晓得的说说,艺雀中央美院艺术史论怎么考听说押题很准，去年央美中法的考题有没有压中啊？请问老师会照顾到每个人吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-09 09:49 标签： 中央美院艺术史论怎么考
对于刚成立不久的中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院相信很多同学都不甚了解而网上对于中法学院的评价也褒贬不一那么今天，就来带大家了解一下吧~~！！央美中法艺管学院#1学院简介中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院（以下简称“中法学院”），是经教育部批准招生的中央美术学院中外合作办学机构。中法学院是2015年中法建交50周年两国总理在人民大会堂见证签约的唯一文化教育合作项目，是中法合作面向未来的创新型学院。学院将通过艺术、设计、商业的跨领域合作，在艺术管理、博物馆管理、设计管理、创意产业管理、时尚管理、艺术与高端品牌管理等相关领域建立世界一流的教学体系和人才培养体系，并为中国经济社会发展、文化艺术发展提供创造性的智力支持。中法学院将通过中央美术学院、法国索邦大学、法国凯致商学院的跨学科合作，建设世界领先水平的艺术与设计管理学院。经教育部批准，中法学院办学地点设在上海，校区位于上海临港自贸新片区，占地面积263亩，拥有4万平方米的校舍面积，校区位于临港主城区二环带，临近滴水湖，自然环境极为优美。一期教学主体建筑由五栋关联的建筑群组成，面积近1.5万平方米，是一个集教学、美术馆展览、艺术图书馆等为一体的综合建筑。二期工程正在建设中。#2学制、学位及培养方式1.中法学院学制为四年，课程设置为中法双学位课程。学生在完成各项课程，成绩合格，可于第三学年课业结束合格后获得法方院校本科毕业证书。第四学年学习期满，成绩合格者，颁发中央美术学院毕业证书；符合学位授予条件的，颁发中央美术学院学士学位证书和法方学士学位证书。2.学生在第三学年可申请赴法国凯致商学院学习，赴法学习需具备相当的英语、法语交流能力。不申请赴法学习的学生仍在上海校区学习，并与赴法学习学生获得相同的毕业证书和双学位证书。3.中法学院将开设专业的英语和法语语言课程，以帮助学生适应法方院校开设的英文或法文授课的专业课程。4.中法学院采用中文、英文、法语授课，中文课程（含国家规定公共课）约占60%，外文课程（均为专业课）占40%。5.根据中法学院中法合作院校的协议，中法学院学生在第四年获得中法双方本科毕业证书和双学位文凭后，可在第五年直接申请索邦大学或凯致商学院不同专业攻读硕士研究生二年级课程，研究生二年级（M2）课程学习、考核、毕业论文撰写需使用英语或法语。研究生二年级课程修满，成绩合格并论文通过，可获得法国合作院校的硕士学位。6.申请获得法国合作院校第五年研究生二年级课程资格的学生已经不是中央美术学院注册生，将依据法国大学的相关规定，以及中华人民共和国出国留学的相关规定办理出国留学手续。#3主要课程中法学院四年的主要课程为：英语（主修）、法语（辅修）、视觉基础与创造性思维、视觉艺术基础、中国美术史、世界美术史、艺术理论与批评、视觉艺术文化、艺术管理学、美术博物馆学、艺术商业管理、展览史与展览管理、艺术与设计：文化差异与身份、当代艺术策划的艺术：历史与实践、亚欧建筑遗产管理的跨文化历程、艺术市场、经济学基础、政治学基础、金融学基础、战略管理基础、信息系统、营销学基础、导论：从艺术到创意产业管理、文化产业战略营销&娱乐与休闲营销、中欧比较研究：文化产业营销（合作授课）、创造力与设计思维、中欧比较研究：创意品牌（合作授课）、艺术商业、中欧比较研究：视觉艺术筹资（合作授课）、文化遗址与博物馆营销、中欧比较研究：文化遗址与博物馆筹资（合作授课）、设计史、当代设计实践、案例研究：奥赛博物馆营销、团队策划与实施、当代文化政策与艺术法、艺术与文化经济、中国及西方艺术概念、当代艺术中的现代性等。