设计一个 logo 的常规思路和流程是怎样的？
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设计一个 logo 的常规思路和流程是怎样的？
【王超的回答(91票)】:
是时候出马了。
在设计之前我们先谈谈为什么要设计logo，甚至是为什么要进行设计。
一。思考篇
（1）客户为什么要设计logo
还用说？！当然是赚钱！一般土包子老板就要个包装，来个图形标识一下我们的产品(#‵′)凸
当然，作为负责的设计师，请务必尽心尽力以正确的商业设计说服那些想真正做生意的老板，要建立品牌不要只要有个薄薄的外表，说服不了就睡了他 (?(?)?)
这样做也有利于双方的合作，不然只要个logo，你还是让他做吧。（Ps：虽然品牌不是那么容易就建立，但是作为长久发展，先让品牌跑起来，在行动中调整姿态。）
（2）为什么找你做logo
作为老板，天天处于水深火热之中，特别是中国，这才是真正的丛林法则的高等练级区，哪里有时间去研究图形的艺术，找你合作就是拿我的理念和你独特的视角和设计能力创造出符合我预期的赚钱机器。
作为商业设计，一切以客户为主，除非设计师个人的倾向性符合客户要求。同时客户也需要学习，不要把自己定位为一个负责作图的工作人员，而是一个可以和企业共同出谋划策的合作人，这是一个互相学习的友好合作。（Ps：可能在一些城市依然存在土包子就拿自己意愿做设计的情况。。）
（3）设计沟通
拿Gelato做个例子吧，现在小Q老板什么都没有，只有产品，还有杀出市场的豪言~
言语的偏差性对于图形来说是始终存在的，尤其是在什么都没有的情况下就做设计，绝对有风险。
先来份行业调研，市场调研后发现同类型的Gelato有瑞士M、意大利V等等，妈蛋，除了味道美味价格比他们低以外完全没有竞争力啊。看看瑞士M那风骚的小球上还加个毛，这品牌视觉真心妒忌(#‵′)凸
看看客户对这些品牌的logo类型能接受到什么程度，能引导的引导，学习嘛，你在教一天天理性的要死的人学习图形的感性空间~多费点劲。然后给个视觉设计方向，差异化选择，双方确认后开始制作。（让客户合理的介入设计，引导正确的设计方向，作为客户，自己确认的事情很难推翻。）
二。设计篇
（1）头脑风暴
妈蛋，持续了半个月的沟通终于开动做设计了（设计师也对客户行业学习研究），通常拿到项目的第一感觉是想象力最丰富最感性的表现，时刻记录灵感元素，团队开始头脑风暴，任何想象都可以，做个冰淇凌项目从巴黎想到比基尼都没有问题，绝对忌讳线性思维，发散！跳跃！这是项目中难得可以随意的时刻[]~(￣▽￣)~*
生了一堆的点子，可以开始组合了，理性负责客户的需求（其实更多时候，你所做的设计，不是给客户看的，而是给客户的客户看的。）感性负责连线组合。
时刻谨记合理差异化，不然做它做甚？！
时刻以赚钱为第一生产力！
在没有成功看透这个世界的万物的时候恰当的翻一翻logopond等专业飞机稿网站找找灵感，或许同样的灵感别人的图形美感就无比的爆棚。（图形语言是一门很深的技艺，设计师的本家饭碗呀。）
这个时候出十个或几个都可以，最终挑选时不是单单以图形去挑选，在设计logo时，要考虑它满级的时候是个怎么样的形态~对于客户的理念传达的是否出彩到位。
头脑风暴图形组合（商业目标为基准，要靠谱，要有未来。）初稿+调整延展创想（不少设计师被重型压榨，一个人要出很多稿件，质量难免有降低，其实延展和整体视觉才是品牌最出彩的地方，一个蛋大的小标志我才懒得看。）制作提案（万分重要，让客户看到未来！未来！未来！）
如果小Q看到两个月我给了他一个6P的PPT，我想他会带他家二狗灭了我(σ‘?д?)σ 双方交流的再好，方向确定的再妙，没有一个系统的框架和相应的氛围一百块钱我都不愿意出。
杜绝贴历史贴成就的设计，作为一个logo实在是表现不出什么几百年的历史传承，什么上下五千年的文化沉淀，所以作为一个logo只要表现出一点或几点，把这一点无限的放大，通过视觉体系触类旁通，打通关于产品所有的想象，通过小Q想表现的理念和与之配套的视觉体系相融合。（职业设计师时刻考虑，客户要去赚钱的，客户的客户可不会费时间去看你logo代表了多宏大的文化积淀，没事别扯蛋。）
提案要有逻辑，要有观赏体验，国内好的提案不多，真的，用心做吧，你能吓哭客户，PDF，30+P，一秒变高富帅。
（4）修改？
什么？修改？小Q，你妹的什么意思？！你说好的就要这个方向呢，之前所有的都是谎言嘛？你这个没良心的负心汉！(ノへ￣、)
【Mudo的回答(87票)】:
我删去了之前的草稿，决定还是不要写那种枯燥的论文，就用群众喜闻乐见的讲故事形式吧！
（以下正文开始）
logo设计的思路多种多样，但是我个人从logo设计的历史上，大致可以归纳出五种常规思路，思路的名称是自己编的，仅供大家参考。而列举的这些思路背后，都是有着各自的时代背景的。
