&h2&&b&怒答！我可能是本问题下唯一一个用中国传统艺术案例来分析西方当代艺术，并驳斥黄河清理论的人。我为我自豪。&/b&&/h2&&h2&&b&尽管黄河清罗列的很多证据都是真的，但他在《青课》里传播的观念完全不是正能量，在他倡导中国人应找回文化自信的同时，却表现出难以现象的文化自卑。&/b&&/h2&&br&&p&先回顾黄河清在当代艺术的本体性方面的主要观点：当代艺术的根本逻辑是，&b&将一切寻常事物指认为艺术品&/b&。并且具有七大特征：日常性、杂耍性、受操控性、股市投机性、宗教性、政治性和低俗幼儿性。&/p&&p&&b&日常性与杂耍性&/b&，指日常事物和日常行为都可成为艺术品，而艺术家是具备一种指认某物为艺术品的特权。&b&受操控性和宗教性&/b&，指当代艺术作品不具备普世的审美价值，对当代艺术品的确认和判定受到极个别的少数文化集团的操纵。&b&股市投机性&/b&，指当代艺术品不一定具有审美价值，但必然具有投资价值，可被视为一种金融衍生品。&b&政治性&/b&，指美国定义的当代艺术是一种在冷战时期对抗苏联的工具，并由此确立美国在世界上的文化霸权。&b&低俗幼儿性&/b&，指当代艺术中的一些流派，如波普艺术是一种公开对精英文化的高雅艺术的对抗，以性或暴力为核心的艺术形式。&/p&&br&&p&如果我们认可这种当代艺术的本体性定义，那么黄河清就不该将杜尚指认为当代艺术的宗师。之所以这么说，是因为对中国文化史稍有涉猎的人都知道，符合上述本体概念的艺术模式，在中国古代就已出现过，并且流传至今。我们看一首古诗，感受一下在1000多年前中国发生了什么。&/p&&blockquote&兹山有石岸，抵浪如受屠／雪阵千万战，藓岩高下刳／乃是天诡怪，信非人功夫／白丁一云取，难甚网珊瑚／厥状复若何，鬼工不可图／或拳若虺蜴，或蹲如虎貙／连络若钩锁，重叠如萼跗／或若巨人骼，或如太帝符／胮肛筼筜笋，格磔琅玕株／断处露海眼，移来和沙须／求之烦耄倪，载之劳舳舻／通侯一以眄，贵却骊龙珠／厚赐以賝赆，远去穷京都／五侯土山下，要尔添岩龉／赏玩若称意，爵禄行斯须／苟有王佐士，崛起于太湖／试问欲西笑，得如兹石无。&/blockquote&&p&9世纪后半叶，唐代诗人皮日休在太湖地区巡查时写下了这首《太湖石》，以此揭示了自白居易时代以来的文人癖好——赏石——对自然和百姓的迫害。皮日休在诗中描绘了一颗太湖石从打捞、运输到安置在权贵园林中的过程，同时将这一雅癖的泛滥与唐代后期的纷乱局势联系起来，批评精英社会玩物丧志的通病。&/p&&br&&p&皮日休可能是第一个如此严厉批评赏石雅趣的中国文人，借他的批评，我们能把奇石和当代艺术品联系起来。两者有极为相似的属性。在我的本科毕业论文《西方当代艺术理论在中国古代园林艺术中的实践》里，我曾指出园林中的各类玩物都与西方当代艺术品相近，而奇石则是最突出的一例。&/p&&p&首先，奇石具有&b&日常性和杂耍性&/b&，这些没人要的石块，一旦被文人欣赏、指认为“艺术品”后，它便“厥状复若何，鬼工不可图／或拳若虺蜴，或蹲如虎貙／连络若钩锁，重叠如萼跗／或若巨人骼，或如太帝符”般具有一种审美价值。而这种审美价值又具有&b&受操控性和宗教性&/b&的，因为没有文人墨客、达官贵人把它安置在精美的庭院中，这些石块本不具有任何价值，甚至是丑的，是怪的，也只有精英阶层懂得欣赏他们的美。同时也透露出&b&低俗幼儿性&/b&，这些奇石并非“人功夫”，而经过精英阶层的一瞥，原文中为“眄”，这些东西便价值连城，堪比“骊龙珠”。甚至它也有&b&政治性&/b&，皮日休借奇石的话头，指出对奇石的重视，就是对“王佐士”的忽视，而这些佐士又是安国兴邦的重要人物。在这篇诗歌里，我们看不清奇石一类日常艺术品的&b&股市投机性和政治性&/b&，但在另外两首诗中表现了出来。&/p&&br&&blockquote&皎皎华亭鹤，来随太守船／青云意长在，沧海别经年／留滞清洛苑，裴回明月天／何如凤池上，双舞入祥烟。&/blockquote&&p&刘禹锡在这首《和裴相公寄白侍郎求双鹤》诗中，记录了白居易让鹤的故事。作为太守的白居易从江南带回两只仙鹤，留在洛阳的別业里，宰相裴度却看中了这两只鹤，便写诗要白居易以物换鹤。在白居易、裴度和刘禹锡几次三番的诗歌唱和后，白居易最终决定把双鹤送给裴度。&/p&&p&虽然这个故事讲的是双鹤，而非奇石，但它对白居易的意义同奇石一般，也是一种用来赏玩的艺术品。在这场交易中，双方的政治地位主导了交易的进程。裴度求鹤的理由十分牵强，他抓住白居易闲置双鹤一点，要求这对鹤移驾凤池。比较清苑与凤池，也就是在比较白居易和裴度的政治、经济实力。政治上的影响力在文化交易中具有重要的现实意义，以至于白居易甘愿白送给裴度，这既出于政治压力，也出于文化压力，因为“仙鹤”必须生活在“凤池”之上。白居易和裴度的交易还有不少，有次还是以妾（白）换马（裴）。&/p&&br&&p&奇石、文玩这类艺术品在古代艺术市场中的交易同样具有&b&股票投机性&/b&。苏轼的两篇诗文为我们揭示了古代艺术品投资中的一个细节。在《书凤咮砚》中，苏轼说：&/p&&blockquote&建州北菀凤凰山，山如飞凤下舞之状。山下有石，声如铜铁，作砚至美，如有肤筠然，此殆玉德也。疑其太滑，然至益墨。熙宁五年，国子博士王颐始知以为砚，而求名于余。余名之曰凤咮，且又戏铭其底云：“坐令龙尾羞牛后。”歙人甚病此言。&/blockquote&&p&在这里苏轼褒扬了凤咮砚，同时贬低了龙尾砚。苏轼这一说有很大的影响力，如同现在的明星代言一般。苏轼的这句话传播甚广，或让龙尾砚的市价大跌，于是歙人（安徽）奉议郎方彦德便力邀苏轼重做一首来赞美龙尾砚，报酬则是一方大而奇异的歙砚。这首答谢的诗是《龙尾砚歌》，苏轼自比贪夫，并纠正了原来的说法，将龙尾砚夸得比玉石还美。&/p&&blockquote&余旧作《凤咮石砚铭》，其略云：苏子一见名凤咮，坐令龙尾羞牛后。已而求砚于歙，歙人云：子自有凤咮，何以此为？盖不能平也。奉议郎方君彦德，有龙尾大砚奇甚，谓余若能作诗少解前语者，当奉饷，乃作此诗。
黄琮白琥天不惜，顾恐贪夫死怀璧／君看龙尾岂石材，玉德金声寓于石／与天作石来几时，与人作砚初不辞／诗成鲍谢石何与，笔落钟王砚不知／锦茵玉匣俱尘垢，捣练支床亦何有／况瞋苏子凤咮铭，戏语相嘲作牛后／碧天照水风吹云，明窗大几清无尘／我生天地一闲物，苏子亦是支离人／粗言细语都不择，春蚓秋蛇随意画／愿従苏子老东坡，仁者不用生分别。&/blockquote&&p&除了为石砚做代言外，苏轼称自己还发明了微型怪石盆景。在《怪石供》中，苏轼称他用煎饼向几名小孩换取了近300颗怪石，又收来一个废弃的铜盆，将怪石置入其中，装点一番。这件毫无价值的盆景经苏轼之手，成为佛印和尚处绝佳的佛门净品，在佛印看来此物应与夜明珠等价。&/p&&p&苏轼的另一件重要藏品是仇池石，这块石头曾被大画家王诜看中，要来把玩。在复杂的政治博弈后，苏轼最终收回了这枚奇石。这段往事，以及多位文人雅士对仇池石的诗歌赞美，让这块石头价值大增。在苏轼死后，仇池石转而进入宫廷收藏，但在北宋覆灭后，就被弃置沟渠。不久后，赵师严在渠中把它捡了回来，又让这颗石头价值连城。&/p&&p&文人雅士的诗歌赞美、宫廷收藏都能让一块不起眼的石头，或者一件工艺品升格为绝世的艺术品，这种变化与当代艺术品、金融衍生品无异。&/p&&br&&p&&b&以上我们列举了几例在中国古代艺术市场中的奇怪现象。至此，我们应该能发现，西方当代艺术品与中国古代奇石之间并无二致。两百年前，西方人也不认为中国奇石是艺术品，而当时的西方人十分重视古典写实绘画，那么在当时，流通于中国市场里的奇石文玩是否也是一种当代艺术呢？&/b&&/p&&br&&h2&&b&黄河清的问题在于他将中国传统美学定位在一个异于西方的位置上，以此为基点，他后续派生的一切讨论都是站不住脚的。我们仔细分析一下他的推论。&/b&&/h2&&p&黄河清认为社会进化论在三方面共同否定了中国传统文化，以至于作为当代中国知识分子脑中的毒瘤，影响了中国传统文化的复兴。这种观点在我看来狗屁不通。原因很简答。如若承认我们的世界具有一种普世价值，那么面对社会进化论，中国传统文化所能采取的行动只有两种，其一是以包容的姿态，在内部改造并同化西方普世价值，其二是自甘落后，成为异于西方的一种他者形象。除此之外，没有第三条路选择。中国文化复兴，其意旨应是对西方普世价值的补充和修正，而非推倒重来，在时间上落后西方200年之久的今天重新开辟一条道路。&/p&&br&&p&在细节处，黄河清对中国传统艺术的定位也有很大问题。在百多年前，中国大地上还不存在美术、艺术的概念。如果我们要假借西方术语来指称中国绘画、雕塑等中国艺术时，我们就已承认了西方美术理论的基础部分。那么在西方美术理论之基础上去为中国美术定位，就不能将它划出西方意义上的美术范畴。黄河清的做法则是将中国传统美术和传统美学剔出西方意义上的美术史和美术范畴，创造一种有别于西方艺术的艺术本体，一种有别于西方艺术发展的艺术史。如此一来，中国美术理论便是无本之源，无根之木。因为我们在传统上从未以美术这一概念，整体地看待和分析过中国传统艺术和传统美学。&/p&&br&&p&将中国传统美学和美术剔出西方意义上的普世美术范畴，这种做法其实是一种文化自卑。这种自卑在于我们必须确认自己与西方不同，才能推倒一切基于西方历史发展观的推论与现实状况。这意味着我们不敢面对当代美术的发展现状。因而像只缩头乌龟那样，只要自证中国传统美术不适用西方那套美术发展理论，那么西方世界便无从评判中国传统美术的优劣，也无从比较两地之间的美术发展。这是一种不和你玩的姿态，也是一种极不可取的姿态。如上所述，中国传统美术中有大量事例能够证明中国传统美术家曾先于西方发展出那种符合七大罪状的当代艺术。如果我们能将这些案例和论证推广至西方，并占据先机的确认中国传统美术在西方意义上的美术发展进程中早已跃居西方之前，这又何尝不是更好的解决问题的思路呢？&/p&&br&&p&在不和你玩与我比你要先进两种姿态上，我们应该如何取舍，想来大家都心知肚明。因此，对待中国当代艺术，我们的理论发展应该回归传统美学，并把当代艺术的实践改造成符合传统美学的一种全新的当代艺术形式，同时剔除传统美学中的糟粕以此适应中国当代艺术的发展。这种两头凑的逻辑，想必要比独立于西方，自顾自地发展来的健康。&/p&&p&最后，我不得不提黄河清在论证中用的一个例子，他举国内建筑界不敢使用中国传统建筑元素一例，试图证明当代中国艺术界存在一种文化自卑。这也是狗屁不通的。因为中国传统建筑元素并不只存在于建筑外形上，而更深的，存在于中国建筑的规制和与其相关的风水理论上。我们考察中国人自己建造的现代建筑，有哪一栋是不讲朝向和房型这两个基本概念的呢？这是中国现代建筑融汇中国传统建筑理论的显例。到今天，西方不少新式住宅建筑仍是粗制滥造，不讲究这些，以至于在采光、通风和宜居程度上都逊色于中国建筑。而如果我们仅是在外形上彰显中国传统，这才是真正的文化自卑。&/p&&p&回顾中国百年历史，我们会发现清政府的自以为是、闭关锁国，导致中华文明巨大的耻辱。于此同时的日本经历明治维新，不假时日便跃居列强宝座。改革开放30多年的成果，不能冲昏某些知识分子迂腐的头脑，再大搞特搞清政府那一套，自恃甚高，拒绝与西方对话，甚至要清算西方理论。这或许会将中国再一次拖入覆灭的地步。&/p&&p&在中国传统文化的复兴进程上，我们应兼容并包，取西方之所长，补中国之所短，率先形成一种新的普世文化价值，跃居世界文明前列。人类历史还有很长一段路要走，我们不能只争朝夕。而是要下一盘大棋，一盘自己和自己下的棋。这才算文化自信吧！&/p&
怒答！我可能是本问题下唯一一个用中国传统艺术案例来分析西方当代艺术，并驳斥黄河清理论的人。我为我自豪。尽管黄河清罗列的很多证据都是真的，但他在《青课》里传播的观念完全不是正能量，在他倡导中国人应找回文化自信的同时，却表现出难以现象的文化自…
&img src=&/v2-955fdd2d81c5f9b3a3b7c948e6f63063_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1030& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-955fdd2d81c5f9b3a3b7c948e6f63063_r.jpg&&&img src=&/v2-dfcb2ad61d23f5c3285c3_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-dfcb2ad61d23f5c3285c3_r.jpg&&&p&