院校优势中法学院是2015年中法建交50周年两国总理在人民大会堂见证签约的唯一文化教育合作项目，是国家教育项目，学科建设力度大，办学实力强。相对于央美的其他史论专业，中法学院专业对文化课的要求没有那么苛刻，且招生人数较多，考上的几率也相对较大。到了大三可选择出国深造，也可以选择在本校中法学院继续学习，学制为四年。该学院学科课程设置为中法双学位，是中央美术学院唯一一个双学历的学科。毕业后也可赴法读研，研究生二年级课程修满，成绩合格并论文通过者，可直接获得法国合作院校的硕士学位。央美中法学院设立在上海，上海是一线城市，艺术氛围浓厚，聚集了大量的企事业单位，有相当多的岗位空间，为毕业后就业提供了更多的选择机会。2021年招生情况2020年中法学院因校区刚建设，对外招生150人，而到了2021年中法学院招生计划增加至300人，成为该年央美各学院/学科中招生人数最多的一个。*中法学院学费为45000元/学年，入学后学生第一、二学年在上海校区学习，第三学年学生将自愿选择在上海校区或法国合作院校学习。如第三年选择在上海校区学习，学费仍按45000元/学年收取；如第三学年申请赴法学习，学费需按照所申请法国院校本科收费标准缴纳学费。法方合作院校简介索邦大学索邦大学前身为巴黎大学语言和人文学院，巴黎大学（Université de Paris）创立于9世纪 ，与意大利博洛尼亚大学并称世界最古老的大学，被誉为“欧洲大学之母”。索邦大学以文学语言及人文学科见长，是全法国最大的文学和社会科学的大学。它拥有历史悠久的校园建筑，巴黎的左岸拉丁区正是因索邦大学的人文艺术气息而闻名全球。2010年世界QS人文艺术学科大学列第13位，是前15位里唯一的非英语系国家大学。索邦大学沿袭了原巴黎大学的传统，以文学艺术和社会科学为主要办学领域，并几乎涉及该领域的所有学科：从古希腊古埃及学，到语言学、哲学、古典和现代文学、文学评论、历史和地理、艺术、信息和传媒、商业。在教学上强调基础和专业知识的交融，在传统的教学方法上加进最新观念和技术，以达到适应现代社会需求的最佳教学成果，同时在科研领域又享有极高的声誉。法国凯致商学院法国凯致商学院（KEDGE Business School）是由法国两所知名的商学院，波尔多高等商学院 (BEM，1874年) 和马赛商学院 (Euromed Management，1872年) 于2013年7月合并而成。合并后的凯致商学院成为法国最大规模，管理学研究排名前二的商学院。在2019年《世界大学学术排名》世界一流学科排名中，法国凯致商学院在工商管理研究领域位居全法第二，管理学专业领域位居全法第四。合并后的法国凯致商学院成为法国最大规模的商学院，尤其其管理学研究在法国，乃至世界商校领域都处于领先位置。在法国《巴黎人报》（Le Parisien Etudiant）发布的2019年本科项目排名中，法国凯致商学院的本科项目荣登榜首，这是凯致商学院连续第六年获此殊荣。法国凯致商学院是全球为数不多（少于1%）同时拥有美国精英商学院协会（AACSB）、欧洲质量发展认证体系（EQUIS）和英国工商管理硕士协会（AMBA）三大商科认证的商学院，隶属于法国高等精英学校委员会（Conférence des Grandes Ecoles）。近年考题内容2020年考题专业：艺术与设计管理科目：“绘画中的点线面”——在线美术鉴赏课堂解析：制作原创PPT 12-20页，要注意内容逻辑和设计效果，最后重点是搭配PPT进行讲解，并会要求录制视频，10-15分钟。2021年考题专业：艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析：今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。相关阅读央美2022校考变化不大，元旦期间公布考试时间！附21年初试真题及解析SHUHUA FINE ARTS联系我们校区地址晓港校区：树华美术培训中心南站校区：维也纳国际酒店(广州南站三山店)美院校区：树华美术美院校区其他信息咨询电话：400-8300-370官网：www.shuhuaedu.com微博：@广州树华画室