先从历史最悠久的一种设计思路开始说，这个思路可简称为实物（象征）法。这种思路设计出来的logo，都有一个特点：就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。
这是历史上最早出现的logo设计思路，在商品业还不发达的远古时代，logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章，都是以一种动物作为的自家的象征物（又称“吉祥物”），比如象征正义的麋鹿，象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等......以一些充满寓意的动植物为主，成为各个家族徽章上的象征物。《权利的游戏》这部电视剧里各个家族的徽章就是最好的栗子，见下图：
在现代，实物法也是运用地最广泛的设计思路，见下图：都是这个实物法设计思路的代表，这些logo的吉祥物各自代表的意义，我想大家应该都是耳熟能详了。这个思路最重要的一步，是要寻找出一种具有代表性的人或物，与企业本身的理念宗旨相对应。
第二种思路可以看作是实物法的延伸。称为地域（情怀）法，这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达，并且运用丰富的色彩与纹理效果。
在人类进入了手工业时代后，世界各地文明之间不断地碰撞与融合，与此同时也产生了一个新的问题：一些采用着主流吉祥物（鹰、牛、马、鹿、狮、虎）的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。这就好比如权利游戏里的兰尼斯特家族放在今天，很可能就要因为徽章的事情和标致汽车公司打一场官司......
那么为了解决这一问题，西欧各地家族开始加强自身徽章的独特性，开始在吉祥物上面刻画地域性的细节，比如我家徽章上的麋鹿是当地的斑点鹿，你家的是条纹鹿的，他家的鹿角画地特别大等等......通过吉祥物身上的细节来区分各个家族的徽章。假如自家徽章吉祥物本身就没有什么特别的，也可以在数量上下功夫，在一个徽章上拼命地堆吉祥物的数量，比如下图的左一。那么问题来了，这家徽章究竟用了多少种吉祥物？
不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人，色彩的搭配也要独一无二才行。综上所述，造就了西欧中世纪各地家族徽章各种独特的视觉系...以及其反人类的易读性。见下图：
这些logo最大的问题在于印刷极不方便，而且价格高昂。
那么在现代，还有哪些logo还在运用这种思路来设计呢？一般来说是出现在地方的特产店和地域标志中，以及一些不差钱的.....地域赛事和航空企业的标志设计，前者可以说是这种logo设计思路的绝对统治领域了。比如下图，各地的运动会的Logo......
以及各地航空公司的logo...
这些logo的设计思路主要在于采用当地最具代表性的图腾和色彩，或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球，努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白，就变得难以识别，所以logo的出现必须是全彩的，印刷成本很高，所以这些 logo背后的企业一般都不差钱。在现代，我们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。
第三种思路继承前两种思路的特点，称为经典（国际）法，这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成，同时追求着对称的美感。
在工业革命之后，德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象，创立了著名的包豪斯设计学院，将世界引入了现代设计，并且慢慢形成了一种“国际主义”风格，这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计，渐渐地就形成了一种经典的设计思路。中国建国时期一些大型国企的logo设计，都是这种设计思路的产物，见下图：中国铁路是极佳的栗子。
以上这些logo至少有一个显著的特点 —— 极度追求对称之美，这么做的原因一方面是为了印刷方便，另一方面，至少识别率大大地提升了不少。
说到这里，不得不提到日本的家族徽章。在16世纪，并不是所有的家族徽章都像西欧的家族一样以复杂难记著称的。在大洋另一岸的日本，日本家族的徽章，却是另一番景象，见下图：
当时的日本印刷业不发达（必须要有...），徽章的色彩多于单色为主。不同于西欧家族的徽章注重对吉祥物的堆叠与刻画，日本注重对吉祥物的简化提炼和几何构成，这就是现代主义设计与之前的不同之处，简直就是经典logo设计思路的活标本......
