尼基塔马加洛夫演奏肖邦第一钢琴协奏曲_腾讯视频
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STUDIO RECORDING 1962 - ORCHESTRE DES CONCERTS LAMOUREUX, ROBERTO BENZI\x5Cx0D\x5Cx0A00:00 ALLEGRO MAESTOSO 18:45 ROMANCE 28:45 FINALE\x5Cx0D\x5Cx0A尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff ）瑞士籍俄国钢琴家。马加洛夫就学于巴黎音乐学院，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦，突出一种温和、自由、写意的抒情美。\x5Cx0D\x5Cx0A（了解和欣赏更多古典音乐关注微信公众号“enjoyGUDIAN”)
1.3万17.8万1.6万56.6万26237.1万1.4万2.2万2.7万6.9万2.2万31.3万143.4万38.0万90191646184510407822354肖邦 - 歌单 - 网易云音乐
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来源：搜狐音乐
李云迪 坐镇肖邦赛成史上最年轻评委
　　搜狐娱乐讯 日前，历时近一个月的国际肖邦钢琴比赛终于在华沙完美落幕。最年轻的肖邦赛评委也顺利完成其评审任务，并由衷地为获奖选手送上了自己的祝福！18岁成为国际肖邦钢琴比赛的冠军，33岁成为国际肖邦钢琴比赛史上最年轻的评委，并获得波兰总统接见，难怪李云迪被誉为是“教科书般的存在”。
　　刚发行完新专辑，似乎宣传都还没有正式开展，李云迪就飞赴波兰出任国际肖邦钢琴比赛都评委工作，除中间请假出席婚礼，就一直到现在。据悉，结束国际肖邦钢琴比赛的评委工作之后，李云迪将继续投身到“李云迪肖邦传奇”世界巡回音乐会中，令人充满期待！
(责任编辑：董文)
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舒曼《诗人之恋》乐谱
原文地址：作者：
舒曼的艺术歌曲最能够体现他细腻的诗意，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其意境，用凝练而准确的手法将其浪漫主义情怀抒发得淋漓尽致。
舒曼称自己是“耽于幻想的音乐家”，认为音乐即是心灵的表现、情感的流露，追求像诗一样的音乐。因此他的艺术歌曲的整体特征是简洁含蓄、意境深邃，给歌唱者的旋律更像是诗句的吟诵，乐句结构不规律而多变化，通过伴奏和声的细腻变化来表述激情或衬托意境。和声的色彩丰富是其艺术歌曲的一大特点，这又建立在另一个特点的基础上——即钢琴担负着史无前例的重任，可以说歌曲整体的诗意是由歌曲和钢琴共同创造的。这些特点在声乐套曲《诗人之恋》（Dichterlibe,Op.48，海涅词）中有着充分的体现。
1835年起，舒曼与其钢琴老师维克的16岁女儿克拉拉相爱，他们多年相知到相恋，却为此付出和维克的决裂以至诉之法庭的代价，直到1839年由法庭判定这对有情人终成眷属。在幸福的狂潮中，他在1840年一口气创作了150多首歌曲，《诗人之恋》便是其中最优美的一部，它是从海涅的《抒情的间奏》65首诗中选出16受谱曲而成。描述了诗人从爱情的春天到失恋的彷徨、苦闷的心情，再到积极起来埋葬个人痛苦的过程，构成了一个独特的心理故事，表现了冷酷的社会现实对舒曼诗意幻想的入侵，以及面对现实时一个艺术家的不安和痛苦。
整部套曲结构简明（多为单乐段、复乐段或单二部），但和声扑朔迷离的变换却由始至终，朴素的旋律下面，隐藏着炽热的情感幻想。每一首歌曲的声乐与钢琴部分都融为一体不可分割，丰富的钢琴伴奏织体，暗含着歌词文字没有表达出来的微妙感情，因而更为重要。这部作品的原版乐谱在国内难得一见，挑出几首个人偏爱的小曲在此分享。
试听地址：
第一首：Im&wundersch&nen&Monat&Mai&[在可爱的五月中]
这个钢琴尾奏的简短结尾，只是重复了调式和声方面的不稳定性、流动性，但在悬而未决的属七和弦悄然消失的时候，一直在恍惚气氛中的暧昧情感至此也赤裸地呈现了出来。
第二首：02.&Aus&meinen&Tr&nen&spriessen&[在我泪光中]
第三首：03.&Die&Rose,&die&ie,&die&Taube,&die&Sonne&[玫瑰、百合、鸽子、太阳]
第四首：04.&Wenn&ich&in&deine&Augen&seh'&[当我凝视你的双眸]
第五首：05.&Ich&will&meine&Seele&tauchen&[我愿我的灵魂醉倒]
第八首：08.&Und&w&&ten's&die&Blumen,&die&kleinen&[那小白花儿若知道]
这首歌曲的色调一直比较明朗，从一开始旋律与钢琴边互相颤动着迷人地流动，可到最后一句却表达出怨恨之情（歌词是“但就是她就是她撕裂了我的心”），钢琴在后奏中却以狂热的音响、音调、节奏的尖锐化、紧张的动力，戏剧性地爆发出了歌词中余意未尽的隐痛。
第十首：10.&H&r'&ich&das&Liedchen&klingen&[我听到那歌声]
第十二首：12.&Am&leuchtenden&Sommermorgen&[一个明朗的夏日早晨]
一个月前的我给院里一位男生伴奏了这首简短却又极其优美的小曲，说实话弹着这个伴奏就是一种精神和肉体上的双重享受。全曲严格遵循古典和声规则，凝练的单二部中大量使用了连续的副属和弦作离调，便产生了极其暧昧的气氛，如同他的《梦幻曲》一般，由一个乐句发展出两个不同的乐段（第二次开始转调），这次尾奏再次起到不可替代的作用。
第十三首：13.&Ich&hab'&im&Traum&geweinet&[我在梦中哭泣]
这首歌曲的第一句在没有伴奏背景下孤寂地唱出全曲的核心音调，像是从深沉的寂寞中呻吟出的一声哀叹，迟缓的钢琴答句像是一个空洞的回声，之后又是静默（休止）。第二乐句加强了沉默绝望的音响，有着舒曼音乐所特有的朗诵弹性。第三段是歌曲戏剧性的顶点，声乐和钢琴离至属调爆发出被压抑的感情，可声乐部分却再三地重复一个音，钢琴部分刺耳的不协和和弦半音上行级进也被中声部的持续音所束缚（歌词是“当我醒来，泪水如潮至今滚滚直流”）。这紧张的挣脱之势，终究被控制在一片虚无中。舒曼的这种“复杂的简单性”，将诸多情感内容表现在寥寥数音中，却余味无穷，其洗练的手法，令人叹为观止。
简介罗伯特.舒曼（Robert
Schumann，），诞生于德国东部莱比锡附近的小城茨维考（Zwickau）。父亲奥古斯特.舒曼(August
Schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣影响很大。母亲约汉娜·舒曼（Johanna
Schumann）是一位富于浪漫气质的妇人，舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。
　　1817年，舒曼初随昆施（Gottfried
Kuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯（Moschles）的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。
1826年，父亲骤然辞世。
1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律，但这个决定使舒曼感到非常痛苦。1829年5月，舒曼前往海德堡追随法学教授蒂宝（Thibaut）。由于蒂宝是一位热心的业余音乐家，当他洞悉舒曼在音乐上的天才之后，立即鼓励他继续朝音乐方面发展。一年之后，舒曼决定放弃法律，献身于音乐。在钢琴教师魏克（Friedrich
Wieck，）的说服与保证之下，舒曼的母亲终于同意了儿子的志向。于是舒曼回到莱比锡追随魏克学习钢琴及作曲，进步十分神速。这年舒曼完成了钢琴套曲《蝴蝶》的前半部，标志着他奇特、浪漫但又短暂的作曲生涯的开始。
　　舒曼在音乐创作上，是浪漫派的巨擘。浪漫主义的思想运动，从各方面看，都是一种革命性的突破。它彻底改变了十九世纪人类对生命的态度。在当时，无论是艺术、文学乃至于哲学都纷纷摆脱形式主义，而以探究个人内在奥秘、表达个人深处感情为目的。舒曼自小热爱浪漫主义文学，因而充分感受到了浪漫主义的时代脉动。杨·保尔的小说《巨人》是对舒曼影响最深的文学作品。在其中，杨·保尔藉着“瓦特”和“伍特”一对双胞兄弟的不同个性，塑造了“现实”与“幻想”的两种不同人性理念，这种理念深刻地影响了舒曼的人格发展。
　　从1831年开始，舒曼经常以“佛洛雷斯坦”和“尤塞比乌斯”为笔名。这两个笔名，其实也是舒曼内心世界的代言人。他们在音乐与文字作品中，展示了两种不同的思想与个性。“佛洛雷斯坦”所表现的是大胆冲动、直言善变的现实家，而“尤塞比乌斯”则是寂寞内省、敏感妄想的幻想家。这种内在强烈的对比性格，使得舒曼的音乐时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。无疑地，舒曼的浪漫乐风，与他的时代，与他自己的性格，是完全一致而忠实的。他的音乐创作之所以如此丰富而感人，也是由此而来。
　　舒曼的主要钢琴作品多完成于1838年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一首首钢琴小品，其实就是他自己的一篇篇生活日记。作品中所涌现的旋律，也大都是可歌性的语法。在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的共鸣。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其“音乐诗化”之理想。他曾说过：“音乐是诗的最大潜能”。舒曼认为，做为艺术家，应是一个“诗人”，并且努力达到“诗的悟性”。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。
《妇女的爱情与生活》作于1840年，这正是他与克拉拉成婚的那一年。此时的作曲家一定是感情充沛、创作力旺盛，仅在这一年中，就创作了《声成套曲》、套曲《桃金娘》、《艺术歌曲与歌曲》第一集、《诗歌》6首、《爱情青春诗歌》12首等百余首歌曲，堪称他创作生涯中的歌曲年。
《妇女的爱情与生活》采用沙米索的八首诗为歌词，细腻地描写一位女性从初识意中人到热恋、结离，体育、死别的感情历程。词作者阿德尔伯特·冯·沙米索原是法国人。1970年法国大革命时期随家人避居柏林，从此改用德语写作。最著名的作品是《彼得·施莱米尔的奇妙故事》，同时又是知名的生物学家和语言学家，研究贝类动物和澳大利亚方言。后人对他的评价是析林浪漫派文学最有才华的诗人、德国政治诗歌的前驱。
1.自从和他相见
2.他，比任何人都高贵
3.我不明白也不相信
4.戒指在我手指上
5.亲爱的姐妹，快帮我装扮
6.亲爱的，为什么这么惊慌
7.你在我心里在我怀里
8.你如今终于给我带来无限悲痛
音乐家生平
舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》
， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》
，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。
舒曼-生平简介
舒曼日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。5岁从父F.维克学习钢琴,9岁首次登台演奏。他十二岁开始尝试创作。13岁到巴黎等地巡回演出，回莱比锡后继续深造，出版了一批钢琴独奏曲。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1838年获奥地利宫廷演奏家的荣誉称号。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。1844年与舒曼到俄国旅行演奏，受到热烈欢迎。1856年舒曼死后，她经常赴英国演出。年任法兰克福音乐高等学院钢琴系主任。同时她还编订了舒曼作品全集、书信集。克拉拉是杰出的钢琴演奏家之一,她禀赋聪敏,学识渊博，竭力宣扬其夫舒曼的钢琴作品和她的终身朋友J.勃拉姆斯的作品，并对他们两人的创作产生了一定的影响。她的演奏风格浪漫、自由,给人以诚挚认真的印象。作有《a小调钢琴协奏曲》
、钢琴曲《音乐晚会》 、歌曲等作品约40首.。
舒曼-a小调《钢琴协奏曲》
a小调《钢琴协奏曲》，作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。
第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》
《狂欢节》，此钢琴套曲完成于1835年，这一年舒曼二十五岁。后来在1837年的一封信中，有下面一段关于这首乐曲的记事："这一系列乐曲，似乎全部是为某一特别的目的而写的。……ASCH是波希米亚的一个小市镇的名字，在此不但有我在音乐方面的朋友，同时很有意思的是，在我的名字中也有这个字在内（SCHUMANN）。曲名是日后才附加上去的。"
ASCH这个小市镇，位于波西米亚与萨克森的国境的附近。至于舒曼为何要引用这样一个小市镇，后人认为有如下的缘由：1834年春，一个男爵封·弗立肯，把他的女儿艾尔奈丝黛妮带到莱比锡的音乐教师威克（即舒曼的老师）家里，目的是要他的女儿在此学习钢琴。艾尔奈丝黛妮当时芳龄十七岁，舒曼曾对她十分有好感，不久两人双双堕入情网，而且还有意结婚。然而，艾尔奈丝黛妮的父亲不同意这两人结合，最后终于把女儿带回家里。舒曼曾一度离开莱比锡去追寻这位少女，结果未遇而返。此后，这一恋爱经历像断了线的风筝一样，永远消失了。
全部套曲由二十一首小曲组成，每首乐曲附有标题来标示其内容。各首小曲的标题依次为：1.前奏（片段1）；2.皮埃罗；3.阿尔列金；4.高贵的圆舞曲；5.欧塞比乌斯；6.弗罗雷斯坦；7.妖艳女子；
8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞的字母；11.贾琳娜；12.肖邦；13.埃斯特列拉；14.相认；15.潘塔隆和克隆宾娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼尼；18.倾诉；19.散步；20.休息；21.大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲。这一套曲虽然是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这位浪漫派音乐大师超凡的音乐天才。各具特色的二十一首小曲都堪称精品，反映出舒曼在作曲方面的水准。
本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼-《曼弗雷德》序曲
《曼弗雷德》序曲
英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。
曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
　　罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。　　罗伯特·舒曼（），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。　　舒曼日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。　　1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。　　舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
舒曼-《诗人之恋》
声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》
（片段1），有民歌性质的《小玫瑰，小百合》
（片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》
（片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华
译人民音乐出版社
《舒曼简易钢琴小品集锦》
（德）特佩尔编&&&&
&人民音乐出版社
《舒曼钢琴曲选》&
中央音乐学院钢琴系编&&&&&
人民音乐出版社
舒曼-相关评价
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》
，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、
《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》
、《诗人之恋》、
《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
舒曼-舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 　　
爱能使伟大的灵魂变得更伟大。 　　
——席勒 　　
勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。 　　
舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。　　
勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。 　　
舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”
克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。 　　
这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。　　
勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。 　　
他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”
这天晚上，克拉拉在她日记里写道：“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”
舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。　　
这是他一生最后一篇音乐评论。他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。 　　
他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。他们深深地被这个年轻人迷住了。
勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。 　　
这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。　　
尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。　　
他崇拜她。
&音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）
在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。　　
1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。　　
当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。　　
他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”
他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：
“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”
这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。　　
长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。　　
在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。 　　
起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。 　　
克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。　　
勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。　　
但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。　　
他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。　　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。　　
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。　　
克拉拉是他的女神。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3） 　　
两年后，舒曼去世了。这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。现在，克拉拉自由了。过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。舒曼的死对他是个沉重的打击。　　
舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。　　
当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”
六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”
维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。　　
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4） 　　
即使化为尘土 CLARA 　　
你死去的最爱 　　
依然填满我们之间的每一个角落, 　　
直到死亡再度降临为止 　　
我怎能拥有你,CLARA 　　
-----布拉姆斯 　　
布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 　　
布拉姆斯G大调 　　
第一号奏鸣曲,第一乐章 　　
一段哀怨无法实现的爱情, 　　
单纯、深刻的无奈 　
因为布拉姆斯爱上的 　　
是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 　　
而CLARA对她的爱人舒曼说, 　　
我会永远追随你, 　　
舒曼-舒曼-a小调《钢琴协奏曲》
&舒曼 　　
a小调《钢琴协奏曲》，作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。　　
作品共分三个乐章。 　　
第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。　　
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。　　
第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》
狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。《狂欢节》套曲由21首短曲组成　　
舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。　　
在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯&弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉&维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼-《曼弗雷德》序曲《曼弗雷德》序曲
英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。　　舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。　　
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。　　
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
舒曼-《诗人之恋》
声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。　　
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》
（片段1），有民歌性质的《小玫瑰，小百合》（片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》（片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 　　《舒曼简易钢琴小品集锦》
（德）特佩尔编人民音乐出版社 　　《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社
舒曼-参考资料
罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社
　　《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔编人民音乐出版社。
德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼，日生于莱比锡附近的小城茨维考（Zwickau），父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响，特别喜爱拜伦、保尔、霍夫曼等人的作品，独自翻译过古典名著，对歌德和席勒的作品也有过深入的研究。1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣，19岁又继续进修钢琴，由于帕格尼尼的一次演奏会对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习，专攻音乐。1830年从钢琴家维克学习钢琴，同时向多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家，但由于手指受伤，不得不放弃钢琴转向作曲和音乐评论。年间，舒曼创作了大量钢琴作品，他的音乐才能得到了充分发挥。从1834年舒曼创办《新音乐杂志》Die
Neue Zeitschrift f&r Musik
至1844年间，他撰写了大量评论文章，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用，对德国的音乐批评事业作出了重要贡献。舒曼同维克的女儿、钢琴家克拉拉（详见“舒曼·克拉拉”一帖）的恋爱遭到维克的强烈反对，这使舒曼精神上遭受很大痛苦，直到1840年才如愿与克拉拉结婚。这一年他写了大量艺术歌曲。1843年门德尔松建立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的激励，精神振奋，这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的精神疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。1854年2月，他为一种无名的恐惧所驱使竟投莱茵河自杀，虽被人救起，可再也没有恢复理智，并于日在波恩附近的恩德尼希精神病院逝世。
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舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力始终没有取得成功。2
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舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。作为钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的音乐创作中，钢琴是他首选的表达工具，这是他最为熟悉的乐器，也是他深爱的妻子克拉拉所擅长的乐器。舒曼不仅透过钢琴与克拉拉交心而谈，钢琴那富于交响性的音色变化，宽广的音域以及强烈的个性，也极大满足了舒曼富于幻想的浪漫性格。钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位，他为钢琴写下了他最优秀的作品，它们具有深刻的思想感情内容、鲜明的形象、丰富的色彩，这是和一般纯技术的练习曲完全不同的。这些钢琴作品中，洋溢着奇异和炽热的表情，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏，其描写作曲家内心情绪的手法，尤为深刻而细致。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性的革新。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》和《童年情景》等。
