美术生选择美术学院还是综合类大学，先评估你自己的实力，考得上什么？美术学院有美术学院的优势，综合大学有综合大学的优势，你考得上什么？适合什么？目的是什么？才是你考量的标准。就像我下面这个回答说的艺术院校的特点主要是【深】专业性更强的老师专业水平更好的同学专业氛围更浓的环境优越的资源这些都是艺术院校的优势综合性大学主要偏向于【广】毕竟系院别类多，人也更多对于专业的帮助就是学生可以看到更多有很多个方向的知识去了解就像画画它不仅仅只在于精通技巧更多的为了营造你的画面要去了解一些其他方面的知识比如天文，宗教，历史，医学等更多艺考咨询，请咨询：中国美术学类哪些专业跻身2020世界一流专业（8★）、中国顶尖专业（7★和6★）和中国一流专业（5★）行列？哪些专业是2020年中国美术学类的最好专业？如果你想走专业路线，更注重艺术性，美术学院就是很好的选择。美院造型艺术专业美院优势明显，造型艺术专业美院的艺术氛围更好，一起画画时能见到各种风格。分了专业后好可以进入工作室学习，还可以选修其它专业，专业课接触面很广。同学思想自由、活跃、开放，学生与老师之间交流也更密切与融洽。在造型艺术领域八大美院完爆所有综合院校。同时美院对美术史，设计史，实践等方面得重视，美院各专业门类齐全，学校的名家的讲座很频繁。美术学院各自优势 NO.1中央美术学院：油画无与伦比九大美院中首屈一指的当然是中央美术学院了。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为九大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。 央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影。 NO.2中国美术学院：国画声名远播 中国美术学院位于中国历史名城杭州，其前身为国立艺术院；中国第一所综合性的国立高等艺术学府。中国美术学院的美术学学科作为国家重点学科，提出了独具特色的；一人双环六学科的学科构架，形成了以美术史论为心脏，以中国画和书法为头脑，以油画和版画为左膀右臂，以雕塑和新媒体为迈动的双腿，以综合艺术为联通四肢的躯干的工作室人形结构，将造型艺术创作的多元追求孕育成共生互动的生命整体。同时，又以这一人形结构为内核，以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心引领作用。中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家特色重点学科项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校和首批教育部来华留学示范基地。 NO.3清华大学美术学院：环艺名列前茅 清华大学美术学院，简称“清华美院”、“清美”，是清华大学二级学院。 学院前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年。1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院。1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。截止至2018年3月，美术学院有11个教学单位，设有21个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个（设计艺术），北京市重点学科3个（设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科）；有教师190人，本科生1109人（其中国际学生90人），研究生816人（其中博士生171人，国际学生37人）。 NO.4鲁迅美术学院：油画（写实是翘楚）鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，这是鲁迅美术学院建校史的恢宏源头，是鲁迅美术学院人永久的骄傲和不息的精神动力。座落于沈阳的鲁迅美术学院离俄罗斯最近，受俄罗斯艺术形式的影响较大，对西式写实油画在中国发展变异起了极大的推动作用，其创作力量在九大美院名列前茅。鲁迅美术学院位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国九大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。 