第四种思路发扬了前一思路“少即是多”的思想，称为极简（国际）法，用最少的元素表达丰富地涵义。
与前一思路最大的区别在于 —— 不再追求对称了，但是这并不代表着这是一个简单的设计手法，这个思路要求对细节的把握要出人意料。这种设计思路的logo，一个细节的关键，往往就决定着这个logo的成败！看下图的栗子们：
这是目前较流行的一种设计思路，同时也是最难做的一种...
第五种思路独立其他的设计思路，是文字设计思路，将文字的情感与企业的个性相结合。
可以说是logo设计历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。这种设计思路可以与图形设计思路相结合，也可以单独存在，要求设计师要清楚不同的字体对视觉传达的情感的不同。就中文来说，简单的分类比如代表优雅庄重的宋体，历史古韵的楷书，以及中庸的黑体。根据字体的字面、骨骼和体饰又可以分别给人不同的视觉感受。细说起来，完全可以写成很厚一本书。由于栗子太多，代表性的栗子不好选，所以暂时空白。
综上，本文介绍的五种常规思路分别是：实物、地域、经典、极简、文字
【唐潮的回答(48票)】:
本文来自某未来上市公司，某非著名设计师亲笔吐槽
Part One：小P的告白
其实我本来不叫小P，因为我设计的LOGO里面总有个P，所以大家都习惯性的把我称作小P。
Duang！Duang！Duang！
当我第一次知道要要做LOGO的时候其实我是拒绝的，我跟老板讲，我拒绝因为其实我是个UI设计师，老板跟我讲，要你做你就做，你可以的，别怕，别怕！
做了三天以后，完成，之后呢，这个LOGO，DUANG～
后来老板要我解释，我知道他们是不理解的，不理解的，不理解我的。
我想象着P踏着梦想的滑板飞翔在云间，边停车边哼起熟悉的歌谣：我的滑板鞋，时尚最时尚~在光滑的地面上，停车，摩擦摩擦~
理想总是丰满的，但骨感的现实告诉我的却是另一个版本。
我看到的是一个P踏着梦想的姨妈巾飞翔在云间，边停车边哼起熟悉的歌谣：我的姨妈巾，时尚最时尚~在光滑的地面上，我的姨妈巾，摩擦摩擦~我梦想的姨妈巾托着一个P，摩擦摩擦～似魔鬼的步伐...
NO！NO！NO！
我要振作起来，要让老板看到我的实力！
我在姨妈巾的基础上修改了一个踩着祥云的P，后来画龙点睛的给P加上了火眼金睛。
俗话说的好，每一位设计师背后都有一群指点江山的人。这次老板带了一群人来看LOGO，众说纷纭也是让我醉了！
咦～下面那个云好像NIKE的勾勾唉！
P里为什么要有眼睛？
这个形态太碎了！
放P带着屎染黄了天上的云彩，maybe，呼应了北京的某个沙尘天！
话说，各位军师的想象力还真是丰富呢，我真的只想对你们说：U can U up, NO BB!
于是，我决定放弃自己的个性，出一版很像LOGO的LOGO。
让我大失所望的是，老板见到后表示非常兴奋，然后大呼：弯的！是弯的！
我开始默默脑补：老板是对一个弯曲柱状物体不满还是不满一个可伸缩的柱状物体要弯？
But ，互联网业内的直直弯弯又有谁能说的清楚呢？就像这本抢哭了的书：《从0到1》
关键时候老板终于给出了想要的方向：试着把祥云和停车的P结合一下。
不愧的老板给的方向，老板反馈这一版比别的都好，因为毕竟老板不会否定自己的创意。
但是，问题又来了。老板肯定了创意否定了美感！
我去！我就知道 ，从此我相信傲娇这个词真的不仅仅是广告忽悠人的，我总是试着把自己幻想成一个暖暖的大白，可是，臣妾办不到啊～
小P，扑街.....
