在国外学游戏设计是一种怎样的感受_百度知道
在国外学游戏设计是一种怎样的感受
我有更好的答案
都会有各种组队做项目的活动。我们学校采用的是以项目为基础（Project-based）的教学方法。每一门课程中。这门课我学到了一些组织故事情节的技能，比如有一种先把重要情节写在卡片上；有的问题则是作为一个项目，在一段时间内解决据我所知，不同学校的游戏设计专业应该有比较不同的学习方法，通过分析各种电影（也有一些游戏），来解析讲故事的技巧。这门课一共有两个大项目，前半学期是组队拍一部小的电影，这里我单就我们学校来谈一谈，然后排列，再串联起来的架构方。我本身爱好RPG，也就是教你如何讲故事。课程的内容主要是围绕电影展开，然后学生自由分组，以小团队的形式提出解决方案。有些小的问题是当堂解决，甚至一堂课好几次分组，后半学期是重新组队做一个可交互的故事（很多都做成了游戏），不过这两个项目的重点还是在于故事叙述本身。而最终的结课考察，也是以做完一个较大的项目为参考。比如说其中有一门课叫做Visual Story, 这门课的主要内容是教你学会Storytelling，就好像组队打副本一样。在课堂上老师会提出一个需要解决的问题
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什么是游戏设计？
Anna Anthropy 在 她的书“Rise of the Videogame Zinesters”中给出了这样一个定义：
“A game is an experience created by rules”
“游戏是由规则创造的一种体验。
这其中提到的重要的一点是，规则本身不是游戏，而由此产生的交互（体验）本身才是游戏。既然如此，游戏就不能独立于玩家而存在。Chris Crawfard归纳了一个完整的交互过程，包含“听”，“思考”及“说”三个部分，即“输入”，“分析”及“输出”。如果缺失了其中任何一方，交互就不能够成立。因此学术界有言论认为，当一个游戏没有在被玩的时候，它是不存在的。
那么对于游戏来说，怎样的设计可以被称为成功的呢？而游戏设计师又在设计什么？
在Rules of Play中，Katie Salen及Eric Zimmerman提出：
“The goal of successful game design is meaningful play”
“成功的游戏设计的目标是创造有意义的玩。”
由规则构架出的游戏系统为玩家提供了一个“玩”的空间。玩家玩游戏的过程其实是做选择的过程，而这些选择会对游戏系统造成影响。当主动选择的行为能带来相对应的结果时，我们称之为有意义的。游戏设计师就是设计这个“Meaningful Choice”（有意义的选择）的人。
加拿大游戏设计专业就业前景：
在北美，电脑游戏的发展已趋向于网络化，那些在游戏开发方面有特长，同时又有网络专业知识的人才越发受到各大游戏公司的青睐。
近期，美国数字式交互软件协会(IDSA)的一份分析报告显示，包括个人电脑游戏市场和电视游戏市场，以及手机游戏在内，去年游戏业共创造了22万个就业机会，增长率超过了电影以及电脑业。
美国数字式交互软件协会(IDSA)分析，在今后几年内，北美地区的游戏产业在高新技术领域中所占的比重将持续提高。
根据加拿大统计局给出的信息：加拿大的电子游戏产业每年经济贡献高于23亿加元，全国有将近三百多家公司，雇佣了15350名高薪、高技术从业者。该行业平均年龄为31岁;平均薪水72500加元，薪酬整体都较高。
下面就是2017年北美游戏设计专业排名前10的学院：
1）南加州大学（洛杉矶，加利福尼亚）
2）麻省理工学院（坎布里奇，马萨诸塞州）
3）犹他大学（盐湖城，犹他州）
4）迪吉鹏理工学院（雷蒙德，华盛顿州）
5）拉萨尔学院（温哥华）
6）罗切塞特理工学院（罗切斯特，纽约）
7）修尼州立大学（朴茨茅斯，俄亥俄州）
8）萨凡那艺术设计学院（萨凡那，佐治亚州）
9）新墨西哥大学（阿尔伯克基，新墨西哥州）
10）贝克尔大学（伍斯特，马塞诸塞州）