我是杨舒蕙，这是我最喜欢的一张照片。&br&&/p&&br&&br&&img src=&/v2-112a87e3fda315ccd462ae_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&709& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-112a87e3fda315ccd462ae_r.jpg&&&p&这就是我和朱笑宇即将举办的双人展。一个名叫“栽倒”的展览。&/p&&br&&br&&p&&b&“栽倒”并不意味着死亡，栽倒在一个没有道德与羞耻感的社会里，意味着抗争与生命里歇斯底里的筋挛。&/b&&/p&&br&&br&&p&以下为展讯：&br&&br&&/p&&p&策展人：闻松&br&&/p&&p&指导教授：王小松&/p&&p&策展助理：千与&/p&&p&展览声场制作：任上&/p&&p&媒体支持：象外&/p&&br&&img src=&/v2-12e65f7cb4ddd575ecffa2_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-12e65f7cb4ddd575ecffa2_r.png&&&br&&br&&p&开幕酒会时间：日下午三点三十分&/p&&p&展览时间：&b&日至3月31日&/b&&/p&&br&&p&展览地点：杭州浙江大学西溪校区西溪美术馆（杭州西湖区天目山路148号）&/p&&br&&br&&img src=&/v2-e0f9cf3a290f52bc155d7_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&589& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-e0f9cf3a290f52bc155d7_r.jpg&&&p&
我俩的gif。两个画风截然不同，作品却同样直抒胸臆的参展者。&/p&&p&
gif也暗示着我们两个在生活里的关系。&/p&&br&&br&以下是正题：&br&&p&我就是那个画《百年孤独》的女生（我太张扬，搞得好像全世界都快要知道我在画这个了）……今天，在这个明媚的不像话的春天到来之前，我终于完成了自己庞大的创作计划。画完了，于是就整天想着给自己一个交代，把这三年来所经历的日日夜夜，将自己的成长、收获、甚至是缺失与遗憾一并呈现给自己，呈现给大家。终此，也即将可以跨出下一步了。就好像……是一场告别。&br&&br&It means to say your goodbyes.&br&&br&我始终喜欢Anish Kapoor的一句话，他说：&br&&br&&b&&i&你不能为其他人创作艺术。你不能为观众创作艺术。我认为，艺术家面临的挑战就是自己……如果自己满意，公众也会满意。”&/i&&/b&&/p&&p&这一次，我自己很满意，每一笔，都只为自己所作。&br&&br&13年在三里屯的pageone第一次看见德表的大画册开始，我就喜欢上了表现主义风格，毋宁说是表现主义在某个我快要开窍的时候伸出了它涂满漆黑色指甲的手一下子抓住了我的衣领，把我拽了进去。当时每看那画册一眼都觉得“真的和我想表现的东西很契合啊！”，于是，不管表现主义是不是可能已经成为“一种过时了的东西”，我就这样跳进去了。这种感觉，就像——突然间爱上了一个才华横溢的男人一样，全身的荷尔蒙都在沸腾。简直要被烧死。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-869adbbdef985_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&1920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&/v2-869adbbdef985_r.jpg&&&p&
是的，就是这一本。&/p&&p&&br&我的导师王小松也是留德的艺术家，他自然是十分支持我的。记得在当时的课堂上，他还当场实验了一张给我看，这一张用记号笔完成的小画，至今我还夹在这本画册中。&/p&&br&&img src=&/v2-c87ad79eda6e5d500935bff_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&1920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&/v2-c87ad79eda6e5d500935bff_r.jpg&&&p&&br&一直以来，我一直都在努力实践自己最喜欢和最擅长的艺术表达方式，诚实地面对自己的生活和思想状态。然后，我又被一拳击中了。在博一那年的西方小说经典选读课上，中文系的许志强老师带我们读了拉美小说，于是，我得以重读《百年孤独》。那一刻，突然发现《百年孤独》里繁复的意象，那些仿佛抽掉了时间和空间只剩下意象本身的抽象表达，太合我口味了。在别人看来是“一盆绿油油的墨西哥菜”，在我看来，则是最契合我的文字表述，每一个意向都在启发我，于是，我就抓起画笔，来了第一张。&br&&/p&&br&&p&所以这是一个文字转视觉的创作过程。&/p&&br&&p&后面就开始源源不断了。&/p&&p&不。&/p&&p&能。&/p&&p&停。&/p&&p&止。&/p&&br&&p&诚然，每一个人在阅读之时脑子里都会出现只属于他｜她自己的视觉形象，这是一定的，每一个头脑中的视觉幻象都很独特，所以这才是最有趣的一点。我读《百年孤独》时脑子里全部都是纷繁复杂彼此缠绕的视觉幻象，于是我拿出笔，什么笔都好，坚决不打草稿，不画小稿，不反复编排，就让脑子里的视觉印象瞬时复刻在纸面上，起笔时无所谓对错，无所谓形、构图，只是抓住那一瞬的感觉，因此，整个创作过程毫无束缚，简直就是酣畅淋漓。&/p&&p&这是我在创作的三年时间里，间断着写过的一些创作感言：&/p&&p&&i&清晰的，知识分子式的表述。&/i&&br&&/p&&p&&i&虔诚者日夜祷告。孤独者更加孤独。变形的情感充满魅力。&br&&/i&&/p&&p&&i&任何声音都创造了自己的场域。&br&&/i&&/p&&p&&i&诚实。首先是对自己诚实。对自己的技术、思想，乃至惯有的表达方式统统诚实。&br&&/i&&/p&&p&&i&然而爱呢，爱是翻滚的火焰。爱是彼得鲁什卡和托洛茨基。&br&&/i&&/p&&p&&i&黑暗里我在裁纸。还有下一个三米，不去想构图的问题，只想着怎样铺陈感情。某处有光来，猛然间想起罗丹的光。同样的光。打在罗丹的裸女赤体之上。同样的欣赏、诀别和意犹未尽。&br&&/i&&/p&&p&&i&你的空间受到了重压。&/i&&i&而我的空间嗝儿屁了。&/i&&/p&&p&&i&我们是真正的继承者。是我们，画家，在继续着绘画。我们是伦勃朗、维拉斯凯兹、塞尚和马提斯的继承者。一个画家总有一个父亲和一个母亲，他不是凭空产生的。&br&&/i&&/p&&p&&i&有些艺术家吧，你见了他的作品以后十分迫切想见他本人，远远看上一眼也好。按照胡兰成的话来说，就是“一切想发生的关系都要发生”。有些艺术家吧，见了他的作品以后再也不想见到他本人。&br&&/i&&/p&&p&&i&还是喜欢画耶稣。各种各样的耶稣。这种绝望的姿势。&/i&&br&&/p&&p&&i&今天的部分完成了。突然想到一句话：马尔克斯弄丢了他的假牙。&br&&/i&&/p&&p&&i&刚读研究生的时候，装逼说自己不要做画匠，画匠如何如何，知识分子如何如何……如今，也算看多了人和事，只想好好地，踏踏实实地创作。做一个勤奋的老实匠人。&br&&/i&&/p&&p&&i&一直对康定斯基无感。可能因为他不是我喜欢的那一类艺术家。他太知道自己要什么，笔直的理性的康庄大道，少了那么一点点原始的蛮力。&br&&/i&&/p&&p&&i&持续地爱着您。粘稠、凋敝的紧凑感，仿佛嵌入屋角的石英闹钟。&/i&&/p&&p&&i&Dix一直是我最喜欢的几位德表大师之一。其人的写实能力非常突出，同时还饱含力量、激情。我最讨厌那种“美”的东西。更不喜欢磨出来的作品。如果不能笔笔见性情，还是不要画比较好。像Dix这样的作品，连临摹都很难临摹，非常非常个人化。跪！但是老王又飘过来说：也就是二流啦，和梵高毕加索没法比。好吧，不如梵高我承认的。&br&&/i&&/p&&p&&i&其实，看过德表的版画后，根本不想看其他的版画作品。黑白最力量，这句话真的太好地概括了这些作品。每一种艺术将自己的媒介特征发挥到极致时，都有摄人的力量。&br&&/i&&/p&&p&&i&半夜，无人打扰，创作的灵感才悄悄来到。我想，我是因为生在一个不自由的国家，装满了一脑袋对西方自由的幻想，一脑袋不知所谓的愤怒，所以才特别喜欢这类艺术，喜欢德表。真好，希望今晚创作出好画，要自由，要笔笔都是我。&br&&/i&&/p&&p&&i&又是半夜了，我一边画，一边回想晚上的讲座。木刻的伟大时代是一去不返了，表现主义却牢牢镌刻在心里。每一个人都会有自己无法忘记的艺术形式，只要一见，就浑身战栗，于我而言，德表就是我灵魂里的东西。&br&&/i&&/p&&br&&p&&i&……&/i&&/p&&p&&i&期间我也因为创作《百年孤独》，而和观者们有过几次交流：&/i&&/p&&p&&a href=&/question/& class=&internal&&马尔克斯的《百年孤独》有没有好的插画版，或者是相关主题的画？ - 西班牙语 - 知乎&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A//mp./s/IoTzfTd7vfMcacI11VFNVQ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如此魔幻现实的《百年孤独》，一个浙大学新闻的女孩子画出来了&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A//mp./s/c7hHWjhFc2DiPeNKS2RMMA& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&专访 | 杨舒蕙：用不羁的情感谱写荒诞诗篇的百变艺术家！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A//mp./s/YxYlmkcOLQanVZDEp57haw& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杨舒蕙 绘本&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A///content/15/05.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杨舒蕙：用生命为艺术写诗·杭州日报&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&br&&br&&br&&p&&img src=&/v2-d3ba44af9f00ecca723589d_b.png& data-rawwidth=&1539& data-rawheight=&1129& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1539& data-original=&/v2-d3ba44af9f00ecca723589d_r.png&&这次要参展的百余幅作品。&/p&&br&&br&&p&在这次双人展上，基本上所有我的作品都是小画，只有两件特别的作品除外。&/p&&p&第一个暂时保密，因为它是一个长达一米的有趣的暗箱装置，你必须凑上去往孔洞里瞄才能看到作品的真面目。整场与作品的互动像极了睁眼看世界的过程，手持火烛，透过玻璃窗，看见气象磅礴的万千世界。而这幅作品的名字则叫《紫荆城》。&/p&&br&&p&&img src=&/v2-2cc98d9c7ffc1a79cfc20be8_b.jpg& data-rawwidth=&650& data-rawheight=&433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&/v2-2cc98d9c7ffc1a79cfc20be8_r.jpg&&想一想，假如开凿一个小洞，你的眼睛能看见里面的《百年孤独》，这是一种什么样的感觉呢。&/p&&br&&p&第二个作品则是1米宽10米长的长卷，会做成一个“上天入地”式的装置作品。是的，这个作品叫做《不被看见的看见》。黑暗的马戏团。决定论与自由意志。永恒的悖论。操纵与被操纵。看不见的在场——这就是我受《百年孤独》启发，然后经过个人的视觉经验和生活经验过滤以后所想要表达出来的东西。