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P作为歌曲作家，舒曼仅次于舒伯特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情，他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法。他经常以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，因此享有“诗人音乐家”的称号。其代表作有声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。"
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作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，也呼吁发现新生力量。正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，包括门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。1833年底至1844年这十年间，他在自己创办的《新音乐杂志》上发表了一系列生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章。1854年将自己的文章汇编成《论音乐与音乐家》出版。舒曼在这部论文集中所阐述的音乐美学思想，具有典型的浪漫主义美学倾向。他强调音乐是感情的表现，把感情提高到音乐艺术的首位，同时又非常强调其中的幻想因素。但是他并不因此而排除音乐反映外在物质世界的可能性和必要性，相反，他坚决反对将音乐同现实生活隔绝开来的论调。舒曼认为，一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。他要求音乐艺术应具有高度的思想性，反对一味追求技巧、只重外表不重内容，同时也反对艺术上的千篇一律和粗制滥造。他对30、40年代德国音乐创作中的庸俗倾向的尖锐批判，是他的评论活动中最富光彩、最有价值的部分。-
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浪漫乐派到了罗伯特．舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反映了浪漫乐派的种种特质, 他善于幻想、内省,
在精神上与当时的文学活动相契合。他是革命者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家, 也是作曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制,
后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即便他是出众的理论专家, 且音乐知识决不亚于当时任何音乐家,
但是先存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人： 所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,
而是为驰骋湍流的创作之心而生；纯然的乐念即能造自独一无二的形式, 又能捕捉并尽情发挥思想的形式,
就是它本身的美学评价。音乐的氛、色调、暗示、联想在舒曼心中, 比起创作赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,
总是不脱善变的气质、万花筒般的结构情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。. @! b, a/ C6 S' P8 b
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J虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念, 并对公众解释说明,
但能理解他作品的人却不多见。他所传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点，但其创作除了追随天赋倾向外,
其他都写不出来。无论如何, 他还是一位伟大的旋律家, 能轻易写出美妙而又通俗的音乐,
取悦世人念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。
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Z如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格,
因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了解, 有作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲,
阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序, 他的所有作品几是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,
并不希望听众把它当成曲中故事的指南。
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E舒曼与肖邦同样以撰写钢琴曲起家, 他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品中包括有三首奏鸣曲,
以及一首三乐章的C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,
也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然,
时而高贵雍容,时而亲切可爱。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容,
尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构。
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舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集,
以及几首单独的歌曲。编号24《海涅诗歌曲集》、编号39《艾辛道夫诗歌曲集》、《桃金娘歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》。人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念,
把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。
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j舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并是一位可以满足所人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将,
也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙, 不能相容。尽管舒曼很少让人联想到纯而不杂一词,
但是他的一切都是以此为准据，包括他的生活、爱情、教育、思想以及他的音乐。- ^$ C# G' g5 ?9 z
Op. 1, Variations on the name 'Abegg' (1830) % ~. Y( b, [* m. j9 `7 \0 ~- S7
Op. 2, Papillons ()
e&&Y# U7 M- E: W' iOp. 3,
Etudes After Paganini Caprices (1832) 5 U: V( e3 K: c5 X' M6 R+ U2 n4
Op. 4, Intermezzi (1832)
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5, Impromptus on a Theme by Clara Wieck (1833) 6 N0 V& S) \3 X- D#
Op. 6, Davidsb&ndlert&nze (1837) , \1 }! l: h# p3 v: ]5 N
Op. 7, Toccata in C (1832) 6 g3 Y! I* N# P& Q!
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Op. 8, Allegro in B minor (1831) ) @7 u* H; D5 K6 k) U+ x%
Op. 9, Carnaval ()
9 F/ X& H7 X) T1
xOp. 10, 6 Concert Studies on Caprices by Paganini
1 Q9 U$ {) C' Q' V, uOp. 11,
Piano Sonata No.1 in F-sharp minor (1835)
" U- l4 @+ @1 S2 [, vOp.
12, Fantasiest&cke (1837) % H"
J&&z" |% _. o9 R, b. N! V% h8
Op. 13, Symphonic Etudes, or '&Etudes
Symphoniques' (1834)
9 \! q+ t, }) R" D8 jOp. 14,
Piano Sonata No.3 in F minor (1835) - M' }' T3 W/ D; A; I6
Op. 15, Kinderszenen (1838) 3 ^2 M. k- |3 E& b(
l' U! b' n8 f$ e& w" ~
Op. 16, Kreisleriana (1838)
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17, Fantasia in C (1836) . r) [- I) k$ ^' c0 j
Op. 18, Arabeske in C (1839)
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Blumenst&ck in D-flat (1839)
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x&&N. TOp. 20, Humoreske
in B-flat (1839) ' q* ?#
v' `* u: M1 Z6 K& T2 R/ U
Op. 21, Novelletten (1838) 1 v2 \4 ^+ I- Z
Op. 22, Piano Sonata No.2 in G minor () 1 P. I- ~0 J! D. F- f/ ];
Op. 23, Nachtst&cke (1839) 1 g! M3 U: G- t% q0 Z
Op. 24, 'Liederkreis' (Heine), nine songs (1840)
4 n1 }( Y/ q' _# p( yOp. 25,
'Myrthen', twenty-six songs (4 books) (1840) , \+ @, _8 `# {* V
Op. 26, Faschingsschwank aus Wien (1839) 4 Z1 W& X7 S( w5
Op. 27, Lieder und Ges&nge, Vol. I
- S7 W5 Y" f6 y) b4 b* |Op. 28,
Three Romances (1839)
" W* L9 q2 u) h+ G% SOp. 29,
3 Gedichte (1840)
* {" Q/ Z: C; H7 x6 `4 _3 t9
XOp. 30, 3 Gedichte (1840) 9 [* P- _" F! k
Op. 31, 3 Ges&nge (songs) (1840) 7 R7 k* y3 q&
Op. 32, 4 Klavierst&cke: Scherzo, Gigue, Romance and Fughette
5 X; M2 j7 E$ G(
W&&I/ `2 QOp. 33, 6 Lieder
(1840) 8 K7 g1 }8 f" o*
\4 d1 \- `
Op. 34, 4 Duets for soprano and tenor (1840)
9 V5 |9 K2 W+ S, q0 KOp. 35, 12
Gedichte (songs) (1840) *
~$ Y' D3 ?) v0 B- Z# W, U8 S
Op. 36, 6 Gedichte (songs) (1840) 2 c! }0 R# D1
w&&c! Q" M
Op. 37, Gedichte aus 'Liebesfr&hling' (1840)
; N6 g& c- K) ]2
hOp. 38, Symphony No.1 in B flat, 'Spring' (1841)
* B2 g+ ]- G9 K%
Op. 39, 'Liederkreis' (Eichendorff), twelve songs (1840)
9 V# g/ ~$ v3 [: k0 P,
Op. 40, 5 Lieder (1840)
8 ?. c" L/ r8 ^& e0
COp. 41, Three String Quartets (1842) ! f. @( Y: B3 Y5 @
No.1 in A minor 7 F8 m,
e% B( j/ O# w+ g
No.2 in F major : I9
c& ^( Q&&K$ Y1
No.3 in A major + ?-
i&&j; Q7 ^* R
Op. 42, 'Frauenliebe und -leben' (Chamisso), eight songs (1840)
3 `7 A1 i8 h7 C%
Op. 43, 3 Zweistimmige Lieder (1840)
7 C7 |8 @* l3 ~2 {Op. 44, Piano
Quintet in E flat (1842)
. M- m7 k2 S" V0 Y# P* rOp.