NO.5湖北美术学院：版画谁与争锋 湖北美术学院就坐落于红色旅游胜地——武昌。她是华中地区唯一一所专门高等美术学府，也是华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院。作为全国九大美术学院之一，湖北美院美术学科、专业之全面与丰满可是响当当的，其版画系更是赫赫有名。该系设有版画及印刷图形两个专业，版画专业为省重点学科，石版画课程为省精品课程。教学研究以扎实的专业理论为基础，培养有创新意识的版画和书籍出版及印刷有关的专门设计人才。版画系的师资力量雄厚，教师团队共获得国家级美术展览金、银、铜奖23个，还有一位教师荣获了中国版画界的最高荣誉——鲁迅版画奖。湖北美术学院简称“湖美”，是中国华中地区唯一的一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，入选湖北省“国内一流学科建设高校”，是中国独立设置的八所美术学院之一、全国首批32所艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位之一，具有学士学位、硕士学位授予权，“湖北省2011计划”牵头高校之一。 NO.6广州美术学院：设计艺术别具一格 广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府，全国首批取得硕士学位授予权的单位之一，为广东省省属高校，其前身是创建于1953年的中南美术专科学校。该院的设计艺术学系创办于1999年，其前身是设计学院“设计理论教研室”，以“设计实践与课题研究并重”为办学理念和方针，目前成为省级重点扶持学科，其最鲜明的特色，就在于设计教育与经济发展，社会进步密切结合，走理论与实践相结合、产学研一体化发展的道路。广州美术学院位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，中国九大美院之一。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。 NO.7西安美术学院：国画花鸟意蕴绵延西安美术学院成立于1949年。前身是西北军政大学艺术学院，是在建国初期中央人民政府按照全国总体布局，在西北大区设立的唯一一所高等美术学府。西安美术学院目前开设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部等14个教学系(部)、16个专业、8个硕士学位授权点、1个美术学博士学位授权点，绘画学科已成为陕西省高等教育重点学科和名牌专业。西安美术学院简称“西安美院”或“西美”，位于世界历史名城古都西安，是中国三大拥有博士学位授权点的专业美术学院之一，居全国九大美院第三。是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府，陕西省省属高水平大学。 NO.8四川美术学院：水彩映秀山河 四川美术学院作为西南地区唯一的高等美术专业院校，在70多年的办学历史中，以“贴近生活，服务人民;知能并重，奖掖新人;开放兼容，与时俱进”为办学理念。四川美术学院具有美术学和设计艺术学硕士学位授予权，下设有19个硕士学位学科方向。其中，美术学和设计艺术学都是省级重点学科，油画、雕塑、装潢艺术设计又是重点学科的优势特色学科。四川美术学院的美术馆被重庆市政府授牌为重庆市美术馆，是我国唯一一家设在大学中的省级美术馆。四川美术学院，简称“川美”，位于中央直辖市重庆，是一所省属本科高校，具有硕士学位授予权。学校为中国独立建制的普通高等艺术院校之一，中国九大美院之一，全国深化创新创业教育改革示范高校。
NO.9天津美术学院：国画工笔独领风骚 天津美术学院目前共设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向，傲视艺林。在众多专业中，国画工笔应该称得上是天津美术学院的王牌专业了，加上雄厚的师资力量，这本武功秘籍可是被“天美”人发挥得淋漓尽致，绝对可以独领风骚。当然，其油画专业也可以独当一面。天津美术学院简称“天津美院”，位于天津市中心，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心 ，为中国独立设置的九所美术学院之一。但是如果选择美院，一开始就要奔着校考方向努力，并且要在省外参加美术集训。如果专业基础还可以，那是没有问题的。