而挤入北美前10名的游戏设计院校加拿大只有唯一一所，就是位于温哥华的
拉萨尔学院
LaSalle College
LaSalle College，隶属于全球规模最大的艺术学校系统，提供20多种不同领域的艺术课程，主修课程包括四大领域：设计、时尚、餐饮旅馆、媒体艺术，提供证书、文凭及大学学位。
温哥华校区就在skytrain旁边，交通极为方便。学校设施设备在全球都首屈一指。有上课的教室，习作教室，绘图桌教室，雕塑教室，裁缝教室，及大型摄影棚等供不同科系学生使用。并且对室内设计系开放一间工作教室，允许同学24小时赶模型，并有放置架放置模型，同学可以无需带回家做模型。
热门本科课程
?Bachelor Of Applied Design In Graphic Design平面设计
?Bachelor Of Applied Design In Web Design网页设计
??Bachelor Of Science In Game Programming游戏设计
??Bachelor Of Applied Design In Interior Design室内设计
o在2017年最新的普林斯顿评论中，温哥华艺术学院的游戏设计专业连续五年被评为加拿大第一，世界前十，是加拿大获此殊荣的唯一大学；
o温哥华艺术学院是温哥华地区艺术设计类专业设置最全的院校！开设47种主修课程包括四大领域：设计、时尚、媒体艺术和烹饪；
o温哥华艺术学院校友在各个专业领域都有相当不错的发展，也频频斩获比赛大奖。中国听众所熟悉的曲婉婷，就毕业于温哥华艺术学院电子音乐专业；
o无论从入学要求、课程设置，还是学生服务，温哥华艺术学院一直以专业训练为主，重视每位学生的未来规划与就业辅导；
o温哥华艺术学院与许多本地的影视制作公司都有很好的合作关系，Sony Picture、Rainmaker、Bardel Entertainment等国际知名的公司每当有职位空缺，也会主动联系温哥华艺术学院，在学校中挑选雇员；
o“很多中国留学生喜欢温哥华艺术学院的环境，在这里他们可以与很多加拿大本地人接触，还可以和来自世界各地的人一起学习一起工作。学校里有很多conversation club（交流俱乐部），也为他们提供了练习英语的机会。
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在国外学游戏设计是一种怎样的感受
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身在异乡打拼，自然会想家对不对，但是外国的设备确实是比国内高级很多，这点是毋庸置疑的。
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编辑:黄浩&&&&&&&&&&&&&&&&&&
文章来源：知乎
我在国内做了三年策划，在腾讯做了MMORPG《轩辕传奇》，在莉莉丝参与《刀塔传奇》早期设计，目前在南加州大学(USC)读游戏设计专业(Interactive
Media & Games)。
　　从这几个角度讲不同：
　　国内外主流游戏的一个核心差别是，国内游戏玩的是成长乐趣，国外游戏玩的是体验乐趣。
　　国内游戏的乐趣在于升级，成长，比别人强，我每一刻所做的事情，本身并不一定让我觉得有乐趣，但是这件事会带来的结果，最终会让我有乐趣。
　　国外游戏的乐趣在于，我玩的这一刻，这个玩法会调动我的即时反应或策略思考，这个做出选择并行动的过程是有乐趣的。有些游戏也有成长系统，但是那更多是为了加强我这一刻体验的乐趣而存在的。
　　这件事其实很多策划都知道，做游戏的时候也会区分这两点的去思考，但是似乎很多其他人并不知道，包括游戏媒体等业内人，而抛开这一点，空喊国内游戏要学国外游戏，提高品质，是没意义的。
　　因此，国内研究系统，数值，社交，做城战，国战，每日任务，主流游戏从端游的MMORPG到手游的卡牌；国外研究玩法，关卡，剧情，主流是枪车球，因为枪车球是最能做出体验乐趣的主流玩法，以及动作冒险，因为有剧情，过程有策略，有表现力。
