有考虑到衍生品商业化的问题。可以说目前全国具有自己设计、开发衍生品能力的版权商，全国不超过五六家。
二、图库的建设：被授权商希望和品牌形象有链接的时候，必须有图库形象来转化到产品上。如果只是在瓶瓶罐罐印刷一个米老鼠形象，这是最初级的产品转化。但这个图像用在杯子上是不是效果足够好？用在T恤上会不会不行？这就涉及到适应不同产品的图库的建设。
目前大量的影视公司即使有基础图库，被授权方是不能修改的，修改必须经过版权方审核。这就给衍生品的开发带来了很大的难度。如果是经验丰富的IP商，他们的基础图库一般八九不离十，拿来就能用；但如果基础图库不完善，又缺乏相关领域的设计人才，就会导致被授权方和版权方的磨合非常艰难，很容易影响到最终衍生品的销售成果。
▲極裝&&《三体》
三、有了图库后，下一步就要进行周边授权的推广，有些形象特别适合做玩具，有些适合做服饰类，我们提供的服务除了原型图库，也规划二次图库，直接适用于相应的产品品类上。
可以说目前極裝&是唯一有能力整合上游版权方和下游被授权方需求的团队。我们创办&極裝&&的初衷，就是希望利用我们IP衍生品规划的经验，从影视形象设计早期就介入IP的设计与规划，最大限度发掘IP的商业价值。我们所打造的业务范围，涵盖了从IP设计到图库到再到生产的一整条生态链，并且实现全品类覆盖。目前一家国外的电影公司，在与我们合作的时候已经将我们定义为衍生品集成商，通过我们作为中间节点来和其他被授权方展开合作。
游戏衍生品的开发过程与影视动漫IP有什么不同？ &
李梦娜：游戏IP也是IP领域一个重要的组成部分，很多極裝&的客户也是游戏公司。但游戏版权方与影视版权方的诉求不同，游戏开发商很多时候是希望通过衍生品来提升粉丝粘度，衍生品本身的收入可能只占其总收入的很小一部分。因此在游戏衍生品的开发过程中，你认为和影视动漫IP衍生品最大的不同在哪里？
徐卫东：游戏衍生品开发的流程和影视衍生品确实有很大区别。影视处于形象初期塑造阶段，个看法，没有固定模式，开发难度较小；而游戏人物有固定形象，稳定的玩家，游戏IP是粉丝心目中的形象，是最具有灵魂的东西，因此如何在不伤害游戏IP灵魂的情况下开发出最能迎合粉丝需求的产品是最重要的。
▲極裝&&魔兽
游戏版权方在衍生品开发方面的意识还比较早期，很多公司尚不具备图库建设的能力。最早我在美邦做魔兽的服装衍生品开发的时候，他们其实从未想过会有人来找他们获得授权，但其实这是一块可以重视的授权收入。比如愤怒的小鸟是手游IP里衍生品收入最高的，它的游戏本身可能已经快要落寞了，但其衍生品收入很高。
回归到衍生品开发过程这件事，我认为最核心的技巧是与粉丝互动开发。比如極裝&作为这次魔兽电影的授权方之一，获得的好评率是最高的。我们一共卖掉了2万多件，只有3%的退换货率，粉丝满意度非常高。首先这和我们的产品品质有关，同样是印一个LOGO的T恤，我们的产品品质是最好的，价格也是最贵的。此外最重要的一点是，前期产品开发的时候，我们找到了大量魔兽世界游戏里的KOL做访谈，讨论这个电影的本质、传播的文化本质和粉丝们最关注的东西。因此虽然我们开发的款式不是最多的，推广的时间也不长，但是推出的款式是最受欢迎的。
如何理解企业IP与企业品牌服装定制之间的联系？ &
李梦娜：除了以上提及的影视动漫IP、游戏IP之外，極裝&还有很大一块业务是为企业做形象输出，即企业服装定制的服务。你如何理解企业服装定制与企业IP之间的联系？
徐卫东：根据现在对IP最流行的阐释，一切事物都可以是IP。極裝&内部对大IP的定义包含了互娱IP、企业IP与个人IP（明星、网红等）。企业成为IP的例子也有不少，比如M&M巧克力豆，除了快消商品以外还有规模非常大的衍生品旗舰店。其他一些时尚大牌与麦当劳的合作、与Kenzo的合作，都是企业IP价值的体现。虽然企业服装定制服务一开始只是我们的迭代尝试，但做开之后发现这是一片不亚于IP 的蓝海市场，而且有其存在的充分必要性。
首先企业IP形象的建立体现的是专业度和匠人精神。我们可以观察到日本餐饮业和中国餐饮业制服的汰换率，日本一年六次，每次两套，中国一年两次，每次两套，足以见得日本人对制服的重视程度有多高。基本上他们的连锁企业工服没有出现有的人全新，有的人半旧，在消费者面前的形象是统一的，体现的是日本服务业对细节的重视程度。
第二，我认为在目前IP化生存的年代，如何让消费者更好地记住你，除了付出高昂的广告投入外，如何让你成千上万名员工都成为你的广告牌，也是非常重要的。日本企业的制服，每家每户的形象都很特别，通过制服能一眼认出是哪个连锁商家的。这种场景下制服就承担了这个广告牌的角色，而且是极低成本的广告牌。
此外，很多我们所服务的连锁渠道也需要真正与之匹配的大IP形象进行跨界营销。今年8月，極裝&就成功地在两周内让好莱坞大片《冰川世纪5》牵手5000家餐饮连锁门店，極裝&的专业服务让双方都非常满意。
做企业品牌服装定制的过程有什么经验教训？ &