&/p&&br&&br&&p&&img src=&/v2-bcd6effe673a582cf1a04d_b.jpg& data-rawwidth=&3000& data-rawheight=&917& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3000& data-original=&/v2-bcd6effe673a582cf1a04d_r.jpg&&&img src=&/v2-2c3be46cb2ace1deec4bd28_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-2c3be46cb2ace1deec4bd28_r.jpg&&&img src=&/v2-3c84cf0f39fe3a83f1b97cc0_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-3c84cf0f39fe3a83f1b97cc0_r.jpg&&&img src=&/v2-6de3aaf85ac1_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-6de3aaf85ac1_r.jpg&&&img src=&/v2-38c901424aaaca22b2ab8d0_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-38c901424aaaca22b2ab8d0_r.jpg&&&img src=&/v2-73ca03b029bd348e02734_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-73ca03b029bd348e02734_r.jpg&&&img src=&/v2-e66ec76d2ea3ee076b3542_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-e66ec76d2ea3ee076b3542_r.jpg&&&img src=&/v2-e86dfec0a882f299e9ca7d_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-e86dfec0a882f299e9ca7d_r.jpg&&&img src=&/v2-f5c9bdff5fbb123d8bceeb_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-f5c9bdff5fbb123d8bceeb_r.jpg&&《不被看见的看见》局部&br&&/p&&br&&br&&p&以下为部分参展作品欣赏：&/p&&img src=&/v2-76c296db0ad1a3bc936a_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1487& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-76c296db0ad1a3bc936a_r.jpg&&&img src=&/v2-b33af514aa0b3c63d2e74a_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-b33af514aa0b3c63d2e74a_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/v2-e01f98c9dfa3_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-e01f98c9dfa3_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-6e66ac39c_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-6e66ac39c_r.jpg&&&img src=&/v2-9ce344823e_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-9ce344823e_r.jpg&&&img src=&/v2-c2ecbab896b0aebc667019_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-c2ecbab896b0aebc667019_r.jpg&&&img src=&/v2-ebf627f34b4dc5d2efa8f20_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1021& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-ebf627f34b4dc5d2efa8f20_r.jpg&&&img src=&/v2-c78a0a540ea51a559d01af5f5ecdf2c3_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-c78a0a540ea51a559d01af5f5ecdf2c3_r.jpg&&&img src=&/v2-a10ad5bb11014_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&841& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-a10ad5bb11014_r.jpg&&&br&&br&&br&&img src=&/v2-086f550dedf0ac5c3a12b956c6f57b64_b.jpg& data-rawwidth=&3000& data-rawheight=&1074& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3000& data-original=&/v2-086f550dedf0ac5c3a12b956c6f57b64_r.jpg&&&img src=&/v2-18e3bdc77b5e60b5e42d5_b.jpg& data-rawwidth=&2500& data-rawheight=&968& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2500& data-original=&/v2-18e3bdc77b5e60b5e42d5_r.jpg&&&img src=&/v2-f979c44b9bdf_b.jpg& data-rawwidth=&2500& data-rawheight=&1308& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2500& data-original=&/v2-f979c44b9bdf_r.jpg&&&img src=&/v2-934c79d4d2abbc05e686adc_b.jpg& data-rawwidth=&1300& data-rawheight=&2642& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1300& data-original=&/v2-934c79d4d2abbc05e686adc_r.jpg&&&img src=&/v2-55eb59a668ee3b3cc591cdb0b2bcb0d2_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&2178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-55eb59a668ee3b3cc591cdb0b2bcb0d2_r.jpg&&&img src=&/v2-d3b1ceffa7f_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&2001& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-d3b1ceffa7f_r.jpg&&&img src=&/v2-b6cbdc48c739effb5652d_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-b6cbdc48c739effb5652d_r.jpg&&&br&&p&………………………………………………………&/p&&p&另外，一定要提一提参展的另一位艺术家朱笑宇。差不多和我同时期开始，于14年进入创作状态，一眼即知，她与我的作品风格形成巨大的反差（真不知道我们这两个人是怎么想到一起做联展的），如果说我的作品可以被概括为“表现主义式的随心所欲”的话，朱笑宇的画作则浸润在一种古典隽秀的氛围里，但仔细观察，又会发现在这种神秘的古典主义的余韵中，竟透露着一种若有若无的暧昧与鬼魅，画中人物难以分辨性别、年龄，仿佛置身于没有物理场域的神秘空间。&/p&&p&透过古典延伸当代想象。&/p&&p&“虚拟时代中，形同虚设的地位、精致美好的外表、漂浮无根的生命、深度侵食的信息。灵感来自人们零碎又多变、狂欢且自怜的生活状态以及强力繁殖、腐烂包裹的网络信息传播环境。”&/p&&p&朱笑宇的画并不属于传统工笔画的范畴，实际上，它们是综合媒材的装置作品，而这一点，真的就只能去现场观看现场感受了。&/p&&p&“我的作品表现人们困于信息纷杂的环境中自我束缚和分解着的既痛苦又享受的生存状态，在新时期对自己进行设问，探讨拥抱虚拟时代、与泥土记忆分离的觉悟。利用灯光等综合材料，营造漂浮着的、纠缠暧昧的、不鲜明的、若隐若现的、破碎的幽亮气氛，而漂浮毕竟不同于飞翔。画面中人物置于水底，表情似惬意、似诱惑、似垂死挣扎，不分国籍，不分性别，受时间约束又超脱于现实世界之外，高冷又空虚，焦躁又享受。灯光亮起时，美好与破败共同生活在这空间里。”&br&&/p&&p&“平时使用小稿和文本做记录，从中挑出部分内容进行放大创作。作品以工笔画材料为主，根据主题进行不同材料的混合实验，主要采用浸润的手法，叠加的同时保持画面效果的平面性，将创作当成是一场修行和自我认知的过程。目前正在尝试抛弃画笔，以渔网作为创作工具，打破工笔画精细描摹的创作方式，层层渲染，试图表现更为拙诚的“群体束缚”状态。”&br&&/p&&br&&img src=&/v2-18fa01d1aaae62cbf51e51_b.jpg& data-rawwidth=&2200& data-rawheight=&1491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2200& data-original=&/v2-18fa01d1aaae62cbf51e51_r.jpg&&&img src=&/v2-ea5aa2bcc0f614af97e97_b.jpg& data-rawwidth=&2400& data-rawheight=&1326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2400& data-original=&/v2-ea5aa2bcc0f614af97e97_r.jpg&&&img src=&/v2-b84f101bacc34d693c67b_b.jpg& data-rawwidth=&1074& data-rawheight=&756& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1074& data-original=&/v2-b84f101bacc34d693c67b_r.jpg&&&img src=&/v2-47f70adf725ff51d3d72_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&2027& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-47f70adf725ff51d3d72_r.jpg&&&img src=&/v2-d3f1b2e5a468ac4e05eb6c1fbb815a63_b.jpg& data-rawwidth=&3000& data-rawheight=&1081& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3000& data-original=&/v2-d3f1b2e5a468ac4e05eb6c1fbb815a63_r.jpg&&&img src=&/v2-9e6932c36ceb78e6630b7cfe8a30d749_b.jpg& data-rawwidth=&1800& data-rawheight=&1817& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1800& data-original=&/v2-9e6932c36ceb78e6630b7cfe8a30d749_r.jpg&&&img src=&/v2-a1bc241a7cbf76548ebb0fb2e7576e56_b.jpg& data-rawwidth=&1800& data-rawheight=&1817& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1800& data-original=&/v2-a1bc241a7cbf76548ebb0fb2e7576e56_r.jpg&&&br&&p&最后，也是本次展览的特别之处：&/p&&p&“栽倒”特邀任上来制作它的声场，你可以在现场听到她线上发布的专辑《解释》《闭必避》《一则》，也可以听到隐藏在她有点不同却与“栽倒”异常合拍的声音电台里的那些曲目。