45, Romanzen und Balladen, Vol. I (3 songs) (1840) - ~0 ~1 \- g'
Op. 46, Andante and variations for two pianos (1843) ' ^2
Y&&M6 T* M. X- G8 O
Op. 47, Piano quartet in E flat (1842) , @# B$ \% P1 I4 P% b( B9
Op. 48, 'Dichterliebe' sixteen songs from Heinrich Heine's Buch der
Lieder (1840) : K" g8 K.
i% [$ Y" S: K
Op. 49, Romanzen und Balladen, Vol. II (3 songs) (1840)
" ?" I6 ^: s8
Op. 50, Oratorio, Das Paradies und die Peri ()
6 J$ \) J' f$ _/ Y4 ~) vOp. 51,
Lieder und Ges&nge, Vol. II (5 songs)
% s% a6 p4 G. I" Q' ~" \Op. 52,
Overture, Scherzo and Finale in E (1840) ' N* R; T# F/ y
Op. 53, Romanzen und Balladen, Vol. III (3 songs) (1840)
7 I( E0 L- d) b4 J+ J2
Op. 54, Piano Concerto in A minor () 0 c1 Q$ a( C2 `' c" `
Op. 55, 5 Lieder (1846)
3 r+ I# U( k& P' |5
EOp. 56, 6 Studien in kanonischer Form f&r Orgel oder
Pedalklavier (1845) &&c$
Z0 z: W- F/ C8 `
Op. 57, 'Belsatzar' ballad (Heine) (1840)
0 [9 }- c" d, U) H'
s&&u' sOp. 58, Skizzen f&r
Orgel oder Pedalklavier (1845)
3 o4 y% \- {7 b7 fOp. 59, 4
Ges&nge (1846)
8 P. V+ J* a: QOp. 60, 6 Fugues
on B-A-C-H for organ or pedal piano (1845) 0 ~0 S5 `4 G1
Op. 61, Symphony No.2 in C () 8 a/ z/ f9 I$ E& ~-
Op. 62, 3 Lieder f&r M&nnerchor (1847)
?&&{& A, r9 N6
wOp. 63, Trio for piano and strings in D minor (1847)
; r, `2 ]. d' }, [% i+ d$
Op. 64, Romanzen und Balladen, Vol. IV (3 songs) ()
; _$ }9 N* O4 O* t5 w8 s7 w# V0 P!
kOp. 65, Ritornelle in canonischen Weisen (1847)
0 ?4 k9 k! p* ~) z, Y# `!
Op. 66, Bilder aus Osten (1848)
5 J6 W3 {1 W& M6 k%
N&&X% BOp. 67, Romanzen
und Balladen, Vol. I (1849)
# ~" X5 u#
|&&c$ u1 QOp. 68, Album
f&r die Jugend (1848)
! X) U# d+ ?: f& m/ i1
k1 K! e1 IOp. 69, 6 Romanzen f&r Frauenstimmen Vol. I (1849)
/ q+ \$ t5 B. o( H8 m-
Op. 70, Adagio and Allegro for Horn (or Cello, or Violin) and Piano
8 }2 g5 q7 y* e! |$ SOp. 71,
'Adventlied' for soprano, chorus, and orchestra (1848) ; c) J$ t4 e2 j* t
Op. 72, Vier Fugen (1845)
4 b7 L9 w( V/ b* u/ a$ V- IOp.
73, Fantasiest&cke for clarinet and pianoforte(1849) 0 Z+ u! C6 T( o/ V# A1 @! I0
Op. 74, Spanisches Liederspiel (1849) 9 R& w!
Op. 75, Romanzen und Balladen, Vol. II (1849) 3 B0 Q0 {& U, H# g!
Op. 76, Vier M&rsche (1849) + Q* z7 z- p( {
Op. 77, Lieder und Ges&nge, Vol. III
() # U/ X+ x" I5
Op. 78, 4 Duets (1849)
, l1 s: o+ v1 g) xOp. 79,
Liederalbum f&r die Jugend (1849)
! w2 h3 n/ Q1 h: cOp. 80, Trio
No.2 for piano and strings in F (1847) + G+ ]' I4 f' Q
Op. 81, Opera, Genoveva ()
h2 C. w, V# SOp. 82, 'Waldszenen' () ) ]* {( L# a3 o4 c
Op. 83, 3 Ges&nge (songs) (1850)
9 n/ L9 D( L8 Z; vOp. 84, 'Beim
Abschied zu singen' for chorus and winds (1848) ( {7 x5 \) P4 u# E
Op. 85, 12 Klavierst&cke f&r kleine und gro&e
Kinder (1849)
: X2 X- ^3 i- C0 y) S1 h# U3
DOp. 86, 'Konzertst&ck' for Four Horns and Orchestra (1849)
5 k9 p. Z# w1 N, {! Q1 f1
Op. 87, 'Der Handschuh' (ballad) (Heine) (1850) - m5 Z. R5 k7 D3 A% h
Op. 88, Fantasiest&cke for piano trio (1842) ' n$ H8 R; Z#
t&&`. C0 D7 g
Op. 89, 6 Ges&nge (1850)
9 v, y7 R9 P" e. IOp. 90, 6
Gedichte (songs) (1850) &&J&&J3
q9 u# a( W* N
Op. 91, 6 Romanzen f&r Frauenstimmen Vol. II (1849)
$ }# l4 u6 R9 s, G# dOp. 92,
Konzertst&ck (or Introduction & Allegro
appassionato) in F for Piano and Orchestra (1849)
; x5 ?! S5 N5 G9 r+ ZOp. 93,
Motet, 'Verzweifle nicht im Schmerzenstal' () 7 @& ~3 A3
u& V" I% a" B" [3 t
Op. 94, Three Romances for oboe and piano (1849) ( c, T0 I# _: ]' z# r
Op. 95, 3 Ges&nge (songs) (1849)
P&&n! r% Z) Y6 }Op. 96,
Lieder und Ges&nge, Vol. IV (1850)
w9 T' h! u. M$ P
Op. 97, Symphony No.3 in E flat, 'Rhenish' (1850)
" \: }9 X1 @8 GOp. 98a, Lieder
und Ges&nge aus 'Wilhelm Meister' (1849)
R&&y# ~7 R/ P+ j: r1 sOp.