2023-02-15 11:54
来源:
艺术史论解析官发布于：山东省
首先，要花上一些时间建立一个整体美术史的坐标。
以西方美术史为例。最好能先过一下西方通史（主要是欧洲通史。如果对当代艺术感兴趣，那么美国历史也要过一下）。这个领域的书太多。《企鹅欧洲史》固然好，但是这个多卷本大部头啃下来着实不易。
篇幅小一点的如Stavrianos的《A Global History 全球通史》亦是经典。或者简要的如贡布里奇《A Little History of The World 世界小史》也可以，帮助你熟悉一下整体的历史脉络。
美术“通史”的书籍亦相当多，但并非都好。以下两种是经典，值得好好着力细读：
Gombrich 贡布里希《The Story of Art 艺术的故事》。这毋庸置疑是经典。
William Fleming 弗莱明《Arts and Ideas 艺术与观念》。这本书的特色是视野开阔：它将历史时代的大背景与美术史联系得比较紧密，同时在叙述美术史的同时亦简要评介当时其它的艺术门类，如文学音乐等。
然后，就要切入你所感兴趣的那个具体时期做深入阅读。这需要你对于那个时期的一般历史以及美术史做深入了解。半个多世纪前傅雷先生所译的丹纳 Taine《艺术哲学 Philosophie de L'Art》现在不是最为人重视，但其实是一部不可多得的名著。尤其是对于古希腊艺术、文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画等阶段都有极为深入和独到的见解。
如果对博纳尔Bonnard和莫迪里阿尼Modigliani着迷，那你就需要仔细研读一下整个现代主义（Modernism）的发展历程。相关的书籍也非常多，不一一。即刻想到的这几种，可以读读：
Brettell 《Modern Art 1851-1929 现代艺术1651-1929》。有些枯燥，但是好在篇幅不长。条理梳理得很清楚。
Gompertz 贡培兹 《150 Years of Modern Art 现代艺术150年》。这部书并非严谨的美术史，但是易读，而且卓有见地。
Robert Hughes 《The Shock of The New 新艺术的震撼》。这部书也很好，它并非是常见的编年叙述，而是围绕着一些关键“主题”来展开，从而使你明白不同艺术家之间的精神传承关系。
注意，坊间充斥很多“艺术八卦”类的书是不能读的。这些东西，往往出于博流量的初衷，一知半解，虚张声势。弊大于利。切切。
做过这两步工作以后，就可以开始对你感兴趣的艺术家做一些深入研究了。我的建议是一个阶段里只选择一个，然后认认真真地去“打通”。如何打通的方法：
把艺术家所处的时代相关的历史背景再过一下。
熟悉这个艺术家的传记，可能需要读2-3种。搜集阅读艺术家的笔记、书信、文章等等资料。有一个立体的感受。
熟悉这个艺术家的不同发展阶段。了解这个艺术家在不同的阶段有哪些师承、受到哪些影响。了解这个艺术家在同时和后世影响了哪些其他艺术家。对于那些艺术家的作品做细致的比较。
读一些对于这位艺术家的评论分析文章或专著。
要特别提醒大家的是，对美术史的学习，光是读书，还是远远不够的。我们传统的课堂学习，注重的是知识、逻辑、思辨，Critical Reasoning。而艺术的学习很不一样。学习艺术史和艺术理论，当然同样需要知识、逻辑。但是这只是艺术学习的一个维度。另一个维度，就是我们说的赏鉴力的养成。这需要所谓的“体悟”。要体悟，首先你需要大量地，深入地观看和比较图像资料。
