如何评价六小龄童与派拉蒙合作的《敢问路在何方》西游电影项目启动？
有期待的，有担忧老一辈眼界不够资源不足的，想知道一些圈内圈外人士对此的看法。
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137 个回答
“悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿，美不美。”（此图援自 答案，实在受不了，太好玩了，拿来镇楼了。）懒癌星人加才疏学浅，轻易不回答问题，但是看到 先生的回答，感觉不是很赞同。所以，尝试回答一下。当然，不是为了反驳。开篇明义：这是件好事。但是电影最后的状态、观感，很难预测和评价。为什么是一件好事：1.我们近些年来，没有一部足够精品、足够留名、足够“传统”（即保留西游精气神）的关于西游故事的影视作品。《敢问路在何方》提供了这样一个机会。2.如果错过了这样一个机会，我们很难再看到六小龄童先生所继承和发扬的“美猴王”表演风格，很有可能我们在相当长的时间里只能看到像人一样的美猴王。3.中美合拍，虽然听起来就很不靠谱的样子，但是不得不说这是西游故事登上大银幕最好的外部条件之一。六小龄童先生对西游、对美猴王的热爱、尊敬、表演艺术的熟悉，以及美国电影工业成熟的技术力量，无论是中方还是西方，都恰到好处的能够为西游故事贡献它所需要的力量。至于电影最后的品质、观感，这些很难预测和评价。但是我倾向于——至少它会是一部“好看”的电影。 曾经在一个回答里说过这样一段话（感谢
先生的指正）： 电影好不好看是一回事。个人是否喜欢是一回事。影片本体角度是不是很糟糕并糟糕到“烂片”地步是另外一回事。而且最后这一点是一个专业性判断，独立于前两者存在。上面三件事，经常混在一起当一件事来谈，说到底是个常识问题。这段话我深以为然，用在这个问题里，《敢问路在何方》极有可能是一部好看的，受到很多人喜欢的电影，但是它是不是一部优秀的好片，在它未上映之前，就算是最牛逼的电影导演、电影学教授、资深影评人也没办法进行判断。但是“好看”这一主观标准，具体到这部电影上，反而可能是比较容易推测的。这是因为，这一主观标准受制于观影人的个人经历、感受、审美趣味等等影响。由六小龄童等一班老艺术家重新演绎的西游故事，毫无疑问会为观影氛围增加“怀旧”、“经典”、“回忆”等概念。所以我个人认为，它极有可能，是一部，好看的，电影。--------------------------此后为对 先生观点的一点浅薄之见，分割---------------------------------------------先生的看法我总结起来主要有以下几点。1.《敢问路在何方》不看好。2. 先生不喜欢央视版《西游记》3.老版拍的《西游记》，花的功夫大抵都在拍摄上了，《西游记》本身的味道其实并没有太多涌现。4.《西游记》的主旨，更能反映出来的影视作品，在我看来居然是《西游降魔篇》。第一点， 先生不看好《敢问路在何方》，这是一个个人判断，见仁见智，没有什么可“正确”或“错误”的，但是从后面的行文可以看出来， 先生做出这个判断，极有可能是受到老版《西游记》的个人观感的影响。关键的是，我私以为 先生的“不看好”是杂糅了前文所提到的电影好不好看、个人是否喜欢、影片本体角度是否是好片三个概念，当然这不是什么问题，因为正常人在谈论一部电影的时候都是在杂糅这三个概念。但是让我如鲠在喉不得不发的是， 先生从行文看来是在这三个方面做了否定（或者说不抱希望），尤其是第三个概念，这就很难令人信服了。第二点和第三点一起来说，第三点可以说是第二点的理由。一个人喜不喜欢一部影视作品这是很主观的个人行为，无所谓“对错”，我反对的主要是第三点，也是 先生行文的主干部分。首先要说明的是，就“老版拍的《西游记》，花的功夫大抵都在拍摄上了，《西游记》本身的味道其实并没有太多涌现。”这句话来说，并没有太多的问题。（当然，至于《西游记》本身的味道这个问题我也有不同意见，但是作为个人判断以及这个问题没有必要说太多。）问题出在，私以为 先生错误理解了老版《西游记》电视剧所要表现、要还原的究竟是什么。在我看来，老版《西游记》虽然根植于吴承恩（这个当然也可以扯开来说）原著的《西游记》这本书，但它真正表现、描绘、还原的是流传于民间数百年的西游故事，而不是那本书。从十二卷《大唐西域记》开始，到慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，再至南宋的《大唐三藏取经诗话》，金代院本《唐三藏》、《蟠桃会》，元杂剧《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，西游故事是一个不断流转于民间，吃“百家饭”成长起来的孩子。在无数民间传说和话本、戏曲的基础上，吴承恩创作了《西游记》。《西游记》原著中的故事发生在东胜神州，西牛贺洲，南赡部洲和北俱芦洲的佛教世界观中；《西游记》原著中的美猴王甚至还吃人，跟这个相比长相反而并不重要。这些都和民间流传的西游故事有所差异。央视版的《西游记》在自觉或不自觉的状态中，是西游故事的一种表现形式，它所反映的故事、形象更多地倾向于民间老百姓们口耳相传的状态，把它作为一丝不苟反映吴承恩的著作《西游记》来批评，并不是很恰当。难道我们能因为《新白娘子传奇》中白蛇没有吃掉许仙，说《新白娘子传奇》没有白蛇传的“精气神”吗？ 先生提到了“孙悟空在民间是饱受大家喜爱的有情有义美猴王，是一切美好的化身”，这个民间形象是否是由央视版《西游记》创造的？《铁扇公主》中的孙悟空《大闹天宫》中的孙悟空京剧《安天会》中的孙悟空“美猴王”一词，源自于大圣的自吹自擂。石猿端坐上面道：“列位呵，‘人而无信，不知其可。’你们才说有本事进得来，出得去，不伤身体者，就拜他为王。我如今进来又出去，出去又进来，寻了这一个洞天与列位安眠稳睡，各享成家之福，何不拜我为王？”众猴听说，即拱伏无违。一个个序齿排班，朝上礼拜，都称“千岁大王”。自此，石猿高登王位，将“石”字儿隐了，遂称美猴王。大圣到底美不美，我们暂且先按下不表。