周星驰的电影以前看这里感觉很搞笑， 但现在看懂了_腾讯视频
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西游·降魔篇
女捉妖师狂追唐三藏
周星驰御用面瘫王，被遗忘的绿叶
邓超演喜剧简直出神入化，憋住不笑算你厉害！
周星驰称他为“面瘫王”非专业演员出身，不会笑台词少但就是演的好
实在忍不住！邓超最经典的片段，2分钟笑8次
有苍蝇怎么办，周星驰搞笑着就解决了
《一生所爱》致我的意中人，终有一天他会踏着七彩祥云来娶我
我很想暴打这位老师
周星驰称他为“面瘫王”非专业演员出身，但演绎的角色都相当经典
周星驰的电影以前看这里感觉很搞笑， 但现在看懂了
我们受过严格的训练，无论多好笑都不会笑，除非忍不住
周星驰的这部影片你们谁还记得？音乐响起喜剧再现
辞工跟周星驰拍戏 李尚正：现实太“骨感”
图图是逗：我看见美人鱼庄周，说了你也不懂！
周星驰称他为高冷男非专业演员出身，不用台词就能带起气氛
李尚正 周星驰御用面瘫王，被遗忘的绿叶
周星驰称他为“面瘫王”非专业演员出身，不会笑台词少就是演的好
这两部周星驰的经典电影里这两个人是同一个人，你发现了吗
周星驰电影里这段虽然小女孩笑场了，可还是十分搞笑
副标题要不要
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副标题要不要为什么看成龙，周星驰以前的老片看着不错，看他们现在的电影却提不起兴趣？-噫而散肆唔的回答-悟空问答
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95后，小时候看着他们的片子长大的。感觉以前他们年轻的时候，拍摄条件肯定远没有现在好，但是片子好看，觉得真的搞笑，打斗确实精彩。现在，比如周星驰的《美人鱼》，我觉得他怎么能拍出这么烂的片。这是为什么，现在他们的作品水准还在么？或者说，他们是江郎才尽还是本来就是这一套被高估了，观众吃腻了？求讨论。
为什么看成龙，周星驰以前的老片看着不错，看他们现在的电影却提不起兴趣？
二十年后，也会觉得现在拍的很多烂片其实挺好看的。别先急着否定我的观点，二十年后再说
在回答这个问题之前，必需声明：此问题本人只作个人回答、仅供参考；题目（提问者）非本人所问。对于题目上的用词是否招黑交由你们双方探讨。以下为正文：目测提问者所说的疑惑，就是对电影事业生产线的不了解。为什么这样说呢？原因很简单直观，从小看电影长大而居然还如些的疑惑。相信，很多观影人士是与你一样的。当然，这是属于正常人士的观影因素所至。本人属于不正常观影人士。所以，你们看不懂的，我可以说出些所以然。成龙、周星驰二人早期的电影，是经曲带有里程碑的。这是他们辛勤工作应得的尊重与认可，及事实。目前电影市场相对混乱，大部分电影制作方都是冲着刮钱去拍的。所以有“公路片”一说的出现。国内文化指导及扶持，得到了上级领导直接指示。相信不久的将来，将可改变现状。电影文化圈相关人员得到了接待与交流意见，对日后的制作方面有着深厚的良好发展、影响。能让观众更多的体验到观影到好电影的魅力！一切都在努力中！其实，很多观众都不了解电影是如何制作出来的！都只是看到熟脸谱就去认为他是那一类，这样选择性观影。不少人士都是看主要演员是谁而决定观影，慢慢的认识到谁是导演这个问题了，然后就说导演是谁。所以，就有了导演的名星化的现状。其实一旦你瓦解了这些表面上的东西，你就会发现电影不只是这些；还有很多重要的因素存在。