Part Two： 金刚的畅想
我是金刚，高大威猛的5尺男儿。在得知要为公司设计LOGO的时候我很兴奋，心想，是时候该有所表现了！
对于悟空，我第一感觉是应该像我一样具有威猛的身躯和金刚的气质。
于是就有了他最初的样子。
可是老板的反馈...
这是什么？这么黑？好像大猩猩！请问是愤怒的小猴吗？
其实我只是想黑白颜色方便你看造型，好吧，既然你如此，就别怪我了。
我承认这个时候想激怒一下老板，让他感受到我心中气焰，虽然我知道这只是一刹那的花火，全都是泡沫~
回归现实，看着镜子里被那只猴子折腾的衣衫不整披头散发的自己，我觉得久经折磨的我从一个小设计师成功步入时尚圈 ，于是我的作品开始变得潮流起来
这个方案得到了部分同事的大胆肯定，同时她们给这个方案去了一个贴切的名称：“胆结石猴”
毫无头绪的时候我选择回到了原点。
为了让我的“金刚猴”更能亲民化，我打破了它大气硬朗的一面，毕竟猴子也有发春的时候，多萌啊！
老板止不住摇头，说我是要气死他。后来同事出了个好主意，要我把猴和小P的P结合起来做一版。
好主意！于是我们貌似一只脚踏入了成功的殿堂。
终于，老板觉得有点感觉了。但他无审美的大脑又说话了。猴的眼睛呢？他需要悟空的火眼金睛。
于是我们觉得整个人都不好了，这个未来战士猴多酷你看不出来吗？天啊！愤怒之下，我们给出了这样的答案。
火眼金睛猴
火眼金睛猴
最后老板怒了，他给出了神一般的需求：“需要表现的亲切友善且牛逼”
请注意！是亲切，友善，且牛逼！
最终在各种妥协和创造力爆棚的情况下，我们的LOGO终于诞生了！
好吧...我只是来随便吐吐槽的...我啥都不知道.... 我不是啥设计师...
PS：为了自己的事业前途...
我们的老板是最帅的！
【粥乐乐的回答(48票)】:
首先，你要了解公司Logo 是公司品牌的基础，它可能是消费者对公司的第一印象。一个好的Logo能够为公司建立一种良好的企业文化和品牌形象。虽然还是美术学院学生一枚，但是在设计一款新的Logo之前，我都会提出一系列相关的问题。首先，你要了解公司Logo 是公司品牌的基础，它可能是消费者对公司的第一印象。一个好的Logo能够为公司建立一种良好的企业文化和品牌形象。虽然还是美术学院学生一枚，但是在设计一款新的Logo之前，我都会提出一系列相关的问题。
一，Logo能够唤起什么情感呢？
首先是设计指南，最重要的准则就是Logo是否能够正确地折射出公司的特征。Logo所传递的内容应该能够正确地体现企业文化价值。诸如，迪斯尼的Logo能够给人一种幸福和乐观感。Logo弯曲而有趣的字体很好地体现迪斯尼的童趣。但是，相似风格的Logo，如果用于交易平台是不合适的。
二，每一个Logo背后都有一个故事。
设计师应该能够很好的理解色彩心理学和字体在中的影响。比如，绿色能够表达一种舒适轻松感，通常用来表达成长，健康和环境。红色给人一种危险和热情的感觉。同样不同的字体也可以表达不同的情感，Garamond，Helvetica和Comic Sans都可以体现不同情感。像Garamond 这样的Serif Fonts字体给人一种庄严和惯例感觉，因此它更适合像大学或者是出版社这样的团体。像Helvetica这样的Sans Serif Fonts字体给人一种干净而现代化的感觉，因此它更适合高科技行业。像漫画字体更适合玩具公司。制作一个成功Logo的前提就是要对色彩心理学，字体和形状有一个准确的理解
迪斯尼Logo非常适合有童趣的公司，但是不适合销售公司。
Logo背后的意义是什么？
每一个Logo背后都有一个故事。一个成功的Logo不只是彰显你公司的名字而已。这就是为什么说选择一个现成的Logo是一个非常糟糕的方法。一个好的设计师首先要对企业的文化，企业产品以及商业视角 有一个正确清晰地理解，才能够完成一个好的Logo。一个好的Logo反映的是一个企业的文化和价值。