但是我想，上面这三种早于央视版《西游记》的孙悟空形象，哪一种都很难看出和《西游降魔篇》中孙悟空的形象有相似，或者和“身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺”一致的吧。最后第四点，不说太多，毕竟同样是个人观点吧。《西游降魔篇》甫一上映我就去看了，很喜欢，看的也很开心，其中对于唐僧的塑造也颇有禅意。但是，《西游记》的主旨这样一个看起来就大的难以概括的名词，我觉得这部电影是很难承载的。一千个读者有一千个哈姆雷特，更何况是《西游记》这样脍炙人口、妇孺皆知的经典，无论是研究吴承恩和《西游记》的专家，还是普通的《西游记》的读者，都会说出自己心目中的主旨，君不见吴闲云的解读也是一种趣味吗？不过具体到我个人，我愿意援引西方一位伟大的奇幻作家针对自己的作品说的话，至于适合与否，见仁见智，求同存异吧。“我收到或读过不少有关故事写作动机与涵义的意见和猜测，这里我想就此说上几句。本书的根本写作动机，就是一个讲故事的人想尝试讲一个极长的故事，想让它吸引读者的注意，予他们以消遣，给他们以欢笑，或许偶尔还能令他们兴奋或感动。”——托尔金 《魔戒》英国第二版序言（邓嘉宛译本）最后，奉上我最喜欢的老版《西游记》的一段音乐，其实老版西游记我最喜欢的是两段，但是《女儿情》不适合概括整个西游故事，于是我选择了老版西游记的片头——《云宫迅音》。微信公众号：鲸歌天南海北瞎扯点东西，主要絮叨点人文、历史、科技等内容，有兴趣的小盆友可以关注下。没文化的小盆友并不能看到这个微信公众号。P.S. 不保质不保量 打我我就跑 骂我我就忍着。
看到这个问题我很愤怒，首先没有人邀请我去做编剧，其次也没有人邀请我来回答这个问题。某些人担心电影会拍烂，这是一种多余的想法，他们似乎不明白中国电影本身就局限在一个怪圈之内，在新时代电影制作水准方面远远落后是不争的事实。中国人还有一个毛病就是拍电影要有价值观主题，要有精神，要有内涵，在这一核心理念中忽略了电影制作顾虑的方方面面问题，大大的限制了想象力。在《西游记》这种幻想故事中更是极大的硬伤，原著吸引人的地方本就是其留白之处很多，留给了读者巨大的想象空间，这就是说西游记影视作品根本就没有固定的模式，制片方就应该按照自己认为好看的标准去拍，哪怕是没有太多的思想表达，只是以特技效果去呈现神话中的故事都非常诱人。老外的神话电影很多也是骂声一片，指环王那样的经典都还只是少数。六小龄童是我们这个时代《西游记》的代言人，关键不是他能否拍一部好电影，而是说他不拍又有谁来带头拍这个？正如顶楼所言，西游的故事是根据历史记载以及民间传说不断变化而来，吴承恩《西游记》的故事也不是今天我们普遍在影视作品中看到的那样的风格。以往影视作品的《西游记》有的是中国传统的戏剧色彩，我们都知道在演戏，这样的戏很精彩。比如孙悟空的翻跟斗和耍棍就是中国戏剧的特色，不管剧情如何，演员首先就得翻十七八个跟斗，这种镜头绝不应该由电脑特技来取代。可是在法术表达层面我们中国影视作品就不够看了，很多时候是回合制度，你变一个，我变一个。什么时候我们能拍出如变形金刚那样连串打斗场面，斗法时瞬息万变不留尿点就已经够了。现代电影追求的是视觉冲击，所以3D镜头，写实角色造型是能够满足观众需求的，我在捉摸的是六小龄童与老外合作能够将我们中国戏的风格化入3D魔幻真实的影视当中。除去角色设计，还有一个很大的问题就是世界观重设，我们历来认为西游的故事背景是中国历史上的唐代，可是这跟西游记原本的佛教世界观都不一样，也局限了人们的想象力，何以西游记的故事不是发生在另一个空间大陆上？为什么不能完全跟我们的历史脱离关系，是一个独立的世界？中国影视作品对西游记场景最不重视，没有塑造出每个场景的特色，所以传统影视也只能够在师徒四人小故事花心思去拍，不能把电影全面的充实。还有现代各种配乐滥用，甚至连老版西游记音乐的独特风格都找不回来了，音乐有时候比演员更能表达主题，中国电影的问题在于方方面面的落后，结果你们到头来重视的还只是剧情有没有精神内涵..........看了很久，发现没有人上这组图，感觉很失望，这其实就是我期待多年想要看到的效果！
当然是大好事了！中国文化界的一大弊端就是，一旦某人成名成家了，就不敢轻易尝试新路子了。因为做好了是理所当然，做坏了就是丢大脸了、砸牌子。所以一直走老路子最保险，永远保住自己的位子，可以吃一辈子老本。这就是为什么在如今的文化界，尤其是电影界，名家都是反复搞自己的老套路。而敢于搞创新的，基本是新人。这些人大半是一些半瓶子醋的，拍一堆烂片，被观众吐槽。有才华而最后搞成功的，是极少数。所以像六小龄童这样敢于冒失败的风险，出来尝试新挑战的，是非常值得鼓励的。即使失败了，也是一种有益的探索。作为我们观众则应该积极鼓励，提供一个轻松关爱的氛围。这样才会有更多的大腕来突破自己，创作出更多更好的新片。
看到一边倒的回答我觉得大家其实只是在追忆童年而已。第一部西游记和六小龄童的表演确实是巅峰之作，当年六小龄童20来岁，年轻俊美，爆发力强。到了续集的时候，已经尽显老态，表演可观性已大不如前，当然续集的节奏也有很大问题。我参加过六小龄童的讲座和签售，也翻过他的《六小龄童品西游》，给我的感觉是，六小龄童在凭借孙悟空一角成功后，一直在齐天大圣的位置下不来，别人的孙悟空都不是孙悟空，猴子的金箍棒要跟身体成45度角，横背着就是傻猴子，等等。六小龄童到处做宣讲，内容大同小异，宣传自己的书，痛心别人改编西游记。艺术发展是有自己规律的，好的作品也是在一堆烂的作品中涌现出来的，一味的抱住经典不可动，除了他谁演都不是孙悟空这样只会是又一场造神运动，而六小龄童也显然把自己摆在神坛上。前几年迟重瑞他们搞了个《吴承恩与西游记》，师徒四人平均年龄在60岁以上，画面美得简直不敢看，说到底，后来的一切，无非都是在消费大众心中经典的孙悟空罢了。至于这个电影，单从题目就知道，这只是有一次消费经典而已。
看到新闻里一张图，是他劈叉的图，一个老人为了西游记，为了一个传统而不恶搞的西游记，为了给西游记正名，竭尽全力，还有什么可怀疑的?在别的公司提出要有悟空和白骨精的爱情线时而严词拒绝，还有什么可怀疑的?他只是想完成他爸爸的心愿，还一个真正的西游记，还有什么可怀疑的？一个老艺术家如此努力，无论如何都会支持，还有什么可怀疑的？六小龄童是我心中唯一的孙悟空，没有可怀疑的。