但是对于专业不是很好的学生来说，风险其实很高。因为根据往年的情况来看，大部分省外学习的考生联考成绩并不是很理想，如果美院也没有通过的话，最后不仅考不上美院，平平的联考成绩也不能支撑报考一所好的大学。 就像题主自己说的，零基础理科生，集训两个月的时间就开始思考这个问题了，画画时间短学艺不精。那么可能在学习时间上是不够的，天赋上，这两个月也所有认知。那么，在学习时间不够的情况下，建议走综合院校。综合院校也有自己的优势。美术学院要校考，而越来越多综合性院校开始取消校考，只承认省统考成绩。全国的专业院校都有高考自主命题的权力，想考美院的考生要准备校考内容。有的院校，比如影视、传媒类院校的校考过程非常复杂、繁琐，有的院校考题刁钻、怪题连连，比如清华央美。这些院校都是想方设法把你刷下去，不仅考前需要专门训练，考试费时费力。优点会对是专业课好，文化课弱的考生酌情降低文化分要求。现在承认省统考成绩的综合性院校是越来越多了，其中不乏像天津大学、南开大学、同济大学、上海交大这样的名校，也有像北京林业大学这样的专业强校。就目前的光景来看，全面取消综合性院校校考只是时间问题，随之而来的，承认联考成绩的名牌大学也会越来越多，文化分又开始把考生们扼杀在摇篮中。综合类大学专业五花八门。在专业上你可以学到、看到更多的知识，接触到形形色色的人群。比如天文，宗教，历史，医学等等；在综合性大学里，社交圈也比美院大一些，与之同样的市场也更广阔，为就业、留学创造了有利条件。有的同学会抱怨美院的学习环境，不重视文化课，没有好学习的氛围。其实是因为美院就像一个艺术圈子，而综合性院校更像一个学校。不少综合类院校的部分艺术专业都可以和美院一教高下。很多名牌大学自带设计品牌影响力，比如：东华大学的服装设计、中国地质大学的珠宝设计、江南大学、湖南大学、同济大学的工业设计、北京林业大学的环境设计等等和美院比有优势。更多艺考相关问题，可点击下方咨询：文化方面题主的文化是450分这个分数在美院上来看，在部分美院中是不行的，但是如果专业成绩比较强，在鲁美、天美、西美这些美院，还是有机会的。但是重点强调，专业能力很强。可以参考一下前几年各大美术学院的文化成绩录取那么剩下就是综合类院校了，综合类院校其实对于文化分要求是比较高的，但是胜在选择面比较多，一本不行还有二本，三本学院。文化课要求：综合类大学＞师范类大学＞艺术类大学专业性要求：艺术类大学＞师范类大学＞综合类大学很多艺考生专业类院校不敢报，普通学院看不上，但是你看清自己的实力没有？专业类院校如中央美术学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院等这类重点艺术类院校很多考生都心存忌惮，担心以自己的专业能力无法考上。 而那些很一般的普通院校很多数考生又看不上，反倒是那些综合类、师范类的中上等院校最受欢迎，当然报考的人数也会最多。例如比较热门的天津师范大学、湖北师范大学、浙江工业大学等。这就出现了问题，报考的人数增多，原有的平衡竞争被打破，使少的更少，多的更多，报考的合理性已经不复存在。高不成低不就是多数艺考生在报考院校时常犯的一种通病。应对策略1、尽量规避热门院校。如果你的专业不是很突出，热门重点高校尽量不要触碰，以免耽误宝贵时间。即使自己不甘心想去冲一把，也要控制好数量最高不要超过两所。2、精挑同类院校中，相对冷门的院校。有时同一类院校间综合实力和各项指标相差不多，但却因地域、气候、口碑、历年招生情况因素，导致每年报考人数千差万别，艺考中报考冷门院校把握性更大。3、平等看待各类院校，依据自身现状划定报考院校范围。衡量自己真实的专业水平，划定你所报考院校的范围，哪几所为主攻院校，那几所为保本院校。不管是好学校还是一般院校，都要认真对待，认真备考。补充一点之前没提到的，题主喜欢设计专业，但是又觉得北服太难考了，推荐几所竞争不是那么大的院校，设计专业也不错，但是文化上，选择适合自己的学校。1、武汉纺织大学办学历史：艺术与设计学院的设计学的办学历史始于20世纪80年代初,是华中地区最早创办艺术设计专业的院系之一。本科专业：艺术与设计学院：视觉传达设计（平面设计、包装设计）、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术（染织艺术设计、纤维艺术设计、艺术品投资）。传媒学院：动画、摄影、数字媒体艺术。服装学院：服装与服饰设计考试类型：2019年取消所有省份美术校考。