如果有几乎，一定要多跑那些大馆。如果说现代主义艺术，纽约的大都会（MET）、MoMA、Guggenheim，波士顿艺术博物馆（MFA），华盛顿的国家美术馆（NGA），芝加哥艺术学院（AIC）等等，无论收藏质量还是布展质量，都一流。每次只看一小部分，细细地看。
（研究西方艺术史而身在国内就比较吃亏，国内尚无任何博物馆建立了成体系的西方艺术收藏。虽说现在印刷物唾手可得，印刷质量亦今非昔比，但是毕竟和原作大不同，而且国内制作的画册还是有不少色彩偏差问题。）现在从许多欧美大馆可以下载得到海量的数字图像资源，你一定要开始建立自己的图像收藏，以及养成平日里经常观察这些图像的习惯。
在学习美术史特别是特定艺术家的时候，选择性地临摹一些作品会极大提高你的观察力和理解水平。不客气地说，对于没有好好训练过的眼睛，画作里面大量的信息，你根本看不见，遑论体会？而许多个小时对着一件画的细致临摹，是培养你观察细节的极佳手段。你如果嫌水粉或者油画颜料麻烦，那么油画棒、彩铅、水墨、或者iPad都可以。画得有多好其实并不重要，重要的是训练自己对细节的观察和分辨能力。
千万别小看这样的笨功夫。我的老师潘良桢先生，年逾古稀仍然坚持日课对古代书法经典的临摹。老先生时常教育我们的是要保持对经典作品的敬畏心，以及“三到”：眼到、手到、心到。 潘先生将这种临摹称作“手读”。通过这种日复一日的“修炼”，你会惊讶于自己不知不觉中的长足进步。
最后要注意，读书、读画时一定要做笔记！做笔记本身是一个非常好的思考和精炼的过程。返回搜狐，查看更多
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2023-02-07 11:56
来源:
艺术史论解析官发布于：山东省
从图像入手学习
美术，是大家很熟悉的词，但我喜欢用另一个词代替它——视觉传达，或者“视觉艺术”。
音乐是听觉艺术，它主要通过听觉去表现和感受；舞蹈是肢体艺术；文学是文字艺术；美术是视觉艺术，是以视觉形象为基础建立起来的艺术门类。
如果美术是视觉艺术的话，那么美术史是不是可以理解为是视觉形象的历史？或者理解为是图像的历史。
那么，讲美术史，到底应从图像入手，还是文字入手？
“图像入手”跟“文字入手”有什么不同？
我们可以浏览一下现在使用的课本，请大家关注每一页的图文面积比例，是不是大概1∶1？如果是其他类书籍，1∶1的图文比真是插图极丰富了。但这是美术史，是介绍视觉图像历史的书，图片还是太少了。
注意，我不是说这个课本不好，现在所有的美术史课本都是这样，比如这本，《加德纳艺术通史》，体量大多了，800多页，是美国艺术专业学生学艺术史的课本。你看它的图文面积比例，是不是跟我们的课本差不多？都是1∶1左右。
1∶1有问题吗？我觉得有问题，文字占的分量太多，图片占的分量太少。我的理想图文比例是500∶1，图像占500，文字占1。这不是画册吗，哪里是教科书的结构，太荒谬了吧？
不荒谬！我举几个例子说明一下。
把文字变成图像
我统计了一下，我们现在使用的课本，从第7章到第13章的6章内容中，介绍了205位艺术家，用了297幅插图。艺术家人数和插图的比例，平均为一个艺术家配1.5张图，这个配图数量够不够？不够。
不够是什么意思？比如说，“莫兰迪几乎画了一辈子的瓶瓶罐罐”，书上这么一句话，老师讲课的时候可能一带而过，学生即使记住，也只是记住一句话，无法唤起相应的视觉图像。但是，学习美术史，学生应该是在大量视觉图像基础上辅助以文字的重点提示，而不是死记一堆无法与图像建立关联的文字。
所以，要把文字变成图像。需要多少张图可以把“莫兰迪几乎画了一辈子的瓶瓶罐罐”变成视觉印象？
用两张图来解读这句话，大家的感受明确吗？能不能明确感受到莫兰迪画了一辈子的瓶瓶罐罐。
