《偶像练习生》：“素人”如何成为光鲜靓丽的“爱豆”？|偶像练习生|粉丝|偶像_新浪新闻
《偶像练习生》：“素人”如何成为光鲜靓丽的“爱豆”？
《偶像练习生》：“素人”如何成为光鲜靓丽的“爱豆”？
《偶像练习生》海报参考消息网3月23日报道
2018年一档爆款网综《偶像练习生》诞生，首播上线1小时，播放量就突破了1亿人次。什么是“练习生”？什么是“爱豆”？爱豆是以唱跳表演作为卖点的一种职业。而练习生制度是让有梦想的“素人”，到舞台上成为光鲜靓丽的爱豆。《偶像练习生》是与以往《超级女声》、《中国好声音》类似的选秀节目吗？答案是，NO！《偶像练习生》是“真人秀养成”节目。总制作人姜滨介绍道：“在整个规则的设置里，舞台竞演只是阶段性目标，对最终结果的加权也很小。”裁判的依据是全民制作人。于是，因为不根据“秀”来选人，所以不同于以往节目中“勾心斗角”的互撕戏码，《偶像练习生》往往气氛融洽，选手们甚至相互崇拜。但尽管有特殊之处，《偶像练习生》仍面临重重质疑与挑战。爱豆生态并不完善《偶像练习生》海选现场节目面临的第一个问题是：国内爱豆生态并不完善，成气候的练习生培训公司屈指可数，这还是一个新鲜的市场。在《偶像练习生》中，前期海选总人数共有来自87家公司的1908人。最终节目中筛选至100位练习生参赛，分别来自31家公司，以及7位个人练习生。其中，总制作人在筹备时最先想到的香蕉娱乐，却也不过是2016年才成立的新公司。而爱豆团体近年来在国内成功的例子，目前只有TFBOYS一个。国内“流量小生”，就算以歌手出道，也都大多会转型影视路线。基于歌舞表演的爱豆团体，在没有展示和竞争平台的环境下，实力和作品质量注定会渐渐失焦，而练习生制度的存在也会失去意义。国内偶像产业还停留在比较原始、摸索的阶段，经纪公司质量良莠不齐，选人制度、训练制度完全未成体系化。难怪会有网友的刻薄评价：“《偶像练习生》里没有一个长得偶像”。观者不知道亲历者的艰辛——创造一个爱豆的前期付出是巨大的。已经成立了8年的乐华娱乐，是现如今国内最早建立练习生培训体系的娱乐公司之一。“在中国，做一个男团至少要砸4000万-5000万元。”创始人杜华在接受媒体采访时说，“如果只是想赚快钱，想投入三个月、八个月以后就回收的话，很难，起码要做好5年、6年的准备。”节目制作方也并非没有意识到这个问题，所以与各经纪公司建立起特殊的“合作模式”——专门成立一家公司，对能冲进前9位的偶像进行从经纪到制作全方位的独立运营，限定运营时长18个月，构思中的内容包括团综、fan meeting以及演唱会等行程安排。这样才能让这些偶像不至于在节目结束后就快速“消失”，因为偶像产业相当依赖于传播渠道，只有越来越多的综艺围绕偶像进行，才可能真正为这个行业带来关注度、资金和未来。但应该单独看“唱跳表演”水平吗？成为偶像的因素是不是有部分是偶然的？如果观察日韩知名偶像，你会发现每个人的开发都不是简单地停留在舞蹈担当、唱歌担当等等，而是根据个人特点深度挖掘，并根据这个设定接拍适合他们的影视剧、广告等。这个更为精细的方向也适合《偶像练习生》。脆弱的粉丝与流量经济偶像练习生的人气榜单这档节目也让普通观众体验到粉丝的疯狂，他们与偶像相辅相成，甚至能带来巨大的流量经济。在参加选秀节目之前，明星也曾经是素人，他们身上被寄托了普通粉丝的“梦想”，在他们心目中，“爱豆”替代他们成为心目中“完美”的自己。而《偶像练习生》将晋级“出道”的选择权全部交给观众，这毫无疑问激发粉丝的热情，拉“存在感”，将自己的爱豆顶上去。