上榜理由：2016年教育部学科评估并列第29名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。武汉纺织大学服装学院还是全国十大时装设计学院之一。原纺织工业部直属的八大纺院之一。推荐专业：首推服装与服饰设计及相关专业，该专业是国家特色专业。其次是艺术设计（现视觉传达设计、环境设计），是第二批国家特色专业建设点。02深圳大学办学历史：不详。实力雄厚：2012年，学院的设计学学科被评为广东省优势重点学科，2014年，学院艺术设计教学实验中心被评为“广东省艺术设计实验教学示范中心”。本科专业：产品设计、环境设计（室内设计、景观设计）、服装与服饰设计、视觉传达设计、动画（数字媒体、动画艺术）、艺术设计学、美术学考试类型：承认美术统考成绩。推荐理由：地理位置极其优越，是深圳市唯一一所招生美术设计类本科专业的高校。2016年教育部学科评估并列第38名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第三。推荐专业：没有特别突出或老牌的专业，推荐视觉传达设计、环境设计、产品设计。03安徽工程大学办学历史：艺术学院成立于1982年，是安徽省艺术设计专业创建最早的院系。安徽工程大学是一所以工为主的省属多科性高等院校和安徽省重点建设院校，是国家中西部高校基础能力建设工程（二期）项目建设高校，坐落在国家级开放城市芜湖。本科专业：现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、数字媒体艺术、工艺美术、视觉传达设计（中外合作）、工业设计、广告学等九个本科专业。考试类型：专业成绩使用生源省份专业统考成绩，认可生源省份投档规则。在投档生源中按照专业统考成绩优先录取；如果投档成绩是综合分，则按综合分优先录取。考生专业统考成绩（或投档综合分）相同时，按文化课总分（不含政策加分）排序录取。上榜理由：1999年工业设计专业被评为省级重点专业；2008年艺术设计专业被评为省级特色专业；2009年艺术设计专业被评为国家级特色专业；2012年艺术设计专业被评为省级专业综合改革试点；推荐专业：艺术设计（现工业设计、环境设计）2014年工业设计被评为省级特色专业；2015年环境设计专业被评为省级专业综合改革试点。04广东工业大学办学历史：设计学科始于1980年代，艺术与设计学院是目前中国规模最大的艺术设计学院之一。本科专业：美术学、动画、视觉传达设计、环境设计（建筑与环境设计、景观设计）、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术。考试类型：承认美术统考成绩，2018年面向广东、广西、海南、湖南、江西、四川等省份招生。上榜理由：广东工业大学设计学在教育部全国第四轮学科评估中并列第19位，前18位全部都是艺术名校（及个别重点大学），是非艺术名校、非重点大学排名第一的高校。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富，地理位置优越。推荐专业：产品设计是最好的专业。05大连工业大学办学历史：艺术设计学院、服装学院均创建于1985年，服装与服饰设计、视觉传达设计始创于1984年。本科专业：美术学（当代艺术、公共艺术方向）、雕塑、产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、艺术与科技、摄影、服装与服饰设计（服装艺术设计、女装设计、男装设计、形象设计、陈列设计、服装营销、针织设计和饰品设计）、视觉传达设计（中外合作办学）、服装与服饰设计（中外合作办学）。考试类型：承认美术统考成绩，2018年面向辽宁、北京、天津、河北、山西、内蒙古、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃等省份招生。推荐理由：办学历史悠久，地理位置优越，设计学科享誉东北，全国知名。服装学院是全国十大时装设计学院之一。大连工业大学的前身还是原轻工业部直属的八大轻工院校之一。推荐专业：大连工业大学服装学院是全国十大时装设计学院之一，首推服装与服饰设计专业。其次是视觉传达设计，与服装与服饰设计同样创建于1984人。06湖南工业大学办学历史：包装设计艺术学院成立于1985年，是一个以设计艺术学科群体和包装专业特色为优势的教学中心、设计中心和研究中心。