六小龄童来学校讲座时，我考试（不重要的选修），答了十分钟就交卷，但还是没来的及进，迟到了不让进，需要提前入场才行，知道还没开始，我愣是一直等在门口和其他人求门卫，然后他的车才过来，车窗黑色的想看看不到里面的人，过了会，门卫突然放我们进了，进去后我同学说，章老师刚一来就问大家外面的人怎么不让进，希望门卫开门，让更多人听。那次讲座记忆最深刻，人爆满，过道站满了人（还好我有票进去后坐我位子的乖乖让位了，哈哈）六小龄童还耍了棍，一把年纪了听他说还拍电影也是心疼，虽然讲座完还有买书（西游记上下册）签名活动略俗了点，不过我心甘情愿啦，谁叫这是童年追忆，我就是美猴王脑残粉（图片大半夜懒得找啦）。所以也同样支持他的电影，不论好坏，就是感觉拍这个电影还是风险很大的，拍的不好招来骂名感觉是晚节不保，可惜了。
对于这个项目我想说利大于弊。先说弊吧，人们都说经典不可超越，只是不无道理的，当年央视版的是被大家公认最好的，并充分体现了对原作的尊重，而现在六小龄童年纪摆在那里，想好好演有时候也力不从心吧！何况是和派拉蒙这么一家追求利益的公司合作，大家就别说什么超越经典了，别指望它艺术性多高了，人家追求特效狂拽炫酷屌炸天呢！关于利，恐怕六小龄童他老人家也不指望这部片子会多么经典吧，但他为什么这样做呢？我相信除了钱，还有他对美猴王的热爱，还有一颗推广猴戏的心，他处于猴戏世家，早就把它当成了毕生事业了，而且发自内心的希望全世界更多的人知道并欣赏猴戏，而和派拉蒙合作无疑平台更广更高，借着自己的余热，或许这部片子推广了猴戏呢，我想六小龄童冒了次险，那就是可能因电影商业气息浓厚、自己表现不好等原因被黑，从而“晚节”不保，但他应该预料到这一点并心甘情愿，只因他对猴戏深沉的爱。不管怎样，我要对六小龄童的艺德点赞！相信凭借他的认真，这部电影会比较精彩！
我们的目标就是拍中国的名著，它叫做《西游记》，而不是什么东方《魔戒》。魔戒怎么能定义西游记呢？（或者说，怎么能拿魔戒来定位西游记呢？）况且，魔戒和西游记根本不在一个档次上，魔戒跟西游记相比有什么对比值和参照度呢。难道我们自己就不能开创一个新指标吗？以他人为度量，而丢失了自己。失掉的自信自己没有勇气拾起，却要从别人身上索要信心。“薪火相传五千年的泱泱大国”竟然连这点文化底气都没有了？例如下面这在上映前的报道，今天看来甚是好笑讽刺，不要迷信西方人，他们连个鸟屎都不懂，整只鸟就更不懂了。结果还有人没有主心骨，分不清主次地顶礼膜拜西方人的审美，完全迁就西方式的价值和观点。西游记是纯正的中华文化你们知道吗？你连西游记都没看过，哪怕你整容成里面的人物有个毛线作用啊？ 。剧情是是冷笑话呢，冷笑话，还是冷笑话呢？人物情节是胡打闹呢，胡打闹，还是胡打闹呢？，卧槽，才知道拿了影帝待遇的薪水，连拍个感情戏竟然还要用替身？你嗦神马？娇滴滴一句，吴承恩先森⊙▽⊙我鸡皮疙瘩就起了～～┑(￣▽ ￣)┍是你们这群人创造了神摸（魔）世界？这样大言不惭真的好吗。很军人？很阳刚酱紫，哦漏！嫦娥居然定义为很美艳，很飘？有摸（魔）族耶(￣ε ￣)，有交易耶，有不伦恋耶，有平衡世界耶，有春天耶，很酷炫耶有木有－－－屁！好搞笑有木有？好怕怕呦，西游记里面都跑粗军人的感觉了－－额额额额鹅额额额额额额，m的，烂机车发不动了，法克 (￣▽￣#) = ﹏﹏。很多影视剧，不光西游记，往往弄的不中不西，不土不洋，不方不正，不伦不类。《大闹天宫》只是这种现象的“出色典范”。亲爱的观众们，为了证明你是真的爱我，请先干了国产烂片这碗热翔。《三打白骨精》不会去看，我话就撂这儿了，用那点钱我多买几袋薯片干果过年好嗨森好嗨森呢。我觉得学电影专业的同学，可以写一篇博士论文《论中式烂片是怎样炼成的》。都是气死祖宗的主，我求你们了不行吗？请放过我们的名著，求你们别再拍了，别糟蹋了不好么？一帮误人子弟，祸害文化，报复社会╰_╯~　的垃圾片，还想带累你们孩子的孩子学会去欣赏垃圾，真是垃圾中的战斗机。你让我们的孩子将来长大了如何面对自己，饱受摧残的幼小心灵上变了态的，文化自尊心和自信心呢？总有一群sb专门祸害小孩子，中国将来文化还会剩下什么，变成什么样呢？然而，观众早已看穿了一切。下面我要正式开始发大招，装13了，妖魔鬼怪都给我退让。－－－－－－－－－－－－－
邪魅娟狂分割线 ╮(╯◇╰)╭－－－－－－－－－－－－－－那种港式武侠情怀以及偏执阴暗型风格的热爱，这种癖好反映在《西游降魔篇》身上是完美的。但它却和大家魂牵梦绕的《西游记》关系不大，它是在《西游记》的灵感身上，编织的另外一个截然不同的故事。我本人非常喜欢《西游降魔》，却也很清晰地知道周星驰同学是想表达一种怎样的思想和主旨。《西游降魔》并不是那个纯正的《西游记》，它依托《西游记》基本的人物和故事框架，讲的是一个具有导演或者创作者个人风格的，独创且富有哲思理念的作品，它跟纯正的西游记，可以说是完全两样的东西。像《大话》《降魔》，充其量就是戏说西游，甚至连戏说都不能算得上，只能说是非常成功的杜撰，它是正版《西游记》别出心裁的衍生物，和《西游记》几乎没有关系，虽然它们算得上独树一格。我看《大话》《降魔》，就当是在看别的故事，一个和西游记无关的故事。要是吴承恩今天还活着，版权的官司说不定周星驰都能打得赢－－根本就是两个故事。不管电影也好，电视剧也好，本质上跟现在大热的网络架空文，是一个性质的东西，但这并不妨碍我们热烈追捧《甄嬛》《大话》以及《降魔》，因为，大家的眼睛是雪亮的，都慧眼识珠，能辨别出来，这些作品真的是写得好，编得好，拍的好，可堪称为经典；但是，这些经典只能是各自成为自家经典，终究是小格局小打小闹。跟普世意义上的，世界名著八竿子打不着。而同时，最关键的是，我们也会知道，它们并不能替代《雍正王朝》《西游记》。别的自有其可取之处；然经典不是高高在上，不是趾高气扬，更不是居功自高，不思进取，而是真正的精华，和真正的境界，反复回味，仍然引人深思，千万遍不会厌倦反而愈加热爱。但凡古今中外的经典，往往是去伪存真，精雕细琢。人无我有 人有我精 人精我绝 人绝我化－－用句大白话来说，就是经典之所以成为经典，只是因为别的全都不够好，不能相媲美而已啊。3000多遍重播率可是世上绝无仅有，魅力如斯。、
