这个问题对于不同的人来说，判断的标准是不同的。高中生、央美在读的学生、机构培训者、央美的教授.....给出的答案都会不尽相同。我希望看了这个回答的你，看了这篇文章后就再也不要来翻这个问题了。知乎上有很多关于央美的回答——推荐书的、评价央美校考的.....但曾经把所有回答都看了一遍的我，没有找到任何一个满意的回答。两年前，还在读高三的我，没有找到；今天，我仍然没有找到。回答这些问题的答主从来没有考虑过那些抱着急迫心情来找搜索央美艺术史相关信息的学生，他们说的话似乎也不大对得起他们知乎名片下“中央美术学院”那一行“教育经历”。你一定会问，我是谁？我有资格来答这个问题吗？首先，我坦诚的告诉你，我不是央美的学生。去年的8月6日，我已经准备好要把我的知乎介绍改成“中央美术学院”了；但8月9日，我改回了“美术史爱好者”。至于为什么，这又是另外一个故事了。这篇回答，我不谈任何理论方面的知识——卷面分析、逻辑层面分析等等——隔行如隔山，既然我已经不是学美术史的学生了，那我们就把专业的问题留给专业的问题的人回答。但是我想，提这个问题以及翻这个问题的你，多半和两年前的我一样，是个手足无措的学生；所以比起摆出一副高高在上的姿态，然后逮着“央美艺术史”这五个字大谈特谈；我更想站在你的角度，和你重走一遍当时“上下求索”的那条路。央美到底姓“中央”，所以它拿给你做的题一定是不落俗套的。你乍一看，也许也会被吓得不轻。央美的艺术史难考吗？难考。难考是因为——学艺术史、备考央美，本身就是有“门槛”的。你也许不是从很小的时候就对艺术史有着浓厚的兴趣；你也许不是家世就和艺术史有关；你也许是在联考结束后转向艺术史备考的学生；也许是联考和艺术史两手准备的学生；你也许只是文化成绩很好，于是不仅考虑了央美，还考虑了清美.....总之，如果你并非从小就生长在一个“充满艺术”的环境里，对“艺术史”的认识也仅停留在美术课本上的话，那么这个专业对今后的你来说究竟意味着什么，想必你是不清楚的。此外，功利来说，参加艺术史校考的你，在年前一般都会去“集训”，去找辅导机构。但你心里又对那个机构了解多少呢？“信息差”的力量——知道就是拥有。我说考央美有“门槛”，意思是，对于很多刚刚接触美术史的学生来说，他们也许本来就对“艺术史”存在着一种“雾里看花”的“隔阂心”。况且从功利层面来说，要在集训前要找到一家靠谱的机构；或者说靠谱的、能帮到你的人也并非易事。就像我们说大学是打“信息战”——很多事情不是你没有能力，而是你根本不知道，然后就错过了。但对于那群高中生来说，学美术史、考央美又何尝不是打“信息战”？备考艺术史，是需要有人引导的；而且不是随随便便哪个人都可以引导的。我不妨也坦诚的告诉你我的经历。我的母亲是市重点高中的美术老师，除了单纯的授课外也对自己的专业领域有所研究。而美术史、从某种程度上来说，是所有学习艺术专业相关的人都需要具备的知识。所以最开始，她是准备亲自操刀来辅导我的美术史备考的；加之她有一批央美的朋友，所以她显得信心满满。但实际上当她把人美社和人教版的教材给我过了一遍后，我就主动叫停了她。我说，“我不是说你不“专业”，但你还是给我找个机构吧”。我说，“你不能把备考央美当做备考川美来准备，央美不出填空题”。于是，接下来，我迎来了闻名全网的“小美院”。但满怀希望而去，失落怀疑而归。不可否认，这家机构的课程的确很多很全，但是水漫金山终究比不得提纲挈领；按照宰割八股文的方法终究是写不出一篇好的艺术鉴赏文章的。直到后来在和我妈开玩笑的时候我才说,“你知道吗，小美院那个，我当时掐指一算，到央美校考前我可能连视频当看不完（笑）”那个时候，我总是在想，能写出符合央美标准的文章的学生，究竟是怎样做到的啊？那又是一群怎样的学生啊？那时的我已经具备了很扎实的美术史基本知识了，但是我没有任何的安全感。因为我一个字也写不出来。就算我妈有一堆乱七八糟各个美院的朋友，就算她了解机构的内幕，但是行内又何尝不是隔行如隔山呢？你找到的人，教不了我思路和方法。况且我也不想再学他们那些乱七八糟的思路和方法了。