《偶像练习生》的录制地点在廊坊市大厂回族自治县的影视小镇，距离北京市大约50公里，但即使宿舍地点偏远如山沟，却也仍然挡不住粉丝们要看自家偶像的热情。“应援”文化曾是韩国娱乐圈所特有的一大文化风格，如今也逐渐蔓延到了中国。每当“爱豆”出场，粉丝整齐划一的手幅和灯牌，成为独特的风景。在《偶像练习生》中，一旦节目需要带观众录制，粉丝们都会想尽各种办法来到现场为选手们“打call”，该有的应援活动并不会因为距离而有任何减少。那么，让粉丝对“爱豆”如痴如狂的这份驱动力又是来自何处呢？专家称，这是因为偶像与粉丝之间形成了一种想象性的亲密关系。这种关系类似于“云恋爱”。偶像每天晚上发一句“晚安”，发一句心情，或者发个图，对于粉丝而言是重要的日常陪伴。如果粉丝在微博下面评论他，他有时还会回复你，这些都是粉丝福利。这也能解释，粉丝为什么要聚集在微博之类的社交媒体上。而《偶像练习生》是养成系，与之前“旅行青蛙”的爆款游戏类似，相比普通的选秀节目，粉丝和“爱豆”之间的情感纽带更为牢固了。这种精神纽带也带来了经济效益：当一个明星有了庞大的粉丝基数和活跃度，就能带来强大的流量，被称为“流量明星”。他/她的商业价值与其在网络和社交媒体上的相关话题阅读数、点击量都是紧密关联的。对于经纪公司来说，手握这些“流量明星”就相当于拿到了开启大数据时代金库的钥匙。然而，粉丝经济的前提是，粉丝愿意一直为偶像买单，为偶像的人设买单。所以，“爱豆”们过得如履薄冰，行差步错都可能损失惨重，因为没有过硬作品加持的他们，仰仗的就是粉丝的喜爱和热情，人设一旦崩坏，粉丝的喜爱和热情就会随之流失，依附于粉丝群的巨大经济利益也将付之东流。“化白为黑”的剪辑难言公平练习生中站C位的是蔡徐坤对于一档综艺节目来说，后期剪辑往往是效果最关键的部分。剪辑师负责从浩如烟海的拍摄素材中，挑选出最适宜的内容，然后配以花字、鬼畜、表情包等剪辑手法，制作成一档观众喜爱的节目。剪辑师有着“化白为黑”的本领。《花儿与少年》把好好一档综艺节目硬生生剪辑成一场精彩的互撕大会，《囍从天降》为了给节目制造看点，直接通过剪辑把贾玲塑造成了出门不带脑子、嘴上没有把门的讨厌鬼，《演员的诞生》中更是通过剪辑手法，将袁立塑造成疯言疯语、举止奇怪的形象。《偶像练习生》因为节目的属性，不再互撕和“斗心机”，但是全民制作人的概念，就决定了这是一款需要由场外投票决定选手排名的综艺节目，剪辑的作用甚至比以往更为重要了。但在剪辑上却没能做到最基本的公平。有的选手只有一两秒钟的镜头，甚至整段舞蹈被剪掉。而其他选手如现在人气最高的陈立农、蔡徐坤等则拥有更多露脸机会，在人物的性格、才能展示上也更加立体。这种差异对选手的场外支持率有很大影响，给人一种钦定的感觉。最后，尽管有各种不足，但综艺《偶像练习生》向我们剖开了一个侧面：没有人能随随便便成为一个明星。（文/朱柒柒）
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All Rights Reserved现在爱豆们会唱歌跳舞和卖萌搞笑已经不是一件很神奇的事情了，娱乐公司的代表在选人的时候更看重的爱豆们的创作能力，只有会创作的人才能够在音乐这条道路上走得更远。
HUI是韩国男子组合Pentagon的一员，这是一个相当有潜力的团，就是公司不是很给力，HUI也是一名创作能力相当强大的歌手，《energetic》和《never》都是他的作品。