五期节目，二十五星推荐，感人又有趣，一个无法不令人敬佩的艺术创作群体 。在最后一集中，有位来自英国剑桥大学读博士的年轻粉丝，收藏了86版的很多宝贝，可见，它的魅力，足足感染至少五代中国人。在的节目里，章金莱老师和迟重瑞老师（也是五代京剧世家呢）谈到 －－“孙悟空拥有七情六欲，就是唯独没有爱情，，取经路上，给师徒五人他们安排感情和爱情归宿是荒谬的；正是孙悟空无性人的身份，才造就了特立独行的传奇经典，铸造了文化精髓。与时俱进不是幌子，而名著就是名著，是不可以打着与时俱进的口号肆意摆弄的。” 。艺术修养和端正严谨的态度，也是继承千年的中华美德。尊重经典名著，因为它们的价值会像日月星辰的光芒一样久远，任何一个人生苦短的个体都没有资格以与时俱进为名去亵渎。就是因为轻慢亵玩中华文化，才有了敦煌莫高窟壁画的哀泣，有了红卫兵手下毁掉的再也不复存在的瑰宝，醒醒吧，文化断根的国人，你为何体会不到中华文明的不凡和伟大呢？－－－－－－－－－－－－－－－－－\("▔□▔)/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－正如一位豆瓣网友－醉醒石对86版写的影评一样 曾经有一阵子很迷《悟空传》，但现在看来，倒不大喜欢这种解读方式。虽然作者只是借个躯壳来衍生一下，也没什么不可以，只是现在觉得，那位作者肯定是没有真正读懂《西游记》，也没有真正理解悟空的，只是在借悟空发一些现代人在信念缺失的心态下不知所措的感慨罢了。 《西游记》最精髓的地方，正在于它对待人生苦难与束缚的态度——失去形式上的自由并不可怕，失去心灵上的自由才是可怕的，而心灵上的自由不是任心猿意马放肆驰骋，也并不能凭空获得，人生中的苦难、束缚与煎熬都是必经的修行之路，如果能凭借一颗不死的心，一个不灭的信念走过它们，有一天，自由自然而然地就会与心灵相伴，这一层自由，比前一层更广阔，更深厚。《西游记》是以一种乐观的态度强调人生之不自由，而不是如《悟空传》一样充满悲观。我想这位网友解读的比较准确，这就是我们祖先留给后世我们的智慧和哲学，而现今，我们竟然扭曲，歪曲，抛弃，甚至蹂躏，恶搞这最珍贵的文化遗产。这绝不是反对个性化的改编和创意性的视角以及风格，尼玛 至少有写高考作文的智商，也都不怕拍不及格。还有一位网友说得好在西游记的影视世界里，除了六小龄童，其他人都是六耳猕猴。－－－－－－－－－－－－－－－－－－(⊙_⊙)－－－－－－－－－－－－－－－－－－一直以来，国人都有一个非常错误的，偏颇的想法，那就是－－凡是魔幻故事（其实其他题材也一个毛病），充满天马行空想象力的作品，就意味着我们可以随便在这些著作身上动刀子了，很多人就要开始乱涂乱改了，揉吧扭吧，这里去掉，那里置换，然后加入自己的各种口味和取向，哒哒，大功告成，然后美其名曰“巨著”和“创新”，脸皮可真有够厚的。请问，谁给你的自由和资格去随意肢解，然后按照自己的意愿把一部世界知名的作品变成某人自以为是的“巨作”呢？还有人说，“呐，既然是来自民间的故事，我也可以篡改”，这就是《封神演义》《聊斋志异》还有《西游记》等等影视剧成为杯具的根源，人人都要插入自己一个臭脚，以证明这部作品只要经了我的手，就打上了我肆意意的淫乱改以后，成就感爆棚的烙印才是最重要的，我才不要完满原著呢，先满足我自己的喜好和观点，原著的思想内容及内涵的完整性都狗屁，给我滚一边。这样的心态，糟蹋了众多作品，也彻底摧毁了观众的期待，吐啊吐的就习惯也麻木了，所以现在一听到国产剧，大家也就不约而同地嗤之以鼻，阴阳怪气起来了。以至于，拍的好，不垃圾反而让人惊讶了。以烂为宗旨，以烂出奇制胜，也是丢尽了脸。有人偏偏叛逆和逆反心理不是一般地强，跟高大上的格调和深刻，认真，扎实的作风对着干，如果你的叛逆能够带来像《大话》一样的电影也行啊，结果却只能用“我偏要不纯粹，不高尚，不脱离低级趣味”来拍 。 而这最终摧残的是我们自己的文化自信和软实力。 美国版本唐僧和观音谈恋爱， 美国版本唐僧和观音谈恋爱，。外国人糟蹋就算了，自挖墙角，自毁长城有过之无不及／例如下面这篇报道，那有人要愤愤不平了，凭什么我们就只默认当初的86版的为正版呢？我想说，怀抱着一种认真心态的还原西游著作的就是被认可的。众多版本里面，总是会有一个高下之分的，这是万事万物必经的相比较的选择和判断。像《大话》《降魔》，它们单独成立，独创篇章讲一个全新的故事，也是十分值得肯定的，但不能归为普世意义上的《西游》。86版的经典，不是一个人说了算，而是交口称赞，大浪淘沙之后的结果。当初，拿着“创新”和“颠覆”的口号干着“胡编乱改，越低俗奇葩越好”和“我有钱任性就是这么屌，就要拍”的事情，反过头来还咒骂观众不识相，自己觉得不服气86版，也太没有理由了。埋怨观众不认可你们的版本，请问，所谓的“创新”是创新了地球人从未见过的脑洞和各种无节操，耍贱卖乖的下限，还是创新了崭新的画风，深入人心和细致入微，贴合原著风貌的创作制作呢？ “颠覆” 是颠覆了西游记的精神内涵，叫嚣干着洗钱工程，上演乱哄哄你方唱罢我登场的黄赌毒闹剧， 还是颠覆了西游记早就陈旧熟稔的故事给人的刻板和老气横秋的印象，从而延伸了其缜密精妙的逻辑和思路呢？这是所有新版XXX，翻拍版XXX的通病，也难怪观众扔的不是臭鸡蛋，而是直接气的扔米田共了。所谓怎样对待观众，观众就怎样回应，大家都不是傻子，当观众是傻子，最终害己。今年3月5日刚刚过世的“弥勒佛”扮演者－－杨锡业老师今年3月5日刚刚过世的“弥勒佛”扮演者－－杨锡业老师这个十分有看头的节目，几乎请到了所有主创和当初辛苦耕耘的人们，一台摄影机，历经6年风雨，走遍了全国29个省市直辖市自治区，堪比西天取经的历程和劲头。现在有些人他们五分之一的认真和专注都不到。和前面的《大闹天宫》相比，高下不言自明。不比不知道，世界真奇妙！这个视频收集了他们拍摄过程中每个“旅游景点”的照片，一个牛逼的导演，一群牛逼的演员，一个牛逼的服化道设计者，一个牛逼的作曲配乐等等等，一路风雨和艰辛。没有金刚钻，勿揽瓷器活儿，所以86版是经典。－－－－－－－－－－－－－－－－－－(￣0 ￣)y－－－－－－－－－－－－－－－－－－－我非常不赞同的就是孔鲤先生开篇一句赤裸裸地摆姿态和高逼格声明自己“政治不正确”的立场来投机取巧，哗众取宠，然其蔑视经典之心却掩盖不住。好似在说“你们这帮凡人懂什么？”的语气，就有一帮人立即献上自己的膝盖，像打了鸡血一样亢奋起来，像《唐伯虎点秋香》里面恨不得被唐伯虎鄙视与欺凌的sb公子哥儿一样，被孔先生戳到high点一燥热就刷啦啦地点赞。我想请问那些跟风点赞的，把风马牛不相及的私人创作故事替代视为真正的《西游记》的心态从何而来？真可恨文化大革命切断了中国文化的很多根基，才生出这么多思想混乱，连正版和依附创作都搞不清楚的人。周星驰本人在访谈里还说自己顶礼膜拜《西游记》呢，到现在看书还在不断增加感悟。章金莱老师，为传统文化正视听，奔走，是想要树立国产电影的典范和标杆，试图改变影坛不良的歪风，为中国文化的发展和开拓出一份力。《
