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如何写歌作曲心得
&&如何写歌作曲心得
你可能喜欢如何引导孩子作曲
几乎所有孩子都能“创作乐曲”，我们经常可以听到孩子在胡乱哼唱着什么，如果我们能把这些胡乱哼唱的曲调都记录下来，极有可能找到一些好听、有独创性的旋律片段。
但事实上，如果孩子唱歌的调式感不强，这种“胡乱哼唱”，几乎是无法记录成谱的。但即便如此，这样的胡乱哼唱也具备了“音乐创作”的一个重要特征——用音调去表达内心情绪情感。
如果孩子经过一定的唱歌、音乐熏陶和练习，调式感增强，那么他们随意哼唱的曲调就会更加“成调”一些，我们就可能记录下这些音调和旋律片段。
这些“成调”的旋律片段，有可能是孩子唱过的、听过的一些歌曲、音乐的片段，孩子会在随意哼唱的时候无意识地“改编”；也有可能是孩子听过的多首歌曲的片段的随意组合、“改编”。这种情况，成人也经常会出现。
不要小看这种“随意组合”和“随意改编”，这其实就是人类音乐创作的最原始的萌芽状态。任何创新都是从“模仿”学习开始的。
更“高级”一些的随意哼唱，就是会时不时冒出一两句“原创”的旋律，这些“原创旋律”一般会带有很明显的模仿痕迹。
如果一个孩子经常会哼唱出一些“原创”的旋律片段，我们就可以开始引导孩子作曲了。
首先，我们要能准确地把孩子哼唱的内容记录成谱，如果家长没有这个能力，可以用手机录音，然后再编辑，把一些“成调”的“原创”的旋律片段筛选出来，再交给会记谱的人记录下来。
记录成谱以后，我们会发现，孩子“创作”的曲子，虽然有部分“成调”的片段，但是大多没有整体性，非常杂乱，不像一首歌曲。
大多数乐感好的孩子，都能够胡乱哼唱出不少原创的、成调的旋律片段，但无法作出一首有整体性的、完整的曲子。
这就需要有能力、有经验的老师进行引导了。
我是怎么引导小懿的呢？
在小懿作曲的初期，应该是小懿写作品第一号第二、三首那个阶段，小懿还没有掌握熟练作曲的能力。这个时候，如果小懿哼唱了一句很好听的旋律，我会先记下来，然后再唱给小懿听，告诉她这是她写的曲子，她听了就会很开心很自豪。然后我就会引导她把这首曲子写完整。这时，她就会主动去思考在哼唱旋律的时候，如何让旋律形成一首完整的曲子，而不是天马行空、唱到哪里算哪里。等她成功了几次以后，她以后在哼唱、思索旋律的时候，就会自然地给自己这样的要求。
小懿目前已经熟练掌握了2-6个乐句（大多数是4句）左右的旋律创作，也就是说，我让小懿即兴立刻写一首曲子，只要她愿意，她可以马上轻轻松松写出一首4句旋律的曲子，非常完整。但是，如果她想扩展篇幅，那么她又会遇到前面提到过的类似的问题，她的即兴乐思的完整性，大多是4句，超出了，就会失控，就无法驾驭她的乐思了。也就是说，如果要她写一首很长的曲子，她会写着写着，写成了另一首曲子。在这个时候，我又会开始引导她，让她固定一个主题，再进行发展，力求全曲的完整。最近她写了第一首带变奏的曲子，我引导她花了将近一个小时的时间。
这样，就在完全“感性”的“自由哼唱”中加入了“完整性”的“理性”要求。就象孩子玩沙，你可以一点都不管，让孩子胡乱玩，也可以适当引导，让孩子有一定的目标，去搭建一个城堡啥的。有目标的玩，和没有目标的玩，效果完全不一样，给孩子的发展带来的帮助也完全不一样。
从某个角度讲，所有的孩子都是艺术家、都是作曲家，但是只有在艺术性的玩耍中加入“目标”和“艺术规则”，才能让孩子创作出真正的艺术作品。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。求教一下，听说会哼出旋律就能写出歌？但不会记谱怎么办啊？【作曲吧】_百度贴吧
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求教一下，听说会哼出旋律就能写出歌？但不会记谱怎么办啊？收藏
我这里说的当然是流行创作啦。有的时候能哼出自己感觉蛮好听的旋律，但我不知道这些音具体是哪个，所以没法把铺子记下来，怎么办啊？我知道视唱练耳过关后就可以，但现在练要好长时间，还听学长说可以用吉他和琴去一个个找那音，不过我觉得这好不实际啊，一段很短的旋律都要好多个音，即使真的一个个找准了，中间没忘了旋律的话也要好久呢。。大家有什么适合我们这种只有一点点乐理基础的写曲方法吗？（现在就是会识五线谱，以前练过萨克斯，键盘会一点，但只是找音准用的。。）
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一般哼出来的东西你觉得好听是因为潜意识里以前你听过的一首歌
但是并不记得
这种可能性大一些
拿手机录起来呀
先拿手机录 然后只要在琴上找到旋律当中的一个音就好了。 其余的音根据感觉会很快找到。 视唱练耳也要同步练习
这个……打好基础吧，总要学会记谱吧
不要浪费时间学什么记谱了，不识字一样可以写作文呢。赶快写吧
我会吉他，所以我拿吉他找最简单也最快。一般来说你能哼出来的也就最多12个音之间找。具体在哪几个你自己心里也有数，然后大概弹一下唱着对照一下就是了
作曲要用音 不要用哼 ，要用1234567 去哼 去创作，不要用你自己的声音去哼，哼出来也不知道是啥?