故，国内大部分人士的文化精神修养方面还是低的。可以参考骂人的评论去了解现状。电影最初的时候是由文字讲述的。也就是经由文学功底好的人将其变幻成电影剧本。所以剧本很重要，写剧本的人士需要懂得融合的事要十分多。不然出不了好故事，出不了好电影。大部分作家是没有能力去掌控剧本创作的。因为写剧本与写小说是不一样的。剧本是由历来从事电影人士总结出来的精英指导出来的，是他们的从业经验得出的精华。但目前国内剧本作家还在一味抄袭，模仿中。一些条列照搬外国的一套，看起来是有权威；实则上是不思进取。香港在这方面就做得相对国内行业好很多了。比喻：设定90~120分钟电影时间值。这是业内精英得出的，群众坐在电影院观看电影的时间值。我们可以看到很多电影都在93分到100分钟内完结，拍上100分钟的都是舍得花钱的。因为拍电影资金投资很重要，很多投资人都是想着少投资点钱却能捞多点回报率。数据是死的，但人却是活的。他们能够把故事尽量少拍一分钟就少拍一分钟，只要满了90分钟就可以收工的了。理由是，可以这了已经算电影了。再长点，就可以拍两部片混观众两次钱了。在这里特别的指出：不要认为欧美的资本家、电影人士在这方面比我们好得多。他们都是一样的：利是最重要的。外国的月亮没什么太特别。国人当自强！剧本由构思开始，故事的发展经过、桥段都要思考，包括那个角色讲什么对白在电影里能激发出如何的火花。还有一点，故事是讲什么，如何能做到讲好一个故事。剧本作家需要反复的计算所有人的台词、人物的设定是否最佳化，方能写出好剧本。其它上的教学都是为圈你的钱为主。用心创作的才是好的。由于剧本作家在现实中地位相对低，他们在电影产业上说不上话。所以我们看到的是比较混乱的电影故事情节。原因是，剧作家面临与普通作家一样的问题：生活收入问题。与广大群众一样头痛！他们是文人，文人就会在为人处事上与很多人搭不上来，相信大家比较清楚。他们的社交是相对狭小的。对比明星、导演、监制等人丰富的社交是鲜明的。也注定了，他们在这产业上的地位高低。所以，不少剧本作家只要是投资方等人的要求，他们都是会改剧的。没什么可尊重的，你不写有人写！钱是可以解决很多问题的。很多人习惯性将功劳给了导演、主演身上，往往不注意剧本作家。这是悲哀的。其实导演只是指导拍片时，片场上所产生的问题一个官。后来被不断的集权化！监制是投资方与导演组、演员间的沟通人，后来被慢慢减弱化。现在剧本作家在慢慢的收回权力中，也是大势所然。好电影也就是在剧本作家得到应有的承认时方能出现。当他二人（成龙、周星驰）还年轻时，电影事业刚刚形成不久。他们利用自身的才华与影响力，不断的去挑战导演的权力；所以有了一些佳话。现在的演员，大多按部就班；觉得他们（导演组）就是对的，不敢说自身的所悟。现在是剧作家开始挑战导演组权力时的阶段了。所以一些成名后的人不能随生活所变，还在用以往的一些处事方法来处事是错误的。要清楚的认识到：今时不同往日！要懂得顺势而起，逆时多思。方法总是灵的，就看是谁在用了。不是变了，而是你没掌握得好。所以人要不断学习，但知识却是周而复始的。讲到这里，聪明的读者就能理解了。还没能理解的可以多看看，再思考下我在讲述什么了。下面，我再闲话一下，例子是最近十分热闹的大片《长城》《长城》这部电影在编剧上是讲得通的，只是剪辑上被动了手脚。原因是死脑袋只记得拍120分之内的时间值了。在细节上没有更深入的刻画，在精彩打斗部分没有延长拍摄。