舒曼《梦幻曲》_腾讯视频
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浅谈舒曼《梦幻曲》的音乐特征
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浅谈舒曼《梦幻曲》的音乐特征
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舒曼作品《梦幻曲》的踏板演奏技法研究
　　[摘 要]《梦幻曲》是舒曼作品《童年情景》中的第七首，是其中最著名、最动人、最受人们喜爱、也是流传最广的一首，经常被改编成各种乐器的独奏曲。在钢琴演奏和教学中，教师往往偏重于对速度、音色、节奏等方面的教学，对踏板的运用关注的较少。本文旨在对作品《梦幻曲》的音乐形象、曲式结构、踏板技法方面进行研究，分析并总结出这部作品在演奏中实际的踏板运用规律和特点，希望能给予音乐教育工作者和音乐爱好者有所启示。 中国论文网 /9/view-5497901.htm　　[关键词]舒曼 梦幻曲 踏板 钢琴教学 　　[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] （3-02 　　一、引言 　　舒曼的《童年情景》（Kinderszenen）钢琴套曲创作于1838年，作品15号，此组曲共有短曲13首，每首都加有标题。作曲家的创作意图是为了引起他的爱妻克拉拉?舒曼对童年时代幸福的回忆。 　　《梦幻曲》――是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。历史上有这样的事：第二次世界大战结束后，苏联人民在二战纪念馆里悼念死难烈士的时候，肃穆的大厅里播放着一支震撼人心的乐曲，成千上万的人手上拿着鲜花，排着长长的队伍，迈着沉重的步伐，伴着音乐声缓缓地走着走着……这音乐声就是这支乐曲！一位著名的音乐评论家事后撰文说，音乐大师舒曼的《梦幻曲》，给悼念现场增添了无比庄严、无比肃穆、无比动人的气氛。舒曼自己也曾这样说，我没有任何作品能像《童年情景》那样，是真正从我的心里流淌出来的。而其中的《梦幻曲》具有如此之大的魅力和如此重要的地位的原因，正是因为它的感情真挚。 　　二、《梦幻曲》的音乐形象 　　《梦幻曲》叙述着人们童年时代的美丽梦想，抒发着人们理想世界的温暖、深远与甜蜜，它包容了人们对幸福生活、对甜美爱情的追求和希冀，也表达了人们对美好幻想的热望与挚爱。其作品主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连。通过收放自如、宽广如歌的旋律营造出诗一般的意境，使人在不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界，梦境与幻想的结合带给人们无限憧憬。 　　三、《梦幻曲》的曲式结构 　　中速、相当柔和，是一部F大调的作品。全曲仅一个主题，由六个乐句组成，共可分为三大句。固定的节奏音型、传统的和声语汇贯穿全曲，简单而又灵活多变。《梦幻曲》中每一乐句第一小节的旋律完全相同，作者巧妙地运用和声，将反复出现的同一乐句通过之后小节巧妙的和声变化，制造出音乐丰富的旋律变化。 　　四、《梦幻曲》的踏板分析 　　1.第一乐句的旋律在第2小节强拍上有四度跳进，落在主音上，作者用了主和弦与属和弦，使之显出较为平静的情绪。作品以弱奏p进入，所以为了使音乐平静地进入，弱起音不采用踏板，在第2小节的强拍上在使用。因为第1―2小节的第一拍是主和弦的分解，虽然旋律音中的mi不在主和弦音之内，但是仍需采用同一个踏板，以避免中间两个左右手声部的丢失。第2小节是Ⅳ级和弦，踏板应同前面的装饰小音符一起踩下，并非第二拍的正拍上，即这里采用切分踏板法，使Ⅰ―Ⅳ的和声连接清晰明显。第2小节Ⅳ之后，由于右手中声部和左手低声部可以用手指保留住第二拍开始的音至第四拍，所以为了使右手高声部和左手中声部旋律清楚，故放掉踏板，用手指踏板法保留左右手延长的声部即可。第3小节第二拍solasi及第四拍上的fasola可以发现中间的两个音都是在弱拍上，采用级进形式填在两个音高相邻的和弦音之间，即经过音。经过音可以用在一个和弦及其转换之间，所以为了避免同一个和弦转换之间的模糊，所以经过音之处采用不踩踏板的形式，使和弦始终不受经过音的影响。 　　谱例1： 　　2.第二乐句的旋律在第2小节强拍上有六度跳进，落在三级音上，和声是I-V7/VI，比前一句显得明亮、开阔而不稳定。