郑容和是韩国一个乐队CNblue的主唱，乐队的歌曲也是尽量自己参与制作，现在都是以个人solo在演艺圈活动中，写出的歌曲也总是能够成为热门。
郑振永不仅给自己组合写歌，给女团也写了不少的歌曲。而且郑振永的演技也相当不错，曾经在韩剧《云画的月光》饰演金胤圣，还得了演技新人赏。
Zico主要是玩黑泡的，写出的每一首歌曲都想当的热门，也是相当高产的一位爱豆，不管是自己的solo还是为组合Block B写的歌曲都能够霸占音源榜。
龙俊亨是韩国男子组合Highlight的一员，写过的歌曲也非常的多，不过虽然他工作的时候魅力爆棚，但是私下很宅的一个人。
权志龙就不用小编多加介绍了吧！光是他的名字摆出来就让人觉得：“因为他是权志龙。”，权志龙写过的歌曲也是相当的多，就算是不工作，版权费也够他花了，一年甚至可以拿到至少8亿的版权费。
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粉丝为爱豆做的，多的是别人想不到的事
偶像们在舞台上卖力表演，却发现后院起火了，粉丝和经纪人撕扯着上了战场。人们慢慢发现，如今的粉丝们事无巨细地支持着偶像，他们比艺人和经纪人还要敏感细腻，甚至想要施展自己的全部技能，只愿偶像能“安枕无忧”。下面，我们就来为大家细数一下粉丝们的各种满点技能，他们能为爱豆做的，多的是你们想不到的事！1应援技能普通粉丝：票、应援物高阶粉丝：票、应援物、灯牌、条幅、文化衫以及各种豪华配置应援从韩国而来，通常是指演唱会期间通过现场灯牌、配合演出、统一服装应援物或者场外捐钱捐物等方式支持偶像，显示偶像人气。除了普通粉丝的简单应援外，有情怀的粉丝们更会用心地为偶像的社会形象添砖加瓦，“玉米们”为李宇春设立了“玉米爱心基金”，为白血病儿童和贫困地区卫生院提供帮助。除此外，还出现了“挥金如土”的应援队伍，TFboys的粉丝们有团饭和唯饭，到了爱豆生日季，唯饭们就开始“拼装备”“抢地盘”。王源生日，粉丝直接包了纽约时代广场的LED广告牌、中美16座城市总面积3万平方米的户外广告……到了易烊千玺生日时，洛杉矶、西雅图有私人飞机携带标语环行，粉丝还为易烊千玺在全球定制了15条终身有效的环球旅行机票……这还是不完全列举，粉丝们能想到的应援方式已远超我们的预期。2助理技能普通粉丝：留言叮嘱爱豆高阶粉丝：撰写详细生活规划、替爱豆规避一切绯闻某当红艺人经纪人对本刊记者讲过这样一个故事，他们网上招聘生活助理，收到上百封简历。有迷妹详细写出了该偶像的宣传计划，还有自称学医的姑娘把该偶像曾经生病和疑似生病的时间日期地点一一列举，并认真科普如何预防和治疗，如何全方位照顾艺人。当普通粉丝在微博下留言时，高阶粉丝们已经开始以艺人亲人的角度关注他们的生活（这里不讲私生饭）。包括给爱豆组CP、替爱豆操心生活琐事、帮爱豆“洗牌”等等，粉丝们还有明确的分工，有摄像、摄影、美工等，流程专业，为爱豆的每一步宣传把关，希望以己之力维护自己的偶像。记得前段时间那句“离他的作品近一点，离他的生活远一点”很火，理智的粉丝真的能做到，但仍然有很多迷妹恨不得嫁给爱豆的就是自己，时时刻刻陪伴爱豆左右。3媒体公关技能普通粉丝：社交平台留言高阶粉丝：参与媒体建议、介入经纪公司内部如今的粉丝已经不满足于打“嘴仗”，更有着颠覆娱乐圈甚至为偶像洗牌的野心和底气。去年，人气偶像鹿晗登上了《GQ》杂志封面，而与他一同主演《盗墓笔记》的井柏然却被鹿晗的某些粉丝称“没资格一起上封面”。一场粉丝之间的拉锯战也在影响着媒体。