不过到底是打“信息战”，有“战”就一定有“信息”。直到后来，我接触到了一群来自央美的老师。当我开始拿起巫鸿的《美术史十议》，翻开高居翰的《气势撼人》，看完了杨思梁那篇《形式分析与中国画论的渊源》等等一系列的东西之后，我知道大抵我不用再写八股文了。当有人带着你一起从无到有构建一个策展的思路时、当有人把他从美院毕业后的艺术家经历摊开来讲给你听的时候、当有人把他在故宫修文物故事讲给你听的时候.....你心里很明白的知道，央美的艺术史论，一点也不难考了。你曾经怎么也想不出你写文章的样子，后来你的老师评价你已经超过了央美大一的学生了。当然这些是远远不够的，你还需要大量的涉猎，需要看展览，看馆......但是备考央美，是有门槛的。对于很多学生来说，在没有“入门”的那段日子里，美术史的书，是看不进去的；如果你不是生活在大城市，也没有什么展览什么馆是能给你看的。而线上看画和看到真画，感觉又是完全不一样的。当然，为了备考，我还是可以耍一些“手腕”的。于是我翻知乎、翻微博，利用搜索引擎强大的解锁功能，把所有和带有#央美tag的博主、答主都找出来了，虽然有令我眼前一亮的信息，但是终为少数。在提交完中法线上考试的视频、等待结果的那段日子，我一直在想一个问题：央美的题究竟是怎么出出来的？那些市面上的辅导机构又是凭什么去倒推、去揣摩央美的？直到后来我把实验艺术学院院长邱志杰教授的公众号读了一遍以后，看到了他站在院长角度对19、18、17年实验艺术学院招生试题的自我剖析，任督二脉忽然就像被打通了一样。虽然他是实验艺术学院的，但我还印象深刻的记得我当时的感受，不由的会心一笑。我当时甚至都把那堆老头子聚在一起讨论试卷的场景给脑补出来了。于是那时我才发现，与其去看那些带着央美tag乱七八糟的答主，不如去翻翻那些央美教授的公众号。但问题就来了，当你还没有半只脚踏进这个圈子的时候，你找不找得到那些央美教授的公众号都是个问题。央美的艺术史论难考吗？难考——尤其是当你所遇非人，还得面对一堆乱七八糟的书单，还得翻开教辅资料来背基础知识的时候，真他妈难考；当然难考就不说了，你还被坑钱了。央美的艺术史论难考吗？不难考——尤其是当你发现这个学科本身并不是高高在上的“阳春白雪”，在这个学科中看到了自己的使命所在，看到了央美那群老头的良苦用心的时候，你会感激央美的考题。但是2020年是个Bug。2020年1月23日，中央美术学院艺术史相关专业，除了中法合办的专业以外其余考试全部取消。我还记得5月的时候我问了我的老师一个问题，不过现在看来，着实带着几分孩子气。2020年的专业考试是个Bug，当然，央美也成了我人生中的一个Bug。我与央美的缘分也许尽了，但意料之外的，我接触到了一些央美青年。作为一个知乎答主，我在自己的标签下永远的留下了“美术史爱好者”这样的字样；但我也看到了央美中一些青年，在用他们的力量帮助曾经和我一样的学生。“如果指引我的是不同的人，那么我也有可能成为另外一个自己”我看到了央美中那群出类拔萃的学生，试图用自己的力量去填补信息差的鸿沟。他们在B站做视频，在知乎上写文章，建美术史备考信息交流群。但不得不承认，各大平台对于“美术史备考”这个话题都是一片“洼地”。“劣币驱逐良币”，学生搜信息找不到，学长学姐传递信息的范围又有限。而摸着良心说，就算知乎有这么多带着#中央美院tag的答主，他们在知乎上回答的东西，是对不起他们的标签的。但也有不一样的人，正如我知道的一位素未谋面的学长 @疯老猫 。有一次我在散步的时候，也正好对妈妈提起他，我说，“我暗中观察了他很久，你真的没法想，他居然把那些‘干’的不行的东西就这样开源的提供给学生们”。“你上次要我发的央美中法备考的文章，也是那位学长的知乎文章”。我感激我遇到的那群老师，同时也祝福那些遇到了这群央美青年的学生。当然，在接续“央美艺术史难考吗”这个问题后一般还会有接续的问题，比如“美术史专业有出路吗？”“被美院退档的你怎么样了？”我想告诉你一个事情——你去知乎上搜，你会发现知乎上几乎所有专业都在劝退。