请大家认真看完章金莱老师这两期节目，他的认真，他的热爱，他的情怀，是那样的真挚感人，他的初心，在当今这个营销至上，物欲横流的娱乐化的时代又是多么宝贵，相信看完以后，你会明白他是代着怎样的一种信念，甚至信仰，来怀抱酝酿了30多年的电影梦，86版的西游记，在章老师心中，始终是缺憾的，他用毕生的时光，在筹备这一部电影，然而，在被商业炒作，话题炒作弄的令人对国产影视极度不信任的环境里，相信很多人误解了章老师一颗赤子追梦心了！章老师四处讲学，国内国外，从小学，中学，到国内外的各色著名高校，国内外的各种文化机构，大使馆，他的奔走，并不是想要吃自己的本钱，而是想要让青年人，让外国人，让不同年龄段的人群，爱上西游文化，中国文化，复兴我们的传统，传承我们仅存不多的文化遗产。试问，今日还有多少人有这种不懈的追求，用几十年的时光，奉献给一项艺术事业呢？章老师想要拍电影，从他结束86版的那一刻就未曾停下他准备的步伐。一如当年王扶林导演《红楼梦》剧组用三年琢磨，《三国演义》用四年完成拍摄一样，怀抱那种江山不移的认真，信仰一般的艺术追求，被现世所误解，被冷落了30年，终于等到了这样一个机会，章老师是厚积薄发，是夙愿尽在眼前了。－－－－－－－－－－－－－－－－－－*\(^_^)/*－－－－－－－－－－－－－－－－－－－有了派拉蒙影业的技术支持，相信特效的完美结合应该会刷新《西游记》前所未有的体验，那种鲜活的人物加上神气活现的视觉震撼，相信能够开创扭转国产电影逢魔幻必烂片的魔咒，例如美国的人体捕捉技术已经达到了非常出神入化的地步，连《加勒比海盗》里面的老船长也能做出如此生动震撼的效果。对于广大网友怀疑的章金莱老师是否能扛得起大旗表示担忧可以打消念头了，特别看不惯，国内人年龄大就各种认为“人老了，就理应干什么都不行了”的思想。这是什么年头了？我们一边叫嚣着看人家国外头发花白了，还当主持人，滑水滑雪blabla，又感叹国人怎么那么容易服老；一方面自己不成器，一辈子大器无成还要鄙夷那些老当益壮，推陈出新的优秀艺术家们，这双重标准简直人渣。这样的特技效果简直不胜枚举，不论什么样的技术，灵魂内核是重视表演，特效只是基本的辅助手段。试想国内从业者的本末倒置，为特技而特技，简直不能忍。你说楼上那两位大叔，不见得比章老师能上窜下跳，身轻体健，功夫深厚吧？但是人家照样演出了神韵。神韵，这是技术替代不了的，技术，始终为人物服务。《魔戒》等片的表演拍摄和制作花絮可以去看看，老外那种钻研的尽头一如从前的我们。　蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。 　　 　很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。 　　而且，中国早就不缺一定技术了，我们缺了敬畏，赤诚，真心和灵魂。在一个缺失信仰的时代，在一个擅长以颓唐暗黑系解读才能刺激填满心中酸涩和空虚的时代，在一个抛弃正统而选择投入妖精的怀抱寻求慰藉，任欲望膨胀的时代，于是我们看见了 “孙悟空捅二郎神的眼睛淫荡地说‘我想插你很久了’”的镜头，还看见了悟空肆无忌惮地谈恋爱装逼成为后现代情圣，唐僧跟各路妖精神仙暧昧不清地乱搞，不堪入目，不堪入耳，我真想来一句国骂qnmlgb，都觉得玷污了嘴。这样糟蹋，我们还能说什么呢？还能做什么呢？这样，中国人何时何地才能获得对于自己文化的自省，获得自爱和自尊，取得真经呢？六小龄童老师，他的初衷，只是想还原一个原汁原味的，富有中华风味，包含中华传统文化精髓的，以及具有华人情怀的，具有中国人情味的《西游记》，那是一个全球华人都会惊叹的《西游记》，那是一个寄托华人共鸣的《西游记》，那是一个惊天动地的《西游记》，那是一个正能量的《西游记》，那是一个华人的精神家园，那是一个东方的神秘奥义，那是一个共同的梦想，那是一个美猴王，一种坚韧，一种儒雅，一种信念，一种磅礴，一种恣意，一种骄傲，一种奋斗，一种自强，一种精气神，一种充满自信和朝气的《西游记》。我们要做的只是利用技术，讲中国人自己的故事，而且还要逻辑清晰通顺，最后能达到酣畅淋漓的效果当然最求之不得了。如果连这一点最基本的要求都难以达到，真为中国文化扼腕叹息。另外，我对于这部电影的信心，来自我对中国文化的自信，我相信，既然能够拍出86这样的经典，在那样简陋的条件下都能让全球华人公认成为共同认可的经典，就能再度进步。你们谁能翻墙的人去看一下YouTube 上86版的评论，简直感人，不管是华裔也好，港澳台的也好，那是华人共有的文化遗产，甚至英文字幕版本下的外国人也是溢满赞美之词。满满的全是赞。所谓民族的，就是世界的。有人已经分享了86版的音乐，那我也来怀旧一把，"什么妖魔鬼怪, 什么美女画皮, 什么刀山火海, 什么陷阱诡计" 、"八十一难拦路，七十二变制敌 "、"还有 "西天取经不容易，容易干不成大业绩"