Logo中的箭头说明Amazon公司的产品销售范围从A到Z。当消费者买产品时的微笑是对Amazon企业的一种肯定。Logo中的箭头说明Amazon公司的产品销售范围从A到Z。当消费者买产品时的微笑是对Amazon企业的一种肯定。
Logo能否经得起时间的考验呢？
在10年或者20年以后，Logo会变成什么样呢？设计师要避免迎合当前的趋势。趋势像超薄的字体和单调的阴影一样，经不起时间的考验。简单远优于复杂。一个简单而难忘的Logo可以使用20年都不过时。
测试Logo的一个好方法就是在推出之前先让它与你待一段时间。有的Logo与共同你成长，你越看越喜欢。有的Logo一开始你就很讨厌，因此你越看越讨厌它。如果几周之后，你发现它乏味无趣，那就说明这个Logo可能不是很好，经不起时间的考验。
苹果公司Logo简单的轮廓和形状，能经得起时间的考验。如果是最初的苹果公司Logo简单的轮廓和形状，能经得起时间的考验。如果是最初的
原型肯定就不适合当前社会。
它是独一无二的吗，能够被快速识别码？
一个好的Logo要独一无二，过目不忘和易识别。甚至是你只见过一次，在一段时间后仍然能够记得它是什么样子。测试一个Logo能否达到让人记忆深刻的好方法就是把你的Logo给你的朋友看一次，在一周之后让他描述它记忆中的Logo。一双新鲜的眼睛对于识别一个记忆中Logo的组成部分是很有效的。另外，如果这个Logo让你想起你见过的其他的事物的话，那么这个Logo还是不够
Path和Pinterest的Logo非常的相似。
在黑白色中它看起来怎么样？
当我设计一个Logo的时候，我总是先以黑白色开始。以黑白色开始，是为了测试你的Logo是因为它的轮廓让人记忆深刻而不是颜色。一个拥有不同纹理的背景的单色Logo同样也可以为你的企业带来利益。
如果我们把国家地理杂志的Logo由黄色换成黑色，就不是很容易识别。如果我们把国家地理杂志的Logo由黄色换成黑色，就不是很容易识别。
缩小后你的Logo仍然清晰和易识别码？
测试Logo是否简单，易识别的另一个方法就是把它缩小。一个好的Logo即使在缩小的状态下，也能够易识别。同样这样也可以鉴别你的Logo是简洁而不复杂。像Nike，McDonalds，Twitter和WWF的Logo在很微小的情况下，也是非常清晰的。但是想GE和Starbucks就不是那么好识别在微小的状态下。
以上是设计有效地Logo的一些必须遵守的准则。
当然，为大家举了个栗子，从前期草图到后期VI都有。
【贵妃奶黄包的回答(7票)】:
已经说得非常清晰明了了。我想再补充几条建议，这些都是 Tezigner 设计师长期实践后总结的经验，单看都很常规，如何贯彻在设计流程中就要看功力了。新手也没必要死记硬背，记得时不时来 check 一下就可以了，最重要的还是多练习、多反思啦：）
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用一些新时代的潮流设计元素和时尚的图形很好，但是如果你的目标受众是一些年纪大的人，那么你就得再想想了——文本多或隐晦的logo可能会让他们理解起来很不容易。假如你的受众很年轻，前沿的图形就再适合不过。你要明白的是，通常情况下，你要去迎合的不是喜爱艺术的人，是普通鉴赏水平的大众。
品牌推广能力
Logo就是公司的脸。这也是logo会被印刷到公司的卡车、产品包装、网站和广告等地方的原因。一个有效的logo要做到——一看到它的颜色，就能很容易认出它，不管它的大小；无论是作为Twitter的头像还是作为高速公路广告牌，它都非常有宣传作用。如果你的标志只是依赖繁复的文字，这可能会产生一些问题。
颜色是重要的
Logo设计最重要的一部分是颜色的选择。颜色会影响Logo所要传达的意思，每一种颜色可以表达不同的意思，为logo增添含义。但是要警惕的是不要由于使用过多的元素而导致陷入错误信息的陷阱。例如下图这款farmhouse的标志，色彩讨人喜欢。