我也想告诉你，你应该少想一点央美的艺术史论难不难考。因为我不希望你把央美当成“终点”。就像邱志杰教授在《实验主义者》里写“学不好文化课还是不要来读美院了”；就像他回想起当年他踩着自行车风雨无阻的去北大听陈嘉映讲课，并且一次也没有迟到.....我希望你在备考的过程中真的从中受益，打开这个世界上更多的大门。你也许在惊鸿一瞥之间就爱上了克拉姆斯柯依的《无名女郎》；你也许变成了当代卡拉瓦乔的狂热追随者；当然你也许还有兴趣去研究研究《元世祖出猎图》到底在搞什么名堂.....希望你能“结识”央美那群老头，你会发现他们的确是中国所有大学中数一数二的前辈，是能够培养人才的人；希望你能在央美青年的身上看到他们的责任与担当；备考央美不能仅仅成为你的一道“梗”；央美不能仅仅成为你的一块招牌，你也不要总是戏谑“花家地一跃解千愁”。当然我也希望，相比于其他大学，美院更加宽松和思维活跃的环境能促进你去思考人生中更多更深远的问题。就像有一个学生甚至付费来咨询了我一个问题，当然这里只截取了部分央美艺术史难考吗？这个问题有很多种解法，就像你也许对我很好奇——你为什么没去央美呢？人生中有很多Bug，但是这不妨碍我们各自前进；我也会站在我的领域，像你点头、微笑、示意。记住我在最前面给你说的话，看过这篇文章后，答应我，别在来看这个问题了；你去搜其他关于央美的话题时，也不要再轻而易举的就相信那些带着情绪的言论了。你可以去看看上面那个学长的知乎和B站，去找找央美那群老头的公众号，去看看展、看看书，拆解一些评论文章的框架。当然今年央美的分数线已经拉出来了，希望你们都有一个不错的成绩，希望你们在文化课上继续努力。希望未来的你，不仅成为一个央美青年，更是成为一个真正的央美青年。

首先，要花上一些时间建立一个整体美术史的坐标。以西方美术史为例。最好能先过一下西方通史（主要是欧洲通史。如果对当代艺术感兴趣，那么美国历史也要过一下）。这个领域的书太多。《企鹅欧洲史》固然好，但是这个多卷本大部头啃下来着实不易。篇幅小一点的如Stavrianos的《A Global History 全球通史》亦是经典。或者简要的如贡布里奇《A Little History of The World 世界小史》也可以，帮助你熟悉一下整体的历史脉络。美术“通史”的书籍亦相当多，但并非都好。以下两种是经典，值得好好着力细读：Gombrich 贡布里希《The Story of Art 艺术的故事》。这毋庸置疑是经典。William Fleming 弗莱明《Arts and Ideas 艺术与观念》。这本书的特色是视野开阔：它将历史时代的大背景与美术史联系得比较紧密，同时在叙述美术史的同时亦简要评介当时其它的艺术门类，如文学音乐等。然后，就要切入你所感兴趣的那个具体时期做深入阅读。这需要你对于那个时期的一般历史以及美术史做深入了解。半个多世纪前傅雷先生所译的丹纳 Taine《艺术哲学 Philosophie de L'Art》现在不是最为人重视，但其实是一部不可多得的名著。尤其是对于古希腊艺术、文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画等阶段都有极为深入和独到的见解。如果对博纳尔Bonnard和莫迪里阿尼Modigliani着迷，那你就需要仔细研读一下整个现代主义（Modernism）的发展历程。相关的书籍也非常多，不一一。即刻想到的这几种，可以读读：Brettell 《Modern Art 1851-1929 现代艺术1651-1929》。有些枯燥，但是好在篇幅不长。条理梳理得很清楚。Gompertz 贡培兹 《150 Years of Modern Art 现代艺术150年》。这部书并非严谨的美术史，但是易读，而且卓有见地。Robert Hughes 《The Shock of The New 新艺术的震撼》。这部书也很好，它并非是常见的编年叙述，而是围绕着一些关键“主题”来展开，从而使你明白不同艺术家之间的精神传承关系。