混乱的起伏夹在优雅与聒噪之中，按着逻辑，排列了一个栽倒的流程图。&br&&/p&&br&&p&每一个声音对应我们两个人的一副作品局部。&/p&&br&&img src=&/v2-1e0ccea7c2bbfc34d793808_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-1e0ccea7c2bbfc34d793808_r.jpg&&&img src=&/v2-ffe7bf00bd35f16cfb68b90_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-ffe7bf00bd35f16cfb68b90_r.jpg&&&img src=&/v2-8ecfed5fe880ba_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-8ecfed5fe880ba_r.jpg&&&img src=&/v2-0b4fbdb2d05_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-0b4fbdb2d05_r.jpg&&&img src=&/v2-9a956a5e6de0ec8fce48b_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-9a956a5e6de0ec8fce48b_r.jpg&&&img src=&/v2-612e6e6ed45ab6c4ff418b3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-612e6e6ed45ab6c4ff418b3_r.jpg&&&img src=&/v2-25db17bbab8719714abba1b25b9ab2f1_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-25db17bbab8719714abba1b25b9ab2f1_r.jpg&&&img src=&/v2-aab30ff69b6aacb3de2b6_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-aab30ff69b6aacb3de2b6_r.jpg&&&img src=&/v2-ebdfc41d3fc987da0464af_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-ebdfc41d3fc987da0464af_r.jpg&&&br&&br&&br&&img src=&/v2-fa95df9c76aceae2db8f359e_b.png& data-rawwidth=&1580& data-rawheight=&860& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1580& data-original=&/v2-fa95df9c76aceae2db8f359e_r.png&&&br&&br&&p&最后留下我的联系方式，希望可以和诸位交流。&/p&&p&微信：yangyang198667&/p&&br&&br&&p&好，就这样。&/p&&p&继续出发。&/p&&br&&p&附文：&/p&&p&以下为我的导师王小松先生撰写的评论：&/p&&br&&br&&p&&b&栽倒&/b&&/p&&p&
用一只眼睛看，另一只来感受。&/p&&p&
——利奥塔&/p&&p&
黑格尔在他的《精神现象学》中写道：“从表面上看来，这个颠倒了的世界正是前一个世界的反面，以至于它在自身之外拥有前一个世界，并且将那一世界作为一个颠倒了的现实性而从它自身排斥开，前一个是现象，另一个是自在者，前一世界是为一个他者而存在的，反之另一世界却是自为存在的世界。”&/p&&p&
在这里我们可以理解为：当颠倒的世界与自我感官世界并非一致，激进的艺术家在必须呈现自我意识时，唯一选择就是对存在的社会予以否定与批判，而他们的批判与表现也是在自我的另外一个世界中颠倒。当这种颠倒不可逆转时，也就是完全否定现实性时，他们就“栽倒”在地。黑格尔有一句经典名言：“否定性，也就是自由，也就是犯罪。”&/p&&p&
但是“栽倒”并不意味着“死亡”。&/p&&p&
在一个没有道德与羞耻的社会中，“栽倒”意味着对暴力的抗争与对生命歇斯底里痉挛般的挣扎。通过杨舒蕙的作品《不被看见的看见》，观者在狰狞与性爱、毁伤与悲剧的投影中，被虚拟荒诞成为另外一个世界中的自我，不被看见的日常情欲与看得见的肉体构成了这幅作品中的感官世界。悲惨、压抑、呐喊、号叫、低吟、迷茫等构成了看似突围生命的残喘。片刻厮杀中的停顿，让暴力与悲剧间的空隙得到了短暂的精神性宁静。正如她在自己微信中写的：“黑暗里我在裁纸。还有下一个三米，不去想构图的问题，只想着怎样铺陈感情。某处有光来，猛然间想起罗丹的光。同样的光，打在罗丹的裸女赤体之上。同样的欣赏、诀别和意犹未尽。”&/p&&p&
杨舒蕙作为一位女权主义者，将生理周期焦虑和性别歧视，纠结在绘画的爆点里，无序与混乱的画面隐含着交媾与对抗，让观者对作品产生怀疑、不安与困惑。此外，我们看到画家自身形象反复存在于画面某一个透点里，我们也可以假设她把自己变成图像的木偶，图像在这里因自身对木偶的热衷而转化为狂欢的哭泣，这是排他性的。她写道：“对木偶的爱不知道是从何而起的，竟然也记不起大约的起始时间。大约是看《教父》时，深深被那张黑色海报所吸引。没错，海报上有一只架着提线木偶的手。我经常想起老教父对儿子迈克的那句遗言：‘我一辈子被人操纵，我希望你将来成为那个操纵别人的人。’操纵与被操纵、被操纵与操纵逐渐成为深深吸引着我的母题。残破的躯体，自由意志与决定论之间的复杂张力，断壁残垣般的支离破碎……这一切都让人着迷。”&/p&&p&
尽管如此，木偶对她来说不是作品载体，而是自我操纵与占有欲的快感。她把这种快感假扮成绘画中的道具，让观者通过道具对性别自身产生想象与虚构。木偶的平面化让人想到了柏拉图著名的“洞穴寓言”，即木偶是如何被艺术家的自我偏见与主观投影故意混淆所谓的真实世界。在她的其他作品中，我也看到类似的视觉经验。&/p&&p&
作为无法游离于艺术偏见之外的一种惰性，我们不能回避，而必须正视作为一个女性艺术家所面临的困惑与自我双重性格对艺术表现本身的公然解构。海伦·麦克唐纳的《色情含混：艺术中的女性裸体》描述了其中一件并置作品：“一只手在给阴部手淫，而在相邻的画上，一位17世纪的淑女正轻轻抚弄秀发和面纱，以袒露出酥胸和香肩。”由此我想到同展的朱笑宇的作品。&/p&&p&
棕色的、朦胧的、幻觉的、宁静的、带有几分冷谈的表情，似乎让观者感受到一种轻松却又有几分苦涩的青春躁动，冰冷依偎的躯体在残酷的现实中，反而显得有些温度或者让人想到赞美诗。面对如此放松的主题，观者似乎麻痹在对过去的沉思中。&/p&&p&
科林伍德在《艺术原理》一书中写道：“情感的放松总是以某种方式与情感的表现相联系，这种联系与情感通过在一种虚拟的状态下得以宣泄的方式类似。”&/p&&p&
在画展的自白里，朱笑宇写道：“创作内容倾向于强调个人的体验和存在方式，塑造笼罩在眩晕中，固执又残破的、不断分裂消逝又沉溺其中不愿离开的人物形象，借此映射出四周迅猛的物质消耗、代谢进程以及骤变、复杂的网络生存环境。它们偏向主观，夹杂着虚拟和不纯粹，但这些主观的虚拟和不纯粹最终都指向真实，探讨个体存在于社会环境之间的关系。它们或许可以提供一个有趣的看待世界的方式。”&/p&&p&
由此我们不难看出这种轻松的表现，本质上是她对自己过去的一种愉悦的修正，是将现实转化为神秘的虚拟与虚构。但这并不意味着这种梦幻般的自恋是对现实的完结。作为女性艺术家，作品唯美主义的情结，实质是暗喻柔和之外的自我规避。异性在画面里全部消失，甚至连一点象征的物性都无法找到。这是一个同性的世界，但却让人强烈感受到对异性的疯癫。&/p&&p&一方面是唯美的古典主义气息，一方面消解由此带来的虚幻情色。在这里，我们看不到完整躯体的暴露，带有性姿态的胴体被赋予了第三性。自恋—躯体、同性—自恋成为艺术家创作的主题。此外，棕色作为画面主色被艺术家反复渲染、层层叠加，使得前景与背景完全虚幻化。这种虚化的背后实际隐藏着艺术家对社会态度半透明式的接纳或者排斥，甚至可以说是一种缺乏激情的接纳。如同艺术家偏爱以“绢”作为绘画材料，暗示主题与柔软性之间的平衡，是一种中性的态度。对此，我们想到今天的艺术实际上是各种身份的扮演者。我们无法确定扮演者与形式间是否依然可以协调或者根本就是南辕北辙。&/p&&br&&p&“栽倒”作为这次展览的主题，本意是解构社会陷阱所带来的不安，以及产生自我洁癖与性冷淡式交往过程中人性的畏惧与谎言。正如我上面所言，“栽倒”不是死亡，只是肢体片刻被“麻药”注入而短暂失忆。这种麻药可以理解为特有的宗教或者一切皆有可能的想象与冲突。只是当麻药消失时，我们的伤口依然是隐隐作痛。这种后折磨性其实也是身体对社会的亢奋，是肉体对精神的承载。因此“栽倒”是必然存在且无法绕过的。&/p&
我是杨舒蕙，这是我最喜欢的一张照片。 这就是我和朱笑宇即将举办的双人展。一个名叫“栽倒”的展览。 “栽倒”并不意味着死亡，栽倒在一个没有道德与羞耻感的社会里，意味着抗争与生命里歇斯底里的筋挛。 以下为展讯： 策展人：闻松 指导教授：王小松策展…
&img src=&/v2-ee525a53fccc7a216748_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&901& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-ee525a53fccc7a216748_r.jpg&&&p&过年回国，照例又找个展看了一下，这回看了龙美术馆的詹姆斯特瑞尔特展，票是真贵，格瓦拉都要180，不算路费，绝壁是我看过的最贵的展了。好在我去的时间是工作日的上午，几乎没人，所以第一个大装置随便看了个饱。这个装置是他最近搞出来的，叫全域，可谓是他这一类作品的集大成者，效果卓越，看完这个装置，我和小伙伴纷纷认为基本就值回票价了，后面的东西，多看一个都是赚的。。。&/p&&p&不过&b&封面图是这个展览在国外展出时外国人搞出来的彩蛋&/b&，龙美术馆这个没有哈&/p&&h2&&b&Skyspace系列&/b&&/h2&&p&詹姆斯特瑞尔的这个大装置，内容是很丰富的，要理解这个，还需要回溯他过去的作品。展览现场播放了一个介绍他在约克郡雕塑公园里一个叫skyspace的作品的短片，一定要整个看一下，对理解他的装置很有帮助。他最早的skyspace系列作品创作于1980年，直至2013年，除了根据不同的场地设计有所变化，其内涵并无不同。用一句话说，就是面对无限的宗教般的崇拜。比如1980年这个skyspace，是这一系列的第一个作品：&img src=&/v2-35ead55a25ec5d50c134_b.jpg& data-rawwidth=&718& data-rawheight=&1046& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&718& data-original=&/v2-35ead55a25ec5d50c134_r.jpg&&&/p&&p&&i&詹姆斯.特瑞尔 Skyspace 1980&/i&&/p&&p&一间小室，天花板开一个方洞，室内四周靠墙布置一圈座位，观众可以坐在座位上，抬头凝视天空。这个作品其实就已经很成熟了，里面很多细节都是精心考虑过的。&/p&&p&&b&作为景观的天空&/b&&/p&&p&首先是这个方洞，他起到了取景框的作用，把天空围了起来，引导观众去凝视他，天空于我们是一个极大的场域，是一个环境，而不是作为一个独立对象存在的。他这么一框，天空便独立出来了，成了一个单独的对象。当然你肯定会说，这特么不就是开个天窗嘛，憋跟我扯犊子。如果只是一个天窗，那效果就差远了，一个寻常的天窗无法起到诱导我们对天空进行凝视的作用，他这个洞口的边缘我们是看不到的，视觉效果如下：&img src=&/v2-78d33c4df62e39ab8bbd_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&523& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-78d33c4df62e39ab8bbd_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 Skyspace&/i&&/p&&p&&b&超现实的天空&/b&&/p&&p&天空如同一个超现实的侵入物，吸引着我们的注意，这种超现实主义的效果他在这次展览中的一些小的装置中也有实现，后文将会写到。可以看出来特瑞尔对建筑是很了解的，他通过把洞口的边缘做成尖劈状，没有了厚度的天窗能叫天窗么？