第二乐句开始处与弱起小节连接的左手低声部（即第一乐句的第4小节），为了使弱起音有更好的进入，所以弱起音仍不采用踏板。同第一乐句相同，第1小节的同和弦不更换踏板。第2小节sofami保留踏板，因为如果更换会使旋律一下子有渐弱、呆板的感觉，音乐失去丰满感。其中第3小节、第4小节中的同和弦采用同一个踏板。第4小节第三拍之前有一个小音符先现音do，即后一和弦的和弦音，在前面的弱拍上出现并使和声的音响复杂化，这样的和弦外音叫做先现音。所以在这里，由于先现音的出现使第二拍弱拍上可以使用踏板，提前保留住第三拍上的和弦音。值得注意的是，这个第三拍的和弦音有连线，因此强拍上不发声，所以更应该这样使用踏板，以避免和弦音的丢失。第4小节最后两拍的左手低音，仍采用一个分解和弦一个踏板，最后一个音放掉踏板，使右手弱起能更好地进入。最后1小节的渐慢、渐弱使音乐重新进入一种回忆、联想的境界。 　　谱例2： 　　3.第三乐句的旋律在第2小节的强拍上采用小三度的进行，落在降七级音上，作曲家使用了小七和弦，并且将中声部半音下行，低声部则上行了二度，使整个感觉不但紧缩了而且显得更含蓄更内在。第三乐句由第二乐句最后小节的渐慢渐弱慢慢地恢复原速，逐渐进入了一个旋律推进的阶段，情绪慢慢地渐强，小三和弦的出现使旋律的推进变得有些出其不意，但好似又在情理之中。第2小节分解和弦不换踏板直至这小节最后的落音之前。第3小节中声部半音下行，低声部则上行二度，由于半拍就需换一个和声，所以这里的切分踏板要换得干净清晰。要做到在更换踏板时没有先前音的和声遗留，并在踏板更换时又没有裂缝。第4小节中间两音，左右手声部只有右手中声部有旋律变化，因此要换干净踏板，听清内声部旋律音。 　　谱例3： 　　4.第四乐句旋律是全曲的最高点，弱起的起音比之前高了纯四度开始。旋律一点点地推进，同样以四小节的乐句从渐强cresc.到渐弱dim.，最后渐慢rit.。在情绪上尤为激动，仿佛是在追求梦幻中的意境和向往，又好似再一次唤起你对童年的回忆和思考。 　　谱例4： 　　5.第五乐句的旋律与第一乐句够成一首一尾的呼应。（注：谱例同第一乐句） 　　6.第六乐句的旋律在第2小节强拍上再次出现六度跳进，但和声用的是DD和弦，色彩很明亮，有向外扩张的感觉，情绪也更加强烈，仿佛是再又一次唤起你对童年的回忆和对美好事物和未来的憧憬和追求。第2小节的六度大跳之后的延长标记，真实点金之笔，给听者有足够多的时间和空间去回味、思考。由于延长音可以消除许多泛音的干扰，所以对之后弹奏的三个音没有任何影响，可以不用换踏板。第3小节和声在变化，因此经过音处放掉踏板。在第3小节的后半句中，纵向的和声进行促使这里必须每个和弦更换踏板，右手中声部用手指保留住。第4小节第二拍右手和弦为前一拍的延留音，但左手已是属和弦的根音，所以踏板在后一半拍弹完之后更换。在采用切分踏板使属和弦和主和弦清晰没有裂缝的更换和声，做到没有前一和声的遗留。最后让所有思绪在主和弦的延长音下慢慢地沉寂。 　　谱例5： 　　踏板的运用，是一门艺术。为了演奏的音色，洪亮度，以及为延续某些音而做出重要的设计，它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。舒曼在音乐创作中的微妙变化，使《梦幻曲》充满了音乐的内涵。其天才的乐思和高超的作曲技巧，将这首小曲表现得非常动听、极具色彩又耐人寻味，因而受到人们的青睐。 　　[ 参 考 文 献 ] 　　[1] 孙国忠.走近古典音乐（十七）――梦幻的歌之翼：门德尔松与舒[J].音乐爱好者，2004，（9）. 　　[2] 孙树人.抒情幻想的回忆――析舒曼的《童年情景》[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1996，（1）. 　　[3] 许金昕.论舒曼《童年情景》主题贯穿性的组合原则[J].江汉大学学报（人文科学版），2003，（4）. 　　[4] 约瑟夫?班诺维茨. 钢琴踏板法指导[M].上海：上海教育出版社，2010. 　　[责任编辑：碧 瑶]
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xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。舒曼钢琴曲《梦幻曲》的分析与教学