98b, Requiem f&r Mignon (solo voices, chorus, and orchestra)
% a$ Z' b+ ~( E5 b' y7 LOp. 99,
'Bunte Bl&tter' () 7 U0 l: V3 e! F! V&
a4 T4 Y' B
Op. 100, Overture: 'The Bride of Messina' ()
% O- Q- Y, y( COp. 101,
Minnespiel (1849)
' S9 Q4 C9
N&&`) v1 t2 D9 A% bOp.
102, F&nf St&cke im Volkston for piano and violoncello (1849)
, y/ w0 n* w* x*
Op. 103, M&dchenlieder (4 duets) (1851)
2 E* [- Q% m: YOp. 104, 7 Lieder
$ Z6 Q% s1 k5 Z) J5
?&&bOp. 105, Violin Sonata
No.1 for pianoforte and violin in A minor (1851) 3 d# @%
V&&{* u6 M$ u
Op. 106, Declamation 'Sch&n Hedwig' (1849)
8 O' _8 J, z" r7 a" R2 u6
Op. 107, 6 Ges&nge (songs) ()
) @( t8 Q7 Y.
Op. 108, 'Nachtlied' for chorus and orchestra (1849) ) r* |: a! t7 q+ A. n
Op. 109, Ball-Szenen (1851)
4 G9 j9 Q4 x# X& K) D9
_Op. 110, Piano Trio No.3 for piano and strings in G minor
2 J; O2 K9 c( c6
V&&h4 L8 qOp. 111, 3
Fantasiest&cke (1851)
^&&J. w. Z+ lOp. 112,
Oratorio, Der Rose Pilgerfahrt (1851) ' U: x/ c* K) U. l/ I
Op. 113, 'M&rchenbilder' for pianoforte and
viola (1849)
|&&b) _9 _9 l0 SOp.
114, 3 Lieder f&r 3 Frauenstimmen (1853) ! \+ Z( \$ ]' w- r
Op. 115, Manfred & Overture and Incidental Music (1848)
4 c+ Y) r3 Z3 f6 ]Op. 116, 'Der
K&nigssohn' (1851)
4 Z+ k( }! M3 m$ T2 `Op. 117, 4
Husarenlieder (1851) &&q*
i# `& I& c& W' y8
Op. 118, 3 Clavier-Sonaten f&r die Jugend (1853) : ?. I' t8 x4 ]1 ^9 e# A, W/
Op. 119, 3 Gedichte (1851) , L; b$ m0 Z9 F* z&
Op. 120, Symphony No.4 in D minor (1841 - revised in 1851)
D& t. }2 g5 w
Op. 121, Sonata No.2 for pianoforte and violin in D minor (1851)
! P' ~; U* m5 }, \# s7
Op. 122, Declamation 'Ballade vom Heideknaben' and 'Die
Fl&chtlinge' (1852) : n'
r! i: v# P" K. B- t. r$ e
Op. 123, Overture 'Rheinweinlied' (1853)
I&&d6 P) j& f% W,
Y7 ROp. 124, 'Albumbl&tter' ()
) J8 V$ s5 J2 n# f6 Q.
Op. 125, 5 heitere Ges&nge (1851) : s' " A) V/ g: N; X- K
Op. 126, 7 Clavierst&cke in Fughettenform (1853) !
~&&l0 W. c+ S
Op. 127, 5 Lieder und Ges&nge
% v+ q$ l# R" X" z/ KOp. 128,
Julius Caesar Overture (1851) $ R6 L. b- J4 a' |
Op. 129, Cello Concerto in A minor (1850)
/ v! _( m( @2 N, g% S9 @Op. 130,
Kinderball (1853)
1 m$ \1 B; ?2 Z0 \, [Op. 131,
Fantasy in C for violin and orchestra (1853) $ ]8 E7 W& B2
M&rchenerz&hlungen (1853)
8 I3 x2 A1 d4 q2 s"
Op. 133, Ges&nge der Fr&he (1853) &&C&&W#
Op. 134, Introduction and Allegro for Piano and Orchestra (1853)
v&&f5 f* K; W' A
Op. 135, Gedichte der K&nigin Maria Stuart
* ^! f8 D) }$ E; yOp. 136,
Overtura 'Hermann und Dorothea' (1851)
0 s: D4 ]5
K&&k6 _6 D3 h8 sOp. 137,
Jagdlieder (1849) - t6 Y$
^# |4 N&&u( ^
Op. 138, Spanische Liebeslieder (1849)
9 x# g$ f( F) oOp. 139, 'Des
S&ngers Fluch' (1852) 8 _6 p5 V( h! j6 Q
Op. 140, 'Vom Pagen und der
K&nigstochter'
5 l) [( W0 h+ h2 @# }7 v* ]Op.
141, 4 doppelch&rige
Ges&nge (1849) " v7 x) U% @0 ]1 M
Op. 142, 4 Ges&nge (1852)
: D7 ~* Z2 H% B: \$ ~4 a7 }+ R6 [)
JOp. 143, 'Das Gl&ck von Edenhall' ( Z- K% g+ }. _0 I, X9 p% ]9
Op. 144, Neujahrslied (1849)
+ S9 `! H$
x&&o2 K8 c' m% ~9 @1 @Op.
145, Romanzen und Balladen, Vol. III () & O" F*
\&&g3 m, ^7 u9 g
Op. 146, Romanzen und Balladen, Vol. IV (1849) 3 B/ {# ]2 A& G: W5
Y& K* T/ s2 g
Op. 147, Mass (1852)
$ i1 a& p3 [' [" g" q6
W1 ~Op. 148, Requiem (1852) $ O/ P) \) L* a& ~(
Works without Opus number
1 d. |8 J2 o$ _8 U% nWoO 31,
Etudes in Variation Form on a Theme by Beethoven, WoO 31
5 _3 Q* R$ q2 P4 }"
Scenes from Goethe's Faust
" j, Z# `2 q8 hTheme in Es major
( {7 \6 K2 K3 U7 k" Y# @.
" v- I8 I7 W( `: L% [&
{6 K一、有编号作品：&&
9 X# D6 f2 Y% P' O! M, H3
, T; ?: p( v# x) j-
F1．“阿贝格”主题变奏，钢琴，&&/
b$ s. |&&a8 P3 T4 \8
2．蝴蝶，钢琴，&&
" O) ~: A2 O0 A"
E3．练习曲，据帕格尼尼随想曲改编，钢琴，1832&&0
r# M; z$ ~0 [9 `9 A
4．间奏曲，钢琴，1832&&
?&&@4 q/ P-
s5．关于克拉拉·维克一支浪漫曲的随想曲，1833&&"
c) l) h" x/ a3 `
6．大卫同盟舞曲，钢琴，1837&&
7 A* d6 V4 R' u( r* ~4 n7
s7．托卡塔，钢琴，，1833&&4
q7 F# y% Y% A: \
8．快板，钢琴，1831&&
9 q# `5 I$ O1
z9．狂欢节，钢琴，&&&
^' b7 u7 s# _: ^" P4 D
10．六首音乐会练习曲，据帕格尼尼随想曲改编，钢琴，1833&&
2 I6 D3 K0 v3 j( l* o#
q11．f小调奏鸣曲，钢琴，&&.
I1 ]! C- k" m" D8 P
12．幻想曲，钢琴，1837&&$ c' K+ k2 a2 ^: N! K: \$
13．十二首交响练习曲，钢琴，&&3
~' X, [+ c/ v4 c+ W* u& x
14．f小调奏鸣曲，钢琴，&&8
Z& g$ W, U$ o# b$ x
15．童年情景，钢琴，1838&&
( ~- q) z1 g2 Y. ^, i4 e4 E%
[16．克莱斯勒偶记，梦幻曲，钢琴，1838&&&&C5
e4 A) h" b! [4 I( r
17．幻想曲，钢琴，&&
; L1 y, A; `5 @3 ]4
h18．阿拉伯风格曲，钢琴，&&2
J. f# x4 [, w8 ]
19．花卉，钢琴，1839&&
|&&^4 \3 ?) k' U$
O20．谐谑曲，钢琴，1839&&8
R/ f# ?, u* G# h
21．新事曲，钢琴，1838&&2 c% t# U" t( s. \2 ]5 q
22．g小调第二奏鸣曲，钢琴，&&
/ V- @; ]4 b+ Q& T.
l23．小夜曲，钢琴，1839&&&&i;
w/ v: E3 S' ?