　　举一个例子，MMORPG在国内，我们更多思考成长体系，数值，等等。在国外，经常把MMORPG作为一个emergent
narrative(在玩的过程中产生剧情)，world building(世界构建)，或者online
identity(网络身份)的例子来研究。比如coursera上有一门课，Online Games: Literature, New
Media, and Narrative，研究的是指环王online。
　　国内外游戏业几乎所有的不同，都是建立在这个区别的基础上的。
　　国内这种主流方向，带来的结果是做内购，免费下载。所以追求更高的普及率，只要能适配更多机型，适应更低配置，哪怕画面差也能火。曾经植物大战僵尸被国内公司代理后，因为客户端包太大，对音效画面等做了大幅缩水，改出来的游戏让popcap看了，说这哪能叫游戏啊。但这确实是国内市场上非常重要的一环。
　　带来的一个很坏的设计方向是，如果你想让玩家内购，你要引发他们在这个虚拟世界中的欲望，以及帮他们建立关系。建立正面的关系是很难的，那么就建立负面的，让玩家之间产生矛盾，产生仇恨，互相杀，他们就留存了，就付费了。
　　国外的这种方向，带来了对画面音效的很强的追求，以及能够不断孕育新玩法。我不要求每个人都买，也不可能每个人都买，但是我要做出好的质量，才能让那些可能买的人付钱。
　　但并不是说这就是高大上。这种方向也是有问题的。
　　首先，这种方向很多时候造成游戏越做越硬核，使得国外“玩家圈”成为一个很封闭排外的圈子，这一点整个行业也经常在反思。最近的
“gamergate事件”就是这个问题的一个爆发，硬核玩家攻击女性开发者和评论者，甚至发出炸弹威胁。
　　其次，怎么样的体验才爽呢？要刺激，释放感强，做现实中做不了的事情。这极大程度导致了国外有相当一部分游戏中有大量的暴利色情元素(色情并不是指H
game，而是游戏故事中去个脱衣舞酒吧看到各种裸体这样的段子)。一个极端的游戏是Hatred。在这个游戏中，你扮演的主角憎恨这个世界，走上街头杀害各种无辜的人，哪怕他们向你苦苦哀求。
Hatred游戏画面，主角击杀一个无辜路人，路人求饶
　　相比之下，国内有些人说网络游戏色情暴力，实在是冤枉了。说上瘾是对的，因为只要你喜欢这个游戏了，这种游戏会让你花多的多的时间去玩。
　　2.设计流程
　　两边现在都是迭代式(iterative)的设计，但是美国游戏设计流程的核心是原型设计(prototype)与玩法测试(playtest，不是QA)，也就是把想要设计的玩法做一个最简版本出来，甚至是在纸面上的版本，然后给人玩，判断这个玩法好不好玩，怎么改进。植物大战僵尸有个设计经验分享，就很好的讲了这个过程。
植物大战僵尸早期的原型设计
　　国外游戏也会“抄”，但是为什么很多时候大家不觉得他抄，不觉得他只是在微创新，因为他用原型设计的方法验证，使得他有信心做更大的改动。
　　国内很多时候是复制国外游戏的核心战斗玩法，再套用国内成熟的成长玩法。这也有不得以的地方。因为成长玩法是很难做原型和小规模用户测试来判断好坏的，所以创新更难。MMORPG不到十年的时间就把成长玩法几乎挖掘遍了，最近这么多年大家都做不出新的能大成的新的成长玩法。
　　Playtest玩法测试，因为国外是过程体验，邀请一个用户来玩几个小时就能看到很多问题，所以他们很少做大规模的测试，动视(Activision)的游戏也不过是找上百个人测，其中70%以上的问题是在前5个人身上发现的。
　　而对于国内的MMORPG，包括手游，大部分玩法少量用户根本没法测，或者体验完全不同，所以必须有相对大规模的封测内测。对于腾讯这样有钱有用户的，可以内测好几次，改上几年，对于其他公司，很多时候唯一的选择是在还没做好之前就不删档，也导致了游戏质量更加难以提高。
　　3.从业者