就这样实现了超现实效果，类似于卢塞恩音乐厅那个同样飘逸，超现实的顶：&img src=&/v2-8ffcdb24f2c70db406003_b.jpg& data-rawwidth=&994& data-rawheight=&558& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&994& data-original=&/v2-8ffcdb24f2c70db406003_r.jpg&&&i&卢塞恩音乐厅正面&/i&&/p&&p&其做法也是一样的：&br&&img src=&/v2-b45098c9ade654c05ade77a3_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&392& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/v2-b45098c9ade654c05ade77a3_r.jpg&&&/p&&p&&i&卢塞恩音乐厅侧面观&/i&&br&&/p&&p&通过把屋顶做成尖劈，从正面看就有了超现实效果。&/p&&p&&b&展厅作为供奉天空的宗教场所&/b&&/p&&p&其次就是稍微倾斜的座位靠背，观众会自然而然的仰头，视线被引导向这个洞口。另外，围成一圈的座位，产生了一种仪式感，暗示了正中央的特殊地位。总之，特瑞尔通过这些办法，让本应被忽略而且很难被凝视的天空成为了绝对的视觉中心。&/p&&p&特瑞尔的野心并不仅限于这个斗室，他认为天空作为一个对象获得了观众的视觉中心还不够，他还希望将其宗教化，让观看氛围沉浸在一种仪式感中。之后他开始对场所的外观进行设计：&img src=&/v2-66fa43cc0a493c19c3e63d1c8582919b_b.png& data-rawwidth=&1028& data-rawheight=&318& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1028& data-original=&/v2-66fa43cc0a493c19c3e63d1c8582919b_r.png&&&i&詹姆斯.特瑞尔 Skyspace 展厅设计模型&/i&&/p&&p&这些都是他设计的用来观看天空的建筑，充满了仪式感，比如这个：&img src=&/v2-fe0bed9a2b67_b.jpg& data-rawwidth=&1123& data-rawheight=&818& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1123& data-original=&/v2-fe0bed9a2b67_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 Skyspace 展厅设计模型&/i&&/p&&p&又比如这个：&img src=&/v2-349dfac7b2fbab9f7d7832c_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&1102& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&/v2-349dfac7b2fbab9f7d7832c_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 Skyspace 展厅设计模型&/i&&/p&&p&这些建筑，个个都如同供奉天空的神庙。他们的入口都很小，有的被楼梯层层围绕。前者塑造了一种如同陵墓般的神秘气氛，让人猜想，这个小小的黑洞里面有些什么？而后者则让观众产生一种朝圣般的宗教情感，可以比照美因茨主教座堂的祭坛：&img src=&/v2-fde7a1c82feddbd4e553f014_b.jpg& data-rawwidth=&549& data-rawheight=&632& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&549& data-original=&/v2-fde7a1c82feddbd4e553f014_r.jpg&&&i&美因茨主教座堂祭坛&/i&&/p&&p&这一切都是为了烘托气氛，让观众看那一片小小的天空。这些手法以各种形式用在他的skyspace系列作品中。&/p&&p&位于赖斯大学的Skyspace：&img src=&/v2-9cce177dfe4fb618218faa80f92aa2d7_b.png& data-rawwidth=&980& data-rawheight=&281& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&980& data-original=&/v2-9cce177dfe4fb618218faa80f92aa2d7_r.png&&&i&詹姆斯.特瑞尔 赖斯大学 Skyspace 远观&/i&&/p&&p&&img src=&/v2-782d75ea1670fad486b7bee7e5346865_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-782d75ea1670fad486b7bee7e5346865_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 赖斯大学 Skyspace 入口楼梯&/i&&br&&/p&&p&约克郡雕塑公园的鹿园（Deer Shelter）：这个例子是展览中播放的，鹿园是半地下的，入口藏在阴影之下，陵墓一般，很有神秘感：&/p&&img src=&/v2-5ff5533ffa3d72f9eff1ce_b.jpg& data-rawwidth=&4000& data-rawheight=&3000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4000& data-original=&/v2-5ff5533ffa3d72f9eff1ce_r.jpg&&&p&&i&约克郡雕塑公园鹿园入口&/i&&br&&/p&&p&参照一下阿伽门农墓：&img src=&/v2-39d193f202ad1587dbb04f_b.jpg& data-rawwidth=&4000& data-rawheight=&3000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4000& data-original=&/v2-39d193f202ad1587dbb04f_r.jpg&&&i&阿加门农墓入口&/i&&/p&&p&展厅的入口和座位质感厚重，如同进入了墓室：&img src=&/v2-41aaf10ecb01db956b1ba81a_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/v2-41aaf10ecb01db956b1ba81a_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 约克郡雕塑公园鹿园 Skyspace 展厅入口&/i&&/p&&p&相比温暖的木头，水泥冰冷的质感增强了仪式感和神秘感：&img src=&/v2-988c1c8bb8cb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&748& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-988c1c8bb8cb_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 约克郡雕塑公园鹿园 Skyspace&/i&&/p&&h2&&b&Ganzfeld系列&/b&&/h2&&p&把Skyspace系列作品抽象化，搬到室内，就诞生了这个大装置Ganzfeld（全域），Ganzfeld是个从德语借来的英语词，意为complete field，原本是一个心理学实验，让人的视觉沉浸在单色中，起到剥夺感官的作用。特瑞尔将观看天空时那种自我迷失的感觉用Ganzfeld环境模拟，并将其做成装置，名字就直接叫Ganzfeld了。&br&&/p&&p&进入展厅的门，我们就能看到这个大楼梯：&img src=&/v2-dd2c82f14b0cd3c09e5c0_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-dd2c82f14b0cd3c09e5c0_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 Ganzfeld（全域） 入口部分&/i&&/p&&p&龙美术馆这个是方的，他也做过圆的：&img src=&/v2-801a0bc963_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&/v2-801a0bc963_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 Ganzfeld（全域） 入口部分&/i&&/p&&p&&b&引导：Ganzfeld入口 — 宗教场所&/b&&/p&&p&总之，就是为了一个仪式感。相机很好的再现了现场的观感，刚进入这个黑乎乎的房间，人眼适应了黑暗，对光是很敏感的，所以从下往上看这个发光的洞，就是亮成一片，里面除了人影，其他什么细节都是看不到的，而且他也在这里将洞口做成了尖劈状，形成了超现实感。这就产生了一种神秘感，你很好奇这是什么？为什么会有人在里面？&br&&/p&&p&就进门之后的这个空间，基本是用一种简单的手法复制了他在Skyspace系列作品中的形式。不同的是，他把天空直接移到了收缩的楼梯的尽头，这种神秘感不再如天空一般，只能远观，冥想，他变成可以进入的了，可以接近的了，这股冲动驱动着观众登上楼梯，进入这片光明的“全域”。&br&&/p&&p&&b&初体验：Ganzfeld内室 — 氛围渲染&/b&&br&&/p&&p&进去之后，眼睛迅速适应里面的光照，方才发现原来是一个巨大的白色内室，在眼睛完全适应之后，所见之处均是均匀的有色光，此时方才知道全域是何意，大概就是这么个情况：&img src=&/v2-baf83fedbb4374b44dbb77_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-baf83fedbb4374b44dbb77_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 Ganzfeld（全域） 内室部分&/i&&/p&&p&曾经在威尼斯的格拉西宫美术馆，见到过他做的小型“全域”，进入这里，方才知道这是同一个人的作品。他的原意就是让你目光所及之处都是均一的单色，正如上图所示，人仿佛淹没的光色中，感官被剥夺。但现实是残酷的，这一部分的空间做的有点不到位，因为地板上出现了一条条灰色的印迹，直接导致感官剥夺不完全，很容易出戏。虽然进入这个内室需要上鞋套，但因为室内面积太大，人太多，脚印就难以避免了。而威尼斯那个小型的，就没这个问题，因为他小，就算地板脏了，你也看不到，视线就不会被干扰了。&/p&&p&&b&高潮：Ganzfeld内壁 — 光明异域&/b&&br&&/p&&p&此时我有点失望了，但我毕竟还是图样，人家艺术家干这个几十年了，什么场面没遇到过？所以为了这样的大空间他还设置了一个很深的内壁。也就是上图中间那片明亮的墙壁。一定要凑上前去体会一下，这个内壁是这个作品的最高潮：&br&&/p&&img src=&/v2-c505a887cec184dd4ca6cf_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&962& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/v2-c505a887cec184dd4ca6cf_r.jpg&&&br&&i&詹姆斯.特瑞尔 Ganzfeld（全域） “光明异域”（中间高光部分）&/i&&br&&p&内壁其实是一个凹陷进去的弧形洞，深约一米，里面布满了无瑕的光色。凑过去看，觉得这就是一个无限深的空间，仿佛要把人吸进去一般，拉着人往里面走。禁不住低头一看，下面也是深不见底，总之你就像来到了一个异域和此岸的交接处，那边的异域无边无际，不知道是个什么所在。此时千万不要向前面迈步，这个坑虽然不是真的深不见底，但也有一米多深，一走进去，轻则崴脚，重则骨裂。。。此时站在这个边上，感官被完全剥夺，人完全沉浸在这个异域空间中。为了方便叙述，我姑且将这个异域称之为“光明异域”。