可以解释为一个死编剧对中国文化并不深入所写出合格的批量式剧本，被一个去权力的导演中和下拍摄出来的商业片。几方面的权力角逐下，出现了我们眼中的《长城》一片。个中斗争，不是普通人可以察觉的。也不是识几个字的影评人所能看得到的事。其中渗着一些国与国，文化上的角逐是十分激烈的。并不是表面上的一部电影那么简单。我奉劝在座的各位：看问题不要简单化，更不可复杂化。没事还是多学习，关怀一下身边的人吧！其它，电影的权力斗争相对少一点，但是都是激烈的。一部好电影并不是一个导演所拍出来的，里面有着很多人的功劳的。你所看见难忘的镜头，或许是剧本作家思前想后、人生经历的一次感悟浓缩出来的，这也是说不一定。并不是，一个镜头架在那里加些色彩就算完事的。《长城》十分中肯的评价，这注定是中国电影史上的一个里程碑。由其值得剧本作家值得研究的对像。也是一部及格、良好的商业片，但不能评价得过好。其中值得一提的是：【景甜功不可没】不能因某些因素，而将她及她的团队的功劳而被恶意黑化。望观影人士，懂得不要被一些评论所蒙蔽了双眼。由以此段话总结：还是跟着文化部的指导来拍出对得起观众的电影吧！别只是懂得乱架相框了！电影需要文化、需要价值有营养！愿，各方能团结起来！将中国电影能真正的成长起来。备注：【图片仅供参考、阅读所用！】【尽管有些事你们看不懂，留下一些难听的言论；但是历史终将告诉你们真相，你们错了！！但是，回骂却已没了意义！】
突然有感废话连篇。自己随意发表一下个人的感想。首先我们先看看裹挟的基本意思，以及束缚的基本意思，然后我个人再谈谈个人如做出这个言论【词目】裹挟【拼音】guǒ xié【英译】be swept forward【近义词】裹带【基本解释】 被动的卷入。词语详解： [形势、潮流等]把人卷进去,迫使其采取某种明确的态度。【词目】 束缚【拼音】shù fù【基本解释】捆绑,指约束限制【反义词】解放 解脱 放手 自由【近义词】缚住词语详解：束缚，指被拘囚。如同牛被拴住，马被套上缰绳。以下观点纯属我个人观点，尽量在旁人角度说明个人观点，但是仍旧会带有个人主观臆测。谈到周星驰，就不得不谈到香港电影，中国电影，谈到电影，我们就不得不谈到目前中国最为成熟的类型片之一：喜剧片，另外一个最成熟的类型片是：武侠片（或功夫片）。而谈到喜剧片，我们就一定绕不开周星驰，谈到周星驰，我们就一定绕不开“无厘头”这个词语。如果说以前东方好莱坞时代，香港电影的黄金时代，我们首先就会想到“双周一成”，这三位影人是我们提到香港电影首先就会浮现在脑海的一个词汇，一个标签。谈到“标签”一词，其实现在至少在演员圈子，如果一个演员有属于自己特色的良性标签的话，这个演员会很好发展，但是“标签”一旦定型，又会束缚一个演员在后期的发展。在此，我想有必要先大概说一下“双周一成”。如果说80年代是香港电影的白银时代，那么90年代无疑就是香港电影的黄金时代，在这个黄金时代滋养了现在我们所看到的那些天王巨星。双周一成就是那个时代的典型代表。这批人亲身经历了香港电影从黄金时代走向没落的历程。周润发：一提到周润发，我们脑海中就会想起赌神，上海滩，监狱风云，英雄本色，喋血双雄，枪战片，演技之神等词汇或影片。这些词语组成了属于周润发的“标签”。标签的词语解释：标签，是商品上的一个标记。我们一看到这个标记就会联想到其他的东西或词汇。而用在演员上的标签也是如此。周润发的标签：动作片，赌片，枪战片，演技周星驰：提到周星驰，我们首先想到的词汇是：无厘头，喜剧之王，大话西游，唐伯虎点秋香等等词汇或影片。