24．歌曲集（海涅），1840&&6 i)
w&&p4 h7 |
25．桃金娘，1840&&. V, d! M3 x7 T2 d. d+ t*
26．维也纳狂欢节，钢琴，&&!
G; m9 Y( C3 |
27．歌曲和无词歌曲，人声和钢琴，第一部，1840&&.
\9 r3 {) |) N2 n& Q6 ]
28．三首浪漫曲，钢琴，1839&&. T3 Z9 \4 r# K, O* b: u
29．三首歌曲(盖伯尔)，人声和钢琴，1840&&(
~* {& y( I8 @) B: k/ h- [
30．三首歌曲(盖伯尔)，人声和钢琴，1840&&&&L;
p4 |* Q& S! m+ t+ B! j
31．三首歌曲(沙米索)，人声和钢琴，1840&&$
|&&n; g2 ^8 p7 T&
^' R/ D$ C) W
32．谐谑曲，吉格舞曲，浪漫曲和小赋格曲，钢琴，&&0
@$ [' @8 [6 c
33．六首歌曲，四声部男声，1840&&/ u) D- M9 y( s& w/
E; w0 K/ r) ^
34．四首二重奏，1840&&
" R% @* A+ \! o/ [*
k&&s35．十二首歌曲(克尔纳)，人声和钢琴，1840&&(
z, Q&&X/ o! _9 s+ Q9
36．六首歌曲(莱尼克)，男声或女声高音和钢琴，1840&&!
y1 W- c: v0 u3 A5 H
37．十二首歌曲(歌词选自吕克特《爱情的春天》)，人声和钢琴，罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼共同创作(克拉拉创作的是第2、4、11首)&&.
G/ O* f, ^' S4 g&&T
38．B大调第一交响曲，1841&&
$ b) U3 T4 Z: [;
q39．歌曲集(艾辛多夫)，人声和钢琴，1840&&
/ i/ I# U( o- X1 V! i2 ^%
h40．五首歌曲，人声和钢琴，1840&&1
V3 L1 ~: O# _- E) X
41．三首四重奏，两把小提琴、中提琴和大提琴，1842&&+
I2 d( b* V: C+ |
42．妇女的爱情与生活(沙米索)，人声和钢琴，1840&&
6 ?5 j* W8 T$
Z43．三首二声部歌曲，钢琴伴奏，1840&&:
Z# @: m) Y9 U: o% Q% I
44．五重奏，钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴，1842&&
6 a" ^& w+ S5 v.
H45．浪漫曲和叙事曲，人声和钢琴，第一部，1840&&$
M# ?/ p8 ]: S" L
46．行板和变奏，两架钢琴，1843&&
J&&?4 F; n# \2 v/
r47．四重奏，钢琴、小提琴、中提琴和大提琴，1842&&
6 I( T0 D* T" {0 L8
J48．诗人之恋(海涅)，人声和钢琴，1840&&
7 e% G9 L: r8 s: G&
G49．浪漫曲和叙事曲，人声和钢琴，第二部，1840&&3
V: t' O! T( q) z1 }, Y9 p/ m
50．天堂与仙子(歌词出自莫尔《拉拉·鲁克》)，独唱、合唱和管弦乐队，1843&&*
u( E& u* K# V' Y
51．歌曲和无词歌曲，人声和钢琴，第二部，1840&&
1 m" O$ ]+ R/ t$ i7
s52．序曲、谐谑曲和终曲，管弦乐队，&&#
V5 }' H* H4 K8 _
53．浪漫曲和叙事曲，人声和钢琴，第三部，1840&&&&n2
M4 {! t+ R6 |6 E
54．协奏曲，钢琴和管弦乐队，&&.
t4 K8 Y: B7 s4 v1 N
55．五首歌曲(伯恩斯)，混声合唱，1846&&
`&&H$ C5 a+ ?* n&
z56．练习曲，脚键钢琴，1845&&(
e& q( B% X4 P# n5 f
57．伯沙撒王，叙事曲(海涅)，低沉的人声和钢琴，1840&&
* _* d' r: u3 e.
i58．草稿，脚键钢琴，1845&&
1 o# u8 Z+ L+ s3
_59．四首歌曲，女高音、女低音、男高音和男低音，1846&&%
z3 Q, \5 G: c
60．关于“巴赫”主题的六首赋格曲，管风琴或脚键钢琴，1845&&7
K& U$ p5 H&&N- r6
61．C大调第二交响曲，&&
- X0 |7 }; B& {+ q0
{62．三首歌曲，男声合唱，1847&&
Q&&i2 F, X! Q;
C63．d小调第一号三重奏，钢琴、小提琴和大提琴，1847&&&&k'
|! B; k+ d7 z. \4
64．浪漫曲和叙事曲，人声和钢琴，第四部，&&2
^! b. Z0 t4 b3 W! u" J
65．卡农舞曲式重复间奏(吕克特)，多声部男声，1847&&
7 D1 ^9 C1 O0 L& K"
A66．来自东方的画面，六首即兴曲，钢琴(四手联弹)，1848&&
4 L0 j4 m5 _, A; F:
R67．浪漫曲和叙事曲，混声合唱，第一部，1849&&
8 N# R! [. x!
A68．青年纪念册，四十三首钢琴曲，1848&&'
G/ X' U9 c- L5 S0 i$ o& r" I3 r
69．浪漫曲，女声可选的(钢琴随意伴奏)，1849&&
+ F" j# W2 v. d: ]8
H70．柔板和快板，钢琴和圆号，1849&&)
F9 x4 D4 i# O4 e" `
71．基督降临节之歌(吕克特作词)，女高音独唱、合唱和管弦乐队，1848&&
z; H* E% Q+ {*
L&&C& {3 w7
Q72．四首赋格曲，钢琴，1845&&$
W) g) Y- g4 Q8 U7 ^2 ^3 j
73．幻想曲，钢琴和单簧管，1849&&& {2 n# I6 l8 C( ~1
74．西班牙歌曲，独唱或合唱和钢琴，1849&&9
b2 R9 f' \# o# F) N; j0
75．浪漫曲和叙事曲，合唱，第二部，1849&&&
w" ^. `( p" B9 [3 c: {
76．四首进行曲，钢琴，1849&&+ y7 t6 J* M! @" s&
77．歌曲和无词歌曲，人声和钢琴，第三部，&&
) V! ]! Q% k# |1
a78．四首二重唱，女高音、男高音和钢琴，1849&&
: E% v) \) g! s' e. @( I, k+
C79．给青年的歌曲，人声和钢琴，1849&&+
h! F, e% w# i
80．F大调第二号三重奏，钢琴、小提琴和大提琴，1847&&
9 {1 E% J3 y4
|81．格诺费娃，四幕歌剧，据蒂克和赫伯尔原著改编，&&
6 _+ p, Q3 u& f/ z3 v'
o82．林地之景，九首钢琴曲，&&5
_5 @, ^" `- ~# M
83．三首歌曲，人声和钢琴，1850&&
* [8 }& ]# A-
p84．离别时的歌唱，合唱、吹奏乐器和钢琴，1847&&&&s!
w5 v% H0 `% h
85．为少年儿童作的十二首四手联弹钢琴曲，1849&&.
{6 l$ H9 x# V' m. X, Y; T8 ~
86．音乐会曲，四支圆号和大型管弦乐队，1849&&5
U&&l; w$ n, z1 x
87．手套(席勒)，人声和钢琴，1849&&
7 [$ `% E! C: d* y8 ])
Y88．梦幻曲，钢琴、小提琴和大提琴，1842&&6
F& j8 T' K) _0 s
89．六首歌曲(从九首中选出)，人声和钢琴，1850&&4
T/ P9 f0 z# W* |# ]
90．六首歌曲(莱瑙)和安魂曲(旧天主派的诗歌)，人声和钢琴，1850&&
: L; a1 R. ]1
m91．浪漫曲，女声，第二部，1849&&
) N6 D) |( f. J)
P92．热情的序曲和快板，钢琴及管弦乐队，1849&&
E93．赞美诗“不要绝望”(吕克特)，男声合唱和管风琴(随意伴奏)，1849&&
$ E4 Z8 P$ a1 I+
t94．三首浪漫曲，双簧管和钢琴，1849&&!