歌词旋律不亚于86版，好像在规劝国产电影，走到以追求质量为目标的正常轨道上来吧。一言以蔽之，三个字，好好拍。－－－－－－－－－－－－－－( ￣□￣)/ &(￣ㄧ￣ ) &(￣ㄧ￣ )－－－－－－－－－－－－－－另外，附赠我很欣赏的绘本画师 张墨一的作品，可以说是我心中比较有感觉的西游风格路漫漫其修远兮路漫漫其修远兮观音菩萨和金毛吼观音菩萨和金毛吼这唐僧，面目显露出坚毅，正义和勇敢这唐僧，面目显露出坚毅，正义和勇敢天宫仙娥天宫仙娥蜘蛛精沐浴蜘蛛精沐浴菩提祖师菩提祖师－－－－－－－－－－－－－－－－－－－(＞﹏＜)－－－－－－－－－－－－－－－－－－另外，我还想说一下我对这部电影十分担心 的地方，作为一种怀旧加情怀的电影，我内心里其实有一种隐隐的担忧，因为，章金莱老师总是给我一种最后的缅怀一样，好像给我一种他们四个再不拍，就再也没机会拍了一样的感觉，所以一定要完成的任务一样，我觉得初衷很好，但是时代毕竟不同了，电影产业如今的制约因素如此之复杂；并不是仅仅要求有一颗像80年代一样的赤胆忠心就能拍好的，吃力不讨好也许不好听，但却是现实中的可能。因为我在看了很多章金莱老师还有当年西游记的工作者们的视频后发现，他们在访谈也好，再聚首也好，一直在反反复复地诉说一件事情，不停地重复自己，就像一个絮絮叨叨的长辈，拿着当年辉煌岁月细枝末节的趣味小段子一遍一遍地回味，一遍又一遍地表明心迹——好像在说，“你们看，86版当年就是如何如何牛逼，你看我们牛逼吧”的心态。四个老艺术家还要做舞台上谢幕之前最后的表演，一定赶不上巅峰的80年代的表演这几乎是必然的，扑街的可能性很大。最后可能也只是以“也就那样”、“不好不坏”取得观众的谅解而告终结，成为师徒四人的纪念品，然后就是剩下的观众抛弃电影，继续膜拜86去；一开始的答案（虽然我现在没有什么改动），我觉得挺义正严辞一本正经，回答的“又红又专”像宣传科的老干部，仿佛我是电影团队的宣传人员似的（草，我都帮你们做宣传了啊）；后来冷静下来忽然想到了很多，就像我之前讲过的，我想题主
和很多人担心的原因主要有如下几点：1、几个乳臭未干的，却几乎没有什么经验的，又想拍几部大电影拿来试手，开拓业务和市场份额的电影公司，幸运地套到了《西游记》这块唐僧肉，不幸的是，在电影公司嫩的发青的情况下，还没有准备好的情况下接受的项目一定是能力不足的；与观众期待的效果是不相匹配的，最后结出的果实可能是酸的，涩的－－所谓还没熟的状态；不过以国内电影公司这几年的尿性和节操来说，华谊什么的还真不一定比得上这几个小公司的态度更恭谨一些，至少在上升阶段，人都是比较奋斗的，更上心。2、在一定程度上电影公司利用了章金莱86版师徒四人的号召力，还有章金莱老师那心焦气燥的心态，因为是章老师一手促成这件事情，也许是因为看到了猴戏家族后继无人的无奈，更激发了他的斗志（当然这没有什么不对），其他师徒三人不看僧面看佛面地也要去捧场，何况还可以让自己再“老风流”一把，体会宝刀未老的“诗情画意”，多少有点自我沉醉的成分在里面；3、派拉蒙的画风（一贯风格／电影代表作的强项和优势）不适合《西游记》这部魔幻主义巨著，他擅长的故事风格比其他任何一家电影公司都具有美国主流价值观的色彩，捎带一些欧洲风情，带有工业时代色彩的现实主义，和重金属味道的现代主义都浓郁非常，他们的故事不以情节的奇巧，构思的精妙见长，不以思维的张扬，幻想的非凡为卖点，他们的故事大都带有一种浓浓的回忆录般的叙事氛围，舒缓的情节跌近，若有所思的回眸一笑，还有突然激烈的爆发，酷炫的加工套装，和现代主义各种轻松戏谑以及严肃的哲思故事。尼玛这风格根本容易把我们的《西游记》风格带偏好伐（虽然这个公司的电影我也蛮爱看，恕我直言我觉得华纳兄弟，迪士尼和哥伦比亚的风格更适合西游记）？4、如何协调工作？在西方生活，所以深知西方人有时候脑洞开的不是一般的奇葩，他们经常会在一些莫名其妙的地方纠结，搞不清；甚至很多时候在我们看来理所应当，顺理成章的地方提出看法和质疑，然而，他们把握事物本质的能力的却比中国人出色太多，一旦他们都搞明白了，逻辑上的顺畅就会带来意想不到的优秀结果。而中国人往往相反，看着好像一个个都明白的很，一到动手的时候各个都傻眼，没了主意和主心骨，中国人都是理论上的高手，行动上的矮子，纸上谈兵是因为思想都混淆在一起，表面上去看上去不错；《西游记》的著作也是这样，纷繁复杂的情节里面需要抽丝剥茧的过程，应用在电影里面需要千丝万扣的逻辑照应，西方人一旦搞清楚了，那个框架就很强大。5、如何协调中国人不成熟但比较成型的原著风格与外国人一知半解的理解误差之间的矛盾？中国人为主的话，还要照顾国际观众的视角，这个需要磨合，国际观众会接受一个老态龙钟的唐僧么？ 一个浑身淡定的中式水墨山水画风格的唐僧，外搭三个会好莱坞式炫目瞬间转移的徒弟会是什么感觉？ 大家会欣赏嫁接在中国故事上面的特效么（特效风格与故事风格分家的状况，也就是说感觉怪异，不搭调，不统一，或许比《钟馗伏魔》还要糟糕的感觉，试想一下把《蝎子王》的风格嫁接在86版上会是什么感觉）？这都是问题。6、在外国人理解不到位，中国人故事讲不明白，没有主心骨，表达不清楚的状况下，很可能出来一个怪胎。还有就是，外国人的特效可能压根就不会给你好好做，当我们满心期待的让派拉蒙承包特效之后，有可能出来的结果跟《大闹天宫》是一个风格的，贱价cg满天飞，再加上一点低几个档次的《变形金刚》里面闪瞎眼的金属风格，那就完蛋了。唯一的不同就是主演是我们喜欢的六小龄童这帮人。猴哥是艺术总监，这个可以放心，我想他一个人一定是不够的，也难怪会请国学大师来助阵，相信这个问题可以克服。另外，还可以请来更多不同的人群听听他们的意见，兼听则明嘛7、另外，我想给六小龄童老师提一个不是很高兴的事情，但是不吐不快，就是不管在《西游记续》、还是在《吴承恩与西游记》里面，六小龄童的脸始终是僵硬的，很死气沉沉，没有生气的，眼睛也没有神采，也不会眨眼了，没有那种火眼金睛的机灵劲儿了，可以说几乎丧失了86版精魂的十之六七，要是延续到电影里面，估计观众就会不自觉的在潜意识里去跟期待的活灵活现劲儿作对比，从而产生严重的心理落差和不爽。我想，这是最大的问题。在我心中，六小龄童老师如果跳不起来还可以用特效来弥补，可是脸上的神气却是比神马动作特效重要一万倍的东西。我觉得章金莱老师的当务之急就是找到超越86版厚重的那种专属猴王霸气的神情和机智灵动眼神的魅力。暂时想到这么多，所以建议，不要特别赶时间，一定要在2016年上映。猴急不得，这么多问题要解决，想拍好不是掐指算日期的问题。白鼠精白鼠精 蝎子精 蝎子精题外话，《敢问路在何方》那幅白龙马和唐僧的概念图就是出自他的笔下。《西游记》才是真正逼格中的逼格，那是真逼格，其他一切妖精还不快快现出原形，吃俺老孙一棒。没错，我就是六小龄童老师的脑残粉，你们来打我呀？们来打我呀.........来打我呀.........打我呀.......我呀........呀.........（づ￣ 3￣)づ