先用录音工具录下来，然后把把录音拖进水果编辑窗，用修音工具打开之后你唱的音就都在钢琴键上了
用宿主扒出主旋律midi啊
作词作曲排版出书音乐制作,高效中文歌词,中国标准吉他谱,自动配器,加载音源出mp3.满足音乐需求的作曲软件
需要学习基础乐理 试唱练耳 就可以写简谱了 想了解更多 加我QQ
不是说哼出旋律就能写歌，那些旋律写出来是要有结构，不然写出来特别乱，想写歌，最好学学乐理和声曲式结构什么的，不然写出来不好听也特别乱
其实多扒一扒好听的钢琴曲很有帮助
哼曲作曲人？又见哼哼党。作曲家或者音乐人作曲时哼哼，乃万事具备，只欠灵感的作为。然而哼哼党，却是万事不具备，啥都不会，只会哼哼唧唧喳喳....。哼哼党绝对是一丁点音乐天赋都没有，否则不会只会哼，每次音高哼的都不一样，无知即无畏无惧。甚至于有个例应该已经属于精神上的疾病。很抱歉哈！很久很久没来了，今天没忍住说了实话。
你如果热爱音乐。想写歌。那你去学个乐器。花不了一年时间就能学会，然后再学个和声编配。很简单的事
录下来的话我可以帮你记谱
╮(╯▽╰)╭
我能教你怎么记谱
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&将录音噪声降到最低（想到野外录鸟叫的朋友请进）希望更多的鸟友制作出好的压口音频！！！
&收集的比较乱；希望更多的鸟友制作出好的压口音频！！！&&&将录音噪声降到最低&/11:21& 来源：E度空间 & 现有网友评论 0 条& & 进入论坛& & && & 录音完后，一般要进行降噪。但有些网友对于降噪处理软件过于依赖。却忽视了录音时对噪音的控制。其实把噪音控制在录音前期是非常重要的一件事。因为在录音完后才对人声进行降噪处理，无论处理得多么高明，都是会影响音质的。 &&& & 表现在，重度降噪后，听得出人声的断续感，也就是翻友说的坑坑洼洼的感觉。好像老科幻片里的机器人讲话一样。轻度降噪时，对音质的损坏就要小得多。但其对人声细节的表现的影响也是不容忽视的。表现在：人声唇齿音不够细腻，声场的空气感不强，演唱者的气息功底无法充分体现出来。歌曲的的表现力也会大打折扣。&&& & 所以，从保证音质来说，降噪是越轻越好，不作降噪音质是最好的。但实际录音时。不录入噪音是不可能的。因此在录音完后还是要进行降噪。既然降噪深度越轻越好，那么就必须将录音时录入的噪音控制到最低。&&& & 以下谈谈录音时噪音产生的原因及处理方法。&& & &1．环境噪音产生的原因及处理&&& & 通常网友录音都在家中房间，环境噪音来自外界人声的喧闹和汽车空调等。属于无法取消因素。只能进行隔音。家庭不可能象录音室一样进行声学装修，一般也没有谁会进行太大的投资隔音设施。可行的是：关上门窗，拉上窗帘，在室内尽可能多摆放些物品，以吸收墙面的声反射。有条件的可以将四面墙挂上绒布，地上铺地毯。关上室内可能发出响声的其他机器。&&& & 经过以上处理后，环境噪音就小多了，接下来是要解决电脑本身发出的噪音。&&2．电脑的噪音处理 &&& & 电脑的噪音主要来自机内的散热风扇，如果你对硬件有一定的动手能力，可将电脑中的风扇进行降速处理。以降低噪音。但是没有DIY能力的这段内容可以不看。&&& & 找到机内CPU风扇的红色线剪断，串入一只500欧姆的绕线电位器，并将它固定在在一个合适的地方。调节电位器，使风扇转速最小但手摸CPU不烫手，在BIOS里面查看温度一般不超过50摄氏度。另外就是电源风扇，须将电源拆开，也如法串入500欧姆电位器。调节至噪音最小而电源出风口温度不高于35摄氏度。还有些主板南北桥以及显卡也带有风扇的，视气温情况也可做如上处理，或者干脆将它们的电源拔掉。但是要注意，如果风扇是三根线的，拔掉的话有可能会导致开机时系统检测到硬件风扇转速太低而出现报警，所以如果这些小风扇噪音不是很大，可以不作处理。&&& & 以上处理没有把握保证硬件温度的，特别是主板不带CPU超温保护的，最好不要动。因为我们接下来还有一招很有效的办法。& && & 将电脑主机从电脑桌中搬来，在外面用棉被将电脑主机箱覆盖全起来，包裹起来更好；要注意机箱出风口，不能裹住，要留个口子，但又不能直接和外界相通。应该想办法在风口撑一个架子（如衣架）使气流顺着被子将热气间接排到外面。这一招效果是最明显的。&&& & 这样，你能控制的环境噪音和机器噪音已经没有可发挥的余地了。大环境也就是你的居住地所特有的噪音，除了搞专业的隔音设施，你已是无能为力了。&&& & 下面来谈谈如何降低设备硬件电路本身带来的噪音，这是最难克服的，要做好如下工作。&&& & 1．关掉用子镇流器的日光灯。这是最容易向外辐射电磁噪波的一种电器。一些屏蔽不良的录音设备对它特别敏感。 & &&2．要说动不动就换话筒，特别是动圈话筒，对一般人来说并非易事。但动圈话筒线还是可能好换一些的。话筒线需要有良好的屏蔽，否则容易产生“嗞嗞”声或“嘟嘟”声。如何判断屏蔽良好呢？将话筒插头拧开，看其两根线。其中一根在中间（多股一束），称为芯线；另一根称为屏蔽层（也是多股一束）均匀分布在芯线的周围，像是将芯线包围了一样。这种包围越密集，其屏蔽效果越好（噪音越小）。有些话筒线屏蔽层非常稀或者根本没有屏蔽，这样录音时很容易产生嘟嘟交流声或嗞嗞静电噪声。这种线一定要换掉。 &&& & 而使用最普遍的电脑麦，话筒和线、耳机是一体的，要换就会一起换了。其最头痛的不是音质而是噪音，因为它的灵敏度太高，很容易将环境噪音录入，这就要看你前面的噪音控制得怎样了。 &&& & 3．不要采用后备式UPS给电脑供电，也不要用普通稳压器，因为这些稳压器是利用继电器经常切换变压器绕组来达到大致稳定电压目的，在切换时容易产生噪音进入录音。&&& & 4．有条件可以用粗导线将电脑机箱接地，可减少静电及电磁辐射噪音。具体做法是：用长0.5－1米的铁棒或钢筋扎入泥地，再用导线将它与电脑机箱相连。并经常对该地面洒一些水，保持该处地面湿润。如果你不是住一楼就免了，千万不要接在公用避雷地线上。&&& & 最后谈谈录音时应注意的防噪事项。&&& & 1．防震。动圈麦录音时通常会固定在话筒架上，而话筒架是不防震的，它直接与话筒和建筑物接触，很容易将地板及建筑物的震动传入话筒，噪音是较为明显的。如果没有防震架，应该采取以下措施：&&& & 用柔软的棉布松软的包裹话筒的手持处再固定于话筒架上。话筒架的脚也垫上软物（可用棉被一角或厚的棉衣）。实践证明这样效果很不错。&&& & 如果是手持话筒唱歌，话筒和手之间的摩擦及手的晃动也容易引入一些噪音。也可用棉布包裹后再用手持，噪音要小些。& && & 2．适当控制话筒与嘴的距离。有些翻友在录音时，经常发生喷麦现象，这是话筒的角度和距离不恰当造成的。话筒与嘴间距离应控制在8－10CM左右。话筒咪头应从脸颊一边斜对（45度角）着嘴巴，但又不能让气流直接喷到话筒咪头上。这样做会损失一些高音和录音音量相对小些，所以TX-255话筒放大器设计了高音激励及高增益放大。弥补了这一损失。 &&& & 另外须要注意，演唱时应通过头部来灵活调节嘴与话筒之间的距离。特别是演唱到高声的时候，要适当远离话筒，否则会造成录音削波失真，声音发破。这是后期用压限器无法消除的问题。&&& & 3．将话筒远离显示器，必要时将显示器关掉。细心的翻友会发现，录音时将话筒靠近显示器，录出来的人声中会带有明显的噪音。这是显示器工作时在向外辐射电磁噪波所致。所以演唱时应该将话筒离开显示器1.5米以上。由于离显示器远了，这样可能会无法用显示器作歌词提示，可将字体设得大些。顺便说一句，真正投入的演唱是歌词早已在心中，演唱时自然演绎出来的，不是边看边唱的。有些显示器，即使离得较远，录音时也会摄入啸叫声，这是显示器的行频信号串入了录音通道所致，可以在录音时点击了录音按钮后将显示器关掉，录完后再开启。&&& & 以上方法不一定都适用于每位翻友的器材，可以针对自己的情况参考改进。录音完后再进行适量的轻微的降噪还是可以的。&&&&能从调音台连接信号时,尽可能连接调音台的信号。不能连接调音台的信号时，尽可能使用指向性好的话筒。使用灵敏度低的话筒并尽可能让话筒靠近声源，也能有效地降低环境噪音。&&&&&&&&教你录歌、音效、练声、做伴奏 && & GZ_YOJO& &
&打印自: 暴风影音&地址:
&新手录音的详解(教你用电脑录歌) &&&　　首先我们要下载和安装该软件。 &&　　接下来把自己在录音过程中的一些心得和体会告诉大家，希望大家能通过这篇文章，很快的掌握cooledit pro，并录出自己满意的歌曲。也许你看过之后，会觉得打造一个专业级的声音竟是如此的简单。&&&&　　首先，我们要做好准备工作。把你的耳机作为监听音箱（此步的意义就是说用耳机来听伴奏音乐，否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音），把你的mic调试好。然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.0及其插件。现在很多的音乐制作人都在使用这个超级工具。闲话少说，与本次介绍给大家无关的不提，我们现在开始。1、安装好cooledit pro 2.0后，再把插件安装到安装目录下的子目录中，新建一个名曰“DX”的文件夹，把所有的插件都安装释放到这里。2、打开cooledit pro 2.0后，会自动建立一个新的工程。界面如下： &&&&&&&&　　大家看到，标注的红色1是多轨与单轨切换的按钮。红色标注2是表示你在录音时要点亮“R”“S”“M”中的“R”，这表示此轨是在录音范围之中。点击录音键（红色标注3）就可以开始录下你的声音了。在录音之前还需调整你的“声音与音频属性”，如图：&&&&&&&&　　需要把录音项打勾，在MIC一栏中选中，其它的不要选择，因为我们要录的只是自己要歌唱的声音。3、在第三轨处点亮R，点击录音键，不要出声，先录下一段空白的噪音文件，不需要很长，录制完后双击进入单轨模式，选择效果－噪音消除－降噪器，选择噪音采样，点击“关闭”。回到多轨模式下删除此轨。另也可以在单轨下截取音轨空白的部分获取噪音进行降噪。 &&&&&&&&&&&&　　4、右键单击第一轨，插入一个音频文件，注意，这个音频文件就是你的音乐伴奏文件，可以是mp3，也可以是wav等其它音乐文件的格式。 &&&&&&&&　　5、在第二轨处，把R点亮，点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。不要忘了准备歌词和熟悉歌曲的旋律，要不然录出来的东西可是……嘿嘿&&&&　　6、录制完成之后，你可以听听你录下的声音是不是干巴巴的？很难听吧？呵呵，都这样，没有加任何效果嘛。好，现在我们来给你的声音进行一下润色吧。右键点击你录制声音所在的轨道，点击波形编辑进入单轨模式。如图&&&&&&&&　　7、我们录制的声音首先要进行降噪，虽然录制环境要保持绝对的安静，但还是会有很多杂音的。点击效果中的降噪器，我们在上面已经进行过了环境的噪音采样，此时只需点击“确定”，降噪器就会自动消除你录制声音中的环境噪音，你也可以打开“预览”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。加一句，过多的降噪会对声音有一定的损失&&&&&&&&　　8、现在，我们来给你的干巴声音加效果了，刷新一下你的效果列表，你会发现在DirectX下多了很多的选项，这就是我们刚才安装的插件。首先进行高音激励，然后再做压限，压限就是把你的声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，不会声音忽大忽小。做压限的话就用waveC4好了。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用。先点击BBESonicMaxizer，给自己的声音进行润色。然后再打开waveC4，点击预览，在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。点击确定完成这一步。&&&&&&&&　　9、加混响。我们现在录制的声音还是很干巴的，没有一点混响，现在我们要通过效果－DirectX－Utlrafunkfx中的ReverbR3来给你的声音加上混响。如图：&&&&&&&&　　也是在预置当中的选项中找一种合适的供你使用，别忘了先把&预览&打开哦~~调整好预加的效果就点确定吧。个人认为，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过于假，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索，多录几次后就有经验了。 &&&&&&&&　　完毕，点击轨道切换按钮返回到多轨模式下，试听。10、怎么样？听到了吗？满意吗？还可以是吗？如果觉得你录制的声音音量偏小，那么就右键点击“调整音频块音量”，直到两轨的声音达到你满意的程度为止。下面就把这两个音轨混缩成一个音轨吧。在第三轨上右键单击，弹出菜单中选择“混缩所有波形文件”。 &&&&&&&&　　11、ok，现在两轨的声音已经合并了，再双击第三轨，进入单轨模式下，选择菜单中的“文件”－“另存为”，找到.mp3或者是.wma了吗？给你的文件起个名吧，比如：冰雨.mp3，指定好一个存放mp3的路径，点击确定。打开winamp听听你的声音能不能和歌星比，什么？不能？嘿嘿，那是你的嗓子太差了。^_* 其实，COOLEDIT PRO 2.0还有很多细节及功能在我这个帖子中没有提到，一个是本人的水平有限，一个是简单录制自己的歌曲文件用不上那么许多，这些已经足够了，还是大家来慢慢在使用中体会吧. & &录歌时候的气息 &说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。&&声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。&&另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。&&这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。&&关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？&&有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。& &数码混音 &　　数码混音是通过各种方法数码编辑和更改立体声声音从而确保得到最好的音响效果的过程。因为整个过程都是在数字范围内完成的，所以声音质量不会有损失。音频数据的任何一部分都可以任意地进行编辑。 &数码混音的功能&标准化：使音频数据的峰值电平增加到最大限度的处理，目的是使需要混合的音频数据获得相同和一致的播放电平。 &单一样本编辑：编辑单一的最高达48KHZ的波形样本的功能。这一功能可以除掉波形数据中的静电或噪音干扰和减少过高的播放电平。 &剪切：选择删除任何不需要的声音。结果应该是使所要删除的数据变为无声（静音）或直接删除掉。 &动态控制：&包括５个不同的功能：&&　　标准化：见上&　　均衡：提高和／或截断各种频率的带宽。&　　压缩：减少高电平的同时增加低电平的处理。目的也是为了得到更一致的播放效果。&　　扩展：压缩的相反操作。作用是降噪。&　　降噪：有多种方法可以数字化地减少模拟录音所固有的噪声。包括：扩展，剪切，样本编辑，门限制，相位校正等。结果是获得更高的信噪比。 &门限制：通过给定电平除去不要的噪音或声音。 &相位倒置：倒转两个样本之间的相位关系的处理。 &限制：根据给定范围（分贝）限制波形增益的处理。是压缩的一种极端情况。 &编排：可能是数码混音中最使人感兴趣的处理。把已经经过预处理的样本按其在最终媒体（如ＣＤ）上的播放顺序进行混合、排列。通过数码混音，可以使以前模拟处理而带来的质量下降情况减少到最低程度。&&时间编辑：一个只有在数码领域才能实现的操作。包含了“拉伸”和“收缩”操作，使得一段样本可以在与指定的播放时间相适应，但又不会改变该样本的音高（多用在视频后处理方面）。&&弱效果：在样本的任何地方应用指定电平的淡入或淡出效果。 &取反：改变波形使样本倒过来播放的处理。 &音调移位：改变样本中任何部分的音调的处理。 &傅立叶变换分析：该处理提供指定波形数据的和音结构，可以帮助校正均衡和相位不足。 &剪和贴：把样本的段落移动的功能。&增益控制：改变波形数据任意部分的功率或电平。 &　　我们平时所听的音乐，均需要经过以上的工序处理。所以，可以这样认为：混音也是一门艺术。& &音频处理初步 &一、音频媒体的数字化处理&&　　随着计算机技术的发展，特别是海量存储设备和大容量内存在ＰＣ机上的实现，对音频媒体进行数字化处理便成为可能。数字化处理的核心是对音频信息的采样，通过对采集到的样本进行加工，达成各种效果，这是音频媒体数字化处理的基本含义。&&二、音频媒体的基本处理&&　　基本的音频数字化处理包括以下几种：&&　　不同采样率、频率、通道数之间的变换和转换。其中变换只是简单地将其视为另一种格式，而转换通过重采样来进行，其中还可以根据需要采用插值算法以补偿失真。&&　　针对音频数据本身进行的各种变换，如淡入、淡出、音量调节等。&&　　通过数字滤波算法进行的变换，如高通、低通滤波器。&&三、音频媒体的三维化处理&&　　长期以来，计算机的研究者们一直低估了声音对人类在信息处理中的作用。当虚拟技术不断发展之时，人们就不再满足单调平面的声音，而更催向于具有空间感的三维声音效果。听觉通道可以与视觉通道同时工作，所以声音的三维化处理不仅可以表达出声音的空间信息，而且与视觉信息的多通道的结合可以创造出极为逼真的虚拟空间，这在未来的多媒体系统中是极为重要的。这也是在媒体处理方面的重要措施。&&　　人类感知声源的位置的最基本的理论是双工理论，这种理论基于两种因素：两耳间声音的到达时间差和两耳间声音的强度差。时间差是由于距离的原因造成，当声音从正面传来，距离相等，所以没有时间差，但若偏右三度则到达右耳的时间就要比左耳约少三十微秒，而正是这三十微秒，使得我们辨别出了声源的位置。