R# G' S# H3 _3 I2 T' x
95．三首歌曲(拜伦)，人声和竖琴或钢琴，1849&&
; k& r! d* N)
v96．歌曲和无词歌曲，人声和钢琴，第四部，1850&&
8 M& V' g: X0 \9 ?$ g#
~* {6 b0 Y'
b97．降E大调第三交响曲，1850&&
% H% c: Z( W*
S&&D98．歌曲、无词歌曲(a)和“给情人的安魂曲”(b)，选自歌德《威廉·迈斯特》，1849&&+
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99．彩叶，钢琴，&&; f9 U6 i7 F- n# v+ M6 ^
100．为席勒《墨西拿的新娘》作的序曲，&&
( o$ }9 c# r5 e7 O/ R6
@101．宫廷抒情诗(吕克特)，人声和钢琴，1849&&$
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102．五首民歌式乐曲，大提琴和钢琴，1849&&7
W4 I& o' E* W. t
103．姑娘之歌(库尔曼)，女声二重唱和钢琴，1851&&
& M) D2 a7 `# z3 H;
w104．七首歌曲(库尔曼)，人声和钢琴，1851&&9
E0 {4 w+ T3 M/ a: h
105．a小调奏鸣曲，钢琴和小提琴，1851&&;
s7 |& n! c3 d
106．美丽的海德维希(赫伯尔)，钢琴配乐朗诵，1849&&
0 v+ j) S# W7 e: {1 m1
N107．六首歌曲，人声和钢琴，185l／1852&&)
I# A9 n$ Q# J$ ^" x. D" s( m
108．夜曲(赫伯尔)，合唱和管弦乐队，1849&&9
p% Z8 u+ p0 H1 I
109．舞会情景，钢琴(四手联弹)，1851&&
H&&k9 V0 O9 c:
Z&&s110．g小调第三号三重奏，钢琴、小提琴和大提琴，1851&&
! n* M# K;
\&&i; {! _6
V11l．三首浪漫曲，钢琴，1851&&&
B$ T; [: H$ n! Y
l12．玫瑰朝圣之旅，据莫里茨·荷恩的诗改编，独唱、合唱和管弦乐队，1851&&2
a- X( b4 j: @
113．童话场景，钢琴和中提琴，1851&&
^( p! e7 V3 v,
u114．三首歌曲，女声和钢琴，&&
$ r1 S3 T& T2 _8
}115．曼弗雷德（诗剧原作者拜伦），、1851&&
" B4 A& v6 q- m6 Y2 v5
E116．王子(乌兰德)，独唱、合唱和管弦乐队，1851&&1
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117．四首匈牙利轻骑兵之歌(莱瑙)，男高音和钢琴，1851&&,
g+ Y! ?/ r) e4 B" ?
118．为青年而作的三首钢琴奏鸣曲，1853&&
, W' I& ~5 B+ r7 E; P2
G% O&&C, o)
~119．三首歌曲(普法利乌斯)，人声和钢琴，1851&&.
u. h5 \/ t4 L
120．d小调第四交响曲，第二稿&&
% v/ C" w" f.
D121．d小调第二大型小提琴和钢琴奏鸣曲，1851&&
9 k5 P( i% F0 K.
P122．草原男孩的叙事曲(赫伯尔)，1853，逃亡者(雪莱)，1852，钢琴配乐朗诵&&-
H1 s4 o6 A6 b: ]
123．莱茵酒歌之节日序曲，管弦乐队与合唱，1853&&
' n2 t2 W, u4
e124．纪念册，钢琴，&&1
r! k( p# G' Q3 c. {
125．五首欢快的歌曲，人声和钢琴，&&3
d- \' ~4 ?&&l( r5 q
126．七首小赋格式钢琴曲，1853&&* f0 x4 K1 |% }! a% @
127．歌曲和无词歌曲，人声和钢琴，&&
a&&e6 j0 O, B-
w128．为莎士比亚《尤里乌斯·凯撒》作的序曲，1851&&
. s6 M8 o* j/ B6 `4
t129．a小调协奏曲，大提琴和管弦乐队，1850&&
* N% N9 b4 m8 b0
Y130．儿童舞会，钢琴(四手联弹)，1853&&
* q5 X6 G+ O;
V131．幻想曲，小提琴和管弦乐队，1853&&-
e0 f/ f, `& ]2 K3 u
132．童话，单簧管和钢琴，1853&&
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W&&W133．清晨的歌唱，钢琴，1853&&
2 W7 @+ `. ]7 m7 |0 s4 q! g)
|&&D134．音乐会快板与引子，钢琴和管弦乐队，1853&&
& {( Z# Z( b+
J& `0 [- ~! I9 c6 f4
P135．玛丽亚·斯图亚特王后的诗，人声和钢琴，1852&&'
P$ n! ?4 X1 W; z
136．为歌德《赫尔曼和窦绿苔》作的序曲，1851&&
}&&L# y0 H; d.
G137．五首歌曲(劳伯)，男声合唱，1849&&4
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138．西班牙情歌，单声部、多声部和钢琴(四手联弹)，1849&&
* Y7 G7 U: f.
a139．歌手的逃亡(乌兰德)，独唱、合唱和管弦乐队，1852&&"
a- Y! {. b/ A7 u8 b4 }
140．侍童和国王之女(盖伯尔)，独唱、合唱和管弦乐队，1852&&8
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141．四首二重唱，1849&&
d&&?: y" ^1 r&
i142．四首歌曲，人声和钢琴，1850&&4
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143．艾登哈尔的幸福(乌兰德)，男声、独唱、合唱和管弦乐队，1853&&'
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144．新年之歌(吕克特)，合唱和管弦乐队，&&&
{' W) @6 m6 ^8 A& n
145．浪漫曲和叙事曲，合唱，第三部，&&
3 X+ c7 g' L3
x146．浪漫曲和叙事曲，合唱，第四部，&&
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S&&|147．弥撒曲，独唱、合唱和管弦乐队，&&
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r148．安魂曲，独唱、合唱和管弦乐队，1852&&
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二、无编号作品：&&" }; j0
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《诗篇》第150首，女高音、女低音、钢琴和管弦乐队，1822&&4
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十一首歌曲，1828&&3 j5 |8 n# S+ J* n
八首波兰舞曲，钢琴(四手联弹)，1828&&(
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c小调钢琴四重奏，&&; |6 H! q7 e3 {' n
g小调交响曲，&&
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Qd小调协奏曲乐章，钢琴和管弦乐队，1839&&*
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德意志的莱茵河，独唱、合唱和钢琴，1840&&!