不否认六先生的专业精神，不担心电影逼格不够，但介于六先生身上不可避免的老艺术家的保守主义和独霸心理，非常怀疑这部影片出现的风格能不能为观众所接受
说其他的我不知道。看到有人说说六小龄童吃老本。说声不服。《连城诀》里面得花铁杆。高度还原。
个人比较期待,楼主的担心感觉多余的。
《西游记》的内容庞杂。它融合了、、三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合使故事奥妙无穷。
派拉蒙这个公司很厉害，有很多杰作《勇敢的心》《教父》《阿甘正传》《变形金刚》《泰坦尼克号》《碟中谍》《星际迷航》等既有酷炫画面又具有深层思想的电影。
若能把握住西游的精髓加上精良的制作应该是佳作。期待！
好与不好，都是悟空老师梦想的实现，不可妄下断论
开篇说明：我89年出生，是86版西游记以及六小龄童老师的铁粉。86版西游记被我录成影带，反复看了没有一百遍也有八十遍，台词能背出。窝在家里看西游记影带，成了我童年乐趣之一。先跑个题，说一下我对电影猴子的期望，其实就一件事：我想看到86版里面的猴子，而不是其他版本（98版、吴承恩与西游记）的猴子。86版之所以是经典，两个主要因素：1.以章老师为首的所有演员敬业的表演，那一版的猴子是绝唱。2.杨洁导演独特的审美观，体现在取景与镜头转换中。下面分别叙述这两个观点。章老师在86版西游中的表演可谓“出神”，且随着电视剧的拍摄演技得到质的飞升，从一开始的摸索表演到最后的人猴神合一，其中艰辛外人难以体会。在最开始的试拍集《除妖乌鸡国》中，章老师的猴子被戏称为“猎户”，因其有一个经典的“拄棒”动作：
图1：试拍集中猴子的“拄棒”动作
图1：试拍集中猴子的“拄棒”动作试拍播出之后，审查专家对章老师的猴子意见呈现两分：一部分人认为章老师动作粗糙，不够灵活，建议换角；另一部分人认为反正是试拍，以后章老师的演技一定会得到提升。万幸的是，杨洁导演属于后一派，力挺章老师，加上章老师自己的刻苦努力以及旁人点播，这才有了后面活灵活现的美猴王。（这一段经历可以参考楼上
提供的视频，里面有一些试拍集的镜头。）至于杨洁导演独特的审美观（按她自己的话说是“唯美主义者”），直接决定了86版西游的艺术高度。下面请看几个镜头：
图2：蓝天白云+逍遥的牧牛童子
图2：蓝天白云+逍遥的牧牛童子
图3：同样是大背景的蓝天白云+高山+蚁人般的四众PS我觉得这个构图美爆了！
图3：同样是大背景的蓝天白云+高山+蚁人般的四众PS我觉得这个构图美爆了！
图4：阴森的白虎岭，预示着妖魔与不详
图4：阴森的白虎岭，预示着妖魔与不详一开始我已经说明，我想看到的是86版的猴子，而不是其他版本的猴子，就是因为在其他版本中，上述的两个因素已经或多或少的减弱，甚至消失。还是先说章老师的演技。在86版的西游中，我为欣赏的一点就是猴子的表演灵活，不落俗套。第五集《猴王保唐僧》中的几个笑脸、跳跃、挺腰、转身，把猴子的机灵表现的淋漓尽致。（知乎好像不支持动图，所以只能放静止截图。有兴趣的同学可以去网上找到这一集的视频，就知道我想表达的是什么^_^）。
图5：猴子掏出金箍棒，这个眼神绝了！
图5：猴子掏出金箍棒，这个眼神绝了！
图6： 猴子被陈老头逗笑
图6： 猴子被陈老头逗笑
图7： 猴子欣喜地穿上唐僧给他缝的虎皮裙，这里有一个扭腰动作静图无法体现
图7： 猴子欣喜地穿上唐僧给他缝的虎皮裙，这里有一个扭腰动作静图无法体现
图8： 随后一个上窜+挺腰，活脱脱的猴王！
图8： 随后一个上窜+挺腰，活脱脱的猴王！等到了98版时，章老师的猴子已经不复当年神采。当然因素很多，就其本人来说：1.年龄已经步入中年，难找青年时的活泼；2. 98版拍摄时间短，未完全进入状态。且不说已经广为人所诟病的“撸袖子”动作 图9：98版西游，拜观音时也撸袖子。。。（这点道具服装人员要负主要责任，明显是服装偏大使人不自觉的要去捋） 图9：98版西游，拜观音时也撸袖子。。。（这点道具服装人员要负主要责任，明显是服装偏大使人不自觉的要去捋）举一例：98版中六耳猕猴伏诛，心猿复归，有一个悟空向着唐僧奔跑的镜头，与86版《猴王保唐僧》中刚刚从两界山下放出的悟空奔向唐僧的镜头形成对比：
图10：刚从两界山下被放出来，直接打了个滚，活泼！
图10：刚从两界山下被放出来，直接打了个滚，活泼！
图11： 奔跑。注意身体的倾斜角度，明显贴近地面，显示出那种急不可耐的心情。
图11： 奔跑。注意身体的倾斜角度，明显贴近地面，显示出那种急不可耐的心情。图12：跳跃。两脚离地，在空中几乎是一个盘腿的动作，双手外举，无拘无束：俺老孙终于出来了！图12：跳跃。两脚离地，在空中几乎是一个盘腿的动作，双手外举，无拘无束：俺老孙终于出来了！
图13： 这里杨导给了一个扑向镜头的角度，神来之笔。
图13： 这里杨导给了一个扑向镜头的角度，神来之笔。
图14：98版心猿复归。奔跑的生动程度明显不如图11
图14：98版心猿复归。奔跑的生动程度明显不如图11
图15:98版跳跃。就是普通的一跳。
图15:98版跳跃。就是普通的一跳。可以明显看出，98版的悟空跳跃动作缺少活力，完全没有86版里那种无拘无束的感觉。至于在86版里我最欣赏的那几个挺腰转身的劲头，则在98版里荡然无存。下面是86版几个猴子行走的镜头：
图16：86版片尾。猴子撅着屁股学人走路，生动。
图16：86版片尾。猴子撅着屁股学人走路，生动。
86版片尾，在密林中“故作轻松”地疾行
86版片尾，在密林中“故作轻松”地疾行98版的行走镜头，猴子向上攀爬的吃力劲与86的轻松灵动形成对比
图18： 98版片尾，感觉猴子走的还不如猪活泼
图18： 98版片尾，感觉猴子走的还不如猪活泼
图19： 98版片头第一幕。猴子吃力地在爬山，动作也只是随便的抡两下棒子。