强度差是由于信号的衰减造成，信号的衰减是因为距离而自然产生的，或是因为人的头部遮挡，使声音衰减，产生了强度的差别，使得靠近声源一侧的耳朵听到的声音强度要大于另一耳。&&　　基于双工理论，同样地，只要把一个普通的双声道音频在两个声道之间进行相互混合，便可以使普通双声道声音听起来具有三维音场的效果。这涉及到以下有关音场的两个概念：音场的宽度和深度。&&　　音场的宽度利用时间差的原理完成，由于现在是对普通立体声音频进行扩展，所以音源的位置始终在音场的中间不变，这样就简化了我们的工作。要处理的就只有把两个声道的声音进行适当的延时和强度减弱后相互混合。由于这样的扩展是有局限性的，即延时不能太长，否则就会变为回音。&&　　音场的深度利用强度差的原理完成，具体的表现形式是回声．音场越深，则回音的延时就越长．所以在回音的设置中应至少提供三个参数：回音的衰减率、回音的深度和回音之间的延时。同时，还应该提供用于设置另一通道混进来的声音深度的多少的选项。& & &效果器的使用技巧 &　　效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作，现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀，如果不能掌握其调整技巧，不但无法获得预期的音响效果，而且还会破坏整个系统的音质。&　　效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型，有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。 &&1． 室内声音效果的组成&&直达声：Direction&听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。&&近次反射声（早期反射声）Eary Refections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms，人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声，只能把它们叠加在一起感受，近次反射声对提高压级和清晰度有益，并与反射介面的吸声特性有关。&&后期反射声（混响声）&比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声（混响声），混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性（房间容积的大小）。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度，它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应，影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有，也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关，常用混时间RT来表示。&&混响时间Reverberation Time&声源达到稳态，停止发声后，室内声压级衰减0dB所需的时间。&&2． 声场效果&&　　声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。&声场效果的参数主要是：混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。&&（1） 混响时间的调整&混响时间的长短，给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定：&&　　容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。&　　男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些。&　　专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。&　　环境噪声大的场合混响时间可适当加长。&　　效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。&&（2） 预延时（Pre Delay）的调整&　　预延时是控制效果器回声（Echo）的间隔时间。回声是同一声音先后到达的时间差超过50Ms时的现象。Pre Delay主要用来改善演唱的颤音效果。一般歌唱的颤音频率范围（声音起伏的间隔时间）在0.1秒~0.2秒之间。Pre Delay小于0.1秒时，延时器就成为混响器，此时可模仿早期反射声效果，使声音加厚、加重。&&（3） 回声效果的反馈率（Feed back）&这个参数控制回声的次数，可从0%~99%之间调节。反馈率最小时，效果器实际上就是一个延时器，最大时会形成无休止的回声，因此一般调在30%左右。&&3． 特殊效果&&（1） Plate金属板效果。模拟板式混响器的声音效果。　　它的特点的是声音清脆嘹亮、爽朗有力，给人以生机勃勃的感受。一般用来处理对白，打击乐和吹奏乐的声音。&&（2） Phasing移相效果。将延时后的声音与没延时的声音混合相加在一起，由于两个声音有时间差（相位差），选加后会在某些频率上相加形成峰点，而另一些频率上互相抵消形成谷点，形成“梳状滤波器”的频率特性，通过延时参量的调整，可控制梳状滤波效应的特性的峰与谷出现的位置，调整直达信号延时信号的混合比例可调整梳状滤波特性峰与谷之间的差值。当两者比例子为1：1时，峰与谷差值最大，达6dB。移植效果的延时量不宜过火，在1ms~20ms之间调节。&&（3） Flange镀边（法兰）效果。&　　对延迟时间进行调制（延时按一定规律变化）时所产生的效果。这种效果可以循环往复地夸张声音中的奇次谐波量或偶次谐波量，使声音的频谱结构发生周期性的变化。从而出现“空洞声”、“喷流声”和“交变声”等富有幻觉色彩的声音效果。Flange效果的调节参数有调制频率、调制深度和反馈率。主要用于特殊声音处理场合，要慎重使用。&&4． 声源效果&　　对不同声源发生的声音进行处理。有的专门设有为人声、打击乐等特定声源制造效果。&&5． 效果器的连接方法&　　效果器的连接使用原则是只能话筒的声音信号（人声和乐器演奏），因为这些声音经话筒拾取后没经过任何处理，音色可能不够理想，必须加以润色。但对于标准的音乐节目源（如CD）绝对不能加效果器，因为这些节目源已是最佳调音的结果了。在实际使用中，效果器有两种连接方法。&&（1） 插入法&　　利用调音台的INS（插入）口，将效果插入到系统中。接法是：直接将效果器插入调音台话筒通道的INS 或将话筒声音编组后再将效果器插入到话筒的编组通道。这种接法时用效果器的MIX混合功能来调节效果声的比例（干——湿）。INSO的插头为大三芯，Tip（头端）和地端为信号输出（Send）端，接到效果器的输入端；Ring（环端）和地端（公共）为信号输入（Return）端，接到效果器的输出端。&&（2） 输入输出法&　　从调音台的Aux Out（辅助输出）端送出话筒信号至效果器的输入端，再将效果器的输出信号送到调音台的某个输入端。用调音台的话筒通道推事和效果器的输入电位器分别调整直达声与效果声的比例，效果器的MIX置于最大（即WET）位置。&　　输入法有单输入单输出、单输入双输出和双输出三种连接，以双输出的效果声有明显的空间感为最佳，因此用的最多。&&延迟时间：&Delay：3-35ms会产生“梳状滤波器”效应，就是Flange效果&35-50ms会产生Chorus合唱效果&超过50ms会产生Echoes回声效果&对音源信号进行低频调制（AM、FM）可处理成为颤音效果。&&混响时间：&0. 5秒 太少：声音干而单薄&1. 9秒 适用语言：清晰度高，声音干净，但音乐不来满&1.2秒 适用音乐：声音满暖，丰满，有气魄，有空间感和浓度感，生动而明亮&2秒 过多：声音浑浊，有回音，嗡嗡声和遥远感&听感与声压级的关系&&音量小时：声音无力，单薄，元动态感，低音、高音不足&&音量适中：声音自然，清晰，柔和，丰满园润&&音量太大时：声音丰满有力，有动态，但不柔和，声音考硬&&SONY的多功能效果处理器&　　这种极品低价的多功能效果处理器，为4通道结构为多种信号输入提供了更灵活的方式，这些配置包括：2路输入到4路分别输出，2路输入到2路输出（×2）作为独立的真正的立体声处理、或4路单声道输入到4路单声道或2对立体声输出；操作的拨号式操作，可选择45种不同效果模式；集成了大容量的储存记忆库，将世界各国著名音频工程师设计开发的200个程序效果，储存在记忆库内，并另外提供200个由您自己设定并储存的效果程序记忆。搜索功能可帮助您找到特定类型的已储存程序，点触（TAP）设定参数功能可用ENTER键方便的调整选定的参数，使得 DSP-V55M的操作前所未有的简单方便。