虽然当时《GQ》方面已经一再解释“杂志有双人封传统”，但粉丝依然认为这只是公关后的结果。每当爱豆有新闻上，媒体号下面的留言都会骂声四起。不管是“黑料”还是“赞许”，总之只要出现爱豆的名字，粉丝就像探测机一样敏捷地搜索出一切“不利于”爱豆的措辞和语句。曾经有同行遇到过此类事件，专访出稿前被要求粉丝先看稿，于是生活化和有趣的部分都被强制拿掉，理由是“会影响爱豆在大众面前的形象”，虽然记者采访后对该偶像印象非常好甚至被圈粉，但粉丝们的“建议”却让记者感叹以后只能敬而远之。4“参政议政”技能普通粉丝：网络提议、留言高阶粉丝：“弹劾”经纪人、介入经纪事务微博名为“李易峰粉丝团”的发长文称，李易峰经纪团队“业务生疏、缺乏底线、对待艺人切身问题敷衍……”，要求欢瑞开除其经纪人及其团队，大批粉丝跟队讨伐其经纪团队。从2014年李易峰粉丝弹劾经纪人开始，粉丝已经逐渐从单纯追星进阶到介入艺人经纪事务了。不仅很多艺人公司开设了与粉丝联络交流的部门，时刻把粉丝意见纳入对艺人发展规划的考虑范畴，还会根据粉丝们的留言调整该艺人的宣传计划。据媒体报道，一般有组织的后援会粉头都会或多或少与偶像的经纪公司有接触，他们有些甚至是职业粉丝，协调公司和其他内部粉丝的关系。论对艺人专注度和热情，粉丝可能比团队更积极，也很能准确捕捉到大众对偶像的偏好，所以粉丝监督艺人团队是有必要的，但请注意把握尺度，以防过犹不及。5私家侦探技能普通粉丝：逛网站、贴吧、社交网站等了解爱豆信息高阶粉丝：掘地三尺找到爱豆信息，收集爱豆各种资料，随时掌握爱豆动向当我们以为卓伟是娱乐圈“私家侦探”榜首时，各家粉丝们已经“磨刀霍霍”了。要想知道一个爱豆的信息，先问他的高阶粉丝，在去掉过度夸赞之后，大部分内容还是真实可信的。某宣传人员是大张伟的迷妹，从粉上大张伟的那刻起，她就开始收集有关大老师的所有信息，收藏夹有全部大张伟参加过的节目视频，甚至多年前的都被挖了出来。爱豆的过往经历和八卦她可以讲一个晚上，嘴角带着甜蜜，最后还要来一句“看，我们大张伟就是这么值得睡”。高阶粉丝比媒体还清楚爱豆的每一次行动，时间地点内容可以完整地讲给你听。第一次听到大张伟与经纪人刘迎的故事也是从粉丝那里，他们比卓伟老师早很多步，只是不想做影响爱豆的任何事。
南都娱乐周刊
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Live House里举办的独立音乐会,年轻白领是主要消费群。
李志在乐府Live House的演出有过千人进场。
卖起咖啡、精品,做起公关活动策划,还有人拿起互联网+的大旗线上做直播秀张宇明是土生土长的东山少爷。他有着两重身份——家具设计师、花城往事创意园一家Live House里的主理人。80后的他年纪轻轻就出来混地下音乐圈,本地摇滚界的据点“五羊band村”等地也留下了他不少脚毛。从音乐人转型为场馆管理者,他认为,本地并不缺乏有才华有想法的音乐人,可是在目前粗糙的产业链里却有很多缺失,没有人去服务音乐人,自然难以有好的歌曲诞生,整个行业也得不到发展。新快报记者 罗韵/文受访者供图乐队贴钱演,场馆亏钱接,常见得很到了晚上九点多十点,乐队开始演出,SD Live House里空荡荡的舞池很快挤满了人,有穿校服背书包的学生,更多的是穿着衬衫西裤的下班白领,还有穿朋克服装满头脏辫的“圈内人”。 张宇明说,这里最多能挤进来600人。演出到午夜结束,台上的乐队会邀请全场观众一起拍大合照,拍完照后迅速离场,不用十分钟场地就空了。