logo具有多样性，它要可以应用到所需的所有领域。即使是logo的一部分，只要它可以被放到它所需要的地方也可以被辨认出。
不要使用现成的图片
不要使用从网上截取那些现成的，尤其是那些版权和商标的剪贴画、图像。首先，使用已有的logo来标明自己的身份很难区分差异。其次它表明你的设计很业余。
吸引人的字体
字体对于设计一个好的logo非常重要。你可以有两个选择：要不就自定义字体，要不就使用现有的字体。在创建一种自定义字体时，你要确保你的字体足够简单而不至于过于花俏或者很快过时。如果文字简单，一种有创意的字体会很有辨识度。但如果是一些不那么容易懂的文字，那字体就得简洁并具有易读。下图这个Freedom和海鸥的组合，就很棒。
保持多媒体兼容
一旦完成了logo的设计，并且确定其已经可以应用到公司的产品和官方品牌上时，要去创建多个可以应用到各种媒体和平台的文档和版本。保存好高分辨率的文档，以便可以满足各种使用需求。同时，除了要有彩色版本，还要有黑白版本。你还需要保证标志没有色差，无论是彩色或是黑白，都能够被认出。
创建矢量的标志
logo要被拿来用于各种物件上，例如广告、T恤、包装、产品等。基于矢量图形可以很容易地进行扩展而不损害图像质量，所以调整logo最好的办法是使用Adobe Illustrator或者类似的矢量工具。因此，设计矢量格式的logo可以避免在将来可能会遇到的麻烦。
创造一个独特的标志
不要试图模仿或把截取另一个logo来为自己创造一个新的logo。例如下图，动物保护联盟的标志利用剪影让标志呈现两个小狗，突出动物保护组织的独特性。
最后，分享一篇 Tezigner
品牌在生活中无处不在，它不单单指的是企业的视觉形象，还代表了一种虚拟的价值。我们所熟悉的产品名称、logo、VI 是品牌的一部分，但远非全部。如果能养成从品牌成长的角度出发去做设计的意识，想必会比知道「设计 logo 的思路与流程」更有意义。
Peter Thiel 的《Zero to One》貌似很火，个人觉得你可以把这篇文章当做关于品牌设计的迷你版「Zero to One」（我才不会告诉你它其实是《Interstellar》的读后感呢！
【WangSherry的回答(69票)】:
曾经做过自由设计师，接了一些小项目，仅基于我有限的经验回答一下，欢迎各位大神指教。
先总结一下，整体过程是：
1. 了解客户需求（品牌定位，应用的地方，想要的配色图案文字内容等）
3. 由草图转电脑，成为矢量
4. 调整配色，质感，变体与细节
5. 定稿后延伸其他vi （信纸，名片，甚至门店装潢）
其中3、4、5步都要和客户不断的沟通。
我一般力求设计出的logo： 信息明确，风格简约、抓人眼球。
1. 先和客户谈，看他们的业务行业，风格，定位，设计费水平等，还有客户想要的颜色，相关图形等。与客户沟通是非常重要的，一方面要在这个阶段建立客户对自己的信任，一方面也要了解客户的品味与喜好。如果用户只要一个logo，那相对比较简单，如果是企业vi的整体设计，还要考虑后面一系列的应用领域，比如是互联网还是实体，网页，印刷品甚至门店的一些效果。有些logo只有图案，有些是图案和英文结合，有些是图案和中文结合，甚至是中文和英文的结合，从审美角度来讲这个似乎是最难的。肯定主要是看客户的要求，但是作为专业的设计师也要对客户有一定的指导，以及设计大方向的把握。
对用户的需求有一定了解之后，估计有经验的设计师已经可以在脑中形成大概的感觉了。可以参照一些同行业或同类品牌的设计风格，也要从客户需求入手查阅相关的图像。比如用户想要一个小熊图案的元素，可以搜一下相关的小熊照片、卡通和logo，给自己一点灵感。反正草图阶段就是充分头脑风暴，不论好坏想到的都画下来。我一般这个阶段有20+个方案吧，从中挑出5个左右细化，就是用各种不同的变体和细节修改，来使之更完整成熟。如果在这时设计师的草图质量比较好，不是乱七八糟的，可以给客户看一看草图，比如选三个最好的，每个三个变体方案，让客户挑。用户可能挑一个然后再让改。当然草图效果和最终效果有很大差距，如果客户不能理解草图与实际效果的差距，那还是不要看草图了，直接上软件了。