图19： 98版片头第一幕。猴子吃力地在爬山，动作也只是随便的抡两下棒子。如果说86版里的猴子能打100分，那98版里章老师塑造的孙悟空只能打80分。上面说到，杨洁导演独特的审美观决定了86版西游的艺术高度，而在98版西游中，或许是因为杨导年事已高，或许是因为导演权限已不如十几年前那么绝对，又或者是因为拍摄时间太短等等，总之唯美的镜头不见了。前面说的两版悟空跳跃、行走的对比，98版不如86版的原因恐怕也有杨导的把关不严之过。但真正体现杨导影响力的不是86与98的对比，而是86与《吴承恩与西游记》的对比。以《偷吃人参果》中猴王怒掀果树的镜头作为对比：杨导给的镜头是从平拍到仰拍，从正面拍摄人物，且猴子的砸果、爬树、继续破坏三个动作一气呵成，充分体现了猴子被骂后怒火攻心的急躁表现。《吴承恩与西游记》中相关动作截图：人物是背面，破绽大出，而且角度平直呆板，像不像一个敲果子的老农？两组镜头一对比，两位导演功力孰高孰低自然分出胜负。很难说一个砸果子的动作章老师二十年前后的表演有什么差别。两者视觉效果差距甚大的原因还是在于导演对拍摄角度的选取。再次感叹下杨导的才能！ =====================================================================罗里吧嗦说了这么多，回到主题，简单地说，这部新筹电影《敢问路在何方》，身为圈外人士的我自然没有什么评价的资格。不过正如我上面所说的，如果在电影里能看到等同于甚至超越86版的孙悟空，同时聘请国内外专业表演顾问与剧本顾问，努力外国先进技术与中国传统美学结合起来，这部电影一定会成为经典，也会是章老师的又一座艺术高峰！======================================================================部分材料取自虎扑热帖兼大坑《非幻即真之理，未佛皆魔之道》，对作者DionGlover表示衷心感谢，并暗自嘀咕：您老倒是快更啊= =。仓促完成，不及调整，感谢观看，请留下感想方便交流。
就只有我一个人关心他们到底是说汉语还是说英语吗？就只有我一个人关心他们到底是说汉语还是说英语吗？
这种东西要有时代背景才拍的出的，现在这个时代拍不出好片子
这部电影好不好，要等上映之后再论。单就这个项目而言，却是一点也不值得看好。
题主说“六小龄童与派拉蒙合作”，其实不准确，分明是一家叫儒意XX的公司，一个姓柯的制片人撺掇起了这事，拉来了六小龄童等人。这人和这家公司是怎样的呢？看一看《致青春》《老男孩之猛龙过江》，搜一搜《小苹果》就晓得了。他们擅于运作话题、炒作电影，而不是拍电影。
可以大胆预测，这会是一部话题性强、口碑一般甚至极差、票房挺好的电影。参见不久前的《大闹天宫3D》。
不是说中美合拍、派拉蒙的好莱坞团队支持吗？别逗了，派拉蒙不过是拉来充门面的，站站台而已。就目前国内电影现状，除了成龙、张艺谋这样级别的能有真正优秀的好莱坞团队来合作，其他的，都是忽悠。
至于六小龄童，他不会有太多话语权，即使有，也不顶用。
央视版《西游记》之所以有那么多影响，是当年制片厂拍片体制的产物，从导演、主演到场工，都是制片厂领工资的。一部电视剧，断断续续拍摄几年，主创们可以相对耐心地打磨作品。六小龄童也才能发挥他的表演天赋。然而这样的体制和环境早已不存在，《敢问路在何方》必定是商业化运作。商业化运作未尝不好，但却是奔钱去的，影片质量就别指望了。
再说六小龄童也不是什么表演艺术家，他靠演孙悟空吃喝一辈子，如今想再捞一笔罢了。他这两年四处兜售自己的书，都渗透到了小县城的小学里。我的小外甥才上一年级，说见着美猴王了，还买了两本书，价格还不便宜。做演讲、卖书没什么不好，但事去消费那些喜爱《西游记》和美猴王的小孩们，就忒不地道了，配不上艺术家称号。
去年猴哥来学校讲座，大冬天，本来觉得提前一个小时够早了，无奈还是看到长长的队伍。队伍中出来我们学校的，还有附近大学的，最感动的还是有一位奶奶也在队伍中。大家一起感叹，我们好像从来没有看到学校有哪场讲座有过这么多人。 终于进场，举办方很贴心的在大屏幕上播放那一版的《西游记》，陪伴我们长大《西游记》。大家就讨论小时候为了看这个《西游记》如何如何……后来主题曲响起来的时候我们几乎都跟着唱起来了(?&ω讲座主要有几件事，讲他拍《西游记》的经历，这些年推广西游文化，还有就是敢问路在何方的电影系列，他有一句话，原话记不清了，大意是，虽然这个系列是中美合拍，但是美方更多的是提供技术支持，他们会在文化上更多的坚持中国的西游文化原味。所以还是非常期待的。但是我觉得今天的电影和当年的电视剧已经有很大的不同，只是希望中美合拍的这一系列电影能给我们一个好的童年回忆。
想想六小龄童作为一个星三代，取得这样的成就，已属不易，希望他能留下更多的作品，因为没有第四代了。
记得六小龄童以前希望和张艺谋合作大闹天宫，没合作成，后来又和张建亚合作，六小反对特技超过表演。让西游记走上好莱坞，是六小一辈子的愿望了，现在60来岁了，最后一次机会了，有些悲壮。这让我想起54岁的诸葛亮最后一次北伐。但我一直希望1、猴子能有人猿星球那种效果。2、变化的时候，想象力更丰富点。3、金箍棒4万多斤，威力更大点。4、神妖之间斗法场面更大点，不要威压调到半空乒乒乓乓敲打武器，然后地上炸几个烟火就完了，期待能有火影忍者放大招的效果。之前也有和好莱坞合作的西游系列，甄子丹的大闹天宫，噱头那么大，还有张纪中的西游记，据说也是好莱坞的特效，结果呢
六小龄童老师的孙悟空是万世经典。但仅限于第一部。后来同样的杨洁导演，六小龄童主演的第二部，堪称乏力又乏味，最大的贡献就是为B站提供了巡山之宝。为什么？出去种种其他因素比如那个曹什么令人浑身难受的武指，单就孙悟空来说，就一个原因：章老师老了。年轻时期的六小龄童，举手投足灵动有神，每个动作眼神都是戏，说是猴戏的巅峰也不为过吧。更难得的是脱胎于戏曲又不局限于戏曲，流畅而有生活感。简直神了。而第二部里呢？章老师已经微微发福，动作也开始变得迟缓单一，大部分时间不再是当年那个坐椅子都要上蹿下跳抓耳挠腮的猴哥，而是一个疲惫的中年人。我印象最深的就是他老是抻袖子，动不动就抻袖子，站着不动抻袖子。。。。。所以，这次合作从艺术性和娱乐性上，我不怎么看好。章老师其实转型挺成功的，花铁干演的超绝。玉皇大帝也是有模有样~ 只是对悟空的情结。。。太过了些。。。。另外，真的无法理解知乎里那么多人推崇西游降魔篇~~. 这部在我看来几乎完全是周在用高科技炒自己冷饭的作品~~ 还炒的不怎么好吃。