& &录制人声的窍门 &　　首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。所以，正确的处理歌里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。&&　　现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的一两百元的话筒就能录出专业的人声。那些卡拉ok话筒尤为明显，由于过分地夸大中频段、而且往往为了不出杂音把高频削掉了，这样的话筒当然录不出清晰的人声，好多朋友在单独用卡拉ok话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。同样的道理，有些人刚开始用akg这样的话筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。我的建议是录音时用耳机听回送，基本上听不到环境噪音和电流声就可以了，当然专业一点的话筒阻抗比较大，没有话放听起来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。&&　　好了，提归正转。现在开始录音！&&　　现在做第一步工作，降噪。&&　　有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个地方就容易出问题，首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。看这个噪音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在COOLEDIT里的噪音采样。（有关具体步骤请参阅胡戈和张俊在上的有关文章，在此不详述）这段频谱的噪音量实际上已经非常小，而且主要是非常高频的电流声，这样的噪音是可以通过上述方法解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。所以我建议这个方法要慎用，而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完毕在人声中间还有噪音啊、喘气声啊，我建议你直接把那一部分静音，这样尽管人声里还有一点噪音，但是被人声掩盖，人声间歇时又是静音，整个人声就会听起来比较干净。说一千道一万最好是录音的时候就把好关，尽可能的减少噪音录入。&&&　　第二步，音量&&　　音量也是人声是否清晰很重要的一个原因（废话）。&&　　录制完成一轨波形后，先看看波形的纵向大小，一般振幅在2-2.5左右声音比较好。然后在混缩的时候用这样的办法判断你的人声音量是否合适：&&　　把监听音箱的音量关到最小，然后稍微开一点，这个时候因该只能听到人声比较清楚，其他的声音都若隐若现，然后再开大一点，这时候可以听到吉他、贝司泛音、嚓的声音比较清楚，然后把音量开到一般状态下，这时候鼓和贝斯清楚的铺开了。然后把音量整个放到最大，听一听什么东西录爆了。实际上这是人的耳朵的听觉特性决定的，先是接近人声的中频，然后是中高频，然后是低频。&&　　做音乐和听音乐的人不同之处在于，做音乐的人往往要试着听清楚每个细节、每种声音，但听音乐的人往往只注意他想听到的，所以在一首歌里，人声是一定要让别人听清楚的。试想你自己路过一家音像店，无意识的听到了一首歌，你注意的是什么？——是歌手唱歌的声音。我认为合适的音量和混响是构成声音清晰与否或者靠前靠后的重要组成。&&&　　第三步，压限&&　　完成了上面的一些工作以后，下面开始最重要的两步工作：压限和混响。&&　　首先讲压限在人声处理中的合理使用，如果你还不懂什么叫压限，那么请你去看看胡戈的文章《动态*********》，简而言之，压限就是一个音量调节钮，在你声音太大的时候给你关小一点，在你声音太小的时候给你提升一点，是你的音量始终保持在一个比较平均的线上。我常用的是wave3.0插件包里的rcl,但是通过试验我发现wave3.0的多段压限器c4更适合处理人声。&&　　这是c4里预设的一个vocal的压限值，大致你可以看出：纵向是音量值，在正负6db这个范围内（紫红色范围内）是正常范围，超过这个范围就进行处理。然后你可以看出横向分出了4个区域，这才是c4的精髓所在----分段压缩，事实上，有了c4以后，我已经很少对人声在做什么均衡处理了，静态的均衡总是在这里合适在那里又不合适，调来调去非常麻烦，而c4的均衡和压限一样是动态的，而且是紧密联结在一起的，下面我着重讲一下这种动态的均衡和压限结合的好处。&&　　先这样讲吧，假设你的作品里有四个乐器，贝斯、吉他、鼓、铺底弦乐再加你的声音，从频段来讲，贝斯和底鼓在低频段，高把位的吉他和高音区的弦乐在高频段，然后及他的中音区、贝斯的泛音、弦乐的中音区、你的人声都在中音区，这只是我们的划分，事实上每种乐器混在一起的时候并没有这样明显地划分，往往在各个频段划分的地方重合了一大队声音，这样的结果是各个乐器听起来都不明显，全部参杂在一起，一会儿听不到贝斯了，一会儿人声又蒙了。c4的作用就在于将效果分致于各个频段，通过动态的压限和均衡将各个频段的声音清晰化，比如说贝斯，通过处理，就老老实实的占据了低频，超过低频的声音就被压掉了，这样该是哪个频段的声音就在哪个频段，大家相安无事，谁的声音都清晰可辨了。所以我一般在最后混缩前要用c4处理（应该是梳理）一遍。通过这样大概的解释，不知道你有没有一点认识，如果不太懂，没关系，反正我们这次只讲人声的处理，看下面这个：&&　　这也是c4的一个预设值叫pop vocal，你注意看看和上面那个标准的人声处理有何不同？（像我刚才讲到的，POP的人声因为常常加很多的混响，所以为了清晰一般要将高频提升一点点，因为在声音里高音的指向性最强，低音最差。）看那个紫色的区域！在3K的时候开始提升一直到16K，这就是一般人声音的主干部分（也是最清晰最好听的部分）如果你录的人声是男低音或女高音，你可以手动把4k那个地方的灰色小卡子调整一下，然后相应的调节均衡的量，一般来说没有固定的预设值，在我录《生于七十年代》cd的时候，由于歌的风格和配器的不同，我调整的值也不同，《习惯》这样重一点的东西，我把紫色部分整个拉下来了一点，高音区也不上调，和整个音乐配起来，人声就融入其中了，而《凸凹》则相反，基本上就用了上面这个值处理，试想想如果整个音乐偏向中低频，你的人声尖利地在高频是怎样的感觉（除了刻意的音乐试验），所以有人说总感觉人声和音乐融不到一起，出了合适的混响度之外，这也是重要的原因。从mastering的角度来说，合理平均的将声音分配到各个频段，整个音乐才会显得饱满，你的工作就是将该去哪里的声音分配到哪里，别叫他乱跑而已。怎么样，找出你的人声文件，自己听听你的声音然后调整着看哪一段频率是最动人的，对了，我建议你在CAKEWLK或SAM里作为效果插件使用，不要对音频进行破坏性处理，否则做坏了后悔不说也不太方便。&&　　实际上，压限还要和混响一起来使用，左右权衡才能试出来最好的声音，下面就来看看我的混响处理方法。& &组建自己的电脑音乐系统 &　　要想玩电脑音乐，自己一定得有一个电脑音乐系统才够过瘾。这个系统嘛，说大可大，几十上百万的专业音乐工作室也大都是以电脑为中心、说小可小，一台PC加块声卡也能充充“电脑音乐”的“胖子”。对于一般的爱好者来说，不计电脑的话，投资几千元就能达到相当令人满意的水准了。&&　　说到这里，我们不妨也先来看一看那些用来制作电影、电视剧配乐和CD 、盒带的专业级电脑音乐系统是如何构成的，然后我们再根据自己的需要把它“缩而小之”不就成为自己的可以拥有的东西了吗？&&　　通常，一个完整的电脑音乐系统主要是由如下的一些设备构成的：计算机、电脑音乐接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱、录音机和打印机等。&&计算机 &　　不用说了，人类二十世纪最伟大的发明。计算机加上音乐软件是电脑音乐系统的灵魂。无论是对于音乐的记录、编辑和播放，还是对于电子音乐等周边设备的控制，都是依靠计算机来进行的。另外，无论是进行乐谱打印还是利用电脑音乐系统来完成音乐教育工作，计算机都是不可缺少的。现在，由于许多主要的音乐软件都是在Wendows操作系统中运行，对计算机的内存和运算速度都有一定的要求，因此电脑音乐系统中的计算机通常应该选用486或是档次比它更高的机型，内存最好大于16兆。&&计算机接口 &　　电脑音乐接口是电脑与电子乐器沟通的桥梁，其实一般我们所说的MIDI就应该是指它。在电脑音乐系统中，音乐接口是不太起眼的一个设备，但它的作用却十分重要。且不说没有它就构不成电脑音乐系统，就是它的传送速度太慢或是输出通道太少，也会直接影响到电脑音乐系统的整体工作效率。&　　电脑音乐系统有独立工作的也有内置于电脑乐器或声卡之内的。内置的接口对于入门者来说是一种较为经济的选择--几乎每块声卡都有号称100%兼容MPU-401的内置MIDI接口。