我一般用的软件是Adobe Illustrator, 也有很多的矢量图的编辑软件，看个人习惯了。这里解释一下矢量，矢量的好处就是可以无限放大，不会变得模糊，因为线与线之间的关系是用数学公式定义的。Logo可能会被使用到各种位置，在招牌上放到很大，不能比例失调或者变模糊。把草图扫描到电脑里，依据底稿描出边线，调整等等，都是慢工出细活。配色，加高光等等，不同的配色方案，质感表现，也会导致不同的风格，手法看设计师手上功夫了。这个阶段可以多多尝试不同的效果与风格，比如鲜艳一点的，复古一点的，平面的，立体的，等等，以达到最适合的呈现。这个阶段可以最后给3个方案，每个3~5个变体给客户挑，也可能是选定了1个方案，出10个变体。一方面看设计师对自己作品的满意程度，一方面看客户对设计的预期和约定的资金是多少。
到这个阶段一般客户不太可能一下子就接受，还会要求做一些修改。其实每次和客户接触，都需要非常多的沟通技巧，比如设计师如何快速明白客户想要什么（因为客户说的不一定是他想要的，他想要的也未必能说明白），设计师如何能明确表达自己的设计意图，做到稳扎稳打，每一笔都是有理由的，可解释的，而不是随意的，并且让客户赏识，以及设计师用自己的专业水准和“人格魅力（呵呵）”打动客户为自己买单（忽悠呗）。接近最后阶段根据客户要求做一些细节的调整，以及大量的沟通（说服），让客户心悦诚服。
另外作为客户也应该明白设计师不是你肚子里的蛔虫，就算你的需求绝对合理，你表达的也绝对到位，设计师也不可能百分之百再现出这个想法，更何况很多客户喜欢提无理要求，毫无逻辑表达的也一塌糊涂。设计师在盲人摸象，还要被不断挑剔改改改，真的很可怜……
还有半路改需求的，麻烦你先准备好钱好么……
最后给一些示例图片，不是我的，如有侵权请联系我马上删除~~
草图大概是这样的草图大概是这样的
也有非常严谨的，每一笔每一个变体经过非常细致的考量的，我自己是不会这样做的，可能专业的大设计事务所会这样的吧~~设计费可想而知……也有非常严谨的，每一笔每一个变体经过非常细致的考量的，我自己是不会这样做的，可能专业的大设计事务所会这样的吧~~设计费可想而知……
电脑图加各种变体以及不断丰富细化效果是这样的，可以通过渐变阴影什么的达到一定的深度，但是印刷和屏幕效果不一样的，所以具体情况具体更改。电脑图加各种变体以及不断丰富细化效果是这样的，可以通过渐变阴影什么的达到一定的深度，但是印刷和屏幕效果不一样的，所以具体情况具体更改。
严谨的也要这样的。严谨的也要这样的。
大概就是如此，以后想到或者大家提出我再补充，欢迎讨论。
【自难忘的回答(0票)】:
分析调研(有关产品的一切信息)————&收集素材————&画草图————&软件执行
【陆耕的回答(23票)】:
任何的常规思维都抵不过甲方三个字
啊哈哈哈哈哈
【赵迪的回答(11票)】:
作为一个三流设计师，我一般是上网找找相似素材，然后改一下
然后甲方要求怎么改就怎么改
改改改改改
【RyanWang的回答(5票)】:
创作思路肯定是不常规的，但工作程序就有规律可循。纵然如此，设计LOGO标识本该就是一个高度客制化的过程，所有常规的模式不过是给新突破添加限制。
在不复杂化主题的情况下，专注在思绪思考的部分，设计的技术细节部分我就不说了。
一般在开始任何创作设计之前，都必须进行基本调研和背景理解。
1. 了解委托方（公司或产品）的行业背景和趋势
2. 了解委托方的品牌定位和发展愿景
3. 了解委托方的面向群众
在收集，理解，分析所有资料的过程中，收集有意思有潜力的亮点，记下来或记在脑中，在这个阶段也可以进行一些初步的设计想法。以我个人经验，绝大部分的设计方向在这个时候就定下来了。
开始进行设计创作，
1. 气质与特性