舒曼梦幻曲钢琴谱潘青峰【摘 要】舒曼，德国作曲家，音乐评论家，被誉为“诗人音乐家”。《梦幻曲》选自他的钢琴套曲《童年情景》的第七首， 这部套曲创作于1838年由13首钢琴小品组成，从多方面回忆了舒曼童年时代的生活，《梦幻曲》是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。和声调性布局美妙而精致，其主题发展手法简洁、乐曲有着宽广如歌的旋律和诗一般的意境等，再现了乐曲如诗一般的意境和如梦如幻的情愫。本文对在教学中从曲式、和声、旋律特点等方面对该作品作音乐分析。【关键词】舒曼；梦幻曲；音乐分析；分析与教学中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：（9-02一、作曲家生平简介罗伯特·舒曼（Robert Schumann，）：19世纪德国作曲家，音乐评论家。生于德国东部莱比锡附近的小城，自幼学习钢琴，7岁时就创作了几首钢琴作品，13岁便能出色地指挥乐队与合唱团演唱自己创作的赞美诗，1826年，父亲骤然辞世。1828年3月，在母亲的要求下进莱比锡大学学习法律，使舒曼至感痛苦。在校期间他师从钢琴家维克学习钢琴，后说服母亲，选择了音乐艺术的道路，后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。《新音乐杂志》是他1834年创办的并担任主编，并刊发了大量的评论文章。由于过度的工作与学习，使舒曼的脑中充满着光怪陆离的幻想，因精神疾病恶化1856年逝世于精神病院。舒曼生性热情敏感，是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，并且有民主主义思想。他的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。舒曼是一位具有渊博文学修养、高尚艺术理想和富有幻想的音乐诗人。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作的传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，他的抒情歌曲常带着强烈的主观感受和梦一般的幻想色彩，而且他常以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重选择富有诗意的歌词，注重诗的内在意境。故被誉为“诗人音乐家”。二、作品简介舒曼作为浪漫主义早期的音乐评论大师，具有锐利的艺术眼光和深远的洞察力，擅长将许多写景、写物、写情的小品连接成为套曲，这些小品既各自独立成型，又具有内在的联系。《梦幻曲》选自他的钢琴套曲《童年情景》的第七首，钢琴套曲《童年情景》Op.15创作于1838年，这部作品是为了引起他的爱妻克拉拉对童年时代幸福的回忆。这部钢琴套曲由13首标题钢琴曲组成，从多方面回忆了童年时代的生活，其中有描写孩子们在一起玩游戏的情景；也有对带有顽皮好动、天真烂漫的描绘；还有听到大人讲的故事后，对故事里所出现的天马行空的想象等；终曲具有总结性，回到成年人的视角来表现儿童时代已经过去，它留下的是如同诗一般的美好回忆。三、音乐分析（一）曲式结构：音乐作品总是以句、段、部的法则构成，那么分析的关键，是能正确地判断句、段、部的位置和性质，才可能归纳出合乎逻辑且又正确的曲式结构结论。（二）作品教学分析此曲为再现单三部曲式，（再现单三部曲式的概述：由三个部分组成，其中第三部分一定是第一部分的再现，也就说必须是再现的结构。由三个乐段构成的再现单三部曲式，在结构规模上三个乐段相等或相似，中间段必须以某种方式与前后两部分形成对比，前后两部分在调性上必须统一在主调上，保证结构的完整性） 。4/4拍子中速度，中段为引申展开的对比乐段。1.A呈示段（1-8）：F大调，由a、a1两个乐句组成，两句为平行关系；4+4的方整性结构，开放性终止，并反复一次。基本是在F大调，第一句停到F大调属和弦上终止，乐曲开始于F大调，弱起的节奏，前两个音采用属到主的進行，运用四度上行跳进的手法，第二个音落在主音F上，给人一种安定的感觉，在这里显示出了调性的稳定；第二句转向C大调，终止在主和弦上为转调乐段，其中第6小节的第一拍，采用了八分音符的上行六度跳进进行，且落在三音A上，相较于前一句来说，显得明亮开豁，又不失幽默的趣味，因为在这处转入C大调，出现了和前面旋律不一样的感觉；这种打破调平衡的做法，在再现单三部曲式的第一个乐段较为常见，它具有期待感和动力性，有益于音乐的发展部位的引进，具有对中部进入的期待。