而这些词汇就组成了周星驰的标签。周星驰的标签：喜剧之王，无厘头，搞笑，喜剧，荒诞成龙：提到成龙我们首先就会想到，喜剧，动作片，醉拳，蛇形刁手，A计划，警察故事，我是谁，拼命三郎，不用替身等影片或词汇，这些组成了成龙独有的标签。成龙的标签：功夫，喜剧，动作于这篇帖子是谈周星驰的被裹挟，和被束缚，但是谈到这两点又绕不开他们身上的标签。自从《功夫》一片开始，媒体也好，圈内人也好，观众也好，谈到周星驰的时候，都会有个大致相同的论点，周星驰的电影没有以前搞笑了。是的，大部分人都是这样认为，我个人也是这么认为。功夫一片开始，他的作品里边的无厘头，荒诞的东西越来越少。到了他目前最后一部参演的影片《长江七号》当中，他甚至不在无厘头，不在荒诞，反而转向现实意义的影片，而在今年上映的这部影片之前，长江七号这部影片的口碑是周星驰所有影片中口碑最低的之一。长江七号之后，甚至有个别极端的影迷认为周星驰的长江七号就是一部骗钱的垃圾，一点都不搞笑，难看死了。其实《长江七号》是个人比较喜欢的周星驰作品之一，有现实意义，当然也有戏剧所独有的戏剧冲突，一部悲情又有温馨情节的片子。其实长江七号本来是有很多喜剧桥段的，周星驰曾经在导评版中有所提及，90%以上的故意编出来的喜剧冲突段子或剧情最后周星驰都自己剪掉了。他认为长江七号是一部表现父子情感的影片，是应该严肃的，不应该有太多的喜剧元素在里边。然而作为观众的我们毕竟看的是公映版，不是导评版，我们无法体会到他的用意，这就造就了长江七号当年，包括现在还是被大部分观众所误解，观众们还是坚定的认为长江七号是最烂的周星驰影片。因为它一点点都不搞笑，都不无厘头，完全不像是周星驰的作品。周星驰的作品，就应该要搞笑，要无厘头。而且他还要拍出相比以前的片子，我们都没看过的那种无厘头，才算是周星驰应有态度。如果他用了以前的老梗或情节。那么作为观众的媒体或者普通路人，又有了另外一个论点，周星驰江郎才尽，周星驰炒冷饭。当年的长江七号在内地票房排名年度第四，这个成绩不算太差，但也算不上很漂亮的成绩，加上口碑的因素。让周星驰这样一个很爱惜自己羽翼的一个电影人，在后面整整四年里没有再上映过一部影片，在第五年，周星驰带着自己鼓捣了几年的《西游-降魔篇》在内地上映。由于第一次自己没有参演，只主演。周星驰对于自己的这部新作完全没有了底气，以至于在成片出来后，公映的前期，现“阿里影业”的前身，以3800万元的价格，溢价20%，从周星驰拥有的比高集团手中买下了《西游》30%的股份。事后我们发现这笔买卖文化中国是相当划算的，而当年周星驰也选择华谊开出的5亿价码进行保底。事后比高和华谊的官司，也让我们知道了保底的概念，也让我们知道了，周星驰当年对于自己的信心是不足的。在西游降魔篇之前，观众看得太多了很多打着喜剧的烂片，当一部小成本的喜剧片《泰囧》创造了国产影片神话之后，多少观众期待着，等待着，想着如果那个喜剧之王周星驰的影片上映又会创造多少票房呢。最终观众用实际行动给出了答案，12亿多的票房，差点就打破了泰囧的记录。如果一部影片满分10分，6分为及格，在降魔篇之后4年时间里，很多分数不足6分的打着喜剧幌子的片子在中国市场上取得了空前的票房，观众们又开始期待他们心中的喜剧之王周星驰了，如果周星驰的片子又会取得什么票房呢？2016年周星驰带着他的《美人鱼》出现在了观众眼前，在影片上映前期，一个“我们欠周星驰一张电影票”的词汇风靡坊间，而最终33亿的票房，也让周星驰称为了中国电影的标签之一。