就好像一个人一样，每个人会有自己独特的气质和特性。这个品牌的名字是什么，给你了什么感觉，这个标识应该有怎么样的气质呢？或是温柔，或是刚硬，或是保守，或是激进。这些特质，在前期理解的部分就应该要有初步的方向，当然也可能在设计的过程中，产生一个全新的诠释。
2. Metaphor （隐喻, 暗喻, 比喻—我觉得中文翻译实在没有办法表达出原字的含义）
每个公司都有一些原则，一些信仰，一些理念，一些价值。而有什么事物，东西也具备了相同的特质去支持，去反映，去代表这些价值呢？探索这些事物与价值的连接和关系，自然会给你一些有用的题材。
3. 保守与创新
作为设计师应该不断提倡创新，突破。在项目情况容许下，甚至可以尝试颠覆的方式，不理会行业惯例，逆道而行，或有出人意料的结果。但不是每个客户都需要超前的方案。确实了解客户的需要，提供合理的设计方案。
4. 限制与应用
设计是为了解决问题。所以考虑到方案最终适用不适用是非常必要的，全面考虑LOGO的可能联系和视觉忌讳，潜在的终端应用限制等，不要对自己心软，不要心存侥幸，勇于杀掉自己不成熟的方案，才会有新的发展。
设计是一个不断和自己斗争的工作。只有不断把自己的底线拉高，你才会变得更好。如果你需要问人这个创意好不好，很不幸，那大概不好。如果那是一个好创意，你自己画出来的那一刻你自己就会知道。
【宗大鹏的回答(1票)】:
源自某国内一线设计公司的原话——策略指导设计
我其实是很赞同这个说法的，LOGO设计从美学角度有N个探讨方式，我就不献丑了（确实不会PS）换个角度看问题——为什么要设计LOGO?
企业品牌战略（是不是很高大上）
我们更多要出一下几个维度去思考一个LOGO的设计
1、势——国际及国内经济、政治、自然大势
2、道——产业规律，行业维度
3、法——方式方法，各种规则（产品、客户、渠道、定价）
4、术——创新与创意
5、器——美学角度
最后，以我曾给一个民营工业品企业品牌培训的一个总结来结束
LOGO存在的终极含义是一个记忆的视觉坐标，是引发消费者以及相关利益者想象空间的符号，这个符号好看当然重要，但是更重要的她背后给人带来的想象画面，不要舍本逐末，以企业主思维去主观判断LOGO好看不好看——交给专业人士交给市场。
【周泓的回答(0票)】:
无非要考量几点：行业、产品、产品受众、决策者喜好、该项目预算情况、竞争者。
【知乎用户的回答(0票)】:
作为七年经验，然后设计水平底下，做图基本靠抄的设计虱弱弱来侃侃。。。
首先呢，先了解下能拍板定案那个人的尿性，这关系到你是否能最快速度过稿。。。揣测他的欣赏水平在哪里，可能喜欢的logo组合样式，是图形+文字呢还是文字变形组合、、、是喜欢高大上还是粗土搓等等等等。。。
上面最重要的一步完成后，就开始收集相关行业的能符合拍板人尿性的标志来参考，认真观察一下行业标志有什么共通性，比如形状啊颜色啊，再结合一下所接资料，这样心里一般会有几个个大概的谱。
下面就要开始装逼模式了
1.拿起笔来，把想法大概画粗来（这个不管想只做个抄袭虱还是高级设计狮，都要养成好习惯，下面调侃的）。不不，千万别一开始就操起鼠标就干上了，咱得装逼是不，得让人看看咱不光走心而且还是专课毕业的有绘画基础滴。而且最重要的是表明咱这是思索原创稿件哟。
2.等差不多做出一个自己看的过去的时候，顺手再把之前思考的几个想法大概弄出来，记住，不要几个方案做的一样水准，要有好坏差别，突出我们用心做的那个，要不然对方选择不下，让你在做几个出来看看，就得哭了。。。
3.接下来就是标志创意说明了。。。啧啧，按照下面配图的来说，一般过稿率100%。。。
注意:以上仅为调侃，要有志立足底层设计人员可以学，要想往高级能力或者职位发展，勿学！用心设计，认真对待工作，你会发现道路越走越宽。
另，国内大部分设计生存环境恶劣，不适宜设计狮发展，尽量别学设计！
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