注意，坊间充斥很多“艺术八卦”类的书是不能读的。这些东西，往往出于博流量的初衷，一知半解，虚张声势。弊大于利。切切。做过这两步工作以后，就可以开始对你感兴趣的艺术家做一些深入研究了。我的建议是一个阶段里只选择一个，然后认认真真地去“打通”。如何打通的方法：把艺术家所处的时代相关的历史背景再过一下。熟悉这个艺术家的传记，可能需要读2-3种。搜集阅读艺术家的笔记、书信、文章等等资料。有一个立体的感受。熟悉这个艺术家的不同发展阶段。了解这个艺术家在不同的阶段有哪些师承、受到哪些影响。了解这个艺术家在同时和后世影响了哪些其他艺术家。对于那些艺术家的作品做细致的比较。读一些对于这位艺术家的评论分析文章或专著。要特别提醒大家的是，对美术史的学习，光是读书，还是远远不够的。我们传统的课堂学习，注重的是知识、逻辑、思辨，Critical Reasoning。而艺术的学习很不一样。学习艺术史和艺术理论，当然同样需要知识、逻辑。但是这只是艺术学习的一个维度。另一个维度，就是我们说的赏鉴力的养成。这需要所谓的“体悟”。要体悟，首先你需要大量地，深入地观看和比较图像资料。如果有几乎，一定要多跑那些大馆。如果说现代主义艺术，纽约的大都会（MET）、MoMA、Guggenheim，波士顿艺术博物馆（MFA），华盛顿的国家美术馆（NGA），芝加哥艺术学院（AIC）等等，无论收藏质量还是布展质量，都一流。每次只看一小部分，细细地看。（研究西方艺术史而身在国内就比较吃亏，国内尚无任何博物馆建立了成体系的西方艺术收藏。虽说现在印刷物唾手可得，印刷质量亦今非昔比，但是毕竟和原作大不同，而且国内制作的画册还是有不少色彩偏差问题。）现在从许多欧美大馆可以下载得到海量的数字图像资源，你一定要开始建立自己的图像收藏，以及养成平日里经常观察这些图像的习惯。在学习美术史特别是特定艺术家的时候，选择性地临摹一些作品会极大提高你的观察力和理解水平。不客气地说，对于没有好好训练过的眼睛，画作里面大量的信息，你根本看不见，遑论体会？而许多个小时对着一件画的细致临摹，是培养你观察细节的极佳手段。你如果嫌水粉或者油画颜料麻烦，那么油画棒、彩铅、水墨、或者iPad都可以。画得有多好其实并不重要，重要的是训练自己对细节的观察和分辨能力。千万别小看这样的笨功夫。我的老师潘良桢先生，年逾古稀仍然坚持日课对古代书法经典的临摹。老先生时常教育我们的是要保持对经典作品的敬畏心，以及“三到”：眼到、手到、心到。 潘先生将这种临摹称作“手读”。通过这种日复一日的“修炼”，你会惊讶于自己不知不觉中的长足进步。最后要注意，读书、读画时一定要做笔记！做笔记本身是一个非常好的思考和精炼的过程

同学们，听所央美艺术史论考题出来了！看了考题，曲老师也是激动不已啊 ，为此曲老师也花了一些时间为大家总结了考题解析，解析分为两个部分：艺术史论专业、美术专业！请选择性查阅哈！首先来看看今年的考题！2021央美艺术史论专业考题一、请将下面这段英文翻译成中文，再依次回答以下问题：1.文中提到的是哪个时代、哪位艺术家的哪件作品？2.根据自己的理解把这件作品画出来，并就自己的描绘写一段解说词。（30分）Leonardo undertook to execute, for Francesco del Giocondo, the portrait of Monna Lisa, his wife; and after toiling over it for four years, he left it unfinished; and the work is now in the collection of King Francis of France, at Fontainebleau. In this head, whoever wished to see how closely art could imitate nature, was able to comprehend it with ease; for in it were