旋律富有歌唱性，主题采用上、下行迂回的手法构成，曲调宛如进入沉思的梦境，平稳的节奏，宁静的情绪，表现出了一种梦幻的色彩。2.B中段（9-16）：为引申展开的部分（引申或派生的对比材料，来源于A呈示段但不同于呈示段，采用展开的手法，进一步展开A呈示段的材料没有新材料对比，使用单一的材料），由b、b1两个乐句组成，两句为平行关系；4+4的方整性结构，材料为引申发展的单一材料，在调性、调式上作对比展开的新段落，两个乐句都保留第一部分原主题的句型结构，第二句是第一句的上四度模进，并在织体中引入复调因素；第一句b句和声调性从F大调开始结束在g小调上，第9小节与第10小节使用了小三度的连接，并停留在七音上，同时调性转入g小调，这就给人们一些许伤感和忧郁的味道。第二句b1句从bB大调开始结束在d小调，第14小节调性转入F大调的平行小调d小调，再次采用上行六度跳进来表现明艳的色彩，并且旋律向外扩张，给人一种豁然开朗的感觉，色彩频频变换，最后终止在F大调的属和弦上，期待再现。在织体中加入复调因素，因有变化的移调模进的关系，引入更多的转调，从而加强中段的中间陈述的功能，使音乐更富有展开性。3.A再现段（17-24）：为完全再现部分（其再现段按再现的类型又分为：①完全再现：又叫静止再现，保持结构、材料、调性同步再现等；②变化再现：通常是改变音乐的配器、节奏、织体、力度、速度、音区、旋律装饰、结构规模可以扩大，也可缩小等；③综合动力再现：在再现第一部分材料的同时，又综合再现中部材料或引子等其他部位材料，常称作综合再现，再现时可以是全再现，也可以是半再现等）。此乐段再现时保持了结构、材料、调性等同步，所以为完全再现，结构上依然为 4+4的方整性结构，平行关系的收拢性乐段。第一句a句为原样再现，第二句a2句只是在结束终止的和声上有所变化，并没有在属调上终止而是在主调上终止，停到主调主和弦上完满终止。这种变化，特别是强调原调终止的写法，在单三部曲式的再现部中，具有典型性意义，避免了单调也加强了终止感，这正是调性调式回归和情绪统一所需要的处理，因为只有结束在收拢性乐段才可以确保单三部曲式作为整体结构的调性稳定和结构完整统一性。用优美如歌的旋律及色彩分明的和声及丰富的对位技巧，揭示儿童纯净的梦幻意境。再现段a（17-20）当第一部分在结束时为开放终止时，再现部分在结束时必须对终止进行调整，作收拢全终止。只有结束在收拢性乐段才可以确保单三部曲式作为整体结构的调性稳定和结构完整统一性。这种处理不改变结构的长度和情绪变化，所以依然为完全再现。参考文献：[1]李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2008.[2]范乃信.曲式精要[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.
你该读读这些：一周精选导览舒曼《梦幻曲》曲式分析_中华文本库
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舒曼《梦幻曲》
该曲为变化再现的三段曲式结构,分为三个部分,分别是呈示部。中间段,再现段。
第一部分(呈示段)由两个乐句构成,都是四个小节,属于方整型结构,第二个乐句与第一个乐句结构相似,主题相同,因此两个乐句构成平行关系,该乐段为F大调,第一个乐句从主功能开始在属功能上结束,第二个乐句也是,结束在属功能上,为开放型乐段,为第二个部分的出现提供了条件,更好的引入第二部分,第一部分结构简单,和声稳定,材料单一,调性统一,属于呈示型陈述类型。
第二部分(中间段)的出现引入新材料,与第一部分不一样,在调性上也有很大的该改变,引入移调,显示g和声小调,准到降B大调上再转到d和声小调上,属于移调中段,有更强的独立性,不过中段两歌乐句都保留原主题的句型,但两句的关系与呈示段的不同。它们在织体中加入复调因素,从而有变化的移调模进关系,引入更多的转调,并在织体中加入复调因素,从而加强中段的中间陈述的功能,使音乐更富有展开性,还有在中间段部分有属准备,属功能持续。
第三部分(再现段)与第一部分相似,属于再现段,它在第一部分的基础上变化重复,清晰地在线呈示段的旋律,再现段的旋律与呈示段基本相同,中间假如了一些变化,有移饰音的出现,另外伴奏试题也更有色彩性,另外第二乐句运用了扩充结构,使乐曲更加完整。
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