哪位大神知道,艺雀艺术史论适合备考央美跨专业考研可能吗艺术理论研究生的学生去学吗？老师教的好不好呀？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-09 09:49 标签： 央美跨专业考研可能吗
笔者出身于清华大学美术学院史论系，对如何判断艺术类机构是否靠谱再熟悉不过。【机构背景】评价一家机构的好坏之前，首先要了解它是否诚实，是否有在宣传时造假或过于夸张。创建时间、发展历程、办学地点、背后团队等信息都是应该被格外注意的，通常，具有良好声誉和较长历史的机构更值得信赖。有的机构会虚报办学时间、谎称办学规模或凭空捏造荣誉，但如果在自身机构的基础信息上都有悖诚信，那师资和往期学员成绩的真实性又如何得到保证？笔者就曾遭遇过机构虚假宣传办学地址，自称在清华内部，实则地址离清华十万八千里，实在滑稽。【课程设置】课程是机构生死存亡的核心，一个机构是否始终把教研放在第一位、是否持续在教学上优化创新，是对学生负责与否的判断标准。在选择艺术类考研机构时，不但应该查看机构提供的课程种类、课程内容、教学方法等是否符合自己的需求，更要仔细查看课程设置是否清晰详细、是否符合所针对院校的备考要求、是否每年对教学素材进行更新。对课程内容含糊其辞、课程时间模糊不清、课程大纲不根据目标院校的考试内容进行特化、几张同样的范画用n年的，都是极其不负责的体现。我们知道某些机构并没有清晰的课程规划，也不提前安排老师，都是“看菜下碟”，先以“绝密课程”为由诱惑学生报课，招生人数不理想便将课程合并到相似专业、一再推迟上课时间或干脆直接不开班，严重扰乱学生备考计划。【师资力量】如果说课程是机构的核心，那么老师就是决定课程素质的核心：从教学计划制定到教案撰写，从教学内容规划到传道授业解惑，老师是教研活动开展的中心点，对课程质量有着决定性作用——教研组的知识量决定了课程的内容量，教研组的洞察力决定了课程的创新力，教研组的教学经验决定了同学们的学习体验。拿针清华美院考研来说，621艺术理论基础作为90%以上清美考研的同学必学的史论科目，其重要性不言而喻，难度更是逐年攀升，对老师自身史论学术水平的要求极高。然而观察市面上水平参差不齐的史论课程，或是机构用着万年不更新的课件和教材“躺在功劳簿上吃老本”，或是清美在校生自己带些小课赚取零花钱，更有甚者，授课老师并不来自清美史论系、甚至不来自清华美院，真的让人很无语。试问一个不时时紧跟美院动向来更新课程的机构，如何能够保证学生接收的信息不过时？一个自己不身在清华美院的人，如何能够教导别人应对清美的考试？一个非史论专业、只学了应试皮毛的人，如何能够担起传道授业的任务？一个不组建团队单打独斗的人，如何能辅导一门包含了“中外工艺美术史、世界现代设计史、中外美术史、艺术概论”的如此庞杂内容的科目？其他科目也是一样，大家都知道美院给分有时候存在运气成分，有的人自己能考出高分，但水平完全不够教学的资格，聘用这样自己还是学生的人去带课，很难不误人子弟。此外，很多机构都有虚吹老师团队的现象：把根本不上课的老师（甚至不是老师，只是成绩尚可的研究生）归入自己的教研团队，营造出教研团队庞大的假象，实则教学的就那么一两个老师，学生一去线下发现驴头不对马嘴，但为时已晚。还有甚者竟然话里话外宣传自己有清华美院内部导师参与教学，实在可笑：大家要知道，参与命题的导师在考研机构带课是违法犯罪行为，其他不用多说，懂的都懂。如何分辨机构老师的真伪呢？其实也很简单，按机构宣传的老师名单询问每个老师各自负责课程的什么部分即可，如果老师是真的，那机构巴不得拼命宣传，不可能含糊其辞或拒绝回答。 【学员心得】对考研机构来说，最重要的积累除了教学材料，另一项就是对学员考研历程的回顾，即考研心得和教学回顾。前者不必多说，每年机构都会邀请当年上过课并成功上岸的学员撰写考研心得或进行访谈，这是一个机构成绩真伪的最直接证明。但众所周知，有些机构会砸钱去购买和自己完全无关的成绩，那么如何分辨真伪呢？其实也不难，真实的上岸学员通常都会对上过课的老师和机构心存好感，会在考研心得中回忆自己的上课经历，机构也会通过寄语的形式进行双向回顾，而如果是纯粹的金钱交易来的心得，大多数人还是不太愿意编造学习历程的，只会流水账式的介绍一些自己的学习方法。