counterfeited all the minutenesses that with subtlety are able to be painted, seeing that the eyes had that lustre and watery sheen which are always seen in life, and around them were all those rosy and pearly tints, as well as the lashes, which cannot be represented without the greatest subtlety. The eyebrows, through his having shown the manner in which the hairs spring from the flesh, here more close and here more scanty, and curve according to the pores of the skin, could not be more natural. The nose, with its beautiful nostrils, rosy and tender, appeared to be alive. The mouth, with its opening, and with its ends united by the red of the lips to the flesh-tints of the face, seemed, in truth, to be not colours but flesh. In the pit of the throat, if one gazed upon it intently, could be seen the beating of the pulse. And, indeed, it may be said that it was painted in such a manner as to make every valiant craftsman, be he who he may, tremble and lose heart. He made use, also, of this device: Monna Lisa being very beautiful, he always employed, while he was painting her portrait, persons to play or sing, and jesters, who might make her remain merry, in order to take away that melancholy which painters are often wont to give to the portraits that they paint. And in this work of Leonardo’s there was a smile so pleasing, that it was a thing more divine than human to behold; and it was held to be something marvellous, since the reality was not more alive.二、以下引文出自《庄子·秋水篇》，请认真阅读并回答后面的问题（30分）：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。” 惠子曰∶“子非鱼，安知鱼之乐？” 庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？” 惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐全矣！” 庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”1.