但它的输出通道只有16个，控制一个以上的电子乐器十分麻烦，而且它的传送速度也不能满足MIDI工作的要求，所以从长远的发展来看，如果经济条件允许，而且又想往较为专业的方向发展，最好还是直接购买32个以上输出的独立存在的电脑音乐接口。&&电子合成器 &　　在电脑音乐系统中，电子合成器主要是作为音符和其他MIDI数据（如滑音、颤音等）的输入工具来使用，在相当多的时候它还同时充当着音源的角色。做为输入工具，性能良好的电子合成器能够对你手指的击键速度（即所谓“力度”）和击键之后的“触后压力”做出反应并将之转化为对音色发音的控制，同时应该具备弯音、表情、颤音等控制能力。&&音源 &　　由于音乐艺术最终要以声音的形式表现出来，所以做为电脑音乐系统中产生声音的设备，音源音色的数量、品种和质量都将对最终音乐作品的好坏产生巨大的影响。现在市场的音源种类很多，有适合做流行音乐的，有适合做管弦乐作品的，还有适合于做电子音乐的。另外，不同牌子的音源往往也会各有优劣之处，购买时应认真加以比较挑选。除音色的好坏可以直接听到外，选购音源还应注意其音色数、操作的难易程度和音色的编辑能力等等。&&鼓机和鼓音源&　　在音乐作品尤其是流行音乐之中打击声乐部的表现力往往会对整个音乐效果起到十 分重要的作用。普通的音源，由于它在声音和功能的设计上需要考虑到钢琴、弦乐、管乐等众多音色，因此它的打击乐有时就不会完全满足操作者的要求。如果出现这种情况，购买一个专门产生和编辑打击乐音色的鼓机或鼓音源就是十分必要的了。而一台高质量的鼓机或鼓音源往往也确实会对整个乐曲的表现起到画龙点睛的作用。&&采样器 &　　音乐的表现力是无限的，因此人们对于音色的要求也是无限的。一般的音源均是一种封闭的结构，它们的音色都是做死了的，数量和品种都有限，使用了一段时间后就不能满足制作者的要求。而采样器则是一种开放式的音源，它可以对任何声音进行取样，并把它们编辑成音色来供电脑音乐系统使用。使用采样器，你可以对各种传统音乐（包括中国传统音乐）、其它电子乐器和各种自然界声响进行取样，或是通过读取现成磁盘来获取各种音色。到目前为止，使用采样器仍然是音乐工作者满足其对音色无休止渴求的最佳手段，所以，虽然采样器是平均价格最贵的一种电子乐器，虽然采样器是电子乐器中操作最为复杂的，但在国外，采样器已经成为个人电脑音乐工作室中必备的设备。&&其它设备&　　调音台、效果器、功放、音箱和录音机等其它设备都属于电脑音乐系统中的“周边”，虽然它们对于最后的声音品质起着致关重要的作用，但毕竟不属于电脑音乐系统的“主角”，我们在此就不作详细介绍了。&&　　看完上面那一大堆，相信您已经得出了一个结论，这就是：那些东西里没几样是我买得起的！这就对了！……不是不是，我的意思是说，上面介绍的是一个“专业级”电脑音乐系统所具有的“全部”设备，而一般的电脑音乐爱好者是完全无需如此大动干戈的。首先，第七项的调音台、效果器、功放、音箱，我们只用“有源音箱一对”即可全部代替，即实惠又方便，何乐而不为？至于采样器和鼓机则可完全DELETE，这些玩意儿又贵又麻烦的还不支持GM标准，要它干嘛？而合成器和音源吗，我们不妨将它换成电子琴和声卡，功能大致一样还多出了一个MIDI接口，这样一来，一个电脑音乐系统不就全乎了吗？好！让我们来开始建设吧！假设您已经有一台电脑棗不是那种装着价值80元的“波表级”声卡和价值100元的“1000W有源音箱”的那种“多媒体电脑”，只是一台普普通通的自己或朋友替你组装的电脑。第一件该做的事是什麽呢？买一块波表声卡。&&　　如今市面上的波表声卡型号颇多，各位购买的时候一定要多加小心。在此还是建议购买Creative的Sound Blaster AWE 64 Gold比较保险。也许有人会问，你以前不是说过AWE 64 上1兆的波表音质并不十分理想吗？为何还要建议我们购买呢？这位看官，需知世上还有“性能价格比” 这一种道理，且不说目前AWE 64 Gold的售价已经比以前低了很多，就算您真的一狠心花上个五、六千人民币买下了Turtle Beach 公司的顶级声卡Pannacle，声音品质倒是没得挑了，可是这东西玩不了DOS下的游戏，您说是不是有那么点难受？更何况AWE系列的SoundFont还是一种很有用的技术，玩好了也能做出很“酷” 的东西来的。&&　　当然，如果您己经有一块性能还过得去的16位声卡，也不要急着把它扔掉，这东西要是好好“装修” 一下也还是很有利用价值的。打开机箱，仔细检查一下卡上有没有标为Wave Table的接头，如果有的话，可以安装一块以前曾经介绍过的波表升级子卡（如Wave Blaster、Wave Blaster II、YAMAHA DB50XG或ROLAND SCD-15），回放MIDI时即可达到“准专业” 的水准。注意！AWE64系列可是都没有Wave Table接头的哦，因为它们已经具有了普通波表子卡的大部分功能。&&　　在买声卡或波表子卡的同时您最好多花上个一百多元买一根MIDI CABLE，这东西能从声卡上的十五针游戏囗接出一进一出两根MIDI线，同时再甩出另一个游戏接囗来，MIDI线接MIDI键盘，另一个接囗还可以同时接游戏杆，使用十分方便。&&　　接下来就是把您小时候用过或是您的某个表妹曾经用过而现在己经不打算再用的电子琴搞到手，仔细查看它的背面有没有标有“MIDI” 字样的一进一出两个五针莲花状插口。如果有，恭喜您！您已经有一个MIDI键盘了！如果没有，对不起，翻箱倒柜花言巧语全都白忙活了，还是接着往下看吧！是买一台电子琴还是买一个专用MIDI键盘？这是一个问题！一般来说，现在的低档专用MIDI键盘价格比较便宜，61键带力度和弯音轮的已经降到一千多元，很有价格优势。但是这东西除了在电脑音乐系统中作作键盘之外什么都干不了，又让人觉得有点亏得慌。而电子琴虽然价格较高，但是本身就带音色和喇叭，相对来讲“自成体系”， 要是朋友们开个PARTY什么的还可以现场弹弹，实用性也好一些。&&　　如果您决定购买电子琴的话，有两点需要注意。第一是电子琴的广键盘一定要带力度，要不然无论您使多大的劲弹它都发出一样大的声音，比较难受；第二是音色最好兼容GM标准，这样除声卡外又多出一个音源来，必要时可以直接用电子琴听MIDI乐曲，自已作音乐时对音色的选择的余地也大得多了。&&　　电子琴的品牌嘛，倒不是十分重要。雅马哈、卡西欧的中高档型号均可，价格一般都要在三千元以上了。请密切注意一个位于上海名叫“华星” 的电子琴厂，这个厂可能是目前我国最大的电子琴生产企业。两个月前我第一次见到并听到它的H-6500型电子琴时颇为感动。这台琴外观非常漂亮，有一个很大的显示屏。带4兆的波表，全兼容GM标淮、128种音色、8套打击乐和一套效果音色组；61健标准力度键盘，带弯音轮；100种自动伴奏风格并带有混响/合唱两组效果器和3D效果。而售价仅为两千元多一点，性能价格比极佳。而且此琴的键盘手感也优于进口同类产品，填补了国内在此方面的空白，总体性能达到90年代国际先进水平……真是“国货当自强”！&&　　好了, 不报“新闻联播” 加广告了。不管什么吧，只要您把MIDI键盘或是电子琴买回来，就可以将电脑与它连接到一起了。将MIDI CABLE的十五针插头插到声卡的游戏囗上，然后将它的MIDI IN接到MIDI键盘的MIDI OUT上；把它的MIDI OUT接上MIDI键盘的MIDI IN。MIDI部分的连接就算完成了。&&　　接下来，是音频部分的连接。这一部分的连接有很多种方法。假如您已经有了一套组合音响，而且它就在您的电脑旁边的话，不妨把声卡直接接到音响上，感受一下什么叫做“震撼”（ 尤其是在Windows 95下误操作时那“咣” 的一声）。方法是用一根两头都是“莲花头” 或一头是小三芯另一头是莲花的音频线，分别接在声卡的线路输出（LINE OUT）和组合音响的线路输入（LINE IN有的叫AUX IN）上，使用时将组合音响拨到AUX状态就可以了。如果嫌组合音响接起来太麻烦，用一对好一点的有源音箱也能得到不错的效果。对于国产的有源音箱最好还是选择木制的，价格相对高一些，但声音品质还是要比塑料的好得多。&&　　电子琴的音频连接同样有几种方法，如果您想直接使用电子琴自带的喇叭作监听的话就不要去管它，直接“即开即用” 就行了。要是您对它的音质并不太满意，可以用一根音频线把电子琴的线路输出或耳机输出接到声卡的线路输入上，用组合音响或有源音箱来监听电子琴的声音。您还可以用声卡自带的“调音台” 软件来调整声卡和电子琴的比例，选择一首MIDI乐曲是由电子琴来伴奏呢还是由声卡来发声？&&　　好了，经过这么长时间建设，现在您终于拥有一个属于自已的小型电脑音乐系统了，赶快找一首好听的MIDI乐曲，闭上眼睛好好地享受一下吧！& &流行歌曲演唱的风格与技巧 &几种唱法&&　　流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。&&　　“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。&&　　早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。 &&　　民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 &&　　民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。&&　　民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。&&　　美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。&&　　富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。&&　　爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。&&　　80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。 &&音区与音色&&　　人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。&&　　流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。&&　　流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。&对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。&&　　嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。&每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。&&假声与气声&&　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。&&　　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。&&　　发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。&&　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。&&　　童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 &&　　国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。&&　　“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。&&摇摆&&　　流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。&&在长音之前常往后拖一拖：&&《故乡的云》 &有时又往前赶一赶：&&《痴痴的等》&&各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：&&《无尽的爱》（Endless Love）&&　　经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。&　　 如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love):&&　　还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)：&&华彩&&　　华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。&&　　电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的： &&　　“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：&&　　电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：&&　　花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样：&&　　有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：&&　　歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾：&&　　华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。& &通俗唱法与“卡拉OK” &1.什么是“卡拉OK”&　　“卡拉OK”一词是日语的音译，它是日语“Kara”（空）和英语“ORCHESTRA”（管弦乐队）的临时组合，意思是“无人伴奏乐队”，也有人称它为“歌唱伴奏机”，台湾同胞将它音译为“卡拉OK”。是一种现代的综合性娱乐形式。&&　　“卡拉OK”是一种伴奏系统，演唱者可以在预先录制的音乐伴奏下参与歌唱。“卡拉OK”能通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，当再与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一体的立体声歌曲。这种伴奏方式，给歌唱爱好者们带来了极大的方便和愉悦。&&2.话筒的使用&　　话筒是“卡拉OK”的传声媒介，更是通俗唱法必不可少的传声手段。话筒的使用，对通俗唱法演唱者显得尤为重要。话筒可以扩大音量、放大优点，也可以破坏音色而暴露弱点。通俗唱法中有经验的歌手，不仅会运用话筒来扩送声音，还会运用话筒来表达感情，体现声音运用技巧。话筒的使用要注意以下几点：&&　　其一，关于音量。音量的大小控制是话筒使用的关键。一般来说音量要略微控制一些，即演唱者比平时不用话筒时演唱要音量小一些。这种控制的音量要保持高、中、低三个声区的和谐统一，因为伴奏音乐始终调在一个音量强度上，如果三个声区的音量不统一，便会在高音或低音出现或强或弱的声音效果，就影响了歌曲的完整性。有的演唱者或高音较差，或低音较弱，亦可根据自己的情况，运用话筒离嘴的远近来进行调节。这种调节还要视音响的灵敏度而定。另外，气声唱法的歌曲，必须将话筒靠近嘴边，以便更能表现这种唱法的特色。&&　　其二，关于呼吸。呼吸在话筒上的体现是十分灵敏的。尤其是对于灵敏度高的话筒，轻轻的呼吸通过话筒便发出较大的声响。通俗唱法的歌曲中，有的歌曲需要有明显的换气声，以帮助表达歌中的情绪，有的更是用气声为主的用嗓方法来演唱的。这类歌曲，呼吸不仅仅是换气，而是歌唱情感表现的一部分。大部分歌曲，则都需用轻吸气的方法来换气，以免换气声大而破坏歌曲的流畅和谐，影响观众的欣赏情绪。 &&　　其三，关于咬字吐字。由于话筒的灵敏度，咬字过重便会发出“砰砰砰”的噪声，尤其是“喷口”较重的字，如“背”“怕”“把”等字，字头过重就会产生这种噪音。这个问题的解决可以多拿话筒进行练习，找到一个准确的角度及话筒与嘴唇的距离。一般是话筒与身体成45°角，这种姿态也比较随意和自然。拿得太高手臂发僵，甚至挡住鼻子和脸部，拿太低声音和咬字传不出去，且拘谨。&&3.伴奏带的选择&　　随着科学技术的发达，“卡拉OK”伴奏带的品种和形式也日趋多样。一般常用的伴奏带有以下四种：&&　　第一种是“卡拉OK”录音带。这里又分几类：一类是最常用也是最早为我国歌迷熟悉和采用的一种游戏带，它采用两轨双声道制成，一声道为伴奏音乐，另一声道为人声演唱，立体声效果比较好，是演唱会和比赛中常用的一种伴奏形式。它携带方便，适用于普通卡座式录音机。还有一类是音声多重盒式卡带，即采用四声轨制成，两轨为立体声卡拉OK伴奏曲，另两轨为有人声演唱和伴奏音乐的歌曲。这种盒式卡带专门有为之相配套使用的音声多重的录音机，可以使初学者不但能很好地模仿原唱的技法，还可以欣赏到原唱的水平与风采。&&　　第二种是“卡拉OK”录像带。这种“卡拉OK”录像带是配合放像机使用的游戏带，可以放出音乐伴奏和与之相吻合的画面及变色字幕，以便随时提示演唱者歌词。&&　　第三种是“卡拉OK”镭射唱片（简称CD）。它是通过激光及电子技术的精密组合制成的一种超高保真数字立体声伴奏唱片，其立体声效果比录音带更好。&&　　第四种为“卡拉OK”镭射影碟（简称LD），这是一种利用激光技术和电子技术制作的声像组合“卡拉OK”伴奏软件，它的超高保真音响和高清晰度画面，创造了一个声像相谐的整体。它的音乐和画面是将磁信号转为光信号，不但能保持原有的清晰度，而且几乎是永不磨损，永不衰减。&&　　以上四种伴奏带形式，只要有与之相配套的录音机和音响、电视机便可使用。在购置这些设备时，最好能向音响专家咨询，以避免出差错。&&4.