&br&&/p&&p&&b&尾声：Ganzfeld出口 — 黑暗异域&/b&&br&&/p&&p&回过头来，就看到了门，此时观看就要结束了，艺术家抓住最后的机会，搞了一个很玄幻的门：&img src=&/v2-1a6ecfb623de778e72e169d_b.jpg& data-rawwidth=&4608& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4608& data-original=&/v2-1a6ecfb623de778e72e169d_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 Ganzfeld（全域）内室出口&/i&&/p&&p&此时你的视觉已经完全适应了高亮度环境，忽然看到外面，就是漆黑漆黑的，而这又是一个异域！为了凸显这个门洞的意义，他做了一个高亮的框。这个框仿佛是浮在空中的，让你产生一种自己处在和黑暗的世界相异的空间的幻觉。而这个悬浮的框，是这么实现的&img src=&/v2-7825fcc310af501ecae8485d_b.jpg& data-rawwidth=&3200& data-rawheight=&2400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3200& data-original=&/v2-7825fcc310af501ecae8485d_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 Ganzfeld（全域）内室出口结构&/i&&/p&&p&&b&结束：踏入黑暗异域&/b&&/p&&p&门洞到框其实是一个弧面，但在那种光线环境下，不用手摸你是看不到这个弧面的，按照日常生活经验，你必然认为这是一个跟门洞出于一个平面的墙面，于是相对于门洞的透视，这个亮框就相当于浮在空中了。而通过这个门，进入黑色异域的体验也是十分有趣的，虽然你明显的知道那就是你来的台阶，但因为眼睛宽容度的关系，你什么也看不见，你会本能的，用试探的脚步迈进这个黑色的空间，这就相当于做了你面对光明的异域所不能做的事情，直到你迈出门洞，眼睛适应了低光照环境，看到等待参观的下一波观众，方才出戏，参观圆满结束。&br&&/p&&h2&&b&其他小装置&/b&&/h2&&p&&b&小型异域空间&/b&&br&&/p&&p&接着就是一些小型装置了，有一类是将全域装置中那个光明异域小型化：&img src=&/v2-bda4a249a8e4b18fcabe_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&2667& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-bda4a249a8e4b18fcabe_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 大玻璃系列&/i&&/p&&p&这是一个大概2mx1m的长方形洞口，结构和光明异域一样，但色彩更为丰富。站在近前，就能获得类似的体验。中间这个光柱，非常梦幻，如同悬浮在空中的一个物体。这让人获得一种宗教体验，这个光柱在基督徒的眼里，可能会浮现出基督的形态，在佛教徒的眼里，可能会出现佛，在我的眼里，就是一种不可言说的神秘。&/p&&p&还有横着的：&img src=&/v2-829b5fcd9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&431& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-829b5fcd9_r.jpg&&&i&詹姆斯.特瑞尔 龙美术馆 大玻璃系列&/i&&/p&&p&视觉体验一样，但效果大减，那种神秘的宗教感就没有了。&/p&&p&&b&超现实异域&/b&&/p&&p&上文说了，Skyspace中通过方洞看到的天空有一种超现实的感觉，特瑞尔为此特意创作了一系列的作品，他在一个房间的角上打洞，制造一个异域：&img src=&/v2-f3f97dbe365cf04cdb3d45_b.jpg& data-rawwidth=&753& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&753& data-original=&/v2-f3f97dbe365cf04cdb3d45_r.jpg&&&i&詹姆斯·特瑞尔龙美术馆 墙角装置&/i&&/p&&p&这个生硬的出现在房间转角的异域，就给人一种很强的超现实侵入感，让人觉得这个异域和现实生活如此接近，触手可及，凑近去看，还是一样的，给人一种无边无际，深不可测的畏惧感。这个转角设置在过道，异域的旁边就是观众人来人往，更是加强了超现实的感觉。&/p&&p&看到这里，我们会发现特瑞尔作品的丰富内涵，融合了景观设计，超现实，建筑，宗教，心理科学各方面的东西，最后形成一个非常完整的作品。令人叹为观止。但他最本质的精神内核，还是神秘的浪漫主义，和罗斯科相通，我们来看一下罗斯科教堂，便一目了然：&br&下为罗斯科教堂入口，和特瑞尔设计的Skyspace场所极其类似：&img src=&/v2-7f92b611c0db95cbac3f2d043f526969_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&531& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-7f92b611c0db95cbac3f2d043f526969_r.jpg&&&i&罗斯科教堂 入口&/i&&img src=&/v2-bec46bb388c9bdf4db2e7e_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-bec46bb388c9bdf4db2e7e_r.jpg&&&i&罗斯科教堂 内部&/i&&/p&
过年回国，照例又找个展看了一下，这回看了龙美术馆的詹姆斯特瑞尔特展，票是真贵，格瓦拉都要180，不算路费，绝壁是我看过的最贵的展了。好在我去的时间是工作日的上午，几乎没人，所以第一个大装置随便看了个饱。这个装置是他最近搞出来的，叫全域，可谓…
首先，浅议这个词语的定义，&i&“未来艺术家”所代表的是一个理想，一个状态，一个当今从事艺术工作及热爱艺术行业的年轻人的总称。&/i&“其适用范围之广是超乎想象的。艺术是建立在对于当前生活的感悟和适当的表达技法上的（当然也有很多人认为生活即艺术，不需要特定的条件限制。在此只发表拙见），所以当基本上只要有此倾向人人都可以是未来艺术家。&br&&br&借鉴一位匿名用户在“&a href=&/question/& class=&internal&&当代艺术的优劣标杆在哪？ - 艺术&/a&？”中的回答，我们可以看到其对艺术的定义是很到位的。&i&&&/i&&i&1.人们会把“艺术”当做形容词来使用，其实更接近个人对“艺术”这个词汇的印象，是一种非常主观的使用方法。比如说“这个人说话很艺术”、“这道菜简直就是艺术”等。&/i&&br&&i&2.人们会把“艺术”当做“精湛技巧”的高逼格替代品来使用。比如说“战争的艺术”，“说话的艺术”等。&br&3.人们会把“艺术”当做“艺术形式”的统称来使用。比如说“绘画是艺术”、“舞蹈是艺术”、“电影是艺术”等，然后把所有使用艺术形式进行创作活动的人习惯性的统称为“艺术家”。&&/i&&br&从中可以看出，艺术与艺术家的适用范围是超出我们的想象的。但其群体力量是无法忽视的。我坚定的认为：&br&&u&未来艺术家将是一股不息的推动文化社会艺术发展的力量。&/u&&br&如此强大的力量承载人细分下来确是一个个独立的个体，一个个在为艺术事业做出努力的社会人。&br&&u&未来艺术家就在我们身边。&/u&&br&&br&&br&成为未来艺术家的体验是非凡和无比自豪的。因为有这样的体验一直在支撑着我们追求理想和姑娘。这样的体验是不可辜负世间一切美好事物的意志力。&br&最后打一个广告。&br&&br&上海戏剧学院端钧前厅《未来艺术家》影像展在即。&br&日至18日。&br&&br&为了你的梦想和姑娘。&br&不见不散。
首先，浅议这个词语的定义，“未来艺术家”所代表的是一个理想，一个状态，一个当今从事艺术工作及热爱艺术行业的年轻人的总称。“其适用范围之广是超乎想象的。艺术是建立在对于当前生活的感悟和适当的表达技法上的（当然也有很多人认为生活即艺术，不需要…
客观概括的从理论上来讲，艺术家要：&br&&b&出世的进行思考&br&以及&br&通过作品入世的将其进行探讨&/b&
客观概括的从理论上来讲，艺术家要： 出世的进行思考 以及 通过作品入世的将其进行探讨
&img src=&/4a44c60e26cacf129ebcc3bc_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/4a44c60e26cacf129ebcc3bc_r.jpg&&&img src=&/b34ec4ae075ca75b810fcbe65cefaec3_b.png& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&/b34ec4ae075ca75b810fcbe65cefaec3_r.png&&&img src=&/78a6fec1edb7ff67a75dd66_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/78a6fec1edb7ff67a75dd66_r.jpg&&&br&Hi,大伙儿。我叫尹一菱（Elaine. Yin），91年生人。是个少女心满满，骨子里热爱享乐，帅哥和漂亮衣服的俗气“艺术家”。
今儿上这儿来跟大伙儿小聊一下这些年我的小日子和“搞”的那些“艺术”。09年我背着包儿离开家到伦敦念平面设计。十几岁的小姑娘安分的貌似没几个，而我属于特别不
安分的那一类。11个月后我先斩后奏的带着当年的自命不凡来了美国。当时有三个原因让我选择脱英：
1、彻底摆脱这个中规中矩的专业。
2、讨厌伦敦灰灰的天。
3、内心无法在一个城市生活太长时间，喜变动。&br&&br&&img src=&/67f503978dfb54d02dd077_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/67f503978dfb54d02dd077_r.jpg&&&br&来美国后我尝试着生活了几个地儿，最后摈弃加州，再次拎上行李彻底驻扎在了我现在生活的城市－纽约。对于我这种天生懒骨却又无比求上进的女青年来说，这种会推着你往前走的城市无疑是最合适的选择。
和其他泡在大都市社交圈里的姑娘不太一样，我过着半老年妇女的生活。每天穿梭在工作室和家之间，娱乐活动大概就是和自己玩儿，看看展看看书，听听百老汇听听八卦，没有90后的常规high趴惊叫和酒精。最长跟着我的也不是一身疙瘩肉的小帅哥，而是一只伴随我多年走南闯北的德国籍泰迪熊玩偶“梗儿”。&br&&img src=&/988ca6e9a91c9b06eec0390eeb0c1ffb_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&542& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/988ca6e9a91c9b06eec0390eeb0c1ffb_r.jpg&&&p&我那满满的少女心和无处安放的荷尔蒙大多都贡献给了我的作品，所以我和艺术的关系像搭档，像恩人也像小情儿。&/p&&p&比如这带着些环保的意义的宝贝：&/p&&img src=&/ebba9466b59cda309d7c712_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&546& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/ebba9466b59cda309d7c712_r.jpg&&&p&去年我回国呆了一段儿，无处不在的雾霾彻底把我打败了，雾霾口罩像内裤一样成了成了日抛必需品，开车不敢降窗户，出门不能深呼吸。这事对我的郁闷程度完全不亚于男朋友还有个男朋友，于是我构思了他 “口罩日记”。以每天带的雾霾口罩作模底，像日记一样每天把小雕塑作在当天用过的雾霾口罩里，记录365天在雾霾下的生活感受，在作到第97个的时候很不幸我滚回纽约了，为了完成他，我依然戴着口罩模拟之前的生活继续我的“口罩日记”。 &br&&/p&&img src=&/3bb832f5cfef69be3133a7_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/3bb832f5cfef69be3133a7_r.jpg&&&p&这是年初我做的一个小朋友，陶瓷材质体积不算小，确切的说她还是个半成品，做她的过程多半是悲壮的故事。