什么叫明确？我们换个比例，换成5张。为什么5张？因为课本中配图最多的艺术家，一个人配5张。配5张图，对这句话的印象会不会深一些。
可我觉得还不够，如果配60张图是什么感觉？第一张是1916年画的，最后一张是1964年画的。莫兰迪出生于1890年，1916年26岁。在20多岁的时候，他就开始画瓶子。什么时候去世的？1964年，莫兰迪画瓶瓶罐罐一直画到去世。其实他一辈子画的瓶子远不止这些，我只是列出了60张而已。你看这60张的阵列，从视觉的角度，是不是对于他“画了一辈子的瓶瓶罐罐”更加印象深刻？
表达一个艺术家的风格、面貌最好的方法是视觉的、图像的，而不是文字的。用一张图够吗？两张够吗？5张够吗？向学生展示他一生的全部作品，才是最直接、生动、深刻的方法，但实际上做不到。那用多少张？在能做到的前提下，30-60张，效果不错。
看到莫兰迪画这么多“一样的”瓶瓶罐罐，不用我多说，你就会想，他干嘛要画这些东西？不无聊吗？你如果产生了这个问题，真是特别棒，这正是教师讲莫兰迪时要解释的重要问题，现在由你发自内心地提出来，是不是就有兴趣听教师的讲解了？是不是对美术史产生兴趣了？
看图要看高清图
第二个问题：欣赏一件作品需要多大的尺寸效果最好？
原大，看原件效果最好的。
可实际上也做不到，因为绝大多数作品我们都没条件看原作，只能看复制品，那就应该看精度尽可能高的复制品。
什么叫做精度尽可能高？比如，这是北方文艺复兴时期，尼德兰的一位叫布鲁盖尔的画家的一幅画，《尼德兰的寓言》，我只说这幅画的名字，估计大家也看不出个所以然，然后就翻页过去了。
但如果这张画足够大的话，能够看到很多的细节。各位看右下角这个位置，有一个人趴在长桌上，左手勾着面包，右手离另一个面包还差点儿距离，表达了尼德兰的一个寓言——够得着这个面包，够不着那个面包——意译过来是生活困难，“吃了上顿没下顿”。挺好玩的对不对？
艺术很有意思，艺术史也很有意思。觉得没意思是没看懂，看不懂的一个重要原因是画面太小看不清。课本里的插图，基本上都是身份证大小，根本看不清细节。没有细节，怎么可能让学生对课程感兴趣呢？
《尼德兰的寓言》这幅画一共表现了100多个寓言。
再看一下，在“吃了上顿没下顿”的右下方，一个穿绿衣服的人抱着一个桶，桶打翻了，白色的东西撒在外头，这个寓言是：“不要为打翻的牛奶懊悔”，但他打翻的不是牛奶，是白粥。
画面中间有个老头披着蓝斗篷，后面站着一个穿红连衣裙的女孩子——老夫少妻——老男人一定会被戴绿帽子，只不过人家不是绿帽子，是“蓝斗篷”。
看不见细节，哪怕是大师之作，都变得平平淡淡，一翻就过去了，多可惜。这些作品的含义，这些作品的价值，在学生们没有视觉感受的情况下，老师在课堂上声嘶力竭地讲它们的重要性，不是白费功夫吗？
所以，我觉得上美术史课，首先让学生读图，一是清晰地看，二是大量地看，有了这样图像的基础，教师再画龙点睛，做一些文字解释，他就能听懂。只要能听懂，他就会感兴趣。
因此，我认为现在的学生对美术史课不感兴趣，是因为他听不懂，而课程并不深奥，听不懂的原因在于没有基础，没有基础的原因在于没有大量读图，缺乏大量的、系统的、清晰的视觉印象积累。
看高清大图才能看到细节，才能够体会到作品趣味。
再举个例子：这是英国画家透纳的作品。他喜欢表现一种空气的、朦胧的、动态色彩的感觉，很革命性的一个画家，但看他的画总觉得很空洞，没什么内容。是没内容吗？手机上显示这么点儿尺寸，的确看不出啥。但点开它，放大看……
这张画画的是英国国会失火，左面大火冲天，如果你看到不但桥上全部都是看热闹的人，近处也都是人。那边的火烧得热闹，这边人山人海看得更热闹。这两部分都能看到的话，这张画既有气氛，又有细节。但如果缩小了，趣味就少了一半。
再强调一遍，学美术史的基础是：第一，要看大量的图；第二，要看大张的图，要精度高的图。返回搜狐，查看更多
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