除了几个借着彩色灯光自拍的人、收拾器材的人、吧台边喝酒跟侍应生有一搭没一搭聊天的人,只有舞台上扬起的粉尘证明刚才的盛况。张宇明略无奈地说,这就是音乐场地面临的尴尬,“场地的酒水比外面卖得贵很多,为了省钱,我读书的时候也是听完演出就到旁边的士多店买便宜的啤酒,所以观众选择不在这里消费酒水,我是完全 理解的。”乐队出身的他很清楚,地下乐队普遍是一群“穷人”,是草根。因此,只有关注、服务好“穷乐手”,才是他和他的小伙伴心目中理想的事业。“只有那些音乐人出身的人,才知道音乐人和乐迷真正要什么,音乐人不是为场地或其他公司赚钱的棋子。我们是音乐人,不是生意人,只能从场地租赁、活动服务、酒水和自媒体推广上想办法盈利,我们这里的团队有10个人,每个人都有两份职业,单靠做这个,没办法生活。”张宇明告诉新快报记者,他们的自媒体有两三万粉丝,主要做音乐内容的推广,还有8个微信群,按照摇滚、民谣、雷鬼等不同音乐类型区分,每个群有400人。这些群里的成员就是城中地下音乐的爱好者,主要是上班族,每次有乐队表演,他们就在群里提前发广告通知,让这些白领们好早点安排档期,买票捧场。张宇明说,在这里,每年这样的乐队表演起码有150场,平均票价100多元。场地周边除了大排档,还有一百块钱一晚上的酒店,让来表演的乐队能够享受到廉价的食物和住宿。“出于共同的音乐梦想,还有我们提供的从音乐人出发的服务,很多乐队宁可不赚钱也来演出。目前一支地下乐队全国巡演一遍,要预十万块钱来亏,然而大家为了音乐贴钱也来。我们这代人去投入,以后的音乐人就会走得轻松一些。”对于近年来的行业环境,张宇明对未来也感到乐观。“各种真人秀带动了独立音乐的兴起,这么多地下乐队、经纪人找到了生存空间,顺着这条路发展下去,才会有成熟的行业。现在的问题是,音乐人没有实际受惠的话,这个行业还是不会存在的。”不过,他对80后90后的年轻白领市场非常看好,“从全世界的地下音乐发展史来看,观众在十几岁到三十岁是最主要的市场养成阶段,因为年纪再大的人,多数已经形成了自己固有的文化品味和爱好,难以改变。现在刚出道的年轻上班族,对音乐有自己的想法,也有这个需求。”互联网+多业态经营,实现“文艺值钱”为了独立音乐的生存和发展,为了有不断的爱豆(偶像)和好歌给音乐爱好者们听,本地的音乐策划人和场地管理者也是操碎了心!既然做纯粹的音乐演出赚不到钱,他们就卖起咖啡、精品,做起公关活动策划,还有人拿起互联网+的大旗,在线上做直播秀,一切只为熬到市场成熟的美丽黎明。在野音乐空间的主理人陈伟嘉更愿意称在野为一个艺术空间,“演出场地Live House只是我们的其中一个子项目。”其他的业态还有家具销售、咖啡、场地租赁和活动策划等等。他坦言,做纯粹的售票演出难以盈利,因此从生意的角度,表演还需要跟唱片、T恤等搭配。“我本身是音乐人,有自己的乐队,也曾经策划过一些音乐会,可是在策划的过程中,我发现,我们很辛苦去做乐队、做唱片和演出现场,把产品本身给通通鼓捣出来了,却发现这些产品不知道应该拿去哪里?事实上,我们是没有这个产品能对应的市场,也就是说,广州还没有独立音乐这个行业,没有形成氛围,缺乏可以帮助音乐人把唱片和演出套现的平台或组织。因此,我想要将这里的Live House打造成一个非主流、亚文化的出口。”他说,从多次的演出和自媒体数据上看到,在文艺消费的市场上,年轻人来势汹汹。“开业几个月以来,我们也做了几十场演出,来的都是年轻人,有学生也有小白领。