如果说之前我们说道中国电影，我们首先会想到张艺谋，冯小刚，陈凯歌，姜文，贾樟柯等人，美人鱼之后，我们会加入周星驰。但是《美人鱼》之后，观众或媒体们又出现一个新的论调，周星驰的这部片子还是不搞笑，还是通篇的老梗，周星驰在卖情怀，"我们欠的票已经还清"“凭什么说我们欠周星驰的电影票”这类论调开始充斥着坊间。而今年的《西游-伏妖篇》上映之后，上面两种论调更是疯狂。坊间认为周星驰已经堕落了，他不再是良心影人的代表，他就是一个商人，种种论调充斥着坊间。那么一向爱惜自己羽毛的周星驰真的堕落了么？我的答案是：没有。那为何周星驰的影片现在越来越不搞笑了，现在通篇老梗？是的，我认为是资本裹胁了周星驰，观众束缚了周星驰。资本和电影，这两个元素混在一起，就会成为一把双刃剑，资本可以让影人排出更出色的电影，更娱乐化的电影，但是也可以让影人拍出更烂的电影。资本和电影人一直都是在相互博弈的对立位置。资本考虑的是市场，影人考虑的是自己的诉求。怎样达到二者的平衡？答案是达不到平衡，两者博弈，天枰总会适当的偏向某一方，相信这几年我们普通观众已经看过很多这类失衡的影片了。具体哪些影片，就不做举例。而周星驰同样也陷入了这个资本的旋窝，只是周星驰陷入这个旋窝比较早，他更有经验，经过多年的博弈，他知道怎样去应付资本，但是同时他又被裹挟在其中。因为电影离不开资本。为何说周星驰是老司机，我们可以从他当年成立彩星公司后拍摄的影片《大话西游》可以看出端倪，大话西游是周星驰的转型之作，这点相信大家都没有异议，当年谋求转型的周星驰，拉着刘镇伟，在没有剧本的情况下，两人边拍，边想的情况下排出了一部悲剧性质的大话西游，本以为会大获成功的周星驰，最终的结果却让他十分不解。后来周星驰似乎认知到了这一点，观众给他的标签是喜剧，是无厘头，是搞笑。周星驰就不应该拍摄悲剧性质的影片。但是周星驰又不满足仅仅做喜剧，他想做更多的类型，但是观众似乎又只爱看他搞笑。对他玩深沉一点兴趣没有，如何在自己的诉求以及观众的诉求当中找到一个平衡点成为了周星驰首先要考虑的因素。所以在接下来的食神周星驰就按照这样的路数做试水，最后也取得了成功。看过食神的朋友们其实不难发现，食神的整体算是一个悲剧性色彩的，但是最后周星驰人为的安排了一个大团圆的结局，其实结局完全可以让鸡姐不用出来的，直接把角色写死就好，如同大话西游一样。但是大话西游的教训，让周星驰不得不重新审视一下观众对于周星驰的诉求，他们看周星驰的影片想笑，不想哭。所以最后我们看到了鸡姐只是被打中牙齿，还变漂亮了。、有了食神的经验，在接下来的大内密探零零发、喜剧之王等片子中，周星驰在自己的诉求和观众的诉求当中似乎找到了一些规律，就是主体可以带悲剧性质的，但是只要情节搞笑，在加入一些搞笑的段子，观众仍旧是买单的。这样既达到了投资者对市场的要求，自己的某些诉求，也达到了观众对周星驰的要求。在这里有必要说一下喜剧之王，喜剧之王的结局原本是主角会中枪身亡，但是最后周星驰为了考虑观众，其实也是为了考虑市场，一个从来没有摸过枪的龙套演员，居然把几个穷凶极恶的专业黑成员给干掉了。在以后周星驰亲自主导的影片中，其实我们都可以看到很多悲情或悲剧的元素在里边，但是我们仍旧可以发现，越到后面，周星驰的作品越不搞笑，如同新千年开始的功夫，功夫上映时期，很多观众就认为《功夫》比《少林足球》差远了，还是少林足球搞笑。