&br&&/p&&img src=&/bcc26fcbc24f_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/bcc26fcbc24f_r.jpg&&&p&在这期间一个法国艺术家告诉我想要做好雕塑，首先得变成一个强壮的女人，搬的动一切，当下我心里虽然翻着白眼却还是照做了…这就是生活被动让你做女汉子的无奈，虽然针扎但你也就只能针扎了...&br&&/p&&img src=&/ff3c99e413aa52b3d2d03_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&680& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/ff3c99e413aa52b3d2d03_r.jpg&&&img src=&/a36cd66c1d_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&647& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/a36cd66c1d_r.jpg&&&p&当然我不光画大体积的画，做装置雕塑。有时侯我也给自己和朋友们作些生活需要的小玩意儿，比如我的碗和花瓶儿都是自己烧的，不爱捯饬的时候穿的卫衣和T，大袋子，雨伞， Sticker...我也喜欢自己动手。比如，小书：&br&&/p&&p&&img src=&/2eceace0908_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/2eceace0908_r.jpg&&这一本用到了丝网印刷和铜板印刷，原始的project是“我在纽约遇到的100个人”，我从中挑了23个有意思的做成了这本小书。&br&&/p&&img src=&/c0e94bd570ebd1_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/c0e94bd570ebd1_r.jpg&&&p&小袋子，装装硬盘和小玩意什么的。胜在永不撞。&br&&/p&&img src=&/8aa963bd6ce_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&530& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/8aa963bd6ce_r.jpg&&&p&还有去年给铁瓷们的圣诞礼物，自制手机壳。&br&&/p&&img src=&/4a44c60e26cacf129ebcc3bc_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/4a44c60e26cacf129ebcc3bc_r.jpg&&&p&&b&更多内容，欢迎下载玲珑沙龙App！&/b&&/p&&p&&b&安卓下载地址：&a href=&/?target=http%3A//t.cn/R5bxHHi& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/R5bxHHi&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&/p&&p&&b&ios 下载地址：&a href=&/?target=http%3A///18oV53& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/18oV53&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&/p&
Hi,大伙儿。我叫尹一菱（Elaine. Yin），91年生人。是个少女心满满，骨子里热爱享乐，帅哥和漂亮衣服的俗气“艺术家”。
今儿上这儿来跟大伙儿小聊一下这些年我的小日子和“搞”的那些“艺术”。09年我背着包儿离开家到伦敦念平面设计。十几岁的小姑娘安分…
我的专业是工艺美术漆艺，做大漆有7年之久了，现在的艺术创作主要是现代漆艺首饰方向。首先，我介绍下漆艺专业，顾名思义，漆艺就是用漆做的艺术，而漆并不是我们生活中常见的油漆化学漆材料，而是漆树中割取的汁液，是一种天然环保的材料。&img data-rawwidth=&500& data-rawheight=&577& src=&/5db329dbbb410bbab99d35edceaf2274_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5db329dbbb410bbab99d35edceaf2274_r.jpg&&&br&上图就是我的创作材料～那么我就展示一些近期创作的作品吧！欢迎和我交流~&br&&br&【多图预警】&br&丝叶·漆艺发饰系列「蒔绘工艺」&br&&br&&img data-rawwidth=&1061& data-rawheight=&750& src=&/b766dd7e6260f86ddb45_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1061& data-original=&/b766dd7e6260f86ddb45_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1129& src=&/078a5df7eb04d7a3a0b50_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/078a5df7eb04d7a3a0b50_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/c0e7b67c537d12d98c25_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/c0e7b67c537d12d98c25_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1129& src=&/d1b0b9f1b38f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/d1b0b9f1b38f_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/4baf4db622a2a2bca79e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/4baf4db622a2a2bca79e_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/dfecea3cb7f5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/dfecea3cb7f5_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/e18cfbb96cddd1b6e2771_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/e18cfbb96cddd1b6e2771_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1094& src=&/998d1b0cfa2a3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/998d1b0cfa2a3_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&898& data-rawheight=&750& src=&/df6dfb5f1d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&898& data-original=&/df6dfb5f1d_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/e4abb64ebe888bd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/e4abb64ebe888bd_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/3d1c3e02d719f1b959bdaaba_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/3d1c3e02d719f1b959bdaaba_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/592ecafc94ff_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/592ecafc94ff_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/96bac5b965f2aef3ee795_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/96bac5b965f2aef3ee795_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1112& src=&/06b9f30df846fbc2fbf19ad51c7aa6ce_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/06b9f30df846fbc2fbf19ad51c7aa6ce_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1061& src=&/f5cedea6d1def3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/f5cedea6d1def3_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/140225fbdedb8fb1a9a7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/140225fbdedb8fb1a9a7_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1038& data-rawheight=&750& src=&/6afeb6e55ece1fe240dcfbeb4567cef6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1038& data-original=&/6afeb6e55ece1fe240dcfbeb4567cef6_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1129& src=&/7d895ea56a109e77381b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/7d895ea56a109e77381b_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1151& src=&/ef6e42d5dd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/ef6e42d5dd_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1129& src=&/7f1bf36f626a3712ab3a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/7f1bf36f626a3712ab3a_r.jpg&&&br&&br&&br&玄叶·漆艺首饰系列&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1333& src=&/cae3fe3893fecedd34fc68a0ad08fc05_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/cae3fe3893fecedd34fc68a0ad08fc05_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1193& src=&/e738cdcadb5d95d98da861_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/e738cdcadb5d95d98da861_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1149& data-rawheight=&750& src=&/0eaa6a7e072f7dfe7f36e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1149& data-original=&/0eaa6a7e072f7dfe7f36e_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&934& data-rawheight=&750& src=&/1a5b5f32b44ac8be2a6aff_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&934& data-original=&/1a5b5f32b44ac8be2a6aff_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/faff4973cafdb08f4715aa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/faff4973cafdb08f4715aa_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1295& data-rawheight=&750& src=&/54dab5ba604a4b0d65acb76a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1295& data-original=&/54dab5ba604a4b0d65acb76a_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/e049ab19dfe84_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/e049ab19dfe84_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1139& data-rawheight=&750& src=&/fd1e14cdc77f92fc9977_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1139& data-original=&/fd1e14cdc77f92fc9977_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1129& data-rawheight=&750& src=&/908fa9fa8bb433a7ae1b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1129& data-original=&/908fa9fa8bb433a7ae1b_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&825& src=&/ac24d69b31fdfed2afc2aa6c9456ac29_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/ac24d69b31fdfed2afc2aa6c9456ac29_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1107& src=&/49a073778eeff54a8f2b9f8f3429ec13_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/49a073778eeff54a8f2b9f8f3429ec13_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1129& src=&/619dadf969d6c3cfe823aa8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/619dadf969d6c3cfe823aa8_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1045& src=&/ded52c6f012aef0cf4c6cfa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/ded52c6f012aef0cf4c6cfa_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1121& src=&/8de0bf6d40a006badaee8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/8de0bf6d40a006badaee8_r.jpg&&&br&&br&&br&将叶·漆艺首饰系列&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1078& src=&/edecca4c5f1e268_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/edecca4c5f1e268_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1084& data-rawheight=&750& src=&/05cec3ae82f955df3d4ba1f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1084& data-original=&/05cec3ae82f955df3d4ba1f_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1191& src=&/b2611aeedace9adefefe0a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/b2611aeedace9adefefe0a_r.jpg&&&br&&br&&br&与落脱胎工艺花器&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1035& src=&/cf1f332be4ceec2b0c8c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/cf1f332be4ceec2b0c8c_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&834& data-rawheight=&750& src=&/41d1fcadcf5d03eb36a4060_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&834& data-original=&/41d1fcadcf5d03eb36a4060_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1304& src=&/db08ce740d841a97a246b9c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/db08ce740d841a97a246b9c_r.jpg&&&br&&br&&br&还有一些小尺幅的漆画&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&750& src=&/854c7fb6f2e382cafbf01ce_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/854c7fb6f2e382cafbf01ce_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&753& src=&/bdfeefe8b6b13d3edfe4e335_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/bdfeefe8b6b13d3edfe4e335_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&751& data-rawheight=&750& src=&/6db925fe5ddd15e3a2b81_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&/6db925fe5ddd15e3a2b81_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&760& data-rawheight=&750& src=&/f784f02b73611a0fcd2b42d0a5aa3e06_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&760& data-original=&/f784f02b73611a0fcd2b42d0a5aa3e06_r.jpg&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&999& src=&/ae0c519be393f758ba9c6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/ae0c519be393f758ba9c6_r.jpg&&&br&&br&&br&看完的都是真爱呀！谢谢～感动??
我的专业是工艺美术漆艺，做大漆有7年之久了，现在的艺术创作主要是现代漆艺首饰方向。首先，我介绍下漆艺专业，顾名思义，漆艺就是用漆做的艺术，而漆并不是我们生活中常见的油漆化学漆材料，而是漆树中割取的汁液，是一种天然环保的材料。 上图就是我的创…
&p&我算是「半个」艺术家吧。&/p&&p&我的创作方向以 &b&数字艺术 / 影像&/b& 为主。说「半个艺术家」，是因为自认为离狭义的「艺术家」（即艺术名家/大师）还很遥远，但广义的「艺术家」（学习艺术并以艺术为职业的人）这个称号我是实至名归的。&/p&&p&我现在在洛杉矶，工作头衔是「 Computer Graphic Artist 」，是一名为公司打工的上班族。我准备在目前这家创意行业的顶尖公司里工作一段时间，然后找机会专心从事艺术创作。如果在美国的艺术家朋友有这方面的思路或经历，欢迎和我交流。&/p&&p&奉上作品「 Themes & Variations 」的高清观看地址：&a href=&///?target=https%3A///& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&国内观看：&/p&&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v/XMjc3NzMwNTU0OA%3D%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&523904& data-video-playable=&false& data-name=&Themes and Variations& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Themes and Variations&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v/XMjc3NzMwNTU0OA==.html&/span&
&/a&&br&&p&这部作品获得了2016年的红点奖，也在十余个电影节和新媒体艺术节上获奖和入围，并有幸成为 TED 2016 演讲的开场影片之一。&/p&&br&&img src=&/v2-6da5ebd59e4ea_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-6da5ebd59e4ea_r.jpg&&&br&&img src=&/e577c0a6d7cbc1b8f297fc0_b.png& data-rawwidth=&1912& data-rawheight=&810& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1912& data-original=&/e577c0a6d7cbc1b8f297fc0_r.png&&&br&&img src=&/b4d89e146a5a95e815379a_b.png& data-rawwi