演唱时的定调&　　一般来说任何歌曲的演唱，都应按曲谱上规定的调唱，因为一首歌曲的情绪与音调的高低有直接关系，作曲家们定的调，也正是演唱者最能发挥声音的高度。若随便降调或升调，都会影响歌曲的表现。但，初学歌唱或未经声乐训练的演唱者，往往调高了上不去。遇到这种情况可以降半个调或一个调。比如《千万次地问》，原调是BA调,若担心后面的高音上不去,可以降低半个或一个调,即唱G或BG调,以保证后面的高音唱好。&&　　歌唱的改调，可以在“卡拉OK”设备中的变调控制系统中进行。一般来讲，“卡拉OK”视盘上都没有注明某一首歌曲的调，演唱者每演唱一首歌曲之前，都应提前试调，找到歌曲中的最高音，并进行试唱。若高了可降调，若低了可升调。这种可以升、降调的设备，叫做单机变调器。这种单机变调器，只要串接到音源输出和扬声器之间，便可以把录音带、录像带、镭射唱盘及镭射影碟的伴奏音乐任意转换调，并且能保持原有歌曲的速度。& &通俗唱法概述 &1.通俗音乐的源流&　　人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。&&　　早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。&&　　据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。&通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。 &&2.通俗音乐的特色&　　通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。&&　　通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。&&　　通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。&&　　通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。&&3.通俗唱法&　　通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。&&　　可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。&&　　应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。& &怎样喊嗓练声(上) &　 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： &&　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。&&　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 &&　　(二)“深吸慢呼数字练习”&&我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：&&A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。&&B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。&&C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。&&数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 &&　　(三)“深吸慢呼长音练习”&&经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 &&　　(四)“托气断音练习”&&这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：&&A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。&&B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。&&C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。&&经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 &&第二阶段：气、声、字的练习&&戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。&&①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)&&　　八一百一标一兵一奔—北一坡一&　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—&　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一&　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一&&②齿音练习(方法同上)&&四——是四，&　　十——是——十，&　　十四是——十四，&　　四十——是——四十，&　　不要把十四——说——四十，&　　也不要把四十——说——十四，&&③舌音练习(方法同上)&&六十六岁刘老六，推着六十，&六只大油篓，&六十六枝垂杨柳，&拴着六十六只大马猴。&&④喉音练习(方法同上)&&山前有只虎，&山下有只猴，&虎撵猴，猴斗虎，&虎撵不上猴，&猴也斗不了虎。&&⑤舌音牙音练习(方法同上)&&街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子&&⑥十三道辙字音练习&&风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) &秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)&俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)&东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)&&这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。& & &怎样喊嗓练声(下) &第三阶段：吟诗、吟唱练习&&把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧&的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。&&①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。&&②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。&&③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。&&第四阶段：弧形气声练习&&这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。&&如武生：啊／咳／&&老生：马／来／&&花脸：酒／喔啊＼来／&&丑：啊／哈／&&青衣：苦／哇／&&容⌒禀／&&这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。&&&第五阶段：爬音阶及高难音练习&&“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。& & &开口与吐词 &说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。&&演唱国语歌，还是标准的好。比如“z、c、s”和“an、ang”和“l、n”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。&&关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“z、c、s”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。& &演绎歌曲 &歌曲的演绎是需要很多方面表现的。&&第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。&&第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。&&第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的