还原出对话双方各自的逻辑论据；2.你同意他们的看法吗？为什么？3.想象你是惠子，最后你会如何反驳庄子呢？三、请列举不少于三件你最喜欢的不同门类的艺术作品，然后反思你喜欢它们的理由，尝试说明你心目中艺术的标准是什么，然后为你自己的“艺术理论”取个名字（40分）。要求：1.每个问题的回答均可以独立成文，并分别设置题目；2.试题不设标准答案，鼓励独抒己见；3.不要在答题中透露任何有关考生的个人信息。央美2021年艺术史论专业的校考题共有三道：① 根据一篇英文短文回答问题，主题是达芬奇的名作《蒙娜丽莎》② 阅读并阐释《庄子》中的著名片段“庄惠观鱼”③ 描述任意三件艺术作品，并以此为依据说明你的“艺术理论”。下面将对这三道考题进行简单的分析。考题解析 整体来看，三道考题是符合“艺术史论”的专业要求的，考察了中国美术史、外国美术史、艺术理论的各部分知识。第一题属于西方美术史的内容，第二题属于中国美学/中国艺术理论的内容，第三题则是史论结合，开放性较强，从中可见校考题目与专业内容、学科建设紧密结合的特征。第一题的主题是《蒙娜丽莎》，作为文艺复兴盛期“绘画三杰”之一的达芬奇的名作，这幅画的赏析并不算难，想必艺术史论专业的考生在考前都背诵过其中的要点，诸如人文主义、薄雾法、金字塔构图、空气透视法等关键词就不必多说了。解说词这一形式相对来说也比较简单，只需要把以上要点有机地组织起来，并融入一些口语化的句子即可。重点和难点在于对英文短文的阅读理解上，考生能否从短文中识读出Leonardo（莱奥纳多，即达芬奇的名字）和Monna Lisa（蒙娜丽莎）这两个名字成为了解题的关键。若能识读，考题就会迎刃而解。另外，绘制《蒙娜丽莎》的简图对于部分考生来说也是难点，这是艺术史论专业对图像记忆能力的考验。达芬奇《蒙娜丽莎》第二题以《庄子·秋水》的“庄惠观鱼”作为阅读材料，这是因为《庄子》及庄子思想在中国美学方面具有重要意义，其中“体道”、“无己”等概念是中国美学的核心内容之一，故而校考就此进行测试。但因为“庄惠观鱼”不是高考篇目，校考又是从比较专业的逻辑角度设问，所以对绝大多数考生来说都可能是难点。那么解这道题，考生需要紧密而严格地阅读原文，从中梳理出“庄子声明已知→惠子问如何知→庄子答梁上知”这样一条逻辑线索，并认识到“惠子问如何知”这一步实际上暗示了“庄子已知”，那么庄惠间的异同就很好理解了。庄子强调了主体的绝对性，也就是说“我”认为的就是存在的，不需要他者的评判；而惠子强调主体的差异性，即“我”作为主体和“鱼”作为主体是不可互通的；二者都是围绕着主体在进行讨论。那么惠子想要反驳庄子也很简单，有两种方法，一是惠子像庄子那样声明不知鱼之乐，也强调主体的绝对性，让庄子无法反驳；二是取消主体性，在客观条件下研究“一般地，人能否知道鱼之乐”的问题。《庄惠观鱼》第三题是一道史论结合的综合题，尤其涉及到具体的艺术理论问题，难度很大。首先列举三件不同门类的艺术作品并说明理由，这其实还是在考赏析，只是涉及面更广。艺术门类一般有绘画、雕塑、装置、影像、行为、音乐、舞蹈、戏剧等，建议考生选择绘画、雕塑、装置这三个常见门类，至于国画、油画、版画算不同门类还是都属于绘画，目前不太好说，需要看阅卷老师的具体判断。至于后半道题，考生如果有一定的艺术理论知识，了解如托尔斯泰的情感说、伯格森的直觉说、格林伯格的媒介说等学说，对答题会有一定帮助。下面提供两组解题思路。第一，以席勒（Schiller，1759~1805）的游戏说为核心，即认为游戏使感性和理性达到平衡，使人成为完全的人；选取东汉泥塑《击鼓说唱俑》，宋米友仁绘画《潇湘奇观图》和毕加索装置作品《牛头》。第二，以伯格森（Bergson，1859~1941）的直觉说为核心，即认为生命就是“绵延”，艺术就是用直觉去把握“绵延”；选取古希腊雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》，米开朗基罗的绘画《创造亚当》和徐冰的装置作品《天书/析世鉴》。