综合自媒体后台数据来看,这个人群普遍是未婚,刚刚进入职场,处于校园和社会之间的一个真空断层,急需给自己找到一个标签群体、找到认同感。他们不那么热衷于找伴成家,不喜欢束缚,追求文艺消费上的个性和自由。独立音乐正是他们选择的窗口。”陈伟嘉进一步说。他认为,虽然现实和务实是广州的城市精神,但乔布斯的不盲从市场、为消费者创作需求的理论也在起作用。“尤其是90后,到社会工作以后,作为独生子女,几个老人倾其所有地在养育他们,没有买房之类的压力,就算一个月赚几千块的月薪,一两百元的门票钱也是会很爽快地掏出来。他们认可 文艺值钱 的这个概念,愿意用钞票来支持自己心爱的音乐,不像老一辈觉得只有物质消费才是消费。这样价值观的粉丝,正是独立音乐界的未来。”通过一场场的演出以及线上售票的系统,陈伟嘉和他的团队正在一点一点地把广州城中“这样价值观的粉丝”用大数据整理出来,“我花钱进去,获得这些购票者的数据,等于获得了一个新的市场,这就是优质的乐队、唱片和演出产品真正能卖出去的市场。每场演出假如来个五百人,每个人理论上能影响两百人,那么一场演出的传播力度就是十万人,这等同于有十万人认识了、看见了独立音乐的存在。”在采访的尾声,露台音乐会也即将开始,许多年轻面孔三三两两聚集过来,中间有许多人还穿着上班的正装。陈伟嘉自信满满地对新快报记者说:“现在我们的场馆确实还在亏损,我希望能够靠其他的多业态经营来平衡支出,让整个团队能熬到美丽的黎明。”广州Live House转型进行时1 用线上演出为独立音乐变现“做了这么多年的演艺,不会不知道传统的Live House是没办法赚什么钱的,靠酒水、门票的利润,连好一点的设备也买不起。”即将开业的Linda Live House的负责人之一蒋艺杰告诉新快报记者,他们的想法根本不在线下,而在另外一个平行空间。他介绍说,在我们的Live House里,灯光音响花费过千万元,电视台的专业导播系统也花了三百多万元,配备大牌调音师可作线上直播,是一个演播厅级Live House。要是只为了取悦台下的几百几千个观众,这笔投入是永远无法回本的。所以,他们希望通过一个音乐App,然后把线下的演出做成Live House 长期的演艺窗,养成平台和消费者的惯性。“只要App界面上多了这么一个按钮,就能够有效地引入大量的流量。客观的IP流量自然能带来粉丝经济的红利,比如虚拟礼物和商家的广告费,就能有理想的盈利。”他说,广州的演出场所一般是以本地独立乐队为主,一些大牌的歌星,线上主播或者已经走红的独立音乐人可能不再愿意去跑夜店,会觉得掉价,可是他们不会拒绝在线上唱,这样他们就可以制作出具有竞争力的演出产品。“系统后台会描绘出明星的粉丝数据,比如性别、城市分布和年龄段等等,这些都是品牌最重视的资料,你是一个化妆品、或者一款汽车的,是很需要这种具有针对性的数据的。有了品牌广告商的关注,我们平台的商业价值也会提升,明星最愿意就是出现在广告商能看到的地方。”这个live按钮的作用不仅仅在音乐,蒋艺杰介绍,演播厅同样可以接受租赁作为公关活动的场地,“这样的公关活动就不受时间空间的限制,你要推一个新产品,你的受众、客户和媒体无论在全球哪个角落,都可以通过手机、电脑来看到这场发布会,不仅省了中间很多酒店机票钱,还不用怕场地太小装不下那么多人,或者定的时间无法将就所有人的日程表。”有了可观的盈利,“我们就可以反过来反哺市场,扶持小众音乐。目前的独立音乐节,就是少了一个自带许多观众的平台来帮助乐队曝光,然后变现,只有能成功把名气套现,音乐人才算是个体面的职业,”他说,是时候让这个行业转个弯了。