本科专业：包装设计、陶瓷艺术设计、产品设计（产品造型设计）、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术、艺术设计学、设计学类（视觉传达设计）（新西兰合作）。考试类型：承认美术统考成绩。推荐理由：湖南工业大学是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。推荐专业：包装设计全国领先，也是湖南工业大学的特色。艺术设计（现视觉传达设计、环境设计）是第四批国家特色专业建设点、湖南省重点专业。包装设计专业于2017年获批国家特设专业，成为全国唯一一所招收包装设计专业的高校。07北京工商大学办学历史：创办于1950年，是一所有着辉煌办学历史的高等学府。学校于1999年6月由北京轻工业学院与北京商学院合并，机械工业管理干部学院并入组建，所以名为北京工商大学。本科专业：产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术（数字娱乐、数字技术和数字管理），按设计学大类招生。考试类型：承认美术统考成绩。推荐理由：地处北京，资源优势，北京工商大学现为中央与北京市共建，北京市重点建设的多学科综合性大学。专业能力也是很强！推荐专业：产品设计专业08郑州轻工业大学办学历史：成立于1977年，原隶属轻工业部，是中南五省唯一培养轻工业人才的高等学府，1998年改为中央与河南省共建，以地方管理为主。本科专业：艺术设计学院：产品设计、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术、绘画、雕塑、工艺美术；易斯顿美术学院（社会力量办学）：绘画、雕塑、视觉传达设计、工艺美术、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、数字媒体艺术；中外合作办学：产品设计、环境设计、数字媒体艺术。 考试类型：承认美术统考成绩。推荐理由：在国际顶尖设计大赛、教育部学科竞赛和全国性设计比赛中均取得了骄人的成绩，其中，工业设计专业学生自2010年开始参加iF学生设计奖的角逐，截止2016年共获得概念奖8项，2012年获得了全球第四名的好成绩。推荐专业：产品设计（原工业设计）专业为国家级特色专业建设点。09浙江工业大学实力雄厚：设计艺术学院办学实力在全国同类院校中居于前列，在教育部2012年学科评估中，我校设计学科排在并列第8名。2015年，我校设计学学科先后成功入围“浙江省重点高校建设计划”学校首批八个重点建设学科之一、浙江省一流学科。硕士点：设计学一级硕士点，艺术硕士专业学位点。本科专业：环境设计、公共艺术、视觉传达设计、动画，按照设计学大类招生。一年级以设计学大类培养，二年级后实施分专业培养。考试类型：承认美术统考成绩，2019年面向浙江、山东、江苏、湖南、河北等省份招生。推荐理由：2012年教育部学科评估中并列第8名，2016年并列第29名，下滑比较厉害，但在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。地理位置优越，位于经济最活跃的长三角核心城市——杭州。推荐专业：环境设计、视觉传达设计。总结：美院与综合类大学，其实没有绝对的优劣之分，只看自己更加适合，九大美院好吗？好！但不是好就适合你。认清自己的实力，适合自己的才是最佳选择。大学只是你人生的另外一个起点，如何过好，就是你接下来的课题。选择美术学院：学习时间充足，最晚高一开始学，有基础最好。想走专业路线，艺术深造。天赋比较好，专业能力比较强。选择综合类院校：学习时间相对少，特别是一些高二高三才想起学美术的。想走学历路线，对一本、二本、985、211学历比较在意的我是@天籁艺术学校是一所专注艺术高考培训23年的大型机构，我的每一个回答，都是针对艺术生小伙伴切身需求的干货，希望能帮助到大家！艺考分数线 招生简章 专业介绍 报考方案 艺考攻略宝典 应有尽有