　　国外游戏设计师，因为要做原型，所以要懂程序；因为游戏是体验乐趣，细节设计要求很高，所以要懂很多程序、动画等。虽然不是每个公司每个职位都这样，但却是很多公司有这方面的要求，很多设计师也确实有这样的能力。比如陈星汉的ThatGameCompany是没有游戏设计师这个职位的，有一个feel
engineer，要求有编程能力，因为你提出的想法，你要能做出来，才能向别人证明这是个好玩法；你设计的内容，你要有能力把每一个细节打磨到最好。
　　国内游戏设计师，因为设计的是成长乐趣，你做的系统要让玩家玩几百几千个小时，所以很多时候更关注的是对整个系统的理解，如何让一个系统良好的运转，而不是拆东墙补西墙。所以国内很多人讲策划应该去读经济学之类的书。
　　一个公司的人员构成上，差别并不是很大，策划程序美术测试都有。有明显差别的一个职位是音效设计。植物大战僵尸开发团队一共4个人，1个音效设计师。国内一个MMORPG一般100人以上的团队，1个音效设计师。
　　国内游戏行业的走向，其实很像互联网行业，追求更多用户，追求用户留存。国外的游戏，很像电影行业，游戏设计也从电影中学了很多经验。很多游戏公司的高层是从Disney或者玩具公司来的，暴雪20周年纪念视频也有提到他们最初和玩具公司发行商合作。
　　我所在的USC游戏设计专业就是在电影学院下的。我们第一学期有一门课，主要讲电影理论，镜头设计，剪辑，灯光，音效，作业是拍了几个电影短片。对游戏设计能力有很大的帮助。
　　国内游戏，讲渠道，单用户成本，留存率，这些很多都是互联网行业的东西。行业态势也跟互联网行业一样：
　　一家独大，其他人越来越难活，创新往往来自新的平台，而不是玩法内容；
　　运营很重要，但是口碑不那么重要，因为用户选择游戏是一个相对轻松的过程，用户可以试；
　　增长非常快，永远感觉自己是朝阳产业。
　　国外游戏，一个游戏几十刀，让用户做出购买决策是不容易的。就在几年之前，沃尔玛之类的线下渠道还占绝大多数的销量。这就是一个彻底的传统行业。至于平台，基本永远就是Xbox和PS，独立大厂都是两边一起做，所以平台对他们来说是一个很多年都不会变化的东西。游戏评分、媒体很重要，因为这太大的影响了一个购买决策。很多游戏没有运营，但是口碑非常重要，因为用户很硬核，是一个封闭的圈子，坏事传千里。
　　行业的情况，也像电影行业一样，有很多家大厂，没有一家能垄断；周期型行业，有起有伏，而不是持续增长。
　　国内的创业环境实在是太好，因为如果做成了，就是每个月几百几千万的流水，这直接带来一个稳定的公司。而在美国，哪怕你白手起家做出了很好的游戏，你也就卖这一笔，后面就靠这笔钱吃饭了，能不能做出下一款，你自己心里也没数。从商业模式上，国内这种当然符合投资者的期望。
　　所以国内的游戏创业是风投关注的热点，有些团队刚组就能拿投资。当然A股某些XX管业XX报业XX养鸡的公司也进一步推动了这一点。
　　在美国，游戏创业和硅谷的那种投资体系基本没什么关系，很多独立开发者就靠存款或兼职工作养活自己直到做出来。即使有投资也是来自于业内，比如Sony和微软为了扶持自家平台上的独立游戏，会投资一些初创公司；一些早年成功的独立游戏人，比如Braid的作者Jonathan
Blow，ThatGameCompany的共同创始人Kellee
Santiago，这些人做了一个IndieFund基金，几乎是做慈善了，投你的钱，在游戏发售后会从游戏收入中抽成，抽到两倍于投资额，就结束了，如果两年还抽不够，也结束了。
玩家，社区，媒体，文化
　　上面讲到，国外玩家更硬核。但是因为你不会只玩一个游戏，所以玩家圈子不是集中于一个游戏上，而是集中于跨游戏的论坛等平台上。不像国内，玩家群体更多是以公会的形式存在。
　　媒体更重要，这带来一个非常重要的结果，就是文化。媒体是文化的传播者，一个行业有媒体，它就可以不断影响这个行业的文化，对这个行业做反思，提供平台让不同方交流。
　　在国内，媒体存在价值远远低，所以，游戏文化野蛮生长，行业很少有更高层面的反思，甚至业内人士的经验分享交流，都没有一个很好的平台(国外的Gamasutra上大把游戏设计师写的经验分享文章，这里游资网也欢迎更多的游戏设计师来我们分享他们的心得给大家)。