2 独立音乐也需要“供给侧改革”Tu凸空间的团队是广州从事独立音乐演出时间最长的团队,跟其他场馆以80后主理人为首的年轻朝气不同,他们有更多经历和思考。作为一门产业,独立音乐长期以来也存在着供需问题,在价格战和行业发展不足的困境下,低端甚至免费的演出项目充斥市场,高端优质的产品极其缺乏,源头还是要回到场馆——也就是演出产品的直接提供者这里。4月2日晚上,“后海大鲨鱼”乐队在Tu凸空间的演出,票价100多元,斩获票房十万,入场人数过千,当晚就刷爆了业界人士的朋友圈,这就是一场整年下来都少见的精品演出,音乐人和场馆都获得双赢。草莓音乐节创始人沈黎晖早前亦表示,作为内容生产者,去故意争取某个年龄段的受众并不可取,“其实每个年代都一样,90%以上的人完全没什么意思,大部分人都是在追随一些事情,这跟你是80后、90后还是00后没有什么关系。所以做事情保持单纯,考虑太多别人的想法就什么都干不了。”他的意思是,即使独立音乐这样号称是年轻人专属的产品,在做产品的过程中过多去考虑年龄和生活习惯导致的差异,对事情的结果不一定有太大的意义。笃信术业有专攻,单纯做产品,并为这种产品找到优质生产者以及愿意埋单的受众群体,正是其演出场所在2016年转型的根据:从一个唱响不同类型音乐的舞台,转型为一个具有一定主题的舞蹈型空间。那些年,我们追过的独立音乐某房地产公司的中层管理者欧文回忆说,自己从十多年前就是一名独立音乐的乐迷,虽然没有从事这个行业,却一直十分关注本地业界的动向。“我刚开始喜欢独立音乐的时候还是学生,那时候没有微博微信这些,我们这些早期的文青就在豆瓣群组上聚集,相约一起去看乐队演出。很多人那时候还不知道什么是独立音乐,只是想要社交,认识有趣的新朋友,一大群人浩浩荡荡地约出来,就跟见网友一样,说好穿什么颜色的衣服,或者手里拿个什么东西,能够在人群里面彼此辨认出来。”早期的本地音乐演出场所,比如191space、loft345、喜窝等等都留下他们不少脚印,后来这些人长大进入各行各业,至今还是好友,也有的进入了业界,开设演出场地或者当上独立音乐人的策划经纪。“独立音乐跟商业化的流行音乐不同,他们唱的都是我们心里有但说不出来的真心话。白天在广州CBD的甲级写字楼里管这管那,在高级的酒楼应酬,但是内心还是有一个旧旧的、脏脏的角落,那里有志同道合不问身份和富贵与否的朋友,喝最便宜的珠江啤酒,装满了我们青春的回忆。现在为生活所迫干了不少违心的事情。只有在那个角落,我能想起曾经那么干净那么热血的自己,看到那把火还没有熄灭,才能不忘初心,继续前行。”
他说,自己做学生的时候没有什么钱,买一张喜欢的演出票也要掂量几分,现在经济比较宽裕了,“不止自己买票,还买很多张请朋友、请同事或老同学看,可是很遗憾,我看到身边这些音乐人,大多数还是跟当年一样穷困,也有发财的,确实转了行或者经营别的事业。我自己就从事商业这一块,深深了解商业对文艺的推动力量,不能让从业人赚到钱的事业就是耍流氓——我喜欢充满个性的独立音乐,喜欢这群心思简单热情又有才华的音乐人,所以很希望他们能跟我一样,能通过从事自己喜欢的职业得到体面的生活,这才是长久之道。”
(原标题：广州Live House华丽转型 爱豆赚钱了 好听的独立音乐多了)
本文来源：金羊网-新快报
责任编辑：黄欢_NN1650
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