李梦娜：企业品牌服装定制与其他的IP衍生品不同，除了体现其文化价值外，首先需要考虑的是实用性和成本控制，也就是说如何在企业能够接受的成本下将企业文化更好地呈现出来。在这一点上極裝&是怎么做的？有过怎样的经验教训？
徐卫东：我认为企业品牌服装定制与内容版权商的合作模式最大的区别在于服装产品的研发上，我们需要更真实地了解行业从业人员的工作环境，这也是我们这个团队最擅长的部分。企业品牌服装定制最看重的是功能性和成本，要求中国企业做到像日本企业一样的品质要求，根本不现实，所以在设计的时候我们采用了很多特殊面料。
比如，我们给一家冷链公司生产的制服采用的是美国海军陆战队极地装备所用的高科技材料，即使受潮之后还可以保持70%的温度。可以说中国的纺织企业、成衣生产厂家在材料、设计研发过程还非常空白，我也经常去给纺织企业讲课。他们是有足够的技术的，但他们需要有人告诉他们企业具体的需求。
除了对面料的了解，我们更需要理解从业者的工作和生活习惯。比如有次我接到一个投诉，有企业反映他们提供的制服洗过几次就变形了。一开始我很诧异，后来调查发现，这种面料原来的使用者一般都是中产阶级，可能几个星期才穿一次，每次洗完以后必定是甩干了再挂上衣架，所以不会出现变形的情况。但是这次的制服是给公寓服务员定制的工作服，他们没有洗衣机。忙了一整天已经很累了，晚上洗完衣服以后根本拧不动湿衣服，所以带着水往衣架上一挂，几次下来，衣服肯定会被拉扯变形。这件事情就反映出一个教训，并不是大牌用的面料就是好的，一定是适合这个行业的面料才是最好的。后来，每一次做市场调查的时候，我们都会问企业员工一个问题：你的工作生活环境是怎样的？
如何克服供应链管理的难度？&
李梦娜：回归服装行业的本质，该行业最核心的问题常常出现在供应链上。供应链管理最大的难点是满足顾客对产品数量、质量要求的同时维持合理的库存水平，加之極裝&主要提供的是定制服务，单量小、周期不稳定，更是加大了供应链管理的难度。極裝&是如何克服这一难点的？
徐卫东：这么多年观察下来，其实服装企业有个特点，就是销售终端很难做。如果有很大的销售终端，就一定存在着物理的存货周期。网点有很多的时候，要不要铺货，铺货就是硬库存，在网店越多，硬库存越大。软供应链只是一个占比，或者说根本不存在纯粹的软供应链概念。但是如果只有一两个网点，单子都从这里来，库存就是聚焦的，才有可能形成软供应链。我们一年多做下来，基本上做成了软供应链，能够快速反应和定制生产。
我们的企业品牌服装定制是一百件起订，对to B的企业来讲是其实很小的数字，很少有顾客愿意等超过2个月。基本上大量的订单周期在两三周内。这需要我们在设计的时候就考虑到采用什么面料，哪些流程可以标准化哪些不可以标准化，哪些工艺是比较快的哪些是比较慢的，哪些是高预算的哪些是低预算的等等。从接单到设计到出货的每一个环节都不断进行优化，熟能生巧以后，就形成了我们的竞争壁垒。
目前很多做服装定制的企业强调利用工厂淡季产能来控制成本，但这种做法会增加供应链的不确定性。我认为对服装企业来说真正核心的东西是稳定的供应链，是供应体系和企业的完美组合。如果我们去研究所有软供应链的案例，其成功最终都能归因于生产精益管理，他们的供应体系是已经形成了互利共赢的生态。
在服装行业大多数企业和供应商是博弈的关系，企业把产品设计给到工厂，做报价、对比，从中选取一家来生产。而我们希望改变这种关系，挖掘一些能够长期合作的伙伴，把全供应链里面最有实力的供应商拉进来一起合作，并在运作管理模式上、响应机制上形成一些能够标准化的共识。
怎么看待IP衍生品的未来发展趋势？
李梦娜：最后能否简单分享一下对于IP及IP衍生品行业未来发展趋势的看法？
徐卫东：首先在激烈的竞争下版权商会更注重IP的精益制作，以前粗糙、单薄的故事情节和制作水准肯定已经无法抓住年轻观众的心。比如最近很火的疯狂动物城，迪士尼进行了长达一年多的动物深度研究，一年的故事设计，耗时两年半的技术制作，才能保证动物的形象既不失动物原真风貌，又让观众们感觉动物的世界就是我们生存的真实世界。
此外，IP本身会变得更加复杂、多元、层层嵌套。原著本身的IP不论在其商业价值或者故事的延伸性上或多或少都具有一定的局限性，这种时候就需要将IP嵌套在一定的世界观下，通过多媒介、多视角的整合以满足各个层面受众的需求，以获取商业价值的最大化。这里的世界观可以简单理解为这个版权下的系列IP所在的基调、背景。几个最成熟的例子包括漫威系列、指环王系列等等，基本上在影视、动漫、游戏领域都有涉及，衍生品变现的途径也随之变得宽广起来。
以上两种趋势都对我们刚刚提及的IP衍生品原点设计、图库建设、供应链和推广体系提出更高的要求。因此極裝&一直将自己定位为一家研发基因很重的新物种。我们前端有大量富有潜力的IP，后端是大量生产厂家，而我们就承担了中间转换器的角色，通过我们的专业知识来弥补这个市场长期以来的空白。