作为观众的我们一直都认为只要是周星驰的片子，就应该是搞笑的，就应该是无厘头的，而且他的无厘头还应该是我们以前没看过的。如果有老梗，那肯定是周星驰江郎才尽了，如果不搞笑或没有以前搞笑了，那周星驰肯定是在卖情怀，周星驰我们不欠你电影票了，美人鱼已经还清了。从周星驰自己主导的影片来看，我们可以明显的看出，周星驰一直试图在资本和自己和观众之间做取舍，以图达到某个平衡点。但是根据他目前拍摄的影片尤其是千禧年后的影片来看，这个平衡点他还是没有找到。可能达到了资本的诉求，但是又得不到观众的认可，他只能选择偏向某一边。而周星驰选择的是偏向资本和自己诉求的一边，但是他又不可能放弃观众。记得曾经有句古话，水能载舟亦能覆舟，我们观众就如同水，周星驰就如同一条舟。周星驰用了半辈子成为了观众心中的一条大舟，观众们希望这条大舟永远都能给自己带来搞笑，带来快乐，带来喜剧。如果有找一日这条大舟不能给自己带来欢笑了，观众们就可能放弃这条大舟，资本也将不再裹挟这条大舟。如果到了那个时候，不在受到资本裹挟的周星驰就能给我们带来想要的搞笑和喜剧了么？答案是否定的。我们现在所看到的周星驰的作品，总是出现一些我们看过的老梗，又不搞笑，但是又每部都会出现一些老梗，这就是资本和周星驰博弈的结果。比较明显的出现在西游降魔篇，西游降魔篇中出现了很多让人尴尬的情节，很明显是周星驰为了应付投资者而加入的搞笑情节，但是周星驰又加入了自己的诉求，我想大家看西游的时候都感觉到了一股CULT片的气息，这次的伏妖篇也是一样。只不过降魔篇更甚，因为毕竟伏妖是徐克导演，亮导演的诉求不一样。所以我们今年就看到了这样一部看的时候很爽，但是看过之后又总感觉有点奇怪的伏妖篇。今年的伏妖篇大部分观众认为一点都不搞笑，这就是观众给周星驰本人的束缚，作为观众，大部分就是希望看到有着“喜剧之王”这个标签的周星驰拍出来的片子就应该是要搞笑的，喜剧的，荒诞的。但是作为观众的我们又有没有想过周星驰其实现在一直想要摆脱喜剧之王这个称号或标签呢，他不止一次在公共的采访当中说自己想拍摄一个纯悲剧，他总是叫身旁的人不要叫自己星爷，把自己称呼为一个电影人或者创作者。但是由于资本的驱使，周星驰又不得不接受资本的裹挟，在自己的影片中强行加入一些适应当下市场需求的无厘头，搞笑，甚至是小鲜肉。因为投资者们投资周星驰就是希望周星驰能够鼓捣出一部观众喜爱的搞笑片活着喜剧片。而周星驰又希望借组资本的力量拍摄出一些自己想拍摄的类型。如果观众们还想着看周星驰拍摄一些超级无厘头，甚至是自己还没看过的新鲜的无厘头，我估计是不可能了。只能说，如果说你们想看周星驰作品的影片，作为观众的我们可能就要做好周星驰有朝一日做出一部一点都不搞笑的类型片出来了。在当下来说，由于已经签订了对赌协议的周星驰，和作为比高集团执行懂事的周星驰，仍旧还会出品一些我们看起来可能不那么搞笑的，夹杂这老梗的，小鲜肉的作品出来。如果我们永远希望看到的是周星驰拍摄的搞笑片，喜剧片。那么以后我们仍旧会一直看着这类影片。如果想看不一样的电影人周星驰作品，我们只能说把喜剧这个标签从周星驰身上摘下来，摘掉他身上的缰绳，让他自由的狂奔，让他不在被动，让他不再受束缚。那样也许有朝一日，我们会看到一个全新的周星驰，一个不一样周星驰。一个不再是“喜剧之王”的电影人周星驰。资本在意的是影片是否是观众喜爱的类型，影人想要在资本观众自己诉求中达到平衡，真的是难！回想周星驰的成长之路，你会发现他一路被质疑，一直被辱骂。你喜欢他《鹿鼎记》《唐伯虎》这样的纯笑片，可是当时观众并没有给他这样的宽容，这样的理解。