　　国内基本赚钱只有那么一条路，其他路活都活不下去，所以所有人都只做一条路。成长乐趣这件事，一个游戏就可以满足你，玩家的需求是单一的。当然也因为设计者能力问题，很难创新到别的路上去。
　　国外游戏界是非常大程度的多元化。
　　1：在产业大厂级别，有使命召唤这样的最赚钱系列，有the last of
us这样卖的不如那么好但是拿下各种大奖的，有各种不同风格不同类型的游戏。因为玩家对体验乐趣的追求就是多元的。
　　2：独立游戏，因为游戏做的好就能卖钱，而做体验乐趣的游戏，创新玩法就可以做出好游戏，使得独立游戏成为一个稳定而庞大的存在。
　　在国内，独立游戏圈和产业圈基本是隔绝的，独立游戏既无法影响更多玩家，也无法给产业内的从业者带来有意义的启发。
　　在美国，独立游戏和产业的交流是很多的，比如USC游戏设计专业的一位教授，是神秘海域1-3的主设计师，非常喜欢独立游戏，辞职来做教授了，还有过一个独立游戏如何启发他做神秘海域的演讲。育碧近些年在搞”AAA独立化”，公司内部分出小团队，孕育独立游戏，做出了不少让人眼前一亮的作品。
　　3：严肃游戏(serious
game)，这个名字很不好，其实应该叫做meaningful play。比如USC学生做的Darfur Is
Dying，还有一个TED演讲gaming for understanding
()。这种类型的游戏在美国已经有很多人在探索，有独立游戏开发者，也有新闻传媒等领域的从业者。最近刚看到我们学校一个PHD在做用Oculus
VR还原事件现场来讲述新闻的。
Dying游戏截图，选择一个达尔富尔人去取水，取水过程中很可能被当地武装劫走。
　　4.种种非电子游戏。
　　几十年前越战时期，美国曾经有过the new game
movement()，当时那些先驱的设计师设计了一些不同的游戏，或者说体育运动，来鼓励合作，而不是对抗；
　　Disneyland目前正在设计一种真实世界的角色扮演游戏，类似电影《楚门的世界》《心理游戏》，玩家成为故事的主角，其他所有工作人员演员都在陪你演戏，对玩家没有任何要求，全凭自由发挥，其他演员也临场发挥把故事进展下去；
　　类似这样的东西很多，而这些都是电子游戏行业的设计师的经验参考，为这个行业提供设计上和文化上的创新动力。
　　造成这些差别，我觉得深层次的原因，有两点。
　　1.中国，是“戏子”思维
　　中国人一直以来看到种种娱乐都是当做“戏子”，你们就是来给爷耍的，我来玩就是要来做大爷的，就是要踩在别人头上，而不是对这种娱乐形式报以尊重。所以竞争攀比心态很重，使得成长玩法非常受欢迎。哪怕CF，天天酷跑这样的游戏，其实是做体验乐趣的，也被加入了很强的成长玩法和攀比。
　　当然还有其他各方面原因，包括游戏业历史太短，玩家素质不够等。但有一个问题是，我相信国内游戏业很多人会看到，我们目前做的游戏几乎看不到改变这一点的机会，照这样下去再长的历史也不会有两样，那就不能说是历史的问题了。
　　2.国外，是深层的多元化
　　他们敢于也乐于去探索不同的方向，而不是只做最赚钱的方向，最顺应时代潮流的方向。
　　IndieCade，一个独立游戏展会，被称作游戏界的圣丹斯，来玩的很多很多是家长带着小孩子；
　　有无数独立游戏社区，每天都有game
jam在进行，探索任何方向的游戏开发者都可以找到自己的领域；
　　还有一批人参与这个行业的方式不是做游戏，而是研究游戏文化，游戏教育。美国已经有很多家大学开了游戏设计专业。美国关于游戏设计方法以及游戏文化探讨的书大把大把，而国内游戏策划想看书提高自己，在本领域基本都找不到。
　　因为这样的多元化，因此才能有IceFrog，才能有MineCraft。我们看到别人做不赚钱的事情最后赚了大钱，但是没看到背后千千万万做不赚钱的事情，最后就是不赚钱，但还是开开心心的做的那些人。
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