【学员口碑】一个真正在教学上强力、服务上周到的机构，那必然是能让学员们发自内心地肯定，能在考研圈子里形成良好口碑的。口碑不需要刻意去营造，只要机构把发力重心放在教研和服务上，自然能收获良好的评价，并吸引“自来水”，这是我们深信不疑的。 【机构整体形象】笔者认为，能够代表机构形象的因素有两个部分：一是输出内容的质量，二是视觉风格的展现。前者很好理解，能在各大平台持续输出优质干货内容是优秀机构必须具备的技能，这体现了其对考研领域的关注度；后者则类似于“人靠衣装”，一个艺术考研机构的外在形象也能代表其做事态度，毕竟如果连自身品牌的视觉效果都不仔细推敲，没有审美尽玩“土味”，如何能让众多本身就是搞艺术搞美学的同僚相信他能教好自己？【往期复盘】不管大家是否参加过艺考，应该也都会认可这一点：所有要画手绘的专业，不进行线下教学是不可能保证教学质量的。因此，机构对于教学活动、尤其是线下教学活动的完整复盘是对办学能力的集中体现。线下的教学场地、食宿安排、活动规划、服务质量，每一点都应该透明化，在复盘材料中体现出来。一个没有任何教学活动复盘历史的机构是无法被信任的，除非你想冒险作“第一个吃螃蟹的人”。不过考研时间如此宝贵，何必浪费在试错上呢？ 从这些纬度去考量一家机构以后，相信您也有自己的判断。祝备考顺利！
首先，先说一下美术史论和艺术管理没有哪个更值得学这一说，主要要看自己的兴趣；因为两个是截然不同的方向，史论偏学术，而艺术管理偏商业。但是考虑到楼主以后要读研究生，其实可以考虑先读艺术史，出国硕士再读艺术管理，这也是个不错的衔接，艺术管理本来也需要艺术史论的支撑。但是这两个专业要是转设计……就算了吧，基本没戏……不管是艺术史论还是艺术管理，以后的就业都会和博物馆美术馆相关～但是区别在于：艺术史从事的偏向学术研究方向，而且至少是要读到硕士才能踏进这类工作的门槛，而艺术管理则是偏向于艺术和市场之间的这些衔接工作，运营，策划和执行等等，但是最基本的是对艺术要有全面的了解。所以本科读艺术史，出国读艺管是个不错的选择。所以像题主说的不想那么学术其实多虑啦，毕竟本科四年其实离‘学术’还是有很长的路要走的；香港当代美术学院‘艺术管理’课程现场就央美来说，艺术史是老牌专业，肯定有很多大牛的。但是就新一点的艺管来说，也大可不用担心是不是师资会没有艺术史好，因为本来就是不同的专业，没有可比性！！！而且央美的艺管师资都是国内这个行业最顶尖的那批人～但是就学习艺术的相关理论知识，那肯定是比不过史论啊。毕竟艺术管理的课程，是偏向实践性多一点，可能还会有美术馆，博物馆的这种实践课程。比起史论全是“干货”理论的学习，是完全不一样的。读史论你可能是这样的状态……每天以书为伴。但是这两个专业想转设计，就很难了。首先，国外对本科和硕士的课程衔接度要求很高，也就是说专业跨度不能很大，否则可能要面临从本科课程开始重修，直到修够了相应的分数，才能申请硕士。可能题主会疑惑那从艺术史跨到艺术管理难道不算跨专业么？我这里说明一下，艺术管理是一个交叉学科，它对专业背景要求没有那么高，像商科，艺术相关的这些专业都是可以申请的,所以不用担心哈～其次，无论哪个设计专业都需要一份强大的作品集！！！如果本科没有相关的积累，短期之内想准备一个能和各个院校设计专业小哥哥小姐姐PK的作品集，这个难度不用我说，大家心里都有数吧～真是要耗尽精力…….最后，就是设计多多少少都需要会软件，至少最基础的Ps, Ai, ba..la..ba..la这一类的得会，偶尔再手绘个效果图。要知道艺术史和艺管本科四年，几乎都不动笔的…..所以退一亿步讲，讲真，申请到了也是一个非常艰难的开始！所以说，如果题主要出国读硕士，给题主的建议就是：国内读艺术史，先打下坚实的史论基础，出国读硕再申请艺管，转设计这种就不要再考虑了... （再次扎下心）更多关于艺术管理和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下~祝好运～艺术管理学院是今年新成立的，之前作为人文学院下设的三个系美术史、文化遗产、艺术管理之一。所以无论是课程还是老师都是有相当经验的这个不用担心，只是随着国内对艺术管理专业的重视等级从系变成了平行的学院，于是人文学院就不再分系了，原则上承担了之前美术史系和文化遗产系的课程，艺管的全名是艺术管理和艺术教育学院，管教。从多个方面比较一下这两个学科，听完后你应该就能结合自己的实际情况做选择啦1.学科人文学院