他不得不转型。不转型就是死！他转型了你接受不了在他的作品里哭，让他付出了公司倒闭的代价。他不得不想其他的路子。他想从喜剧的范畴里走出来，但是你不同意，你要在他的电影里笑。你接受不了他严肃。他的严肃让《长江七号》这样一部好片硬生生的变成了你口中的烂片。你喜欢周星驰嘛？不，你不喜欢！也许周星驰应该拍一部像《僵尸》一样严肃，黑暗的片子。他才能走出人们给他的枷锁。他是一个创变者。和他有过相似经历的还有徐克。一想到徐克，武侠是绕不过的一个词。人们常常称他武侠之王。真是可笑！徐克真的是一个优秀的电影人。他从来没有满足自己在一个领域的成就。他总是尝试不同的题材。他拍过碟片，魔幻，仙侠，鬼怪，黑帮，枪战，谍战，爱情，文艺，剧情，喜剧等等等等。人们不能忍受他拍非武侠片。给他一次一次的失败。让投资者不再相信徐克。扼杀这样的电影人。同样的事情竟然发生在张艺谋身上。人们不能接受张艺谋拍《长城》这样的爆米花。好像张艺谋只能拍《活着》《归来》这样的文艺片。冯小刚的《1942》失败有很多原因。但是其中有一条就是冯小刚这样的喜剧导演怎么能拍这么悲惨的电影？！也许就只有陈可辛这样的导演才能游刃有余拍各种题材。最开始就没有给自己枷锁。你什么时候才能摘掉有色眼镜。好好的看一看他们的电影。给这些优秀的电影人一次突破的勇气和机会！！！
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王者荣耀：还没上线就削弱，新版马可波罗究竟有多强
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根据网友的测试，改版后的马可波罗的一套技能伤害大概是改版前的1.5倍。对于稻草韩信3秒钟就可以打出28200的伤害，平均每秒钟可可以打出9400，放眼望去，整个王者荣耀又有几个能承受的住呢
采纳率：99%
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。以前看星爷的电影会笑，现在看却会哭以前看星爷的电影会笑，现在看却会哭3Q娱乐百家号周星驰这个名字绝对是家喻户晓的，尤其是在70后、80后、90后这群人中，对于星爷的迷恋绝对是最多的。提到周星驰，大家第一时间想到的就是喜剧电影，无厘头喜剧，从《一本漫画闯天涯》确定无厘头的表演风格，到现在的《西游伏妖篇》，每一次的作品都会让人眼前一亮。小编还记得，初看星爷的电影时，每次都是笑的眼泪都流出来了，相信很多人的初感受是跟小编一样的。当然最让大家津津乐道的还要属《大话西游系列》和《喜剧之王》。《大话西游》中周星驰与朱茵的组合，直到现在都让很多人觉得惋惜，曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜。这句台词不知道被多少影视剧模仿，但是都没有星爷的味道。《喜剧之王》可以说是周星驰一部带有自传性质的喜剧电影，“我养你啊！”这句话对于当时一无所有的尹天仇来说，需要多大的勇气，这句话可以说是上天专门赋予男人的，它比我爱你好听的多的多的多。以前看这两部电影都是笑着流泪，而现在再看这些，确实心酸的流泪。或许我们真的是被这个世界磨平了菱角！本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。3Q娱乐百家号最近更新：简介:这是一个充满PS的世界作者最新文章相关文章