东汉《击鼓说唱俑》米开朗基罗《创造亚当》徐冰《天书/析世鉴》总而言之，艺术史论专业的考题题量大、难度高，对考生的知识储备和运用能力作了全方位的考察，选拔条件相当苛刻，对本专业的考生来说是个不小的难关。2021央美美术学专业考题一、美术学的研究对象既包括“物”，也包括“人”。请举出你所认同的三位艺术“大师”，陈述你通过何种途径了解他（她）们以及他（她）们的艺术作品，他（她）们何以堪当“大师”之名？（60）二、1919年，法国艺术家杜尚在达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品上用铅笔加上胡子，将其命名为《L.H.O.O.Q.》。请思考并回答以下问题：1.杜尚的“创作”体现在哪里？2.如果有人认为杜尚的作品不是“原创”而是“抄袭”，你是否同意他/她的看法？为什么？3.你知道其他类似的“抄袭”作品吗？4.如何评价此类作品在艺术史中的意义？（40分）要求1.两道考题均须独立成文，并分别设置题目；2.形式不拘（论说文、解说词、对话体等均可）；3.试题不设标准答案，切忌陈词滥调，鼓励独抒己见；4.不要在答题中透露任何有关考生的个人信息。央美2021年美术学专业的校考题共有两道，基本延续了2018年、2019年的结构。 考题解析 第一题是半命题作文，列举并分析三位艺术大师，要求考生对美术史上的名家名作有一定程度的了解。这道题比较简单，因为只是单纯的列举分析，不涉及线索性的知识，是相对容易回答的，当然，对于有能力的考生来说，把列举的三位大师用某种线索串联起来更好。举个例子，北宋中期郭熙的《早春图》，北宋晚期王希孟的《千里江山图》，以及南宋马远的《踏歌图》。三者都是宋代山水的代表性作品，《早春图》代表了北宋的全景山水，《千里江山图》代表徽宗朝复古风格的大青绿山水，《踏歌图》代表了南宋院画的小景山水，这样组成文章，能够体现考生对美术史脉络的理解。郭熙《早春图》王希孟《千里江山图》局部马远《踏歌图》第二题是对杜尚《L.H.O.O.Q.》的分析，是比较标准的“作品赏析”题。《L.H.O.O.Q.》是达达主义的代表性作品，体现出达达主义者追求的无意义、反审美的态度。达达主义的一个目的是“艺术的生活化，生活的艺术化”，前者指将艺术作品融入日常生活，后者指把日常生活用品纳入审美范畴。《L.H.O.O.Q.》严格来说属于装置艺术，即利用现成品创作的艺术作品。杜尚是最早做装置的艺术家之一，他的《泉》和《L.H.O.O.Q.》以一种激进的、先锋的姿态闯入了艺术史的序列之中，对人的审美、人对审美的认识都产生了极为重要的影响。现成品的价值在于拓宽了人的审美范畴，此前不被人以审美目光看待的物品，此后会被人以审美目光看待，正和“艺术的生活化，生活的艺术化”呼应。以《L.H.O.O.Q.》为例，在杜尚之前，人们只是把它当做在名作上的乱涂乱画，不会用正眼去看；但杜尚之后，观者可能会意识到，它同样体现着某种情感，或者说对当代审美方式的某种反叛。因此，杜尚的作品肯定不是“抄袭”，他的创作在于精神性的赋予。张萱《捣练图》卢梭《沉睡的吉普赛女郎》龚开《中山出游图》杜尚《L.H.O.O.Q》从2017年到2021年，央美美术学专业的赏析题难度逐年增加，体现出对考生能力的重视。2017年的《捣练图》《沉睡的吉普赛女郎》，2018年的《中山出游图》《亚历山大大帝与大流士之战》，难点都在于图像的识读，重点是把图像中的细节用逻辑语言组织起来。但2019年的《墨葡萄图》和2021年的《L.H.O.O.Q.》，重难点变成了对美术史的线索性理解，对考生的要求实际上变高了不少，这也是理论类专业热度渐高之后的必然结果吧。关于这两个专业的考题分析，曲老师就给大家讲这么多，也希望报考此专业的学生能够好好看一下，并且能顺利通过本次考试！加油！如果有更多的史论专业方向的问题，可以随时私信我!