教授视频（保质保量）：王德峰，一个会看手相的哲学王子，主要研究马克思，但是讲起中国哲学、佛学来更有味道。（所有相关都很好。）吴晓明，不但是个哲学教授，还是个超级段子手，我怀疑他主要想讲段子，顺带讲讲哲学。（所有相关都很好。）张志伟，个人听过的课程中，讲的最清晰的。（哲学史、德国哲学、海德格尔讲座）王庆节，一个海德格尔的讲座。（简短）王路，一个弗雷格的讲座。（简短）陈晓平，逻辑学。（系列课程）陈嘉映，各种讲座和访谈。王德峰先生的跨度，马克思、王阳明、禅宗、红楼梦。牛批！原创UP主：铅丹，科班在读；钱金铎，原科班生，貌似之前在考博。搬运UP主：上岸排石，宋小青青，亚耶，義北偏北。以前回答，原封不动粘贴下面。原问题：B站哲学史课程推荐。张志伟的哲学史课程特点。1、口齿清楚，讲课有激情，略带风趣。这点很重要，对于初学者而言，哲学是非常枯燥的，学生能不能听得下去，老师的课堂表现很关键。同样讲德国哲学，张志伟的课我能集中注意力；邓晓芒先生的课，我经常会听睡着。2、课程围绕哲学史中不同时代面临的具体问题来讲。做不到面面俱到，但每个问题都基本上讲清楚了，可以说张先生的课是有选择地在讲，重点问题和重点哲学家讲的比较细，其他的一带而过。3、张先生的课是以问题的方式串联起哲学史，这些问题从古希腊到德国古典哲学有一个发展的历程。《西方哲学十五讲》就是围绕十五个问题或主题，按历史轨迹一路梳理下去。是关于哲学问题的延续扬弃、批判反思。4、张先生的《西方哲学十五讲》明显带有对于哲学史的系统性思考，是真正有历史观的哲学问题史。所以，我听他的课的最大收获，就是能够将不同时代、不同哲学家的观点联系起来，找到他们共同的关注点，他们在同一问题上理解的异同。5、张先生的哲学课包含了很多他个人的思考和心得。我个人认为，这些思考和心得基本上秉持了客观、中立，但必不可少带有其个人的偏好。比如德国哲学部分，很明显张先生在康德和黑格尔之间，比较偏心康德一点。以至于听过他的课的我，也更加偏心康德。如果你听过吴晓明的《马克思主义哲学史》，你又会发现另一个视角，黑格尔在哲学完善方面优于康德。6、我建议你可以先试听一部分他的课，如果听得进去，就坚持下去。可以买一本课程的配套教材《西方哲学十五讲》，配合着书一起学会容易一点。这本书个人认为很棒，价格也不贵；网上也有PDF版本，感觉还是纸质看的进去一点。总得来说，张先生的课很棒，我是打心眼里极力推荐的。以上就这么多，有疑问留言我再回复。

有很多同学都对美术史很感兴趣，希望通过学习美术史考研到清华美院或者中央美院这样的院校。但是很多人并不会学习美术史。
今天老师就给大家梳理一下学习美术史的方法论。希望对于美术考研或者美术爱好者有帮助。
有对比才能有判断
讲美术史，文字语言一定要在视觉图像基础上才有意义。
课本上有这么一句话：“印象派，注意表现日常生活，特别是对外光的研究跟表现，一反欧洲几百年来只在画室里作画的传统，摒弃了16世纪以来千篇一律的棕褐色调。”
这句话怎么讲解？照本宣科念一遍？枯燥乏味不说，关键是浪费了这个知识点。教美术史，需要把文字里的含义转换为视觉感受。把语句中的关键词图像化。
我从上面那句话中选出两个关键词，“16世纪以来”和“棕褐色调”。按说这两个词非常简单，不需要怎么解释，但是不需要解释的地方，反而更需要解释——用视觉，而不是用文字解释。
“16世纪以来”是什么意思？不要用文字说，不要用口语说，用图像解说；“棕褐色调”是什么意思？好像大家都明白，但是问题就出在这个好像都明白，其实并不明白这个状态。
传统的方法会这样解释，左边那幅是棕褐色调，右边那幅是印象派，画的是帽子店，画面各种颜色都有，不是棕色调。用两幅图来说明棕褐色调跟非棕褐色调的区别。
这样行不行？当然可以。够不够呢？非常不够。怎么才叫够？我们还是放出大量作品。
既然是“16世纪以来”，我们就去找16世纪的画家。这位是16世纪的文艺复兴盛期最有名的画家之一，叫拉斐尔，把他的60幅画放在一起，不看细节，只看整体，整个屏幕是什么色调？大家可能觉得莫名其妙，很难判断这是什么色调啊。为什么你说不出明确的判断？因为判断是建立在对比基础上的，没有对比何来判断？所以我们先做一个对比。
这是17世纪的伦勃朗，把他的60张画放在一个版面上，仍然不管细节，你看它整个色调，是不是特别暗？是不是棕褐色？直接就叫酱油色调吧，还是老抽。
从拉斐尔开始，就是从“16世纪以来”，拉斐尔的整体色调有点深了，到了伦勃朗，17世纪，色调已经是典型的棕褐色，再往后看，鲁本斯是不是也很深？其实当我在这里说很深的时候，相信大家还没有一个明确的“很深”的概念，我们一步一步往下看，最终能够看出“很深”。很深的“很”，是一个比较词，必须在比较中才能理解。
这是17世纪的法国叫洛兰的风景画家，又把他的一堆画排在这里，风景按说经常都是蓝天白云，整个色调应该是很明亮的，但是，他还是很深，很暗，虽然没有伦勃朗那么暗。
时间再往后走，18世纪末期的学院派画家大卫，他的也是深色调。
好了，从16世纪到19世纪，近400年里，画家的画都是深色调，再看看印象派是什么色调。这就是印象派，莫奈的风景画，整个色调是不是明快了很多。