里面有美术史系和文化遗产系，本科不分，课程兼有。美术史这个学科更准确应该叫艺术史，广泛的包含对世界和历史范围内视觉艺术的研究（历史维度上包含远古、古代、近代、当代，空间维度上以中国和西方艺术史为主，对印度、韩国、日本、俄罗斯有较详细概述，对其他地区的介绍不超过五句话，但你可以来补充呀~）文化遗产是具有时间意义的交叉学科，个人觉得和艺术管理是有重叠关系的，主要是古代、近代艺术的保护（广义的保护包含修复、鉴定、价值挖掘…）管教
中的艺术管理学科在西方叫做art management或者art administration，是对艺术行为的具体实施的计划、监控、实施…如果这样说太抽象的画你可以把这个学科理解成不是对艺术和艺术史的研究而是对艺术活动和艺术机构的研究。艺术教育是教育学范畴，不要想象成把你培养成艺术教师，而是让你研究社会层面艺术教育、美育的发展和实施。2.两个学院水平的好坏比较央美两个学科在国内都是顶尖水平（这样说有点谦虚，应该说都是top1）。有些学长学姐会觉得艺管的课比较水，一方面是艺术管理学科的历史无论在国内还是国外都比艺术史要短，另外一方面是艺术管理是实践类学科，除了读书和写论文上课，重在实践。两个学院都有国内最好的老师和行业佼佼者，艺术史的老师们继续讲着当年泰斗和老先生们给他们讲授的课程。艺术管理学院和世界重要的学校和机构有着合作。3.课程首先要明确的一点是无论你选择了哪个学科或是将来长远的打算从事哪个专业领域研究，世界艺术史都是基础。无论是当代美术馆里的一名负责筹资的，还是考古领域助攻墓葬发掘的，世界艺术史都是你大厦的第一块砖。所以四个学科都是以艺术史和艺术理论为基础的，大一大二老师会详细的按时间顺序为你讲解大名鼎鼎或是品味独特的艺术家。老师也是共享的，就像油画系的同学也由美术史系的老师教。中外艺术理论是你对艺术的理解力构成的主要来源，美学家对艺术的看法你可能不赞同，但你得知道。大四会留给你实习或考研，外加完成毕业论文，这一年基本没课。大三的课程是主要的不同，艺术史系或文化遗产系的课程会让你研究特定的一段历史现象、流派、艺术家、理论、遗迹…艺管会让你研究画廊、美术馆的观众拓展、资金来源、国家政策、艺术法…总体课程构成是差不多的，艺术管理可能在学习时会容易一点，但写论文时会挠头一点？因人而异。4.就业事实上学美术史的大多后来也去了艺术机构，非盈利类的有美术馆、研究机构，盈利类的有拍卖行、画廊、博览会、媒体、出版社……少数从事研究。但其实作为艺术管理从业者的身份是多样的，一个画廊主可能同时是美术学院的老师，独立策展人、艺评人可能在运营着一家艺术媒体，美术史家可能同时是拍卖行的资深顾问…学科的界限是很模糊的。5.未来升学如果是出于推荐信考虑两边的教授都很厉害。你想转专业么？能不能转设计，能申上什么学校主要和你的作品集有关，和你本科学的专业其实关系不大。不过艺术类真的很有趣，我觉得可能三年后你就不想转专业啦。想到哪答到哪，有问题可以再追问我。明年就是我的学妹啦，欢迎约一起看展。艺术
展览微博：@Jura 小雯关于报考和准备考试，请移步我的微博，记得帮忙转发哦～改名为@Jura小雯，欢迎来撩～
首先央美的师资力量非常雄厚，选择哪个主要还是看自己更喜欢哪个！美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。有极佳的就业机会和前途。艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，在3年内，除完成国家规定的专业课、文化课外，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。

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