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海盗(拜伦)，歌剧片段，1844&&0 s: F- O) s! a
歌德《浮士德》选段，独唱、合唱和管弦乐队，&&
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za小调第三小提琴奏鸣曲(包括FAE奏鸣曲的第二、四乐章)，1853&&
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Md小调小提琴协奏曲，1853&&*
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主题和变奏（幽灵变奏曲），钢琴，1854
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一、阿贝格变奏曲 Abegg Variations
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钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位。钢琴对于舒曼的意义，一如对于肖邦，是自我的延伸。舒曼的钢琴作品显示他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将钢琴转化为管弦乐团，也不向李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的，舒曼是要彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量。舒曼对所有的钢琴音乐，几乎都有所指涉，试图将文学阅读产生的情绪具象化，或是描写真实或想象的人物，以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。因此要想成功演奏舒曼作品的钢琴家，必须具有哲学家素养的气质，且须有能力因应音乐的情感，并收放自如。
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《阿贝格变奏曲》Abegg Variations
，作于年，于1831年出版，题献给阿贝格女伯爵，以题献阿贝格伯爵夫人为名，实为献给曼海姆名门女子梅塔·阿贝格（Meta
Abegg, 是舒曼在曼海姆的一次舞会上认识的一位少女）。而“阿贝格”这五个字母——ABEGG 正好也等于音乐中一连串上行音符 A－B－E－G 。这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。" @9 e. g6 ?% S( y
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这四段变奏的节奏稳健且优雅，分别以胡梅尔、菲尔德及幻想曲风写成：前三段变奏都保持与主题同样的节拍，第四段则一转成为炫技风格。其演奏要求的是敏锐与灵巧的音色变化。
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`《阿贝格变奏曲》在舒曼的作品中的地位是难以估量的。他以后的音乐创作中继续采用音乐文字游戏作为灵感的源泉。这首作品可谓舒曼钢琴创作的“前奏曲”，它为舒曼奠定了钢琴音乐大师的坚实基调。
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三、帕格尼尼随想曲主题练习曲 Etudes
after Paganini Caprices Op.3
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1830年复活节那一天，舒曼与两位朋友一起去法兰克福听帕格尼尼的演奏。这种感受比十一年前听莫舍勒斯无与伦比的钢琴独奏会还要令他震惊，早在1832年，当他还在全神贯注于钢琴技巧问题时，他就改编了帕格尼尼著名的《24首小提琴随想曲》中的六首作为键盘上的练习，也就是《帕格尼尼随想曲主题练习曲》Etudes
after Paganini Caprices Op.3
。舒曼于日写信给他的和声及对位法老师多恩说：) d* r6 A# i/ Y( }6 O4 U
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& 在改编帕格尼尼随想曲作为钢琴曲的过程中，我真是因为没有你的帮助而感到非常遗憾，低音部分总是让人犹疑不决；不过我设法把一切保持得非常简单，那就好解决了。9
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G两个兴起后他又有许多事要告诉维克：6 Z) ]$ j, O. ]7 {2 [
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& 它们是非常怡人而又艰巨的工作。请拿一支铅笔坐在克拉拉身旁，把令你吃惊之处做下记号……开头大约在三天之内可以完成。我手边有许多资料使我无法慢慢地、细心地来作选择。2
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开头本身几乎就是钢琴辅导指南，可以看到舒曼本人所具有的技巧已是光芒四射。他计划中优先考虑的是指法；其次是强调轻松愉快与柔和的音色，个别部分要做到至善至美和恰到好处，整篇则需流畅、轻松。他对每部作品圈有的具体技巧问题的评论，是以他自己构思的引导性练习曲为讲解材料——他客气地说，只有这样才能给予演奏者一种茨基，才能创造出他自己的新作品来。在一封致评论家雷尔斯达布的信中他附了一份评论文章（“给评论界作样本关于我在理论上所能做的事”），清楚地说明舒曼知道帕格尼尼的和声有时含糊不清，因而他的随想曲有时在形式和对称上是有缺陷的。但是处于对这位伟大艺术家的尊敬，他在改编时尽量与原作贴近，并根据键盘的需要，在音型法上略作改动。后来他发现这是个错误，改编这一类乐曲无需仅仅是为了教学用。虽然他写信与雷尔斯达布说他“宁愿写六首自己的曲子，也不愿去改编三首他人的”，翌年，由于真理已露出曙光，他发现无法抵抗再一次的挑战，于是，也就有了随后的《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10
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舒曼·罗伯特(Schumann,Robert
&舒曼的主要作品有:
钢琴独奏:奏鸣曲三首,"少年奏鸣曲"三首,三乐章《幻想曲》一首,根据帕格尼尼随想曲主题而写的练习曲十二首,阿贝格变奏曲,克拉拉主题即兴曲一首,变奏曲式练习曲(即《交响练习曲》)十二首,浪漫曲三首,四首赋格曲和七首小赋格曲,四首进行曲,《蝴蝶》、《间奏曲》、《大卫同盟舞曲》、《狂欢节》、《幻想曲》(共两首)、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《新事曲》、《夜曲》、《维也纳狂欢节趣事》、《钢琴曲》、《少年曲集》、《森林景色》、《五彩缤纷的叶子》、《画册的一页》、《早晨的歌》等标题主曲集,托卡塔,B小调快板,《阿拉伯风格曲》,《花儿》和《幽默曲》.
钢琴二重奏:八首波洛奈兹,六首即兴曲(《东方印象》),十二首大小儿童用乐曲,九首舞曲(《舞会情景》),六首简易舞曲(《儿童舞曲》).
(3) 两架钢琴用:行板与变奏曲,八首波洛奈兹舞曲.
(4) 带脚键盘钢琴用:六首练习曲和四首素描.
(5) 管风琴或带脚键盘钢琴用:以巴赫的名字(Bach)为基础的赋格曲四首.
管弦乐曲:四首交响曲,序曲、谐谑曲与终曲,席勒的《墨西拿的新娘》序曲,莎士比亚的《恺撒大帝》序曲,歌德的《赫尔曼与窦绿苔》序曲,《A小调协奏曲》,《G大调引子与热情的快板》,钢琴与乐队的D大调音乐会快板,小提琴协奏曲,小提琴与乐队的《幻想曲》,大提琴协奏曲,四却圆号与乐队的《音乐会曲》.
(7) 室内乐:三首四重奏,三首三重奏,三重奏《幻想曲》四首,钢琴四重奏,钢琴五重奏,钢琴
单簧管(或小提琴)与中提琴的《童话故事》,两首小提琴奏鸣曲,中提琴与钢琴的《童话场景》,大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首,双簧管与钢琴的浪漫曲三首,单簧管与钢琴的《幻想曲》,圆号与钢琴的《柔板与快板》.
声乐曲:三十三部套曲与十四首单篇的歌曲(有钢琴伴奏),钢琴配乐朗诵的三首叙事歌,四套二重唱,一套三重唱,四套四重唱(均有钢琴伴奏),主调合唱歌曲(七套混声、四套男声、两套女声),十五首乐队伴奏的合唱曲.
(9) 戏剧音乐:《格诺费瓦》(歌剧),拜伦的《曼弗雷德》配乐(原拟上演舒曼亲自改编的剧本时用).
德国作曲家,生于茨维考.在父亲(书商、出版商兼作家,舒曼十六岁时去世)的鼓励下,对音乐与文学的兴趣与日俱增,到十几岁时集中表现为醉心于让·保尔·里赫特的漫无节制的罗曼蒂克感情.在这以前,他跟当地的一位管风琴师学钢琴,显示出非凡的才华,因而1825年父亲请韦伯进一步给孩子上课(未成).父亲去世后,母亲坚持要他上莱比锡大学学法律,母亲并不同情青年作曲家的音乐或文学兴趣.去莱比锡后,舒曼并不抓紧学习法律,而于1829年开始从弗雷德里希·维克学习钢琴与和声,维克日后成为他的岳父.第二年年底,弃法律改学音乐,创作了他的第一号作品---根据阿贝格(Abegg)的姓氏创作的钢琴变奏曲(阿贝格是舒曼在曼海姆的一次舞会上认识的一位少女,舒曼把她的姓演化成A-降B-E-G-G五个音,舒曼在以后一生的事业中继续采用音乐文字游戏,作为灵感的源泉,近年来成为音乐学家大加研究的课题).同一时期中,他也随圣多马教堂的主唱歌手瓦因利希和歌剧院院长多恩学习过,不过时间不长.1832年,想当一名音乐会钢琴家的梦想落空了,据说因采用了自己设计的办法,把右手第四指悬挂起来练琴而致手指伤残;但据现代医学的研究,这可能是病患所致.这一疾病倒成了好事,使他得以花更多时间作曲,正是在19世纪30年代中他写下了大量钢琴曲,包括《交响练习曲》(1834)、《狂欢节》(1834)、《大卫同盟舞曲》(1837)、《幻想曲》(1837)、《童年情景》(1838)、《克莱斯勒偶记》(1838)、《阿拉伯风格曲》(1838)、《新事曲》(18360)、《C大调幻想曲》(1838)、《花儿》(1839)和《维也纳狂欢节趣事》(年,筹办《新音乐杂志》(第一期于日问世),提倡新的浪漫主义风格.1840年与从前的教师的女儿克拉拉·维克结婚,克拉拉日后成为舒曼的钢琴作品最著名的演释者.1839年以前,他只写钢琴作品.1840年,转而创作歌曲,又象创作钢琴音乐时那样专心致志,那一年中共写了十五套歌曲,包括《桃金娘》、《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》,总共不下一百二十首.1841年创作第一部交响曲,