我们不评论好坏，只谈论画面整体色调，是不是从印象派开始有了很大改变？印象派对后世有什么影响呢？再看后面一个画家，莫兰迪，20世纪很重要的一个画家，就是画瓶瓶罐罐那位，他的整体色调是不是不像印象派之前那样暗了？
仅仅通过文字去说“16世纪以来千篇一律的棕褐色调”，是不是没有通过图片表达更加明确，更加清晰？
美术史的文字是说明图像的，可是如果在课本里，在讲课中大量出现的是文字，不是图像，我们就缺乏学习美术史的基础。所以我认为1∶1的图文面积比例，文字太多，图片太少，应该变成是500∶1。我用整版整版的图，说明“16世纪以来千篇一律的棕褐色调”一句话，是不是500∶1，是不是效果更好？
理解别的人，才能理解这个人
维米尔，很多人都知道，喜欢画在窗边的人物，或者读信或者倒牛奶什么的，课本里配了三张插图，我配20张。美术史书上介绍他属于17世纪荷兰小画派。
可是，“属于17世纪荷兰小画派”是什么意思？能不能深入一点理解？我喜欢在这些非常浅显的话语里，找一些觉得还不能理解的地方。
维米尔属于荷兰小画派，对这句话还缺乏视觉想象。小画派里应该有好多人，维米尔只是其中一个，其他画家是什么样的呢？书上没有说，是不是一大缺憾，是不是应该给大家看看其他画家什么样，在对比关系中才能更好地理解维米尔。
荷兰小画派当中还有一个画家叫霍赫，列出他的20张作品。
这不是维米尔的，但乍一看是不是觉得和维米尔的风格一样？人物都在房间里，都在窗边，都是家庭妇女的琐碎事情。几乎一模一样，对不对？所以他们叫荷兰小画派，属于一个流派。
这样一对比，是不是更清楚为什么叫荷兰小画派了？而且再多想一些，就会产生一个问题，为什么两个人都画这种题材，几乎一模一样，但是维米尔的名气比霍贺大得多？老话说，提出问题是解决问题的一半，看图过程中，你脑子里会产生各种各样的问题，你就上道了，哪怕教师没有为你解答，今后你也会用各种方式为自己解答。
上美术史课前，要求学生预习课本，或者到图书馆大量翻看画册，现在的学生根本不想理你，他们离不开的是手机和电脑，对图书馆早没兴趣了。
但是，只有在课前大量、系统地浏览相关艺术史图像，才可能有兴趣、有效率地学习美术史。他们不去图书馆看画册，能不能把画册的内容送到他们的电脑里？
建立一个美术史电子图库
今年二月一放寒假，我就在家开工，为美术史课程建一个图库。
我是这么规划的，选择400位艺术家，为每位艺术家配30张左右的作品图，每张图片注明年代、题目、材质、尺寸、藏地。图片在淘宝上买，尽量高清，图注在谷歌上搜。
为什么确定400位艺术家，前面说了，课本介绍了205位艺术家，他们的重要作品在我图库里头都应该有。但我要比205这个数翻一倍，为什么？
这205位是西方艺术史上最重要的艺术家。可是，“最重要”是什么意思？讲理论的老师满嘴跑的都是这个“最重要”，那个“最重要”，却不注重解释，往往一带而过成为烂词。这些词儿应该用图像的方式把它给解释清楚。
什么是“最重要”，请不要用文字解释，用图像解释。
当你把最重要的画家放出来，想让大家感觉到它是“最重要”的时候，必须把二流画家也放出来，用二流画家衬托一流画家，别人才能体会到一流画家“真牛”，这个“真牛”才是“最”的意思，所以，“最重要”，一定要翻译成图像语言，而不仅仅是文字。
因此，我准备找400位画家，其中200位可能是二流的，就为了衬托一流画家。有对比才有理解。
我自己学美术史，有感受，一开始学的时候，这个也是大师，那个也是大师，大家都是大师，没有一个不是大师，所以大师在我眼里变得是平平无奇。
如何在学习者眼中让大师成为大师？只能是对比，把比他们差一点的人也放出来。所以选择400位艺术家。
每位艺术家，计划配30件作品，不过有的人找不到30件作品，有的人会超过30件，只是平均30件。了解一位艺术家，至少要看30件作品才能找到感觉。
400位艺术家，每人30件作品，这个电子图库就有一万多件作品。
古人说，行万里路，读万卷书，美院学生应该有万件作品的视觉印象在脑子里，打下这样的视觉经验基础，以后你不论是从事纯艺专业，还是设计专业，都有好处，虽然现在的我说不清楚好处是什么。
从二月份到现在，我完成了60位画家的图库，一个文件夹就是一个画家。还有340位没做，340位要花多少时间？我准备花一年到两年的时间。两年之后，也是我退休的日子，如果能把这个图给做好的话，算是给我的教师生涯划个句号，一个自我赠送的项目。返回搜狐，查看更多
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